Bobby Charles - Bobby Charles (1972-74) [3CD Box Set Limited Edition] 320kbps

"We need people like that...!"

Todos querían a Bobby Charles... un tipo muy agradable y modesto, hogareño hasta la médula. Él amaba la música, pero aún más llevar una vida tranquila y sencilla.

"Rhino Handmade" lo ha vuelto a hacer con este Box Set de un artista irrepetible acompañado por unos músicos cinco estrellas. ¿Te gusta la música de The Band, Tony Joe White o Dr. John? ¡No dudes en escucharlo! ¿Ya habías disfrutado con algo de Bobby Charles antes o simplemente te quedaste con ganas de más después de escuchar su Lp homónimo? Que no te tiemble el pulso porque te va a encantar ...

 El sello Rhino cuida muy bien la presentación de todo lo que hace y aquí no iba a ser menos tratándose de una edición limitada. Tres discos envueltos en un pequeño estuche rústico de madera, con un libreto interior de 40 hojas, cargado con información y fotos, que satisfará el hambre de los más curiosos.  

Una edición a la que le sobra calidad tanto en el contenido como en el formato. Sonidos pantanosos que flirtean con el funky bajo una atmósfera relajada y ardiente. No hay espacio para lo artificial, el bueno de Bobby Charles quiere que suene auténtico  y así es como debe de ser. No vamos a explayarnos más... ¡Hay que escuchar esta escurridiza y deliciosa publicación y, por supuesto comprarla, si surge la oportunidad!

 Es tiempo de chimenea y manta en el Lago... I Must Be in a Good Place Now

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DISC 1:

1. Street People
2. Long Face
3. I Must Be in a Good Place Now
4. Save Me Jesus
5. He's Got All the Whiskey
6. Small Town Talk
7. Let Yourself Go
8. Grow Too Old
9. I'm That Way
10. Tennessee Blues
11. Small Town Talk [Single Version]
12. Save Me Jesus [Mono Single Version] - (mono)
13. He's Got All the Whiskey [Long Version]
14. New Mexico
15. Homemade Songs
16. Rosie
17. Don't Be Surprised
18. You Were There
19. #Hidden Track#

DISC 2:

1. He's Got All the Whiskey [Take 1] - (take)
2. New Mexico [Demo]
3. Homemade Songs [Long Version]
4. Done a Lot of Wrong Things
5. Ain't That Lucky
6. Better Days
7. You Came Along
8. Jealous Kind
9. Whatever Happened
10. Livin' in Your World
11. Dimes and Dollars Nickles
12. Why Are People Like That
13. Please Please
14. Little Town Tramp
15. Keep Cookin' Mama
16. What Are We Doing?
17. Cowboys and Indians

DISC 3:

1. The Bobby Charles Interview

BBBYCHRLS CD1

BBBYCHRLS CD2

BBBYCHRLS CD3

John Fahey - Days Have Gone By. Volume 6 (1967) 320kbps

" A lot of players do that way... the more notes per second, the better. And they forget about the rhythm and the feeling..." --- John Fahey 

Fahey lo tenía muy claro en aquella entrevista, allá por 1978... El ritmo y el sentimiento, he ahí la clave de todo su universo. Con la fuerte presencia de estos ingredientes, la música no sólo transciende sino que transforma.

Personalidad atormentada y compleja, repleta de cicatrices emocionales pero sobre todo fascinante. Innovador y prolífico, puro pero no puritano... Las raíces folk son el ambiguo punto de despegue de su experimentación. John Fahey es la creatividad personificada, maestro de un estilo que enamoró a toda una subcultura de guitarristas.

"Days Have Gone By. Vol.6", publicado en 1967 por su propio sello, Takoma Records, es otro clásico de culto en su exuberante discografía... Jugar en territorios folk y experimentar con nuevas formas, sin perder ese halo rural tan atractivo, ese sonido country blues capaz de arrancar el asfalto al urbanita más radical que se preste a escucharlo. Esta es la marca de la casa y su sello de autenticidad.

Con Fahey no valen las medias tintas y quedarse simplemente ahí. Dueño de un vocabulario original, al público en general le parecerá extraño (que lo es) y lo tacharan de confuso (que no lo es). Esta guitarra está muy viva y respira, implora ser escuchada, así que... sube bien el volumen y deja que la música riegue tus oídos.

Olvídate de bombas de humo. Aquí no hay pirotecnia, tan sólo belleza, misterio y la elegancia de un artista irrepetible.

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1. The Revolt of the Dyke Brigade
2. Impressions of Susan
3. Joe Kirby Blues
4. Night Train of Valhalla
5. California, The Portland Cement Factory at Monolith
6. Pt. 1, A Raga Called Pat
7. Pt. 2, A Raga Called Pat
8. My Shepherd Will Supply My Needs
9. My Grandfather's Clock
10. Days Have Gone By
11. We Should Be Building

                                                DYSHVGNBY                                               

Tuts Washington - New Orleans Piano Professor (1983) [His only solo studio recordings] 320kbps

"Them talent scouts would go'round and steal your music... They'd say, ' Come on down to the studio and play a few tunes.' Uh-uh, I knew better than that." --- Tuts Washington

New Orleans da a luz otro tesoro musical que va de cabeza a nuestra "Galería de Únicos"...

 La ciudad de los talentos musicales esquivos siempre acaba sorprendiendo y se revela como una fuente inagotable de genios... Músicos anónimos tocando con el alma en cuchitriles de poca monta, por un puñado de dólares, hasta que algún avezado forastero se digna a grabarlos...  

        "I learned to play music by myself. It was a gift from God, I believe."

Isidore "Tuts" Washington (1907-1984), transpiraba por sus poros el espíritu sonoro de su ciudad natal. La autenticidad fluía en sus finos dedos. Su vida orbitó alrededor de su instrumento predilecto, el piano. Aprendió por sí mismo aunque, siendo aun joven, tuvo como mentor a  Joseph Louis "Red" Cayou, músico errante que abandonaría la ciudad dirección al oeste allá por 1925. Tuts siempre lo citó como su principal influencia y lo describió como el mejor pianista de la ciudad, con unas manos rápidas como el rayo.

La aversión a grabar y desconfianza hacia los sellos discográficos fue una constante en su vida. Un sentimiento que creció y se radicalizó con el tiempo, puede que por su experiencia cómo músico de acompañamiento de otro grande, Smiley Lewis, ¿quien sabe...?

 Lo cierto es que en marzo de 1983 por fin se dignó a grabar. Gracias a esta joya furtiva, "New Orleans Piano Professor", podemos gozar del genio sólo en el estudio por primera y última vez, ya que fallecería tan sólo un año después. Una porción del legado del artista "huidizo" queda así finalmente registrada, para alegría de todos.

Tuts Washington no sólo tiene importancia histórica, es mucho más. Es música interpretada por un virtuoso de estilo único que dejaría huella en otros grandes como James Booker o Professor Longhair (admiradores de Tuts desde niños). 

Innovador indiscutible e influencia incalculable... Tuts es un nexo clave del Jazz con el Rhythm-and-Blues. Aquí, la tradición y modernidad se dan la mano con entusiasmo.

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01 When The Saints Go Marching In

02 Tin Roof Blues
03 Arkansas Blues
04 Do You Know What It Means To Miss New Orleans
05 Honky Tonk
06 Wolverine Blues
08 Jambalaya
09 Misty
10 Mr. Freddy Blues
11 Stardust
12 Frankie And Johnny
13 Hattie Rogers Blues
14 Georgia On My Mind
15 Tee Nah Nah
16 White Christmas
17 Forty-Four Blues
18 Blue Mood
19 Yancey Special
20 Tipitina
21 Cherry Pink and Apple Blossom White
22 Santa Fe Blues
23 Papa Yellow Blues

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Townes Van Zandt - in the BEGINNING...(1966) [His first Studio Recordings] 320kbps

"Find these songs. I know I recorded them, they're somewhere..." --- Townes Van Zandt

***En la portada Townes, con dos añitos sujetando una escopeta de aire comprimido

Y se encontraron...

Las primeras grabaciones en estudio, perdidas durante más de 35 años, de un músico y artista irrepetible pudieron recuperarse y ver la luz al fin.  Con 22 años y dos años antes de su primer disco, "For the Sake of the Song", Townes Van Zandt graba un buen puñado de polvorientas canciones... 

Himnos solitarios donde la oscuridad se revela como un elemento inherente a su persona desde edad temprana. Sin embargo, paradójicamente, esta oscuridad que inunda su música no es opaca. Gracias a la sinceridad y honestidad que transmite, hay claridad y mucha. Luces situadas dónde más pueden iluminar, en medio de la más negra oscuridad...

"So if you're feeling scared and just a little lonesome

You can dry your eyes and put your fears away

When all the tears are gone

And you want to come along

I'll sing you a song

Of Gypsy Friday"

En las dos últimas décadas, su figura ha atraído muchos seguidores (entre los que nos incluimos). Hasta aquel entonces su música era tan sólo admirada por otros artistas y por algunos privilegiados. No fue camino fácil, el frío mundo de la industria musical no fue justo con él y el éxito siempre le mostró la espalda. La re-edición, en la década de los noventa, de algunos de sus trabajos  y la aparición de la red de redes hicieron, por fin, algo de justicia.

Sus composiciones se destaparon como demostraciones del mejor Country/Folk americano. Historias de sufrimiento, fracaso y muerte sobrepasaron fronteras, siempre respaldadas, guitarra en mano, por su crudo y honesto talento interpretativo. 

Veteranos y futuros admiradores de Townes Van Zandt, adelante...


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1. Black Widow Blues
2. Maryetta's Song
3. Hunger Child Blues
4. Gypsy Friday
5. Waitin' for the Day
6. Black Jack Mama
7. When Your Dream Lovers Die
8. Colorado Bound
9. Big Country Blues
10. Black Crow Blues

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Mark LeVine - Pilgrims Progress [featuring Ry Cooder] (1968) 320kbps

"This is one of the most enjoyable and fascinating singer-songwriter albums of the era" --- Aaron Milenski (co-author of the guide The Acid Archives)

¿Desconocido? Mucho... ¿Difícil de encontrar? También...Siempre quedan tesoros por desenterrar.

Rescatamos de las arenas del tiempo esta joya clandestina y fascinante que va, directa y con los ojos cerrados, a nuestra personal "Galería de Únicos". Un sabroso cocktail "desaliñado", agitado y removido con pasión y talento.

"Pilgrims Progress" es un clásico underground de Folk-Rock ácido, hilado con mucha maestría.  Sus más que evidentes influencias revolotean a lo largo del disco, unas reminiscencias que se hacen propias bajo su prisma psicodélico particular. Mark Levine y su banda beben de los recipientes de Bob Dylan, Tim Buckley o Country Joe and The Fish, siempre respirando su atmósfera contemporánea, con una producción áspera que tanto se agradece y tan bien le sienta.

Levine suena distendido, parece innegable que se lo está pasando bien... Su voz tiene ese toque "dylanesco", desenfadado, sincero y con personalidad. Sus letras son profundas y francas, obscenas y abstractas por momentos, tocando sin tapujos las drogas y el sexo... 

Por supuesto que entre sus músicos no pueden faltar grandes magos de las cuerdas en los que apoyarse, como un por aquel entonces jóven  Ry Cooder, con sus latigazos "bluesy" o el legendario y experimentado músico de sesión Mike Deasy.

A partir de este punto, las palabras ya no nos valen. Sólo queda avanzar en este camino repleto de deliciosa belleza ácida, de la mano de nuestro singular "peregrino" moderno... ¡Mark LeVine!


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1. Goin’ To The Country
2. Twenty-One Years Older Than Yesterday
3. Dr. Grossman
4. Purple Dreams Are Creepy
5. The Love Song
6. Richard Lee
7. Miller’s Crossing
8. Texas Style
9. Sure I Can Write
10. Better Dad Than Dead
11. Nothing More Is Nothing Less
12. Periwinkle Blue

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HOWLIN' WOLF: Memphis Days - The Definitive Collection Vol.1 and Vol.2 (2 discs) [The Complete Memphis Recordings] (1951-52) 320kbps

El visionario productor Sam Phillips tuvo la fortuna de presenciar uno de los actos más fervientes,  puros y crudos que jamás haya engendrado el género del Blues.

"When I heard him, I said... this is for me. This is where the soul of man never dies. God, what it would be worth to see the fervor in that man's face when he sang.....He sang with his damn soul." --- Sam Phillips

Howlin' Wolf  pisaba por primera vez el pequeño "Memphis Recording Service"  allá por mayo de 1951. Phillips había fundado en Tennesse este discreto estudio y con apenas dieciocho meses de vida, Chester Burnett dejaba sin aliento a los presentes.... En su cabeza no había "más" que Blues, en sus ojos brillo de exaltación y en su garganta aulladora las venas del cuello apunto de estallar. Infinito carisma y talento ensamblado en un cuerpo de casi dos metros de altura y más de 130 kilos de peso, este era Howlin' Wolf...

El recio núcleo del sonido "demoníaco y primitivo"lo formaban la indómita guitarra de Willie Johnson, el "rudo" piano de William "Strutcher" Johnson y la batería cavernosa de Willie Steele. Si aún hoy Howlin Wolf suena de otro mundo, habría que ver la impresión que causaba sesenta años atrás, allá por la década de los cincuenta este "modernista primitivo".

Phillips tenía una capacidad insuperable para ver el futuro. Edificó los cimientos del Rockabilly gracias a su clarividencia innata  y descubrió a numerosos artistas como los archiconocidos B.B King o Elvis Presley. Cuando halló a nuestro gigante, aún le quedaban unos años por delante para alcanzar fama y prestigio con su renovado sello "Sun Records" pero llegó a afirmar que el descubrimiento de Wolf fue el más importante de su carrera y eso, viniendo de quien viene, quiere decir mucho.

Su legado es un tesoro, su aullido... un ritual oscuro tan único como él mismo. Aquí no nos valen aditivos...

Get back to the Roots!!!

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Memphis Days – The Definitive Edition, Vol. 1

1. Oh Red (Take 1) (2:46)
2. My Last Affair (Take 1) (3:05)
3. Come Back Home (Take 1) (2:37)
4. California Boogie (3:00)
5. California Blues (2:58)
6. Look-A-Here Baby (2:11)
7. Smile At Me (2:06)
8. My Baby Walked Off (3:01)
9. Drinkin‘ Cv Wine (Cv Wine Blues) (3:08)
10. My Troubles And Me (3:18)
11. Chocolate Drop (2:43)
12. Mr. Highway Man (Cadillac Daddy) (2:28)
13. Bluebird Blues (2:50)
14. Color And Kind (3:12)
15. (Everybody’s) In The Mood (3:00)
16. Dorothy Mae (Number 2) (2:39)
17. I Got A Woman – Sweet Woman (3:29)
18. Decoration Day Blues (3:17)
19. (Well) That’s All Right (3:03)
20. How Many More Years (2:51)
21. Baby Ride With Me (Ridin‘ In The Moonlight) (2:56)

Memphis Days – The Definitive Edition, Vol. 2

1. Baby Ride With Me (Ridin‘ in the Moonlight) (2:44)
2. How Many More Years (2:43)
3. Moanin‘ at Midnight (2:57)
4. Howlin‘ Wolf Boogie (2:39)
5. Wolf Is at Your Door (3:01)
6. Mr. Highway Man (2:49)
7. Getting Old and Grey (2:39)
8. Worried All the Time (3:09)
9. Saddle My Pony (Gonna Find My Baby Out In World Somewhere) (2:34)
10. Oh, Red! (2:38)
11. My Last Affair (2:59)
12. Come Back Home (Take 2) (2:35)
13. Dorothy Mae (2:45)
14. Oh, Red! (Take 2) (2:42)
15. Come Back Home (Take 3) (2:12)
16. How Many More Years (2:32)
17. How Many More Years (2:30)
18. Baby Ride With Me (Ridin‘ in the Moonlight) (2:38)
19. Baby Ride With Me (Ridin‘ in the Moonlight) (2:35)

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Alice Coltrane featuring Pharoah Sanders - Journey In Satchidananda (1970) 320 kbps

“I hope that this album will be a form of meditation and a spiritual awakening for those who listen with their inner ear" --- Alice Coltrane.

Desde las primeras notas nos damos cuenta de que su título no engaña, "Journey in Satchidananda" es un auténtico viaje, un disco que nos transporta instantáneamente a algún lugar exótico y desconocido y que despierta nuestros sentidos y espiritualidad, convirtiendo su escucha en una experiencia que trasciende lo musical.

La composición que abre y da nombre al álbum es solo el principio del camino... Alice Coltrane combina su arpa con la tambura (instrumento de cuerda tradicional hindú) de Tulsi para conducir un tema en el que el contrabajo, de Cecil McBee y la rica percusión, de Rashid Ali y Majid Shabazz, consiguen crear una atmósfera envolvente de tranquilidad y armonía. Es aquí, en estas apacibles corrientes sonoras, donde Pharoah Sanders fluye como pez en el agua, marcando la senda a seguir con su saxo soprano. Según describe Alice, la inspiración para crear la canción surgió directamente de la relación con su maestro espiritual, Swami Satchidananda, del cual escribe:

“Is the first example I have seen in recent years of Universal Love or God in action. He expresses an impersonal love, which encompasses thousands of people. Anyone listening to this selection should try to envision himself floating on an ocean of Satchidanandaji´s love…”

La experiencia espiritual de la artista, la religión hindú y la propia India son elementos de influencia en todo el álbum, inspirando melodías como “Shiva-Loka” o “Stopover Bombay”. Más allá que un "pequeño" homenaje a su gran influencia y esposo,“Something about John Coltrane” es, en sus propias palabras, "...un tema que no sonará desconocido para los seguidores de John y que está interpretado de forma hermosa”. Alice Coltrane se erige como una artista con personalidad propia y arrolladora...

Caos organizado, calma confusa o "avant-garde" accesible... "Journey in Satchidananda" es una deliciosa y mística paradoja de la que no sólo su marido hubiera estado orgulloso.

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1. Journey In Satchidananda
2. Shiva - Loka
3. Stopover Bombay
4. Something About John Coltrane
5. Isis And Osiris

                               JRNY N STCHDNND (Uploaded)

Larry Murray - Sweet Country Suite (1970) 320kbps

A true un-sung hero of the Country-Rock era...

Larry Murray (compositor, productor y músico) nació en el mismo pueblo que Gram Parsons, en Waycross (Georgia), pero se mudó a Los Angeles a principios de la década de los sesenta. Como líder de los pioneros Hearts and Flowers, fusionó el Rock and Roll y el Bluegrass y lo mostró al gran público. Dos bellos discos, "Now Is The Time For Hearts and Flowers" y  "Of Horses, Kids and Forgotten Women", publicados por el sello Capitol (que podeís encontrar aquí también) y que a pesar de las buenas críticas, no obtuvieron unas ventas destacadas...

Tras esto, los miembros del grupo tomaron diferente caminos. Se dispersaron y se marcharon a bandas conocidas tales como the Flying Burrito Brothers, the Eagles o acompañando a figuras como Linda Rondstadt o Emmylou Harris. Nuestro artista optó entonces por el camino de la producción musical antes de acabar fichando por el sello Verve y grabar la suave y apacible obra "Sweet Country Suite".

Su único trabajo en "solitario" (y pongo entre comillas solitario), es en realidad una reunión de un buen puñado de músicos de primera clase, que por aquel entonces moldeaban el movimiento Country-Rock, con Larry Murray como eje central. The Swampwater, miembros de the Nitty Gritty Dirt Band, el legendario Buddy Emmons, el guitarrrista Dick Rosmini o el cantante y compositor de culto J.D Souther  y la lista de músicos implicados sigue... Las ventas de nuevo no acompañaron y Larry Murray decidió de nuevo centrarse en la producción y también en alguna que otra colaboración con Johnny Cash en distintos proyectos.

Para no repetir errores del pasado, dad una oportunidad a "Sweet Country Suite" y escuchad este esquivo pero maravilloso disco. Sonidos de un músico "anónimo", forastero para la inmensa mayoría, pero muy valorado  por sus colegas de profesión, compañeros y por los "pocos" que hemos tenido la suerte de saber de su existencia y poder escucharlo...

" I wrote most of the songs and sang and played guitar and had a real good time. Thank you and God bless you...! --- Larry Murray


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1. Headed For The Country (Murray)

2. Big Bayou (Guilbeau)
3. Country Comfort (John / Taupin)
4. Back To The Good Earth (Murray)
5. Sweet Country Suite (Murray)
6. Dakota (Murray)
7. Bugler (Murray)
8. When I See Jamie (Jaynie) (Parrish)
9. Out To Sea (Souther)
10. Nora’s Boy (Murray)
11. All I Need Is A Friend (Murray)

                         SWT CNTRY ST

The John Coltrane Quartet - The Complete Africa/Brass Sessions (Recorded in 1961; Released in 1995) [320 kbps]

"...And it all came from John; he knew exactly what he wanted. And that was, essentially, the feeling of his group."  -  Eric Dolphy

John Coltrane (23 de septiembre de 1926 - 17 de julio de 1967), un "peso pesado" en toda regla, un genio reconocido y conocido que aparece por el Lago por primera vez...

 Una de las grandes figuras del Jazz más inaccesibles, una nuez dura y difícil de abrir que guarda una enorme recompensa en su interior. Su música se apodera de uno poco a poco (años ha tardado en nuestro caso...). Todo comienza con unos acordes, luego una canción, un disco, dos, tres... Con lentitud pero a paso a firme, la experiencia se convierte en algo extrañamente gratificante. Eso si, una vez que entra en ti ya no hay nada que hacer...un vasto universo sonoro se cierne sobre ti, sólo cabe dejarse llevar...

"Láminas de sonido" y "frenesí melódico", así se ha descrito su música, pero lo cierto es que toda descripción, más acertada o menos, siempre se quedará corta.  Aún hoy, su original estilo sigue sonando fresco y salvaje, no deja indiferente. Las nuevas generaciones de saxofonistas tenores veneran su legado y los que simplemente lo escuchamos, nos quedamos apabullados y boquiabiertos por su genialidad. Por supuesto, él también tenía sus influencias (Lester Young, Johnny Hodges, Charlie Parker, etc...) pero no sólo se dedicó a copiarlas, sino que fue más allá y las dotó de dimensión propia, No hay frontera para Coltrane...

"Music is your own experience, your own thoughts, your wisdom. If you don't live it, it won't come out your horn. They teach you there's a boundary line to music. But, man, there's no boundary line to art." - Charlie Parker

Hablar de su vida da para mucho, podéis encontrar cientos de miles de referencias de él por internet  y sumergiros en biografías detalladas. Nos limitamos a presentaros una edición especial de un álbum "distinto" en su discografía,  "Africa/Brass": "The Complete Africa/Brass Sessions".  

Un buen punto de partida para los no iniciados y perfecta edición para los que ya llevan camino andado...    

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Disc 1:
1. "Greensleeves" (trad.) 9:57
2. "Song of the Underground Railroad" (trad.) 6:44
3. "Greensleeves" (alternate take) (trad.) 10:53
4. "The Damned Don't Cry" (Cal Massey) 7:34
5. "Africa" (first version) (Coltrane) 14:08

Disc 2:
1. "Blues Minor" (Coltrane) 7:20
2. "Africa" (alternate take) (Coltrane) 16:08
3. "Africa" (Coltrane) 16:29

                           FRC BRSS SSSNS CD 1

                           FRC BRSS SSSNS CD 2

Sam Cooke - Complete Recordings of Sam Cooke with the Soul Stirrers [BOX SET- 3 CD SET] (1951-57) [320kbps]

Música poderosa, cruda y emocional... Listen to believe!

Antes de llegar a ser una figura venerada por todos los músicos y vocalistas del Soul... Antes de dar el gran mordisco en el mundo de la música y llegar a una audiencia mayor...  Antes de convertirse en el precursor de otros muchos que vendrían y en una leyenda de culto (pese a ser conocido "de oídas" hoy en día por muchísima gente)... Sam Cooke  formó parte de The Soul Stirrers, el exitoso e influyente quinteto gospel, género "madre" de la música negra afroamericana.

Paul Foster, Senior Roy Crain, Sam Cooke, Thomas L. Bruster, Jesse J. Farley.... Los cinco miembros de The Soul Stirrers vestían de blanco impoluto. Arquitectura y precisión natural en las armonías, mimadas con especial cuidado y lanzadas con intensidad palpitante.

Todos los legendarios grupos Gospel tienen una voz principal demoledora, capaz de transmitir el mensaje bíblico con un ímpetu insaciable y The Soul Stirres tenían a lo mejor de lo mejor. Entre 1937 y 1950 fue Rebert H. Harris, y tras su marcha, un desconocido chico de 19 años, hijo de un predicador itinerante y poseedor de una hermosa voz ocupó su sitio. Su nombre...Sam Cooke. Por supuesto, el escepticismo era denominador común en el entorno del grupo. Nadie confiaba en que pudiera llenar el gran hueco dejado por Rebert H. Harris. Pero nuestro querido Sam no sólo atinaba con las notas y la entonación, sino que su voz  transmitía y brillaba con emoción, fuerte, como los rayos de luz tras una tormenta...

Sam Cooke es uno de nuestros preferidos por aquí en el Lago. Cada cierto tiempo recurrimos a él, buscando la calidez y sinceridad de una de las mejores y más influyentes voces del siglo XX. Estas grabaciones son una absoluta maravilla, un regalo para los oídos. Tres discos cargados de sentimiento y por tanto del mejor gospel, género que nunca dejó atrás pese a no volver a cantar en semicírculo frente a un micrófono. Su sombra era larga, y  siempre le acompañó hasta su trágico final en diciembre de 1964...

"It's a mean old world to live in-all by yourself." 

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Disc 1.
01. Come, Let Us Go Back To God
02. Peace In The Valley
03. I'm Gonna Build On That Shore
04. I'm Gonna Build On That Shore
05. I'm On The Firing Line
06. I'm On The Firing Line
07. Joy, Joy To My Soul
08. Until Jesus Calls Me Home
09. Jesus Done Just What He Said
10. Jesus Gave Me Water
11. He's My Rock
12. How Far Am I From Canaan?
13. Christ Is All
14. It Won't Be Very Long
15. It Won't Be Very Long (Take 2 - Alternate)
16. It Won't Be Very Long (Take 3 - Aternate)
17. Jesus Will Lead Me To That Promised Land (Take 1 - Alt)
18. Jesus Will Lead Me To That Promised Land (Take 2 -Alt)
19. Jesus Will Lead Me To That Promised Land
20. Just Another Day
21. Let Me Go Home (Take 1 - Alternate)
22. Let Me Go Home
23. Jesus Paid The Debt
24. Jesus Paid The Debt (Take 2 - Alternate)
25. How Far Am I from Canaan?
26. How Far Am I from Canaan? [Inc] (Take 1 -Alt)
27. How Far Am I from Canaan? (Take 3 - Alternate)
28. Someday Somewhere
29. Someday Somewhere
.
Disc: 2.
01. End Of My Journey
02. He'll Welcome Me
03. He's My Friend Until The End
04. He's My Friend Until The End (Take 2 - Alternate)
05. I Have A Friend Above All Others
06. Come And Go To That Land
07. Come And Go To That Land (Take 1 - Alternate)
08. Come and Go To That Land (Take 3 - Alternate)
09. I'd Give Up All My Sins And Serve The Lord
10. I'm So Happy In The Service Of The Lord
11. All Right Now
12. All Right Now (Take 2 - Alternate)
13. All Right Now (Take 4 - Alternate)
14. He'll Make A Way
15. He'll Make A Way (Take 2 - Alternate)
16. Jesus, I'll Never Forget
17. Jesus, I'll Never Forget (Take 5 - Alternate)
18. Any Day Now
19. Any Day Now (Take 6 Alternate)
20. One More River
21. Nearer To Thee
22. I'm So Glad (Trouble Don't Last Always)
23. Be With Me Jesus
24. He's My Guide (Take 4 - Alternate)
25. He's My Guide [Incomplete] (Take 12 - Alt)
26. He's My Guide (Take 13)
27. Pilgrim Of Sorrow
28. Pray [Incomplete]
29. The Last Mile Of The Way [Inc] (Take 1 - Alt)
30. The Last Mile Of The Way (Take 2A - Alternate)
.
Disc: 3.
01. The Last Mile Of The Way
02. He's So Wonderful
03. Touch The Hem Of His Garment
04. Jesus, Wash Away My Troubles
05. Farther Along
06. Must Jesus Bear This Cross Alone?
07. Pilgrim Of Sorrow
08. Happy In Love
09. I Need You Now
10. I'll Come Running Back To You
11. Lovable
12. I Don't Want To Cry
13. That's All I Need To Know
14. Forever
15. Lord Remember Me
16. That's Heaven To Me (Take 1 - Alternate)
17. That's Heaven To Me
18. Were You There? [False Starts] (Takes 1-4)
19. Were You There? (Take 5 - Alternate)
20. Were You There?
21. Mean Old World (take 3 - Alternate)
22. Mean Old World
23. I Have A Friend Above All Others
24. Be With Me Jesus
25. Nearer To Thee

SM CK WTH SK STRRRS 1

SM CK WTH SK STRRRS 2

SM CK WTH SK STRRRS 3

TIA BLAKE and her folk-group ‎– Folksongs And Ballads (1971) [Extra Tracks] (320kbps)

 Cuando recomendamos a alguien "Folksongs and Ballads", el único disco de Tia Blake, la frase más repetida suele ser:"¡Me encanta¡ Más gente debería conocerla y escucharla...". Bueno pues aquí os lo traemos...

Un talento "folky" olvidado, frágil y minimalista...

La historia de nuestra protagonista la podemos resumir en muy pocas frases... Una joven americana, motivada por una amiga de su hermana, deja su trabajo y decide viajar a Francia, más concretamente a París.  Una vez allí, a través de una serie de conocidos y "casualidades", así como por un fuerte interés por la música, Tia Blake acaba grabando esta "joyita" que encaja perfectamente en la categoría de "clásico perdido"...

Su voz evocadora y figura delicada atrajeron la atención del productor Miche Bachelet y de Jean- Pau Smets, dueño del pequeño sello francés SFP ( Societé Francaise de Productions Phonographiques). Un ejercicio de introspectiva con guitarras, dobro y flauta, con el que construyen bellas melodías irlandesas y otras canciones sacadas del inmenso arcón tradicional.Grabado en dos largas jornadas de 1971, junto a otros jóvenes músicos europeos, en el estudio Osian y  publicado ese mismo año, exclusivamente en territorio francés. 

En 2011, el sello discográfico Water Music remasterizó  y editó el disco original (muy apreciado entre coleccionistas) con un buen puñado de extras, entre los que se incluyen demos y ensayos de las sesiones de "Folksongs And Ballads", y tres cortes de Tia Blake en solitario grabadas en el estudio CBC de Montreal en 1976...

Muchas webs en la red lo clasifican de psicodélico ...pero para nada es así. Esto es puro Folk, encantador y relajado, de atmósfera densa y que hará las delicias de todo aficionado al género...

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1. Betty and Dupree
2. Black Is the Color
3. Wish I Was a Single Girl Again
4. I Am a Man of Constant Sorrow
5. Jane Jane
6. Lost Jimmi Whalen
7. The Rising of the Moon
8. Hangman
9. Turtle Dove
10. Plastic Jesus
11. Polly Vaughn

***************
12. My Father Is a Lonely Man [CBC Recording] - (previously unreleased)
13. Yellow Hair [CBC Recording] - (previously unreleased)
14. Country Boy [CBC Recording] - (previously unreleased)
15. Betty & Dupree [Rehearsal] - (previously unreleased)
16. Hangman [Rehearsal] - (previously unreleased)
17. White Bird [Rehearsal] - (previously unreleased)
18. take) Wish I Was a Single Girl Again [Rehersal Take 1] - (previously unreleased)
19. take) Wish I Was a Single Girl Again [Rehersal Take 2] - (previously unreleased)

                                        FLKSNGS ND BLLDS

Vernon Wray - Wasted (1972) [320 kbps]

Vernon "Lucky" Wray... quizás este nombre de primeras no os diga nada, pero este músico nacido en 1924, junto a sus otros dos hermanos, Dough y Link (este último si que os sonará a muchos...) formó una banda que cambió de nombre en numerosas ocasiones (Lucky Wray and the Lazy Pine Wranglers... Lucky Wray and the Palomino Ranch Hands... Link Wray and the Ray Men...).

El apellido Wray revoloteaba mucho por aquellas décadas de los 50 y 60, ¿acaso no os dice nada el exitazo, "Rumble", que Tarantino desempolvó para su obra cinematográfica "Pulp Fiction"? El estilo, en la juventud de los hermanos Wray, estuvo fuertemente marcada por un sonido de Rock and Roll "garajero" y crudo, Rockabilly poco hecho y altamente enérgico del que años más tarde beberían bandas como The Flamin' Groovies e innumerables bandas punk ...

 En 1972, Vernon Wray tomó la acertada decisión (visto el resultado...) de calmarse, empaquetó todas sus pertenencias y se mudó a Tucson, Arizona. Allí su estilo se tranquilizó, pero no su energía y sus ganas por hacer  cosas. Tocaba pequeños conciertos todas las noches de la semana, interpretando canciones de Bob Dylan, Hank Williams, John Prine o Kris Kristofferson, además de composiciones propias...pero por encima de todo grabó una de esas pequeñas joyas folk-rock que tanto nos gustan.

"Wasted" es totalmente distinto a todo lo que había hecho anteriormente. Una rareza country-rock  publicada  por Verllont Records, con una tirada de tan sólo 400 copias. Naturalidad salpicada en fango,  diez composiciones originales colmadas de sinceridad y arropadas por la voz suave y penetrante de Vernon  junto a una panda de buenos músicos, entre los que se encontraban sus hermanos.

Ritmos pantanosos y canciones solitarias en una nueva joya difícil de encontrar. Años nos ha costado conseguir una copia original y como dijo la revista musical "Aquarium Drunkard"...

" Prized for good reason. Wasted, released in ‘72 is rare in more ways than just its limited availability – as a lost classic it’s pure gold..." 

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1. Facing All The Same Tomorrows

2. God Is Color Blind
3. Reaching Out To Touch
4. Lonely Son
5. Tailpipe
6. Faces In The Crowd
7. When I Start Drinking
8. Prologue #1
9. Underneath The Sycamore Tree

10. Prison Song

      WSTD(Uploaded)

Bill Wilson - Ever Changing Minstrel (1973) [320 kbps]

Esta historia comienza un día de 1973 con un joven de 26 años, de Indiana, que se presenta en la casa del famoso productor Bob Johnston de forma inesperada, en un acto que bien se podría etiquetar como valentía o atrevimiento propios de la juventud  que por aquel entonces abordaba a nuestro protagonista ...

" I'm Bill Wilson and I want to make a record."

" Well, you came to the wrong house. You can't just show up and make a fucking record! "

" Well, will you listen to one song I got? "

" I'll listen to one..."

Y de escuchar una sóla canción, nada... Bob Johnston escuchó todas y parece que le encantaron, ya que según sus propias palabras: "The fucker could really write!"

 En seguida puso la maquinaria en marcha. Llamó a los músicos de sesión, la "crème de la crème"
de Nashville, una generación de oro con nombres como Charlie Daniels, Charlie McCoy, Jerry Reed o Pete Drake, entre otros.... Y es que Bob no era un "don nadie" en esto de la música, más bien todo lo contrario, un productor de renombre por el que habían pasado artistas de alta talla. Quien tenga los discos "At Folsom Prison" de Johnny Cash, "Songs From A Room"  de Leonard Cohen o numerosos discos de Bob Dylan, que le eche un vistazo a las contraportadas y  podrá ver su nombre escrito en ellas...

Tras la sesión ni Wilson ni Johnston volvieron a saber nada el uno del otro. Cambios en la estructura interna de Columbia Records hicieron que el disco no tuviera una promoción ni distribución decente. Hasta al mismo Bill Wilson le costó hacerse con una copia de su disco cuando salió a la venta...

Bajas ventas y talento relegado a la sombra...porque los cuentos de hadas no tienen cabida en este mundo... Tompkins Square Label trae la luz de nuevo a esta gozada de álbum, reeditándolo en 2012.

 Pinceladas gospel, trazos que evocan a Guy Clark o Townes Van Zandt y ese lado funky y sucio tan característico de los Allman ..."Ever Changing Minstrel" es la música de un trovador moderno con gran talento para la composición.  Bendecido por una voz polvorienta y profunda, de las que transmiten sin importar el mensaje y rodeado por unos músicos que bien podrían irse a un mercadillo y repartir talento a granel de tanto que les sobra...

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1. Rainy Day Resolution
2. Pay Day Give Away
3. To Rebecca
4. Black Cat Blues
5. Father Let Your Light Shine Down
6. Long Gone Lady
7. Following My Lord
8. Ballad Of Cody
9. The Good Ship Society
10.Ever Changing Minstrel
11.Monday Morning Strangers

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Otis Redding - The Soul Album (1966) [320 kbps]

El cuarto álbum de estudio de Otis Redding supuso su consagración entre los grandes del Soul. Para entonces, su talento había aumentado de forma exponencial y su maestría como intérprete quedaba fuera de toda duda. Además, ya había demostrado en numerosos directos la energía desbordante que era capaz de transmitir y el sentimiento que imprimía a sus canciones le habían convertido en un artista único.

Nos encontramos ante un disco consistente, compuesto por un escogido popurrí de temas de otros maestros que le sirvieron de inspiración entre los que se incluye el “Chain Gang” de Sam Cooke, el “Treat Her Right” de Roy Head, “It´s Growing” de Smokey Robinson o el “Nobody Knows You When You’ re Down Out” de Jimmy Cox. Además, incluye temas de cosecha propia escritos con la ayuda de Steve Cropper, el cual tiene una notable contribución al disco, ya que además de tocar la guitarra, es coautor de canciones como el “Just One More Day” que abre el álbum o el clásico “Any Ole Way”.

Una "nueva" dosis de Soul con mayúsculas, en la que uno de nuestros predilectos del género nos contagia de su calidez, su fuerza, su entrega, su ternura, su sentimiento y su pasión por la vida y la música. En sus propias palabras...“ In order to sing the Blues, you got to feel it. So it all comes from the heart”

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1. Just One More Day
2. It's Growing
3. Cigarettes And Coffee
4. Chain Gang
5. Nobody Knows You (When You're Down Out)
6. Good To Me
7. Scratch Me Back
8. Threat Her Right
9. Everybody Makes A Mistake
10. Any Ole Way
11. 634-5789

Th Sl lbm

Fela Kuti & The Africa 70s - Roforofo Fight / Fela Singles (1972) [320 kbps]

" A true African icon, Fela will live forever! "

 No hay que perder las buenas costumbres cuando el verano llama a la puerta... Masas de aire caliente africano atraviesan la península, un momento perfecto para que Mr. Fela Kuti y su banda desembarquen en las frescas orillas de nuestro blog ...Welcome back, Afrobeat!

¿Qué se puede decir de Fela? La verdad que mucho...Figura venerada y controvertida donde las haya. Fela cantaba sobre la opresión y explotación, clavando su mirada punzante en la élite dirigente dispuesta a abrir los cráneos de las voces opositoras a la vez que vivía ensimismada en una corrupción endémica. Su público era diverso y numeroso, abarcando desde los grandes poblados chabolistas que rodean las ciudades más importantes del país, a un incipiente y creciente número de estudiantes y disidentes políticos.

"Roforofo Fight" es un clásico ignorado que se publicó por primera vez en 1972, por el sello independiente Jofabro,  en forma de dos vinilos titulados "Music of Fela Volume One" y "Volume 2", respectivamente. Cada uno de ellos consta de dos composiciones, una enérgica y alegre ( Roforofo Fight y Question Jam Answer)  y otra "intensamente" tranquila (Go Slow y Trouble Sleep Yanga Wake Am). Fela se decanta más por mensajes en "Broken English" en lugar de en la lengua Yoruba, dejando bien claro que su objetivo es difundir sus mensajes  metafóricos de alto voltaje más allá de Nigeria,  que resuenen bien fuerte en todo el África angloparlante.

¿ Y en lo instrumental? Pues que se puede esperar con tipos como Tony Allen  o Lekan  Animashaun animando el cotarro...simplemente irresistible, es Afrobeat, el trance está servido... La premisa del bueno músico es: Puedes fallar y no tocar la nota correcta ( aquí no ocurre), pero lo que nunca puede faltar, bajo ningún concepto, es la pasión y eso en la discografía de Fela Kuti and The Africa 70s  viene grabado a fuego en la piel.... Music is the weapon!

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1. Roforofo Fight
2. Go Slow
3. Question Jam Answer
4. Trouble Sleep Yanga Wake Am
......  SINGLES ......

5. Shenshema
6. Ariya

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The Orange Alabaster Mushroom - Space & Time: A Compendium of The Orange Alabaster Mushroom (1991-92/98-99) [Extra Tracks] 320 kbps

"It's probably one of the best 60s albums made in the 90s."

Your face has left impressions

Deep inside my cranium

And when those thoughts are realized

It's here I find

That your face is in my mind !

¿Puede uno de los discos psicodélicos de los 60 más deliciosos, haberse grabado en los 90...? 

Nos vamos de incursión arqueológica en busca de la "golden nugget" perdida. Una excavación en un estrato poco profundo, la década de los 90, para encontrar un artefacto musical más propio de treinta años atrás. Composiciones ácidas y fantasiosas, melodías pegajosas y coloridas, delirios al servicio de la imaginación, en definitiva: "A Compendium of The Orange Alabaster Mushroom".

Psych-pop británico de Canadá, ¿qué demonios...? Si, así es...hasta el contexto y las circunstancias parecen una chaladura ridícula fuera de lógica y pensamiento racional, pero así ocurrieron. Greg Watson (one-man band),  es el músico canadiense que se esconde detrás de este hongo de alabastro. Un artista que bebe con sabiduría de los burbujeantes sonidos de la década psicodélica por excelencia, de músicos y bandas como Syd Barrett, The Beatles, The Small Faces, etc...

¿Quien dijo que fueran necesarios psicotrópicos para ver árboles de pastel al más puro estilo Sgt. Peppers, admirar al "Hombre Arcoiris" surcar los cielos o conocer al loco de Murray y sus excentricidades...? No te censures y date un paseo por el colorido y esponjoso mundo que nos propone el bueno de Greg...

 ¿Sin dinero para sustancias lisérgicas o con miedo a que te pueda cachear la policía con ellas encima? ¡Tranquilo!... y pásate al Orange Alabaster Mushroom.

1. Your Face Is In My Mind

2. (We Are) The Orange Alabaster Mushroom
3. Tree Pie
4. Crazy Murray
5. Another Place
6. Rainbow Man
7. Ethel Tripped A Mean Gloss
8. Valerie Vanillaroma
9. Space and Time
10. The Slug
11. Sunny Day
12. Aim the Vimana Toward the Dorian Sector
13. Mister Day
14. Gone
15. Sydney's Electric Headcheese Sundial

SPC nd TM

Pee Wee Crayton - Blues Guitar Magic [The Modern Legacy Vol.2] (1948-52) 224 kbps

Cerramos la serie "The Modern Legacy", del gran Pee Wee Crayton, con este segundo volumen. Poco vamos a añadir...

Un testimonio sonoro brillante del guitarrista tejano que ayudó a forjar el sonido moderno del blues en los cuarenta. Su sombra es muy extensa, aunque poco pregonada. Si se escuchan, por ejemplo, las clásicas grabaciones de Chuck Berry para el sello Chess,  su influencia, tanto en los rasgueos como en los sólos, se hace indiscutible.

 ¿ Te gusta el Blues?... Pues dale una oportunidad sin pensarlo a esta leyenda del género y difunde su música. ¿Te gustó el primer volumen?... Pues no pierdas ni un segundo, porque este también lo disfrutarás, ¡Pee Wee Crayton  incendia su guitarra de nuevo, Pee Wee Crayton está ON FIRE!

1. Poppa Stoppa
2. Phone Call from My Baby
3. Crayton Special
4. I Love You So
5. I Love You So
6. Crayton's Blues
7. Texas Hop
8. Old Fashioned Baby
9. Answer to Blues After Hours
10. Good Little Woman
11. Thinkin' of You
12. Long After Hours
13. Miserable Old Feeling
14. Austin Boogie
15. Louella Brown
16. Huckle Boogie
17. Brand New Woman
18. When a Man Has the Blues
19. Tired of Travelin'
20. California Woman
21. Blues for My Baby
22. My Everything
23. Dedicating the Blues
24. Cool Evening
25. Have You Lost Your Love for Me

 BLS GTR MGC(Uploaded)

The Allman Brothers Band - A & R Studios; New York 26th August 1971 [Official Live Bootleg] 320 kbps

La banda se había ganado una legión de fieles seguidores en la carretera, sus conciertos eran dinamita. Seis músicos en estado de gracia cuyas capacidades crecían exponencialmente cuando combinaban sus habilidades. Si eran buenísimos en el estudio, en directo eran simplemente geniales...

En julio de 1971 se publicó "Live At the Fillmore East", un explosivo tesoro musical en directo con el que la banda conjugó, al fin, la fenomenal recepción de la crítica con unas fantásticas ventas. Con sus dos primeros discos de estudio, "The Allman Brothers Band" (1969) e "Idlewild South" (1970), los Allman tuvieron  relativamente poco impacto comercial, más allá de los estados sureños, a pesar de su calidad y de la buena acogida por parte de la crítica.

 La carretera les proporcionó practicamente todo, los convirtió en icono y leyenda pero también les dio un mazazo mortal. Dos meses después de estas grabaciones que aquí os traemos, el hermano Duane Allman se mató trágicamente en un accidente de moto y menos de un año después, a tan sólo tres manzanas de allí, el bajista Berry Oakley tuvo el mismo destino en otro accidente...

"A & R Studios; New York 26th August 1971" es una de las últimas apariciones de The Allman Brothers Band con su formación original. Un show no sólo para aquellos afortunados que pudieron hacerse con una entrada, sino también para aquellos que sintonizaron la legendaria radio neoyorquina WPLJ FM . Una deliciosa experiencia sonora y documento histórico, el legado de una banda que fue un paso más allá..."Ladies and gentlemen...The Allman Brothers Band...!"

01. Statesboro Blues
02. Trouble No More
03. Don't Keep Me Wonderin'
04. Done Somebody Wrong
05. One Way Out
06. In Memory of Elizabeth Reed
07. Stormy Monday
08. You Don't Love Me
09. Soul Serenade
10. You Don't Love Me

11. Soul Serenade (In memory of King Curtis)
12. Hot 'Lanta

R Stds; Nw Yrk 26th gst 1971

SMILEY LEWIS - SHAME SHAME SHAME [4cd Box Set] (1947-65) 224 Kbps

Overton Amos Lemons, más conocido por todos como Smiley Lewis (1913-1966)... Una leyenda de New Orleans azotada por la mala suerte y que esquivó la fama sin pretenderlo. Si su música  hubiera surcado las ondas radiofónicas  con más frecuencia en aquel tiempo, su fortuna hubiera cambiado muy probablemente....

" We just couldn't get Smiley started. He always had the best material. His records would sell great all around New Orleans but we just couldn't break him nationally like everyone else. It was a frustrating situation." --- Dave Bartholomew

¿Qué seguidor de la maravillosa serie de TV de David Simon, "Treme", no puede acordarse de la versión de "Shame Shame Shame"? Cualquiera un poco aficionado al RnB, disfrutará con estas 96 perlas sonoras. Smiley Lewis no vivió lo suficiente para disfrutar del  creciente interés que resurgió a partir de los setenta por el RnB más clásico de New Orleans y que perdura hasta nuestros días.

Sus grabaciones han sido reeditadas muchísimas veces a lo largo de las últimas décadas, pero en ninguna de ellas su música se había recogido con tanto mimo y detalle como en esta publicación a cargo de Bear Family Records. Cuatro discos y un atractivo libreto de 36 páginas repleto de jugosa información, una edición donde el espíritu de Smiley Lewis arde con el impetuoso fuego de su música.

"Smiley was an original, he had an original big sound. An, one thing about him, he could sing annything, any type of music." --- Dave Bartholomew

Dave Bartholomew, Herb Hardesty,  Tuts Washington, James Booker, Huey Smith, Lee Allen, Alvin Tyler, Allen Toussaint, Earl Palmer...y un  innumerable número de músicos "anónimos" de extrema calidad lo acompañaron, y que mejor que las opiniones de algunos de ellos para conocer un poquito más la dimensión de este gran artista:

"He didn't need a mike. And he was a singer, not just a regular blues singer, he could really sing. I believe he could have been an opera singer, that's how much pitch he had in his voice." --- Herb Hardesty

" He was the most underrated, underestimated singer from New Orleans, and he was beautiful to work with. I worked with him at the Dew Drop, around town, all that, and on records, and he was a perfect gentleman at all times." --- Lee Allen

" If Smiley hadn't died by now he would have become one of the all-time great blues singers. The man had a natural big blues voice." --- Earl Palmer

DISC 1:

1. Baby Here Comes Smiley Turn on Your Volume
2. Tee-Nah-Nah
3. Lowdown
4. Slide Me Down
5. Growing Old
6. If You Ever Loved a Woman
7. Dirty People
8. Where Were You
9. My Baby
10. Sad Life
11. Bee's Boogie
12. Don't Jive Me
13. My Baby Was Right
14. The Bells Are Ringing
15. Lillie Mae
16. You're Gonna Miss Me
17. Gypsy Blues
18. You're Not the One
19. Gumbo Blues
20. Ain't Gonna Do It
21. It's So Peaceful
22. Calsonia's Party
23. Lonesome Highway
24. Standing on the Corner
25. Oh Baby

DISC 2:
1. Big Mamou / Play Girl
2. I Love You For Sentimental Reasons
3. Lying Woman
4. Little Fernandez
5. It's Music
6. Show Me the Way
7. Down the Road
8. Blue Monday
9. The Rocks
10. That Certain Door
11. Nobody Knows
12. Can't Stop Loving You
13. Ooh la La
14. Too Many Drivers
15. Lost Week End
16. Jailbird
17. Farewell
18. Real Gone Lover
19. Bumpity Bump
20. I Can't Believe It
21. I Hear You Knocking
22. Hey Girl
23. Come On
24. Queen of Hearts

DISC 3:
1. One Night
2. Nothing But the Blues
3. Line & Sinker She's Got Me Hook
4. By the Water
5. Rootin' and Tootin'
6. Please Listen to Me
7. No No
8. Someday You'll Want Me
9. Down Yonder We Go Ballin'
10. No Letter Today
11. Mama Don't Like
12. Shame, Shame Shame
13. Shame, Shame! Shame
14. Sweeter Words (Have Never Been Told)
15. When Did You Leave Heaven
16. You Are My Sunshine
17. I Wake up Screamin'
18. Go on Fool
19. How Long
20. Goin' to Jump and Shout
21. The Shiek of Araby
22. Bad Luck Blues
23. School Days Are Back Again
24. Crazy
25. My Love Is Gone

DISC 4:
1. Lil Liza Janel Shall Not Be Moved
2. Ain't Goin' There No More
3. Oh Red!
4. Last Night
5. I Want to Be With Her
6. Tell Me Who
7. Stormy Monday Blues
8. These Bones
9. Goin' Down the Road
10. Tore Up
11. I'm Coming Down With the Blues
12. Tomorrow Night
13. To the River
14. I Wonder
15. Sometimes
16. Lookin' For My Woman
17. One Night of Sin
18. The Bells Are Ringing
19. The Jump - (TRUE instrumental)
20. Walkin' the Girl - (TRUE instrumental)
21. Oh Red!
22. Aint' Goin' There No More

SHM SHM SHM 1-2

SHM SHM SHM 3-4