The Lake Band

Bettye Swann - The Money Recordings [Make Me Yours + Alternative Mixes, Etc] (224 kbps)(1965-67)

2011-12-30T13:15:00.001+01:00

Estamos a punto de terminar la odisea 2011 y ya por fin parece que por estos lares el tiempo va acorde con los días del calendario. No queríamos despedir el año sin una última incorporación en nuestro blog (va por ti Flow...) y nos hemos decidido de nuevo por Bettye Swann, para iniciar este nuevo año musical con una fuerte dosis de Soul en estado puro.

Con "The Money Recordings", el cual incluye su primer disco "Make Me Yours", completamos el trío de ases que suponen los tres LPs de nuestra querida dama del Soul. Obras de orfebrería country/soul que no hacen más que mejorar con el transcurso del tiempo. Tomas alternativas, material inédito y singles no pertenecientes al álbum... todo sabe a poco y nada es suficiente para acabar con nuestra hambre sonora una vez que la voz de Bettye Swann alcanza nuestros oídos por primera vez.

Esta serie de grabaciones son una visión muy completa del salto a la palestra musical de una de nuestras artistas de Soul más apreciadas. Lo mejor que os podemos recomendar es que no esperéis más y lo escuchéis cuanto antes, la experiencia no tiene desperdicio, es realmente una gozada...

01. Make Me Yours
02. Fall In Love With Me
03. Don't Look Back
04. Don't Wait Too Long
05. Don't Take My Mind
06. I Can't Stop Loving You
07. I Think I'm Falling In Love
08. You Gave Me Love
09. The Heartache Is Gone
10. I Will Not Cry
11. What Is My Life Coming To
12. A Change Is Gonna Come
13. I Think I'm Falling In Love
14. The Man Who Said No
15. What Can It Be
16. Our Love
17. Lonely Love
18. The Dance Is Over
19. I Will Not Cry
20. Don't Take My Mind
21. Make Me Yours
22. Our Love
23. You Gave Me Love
24. Don't Look Back[Acoustic Version]

TH MNY RCRDNGS

Bobby Charles- See You Later, Alligator (The Chess Recordings) [1955/56/57/58/61] [224 kbps]

2011-12-04T11:32:00.005+01:00

"Motherfucker! What am I gonna do? You´re not black!"--- Leonard Chess (1956)

Así es... Leonard Chess, co-creador junto a su hermano Phil del simbólico y legendario sello "Chess Records", pensaba que este joven nativo de Lousiana y criado entre sonidos Cajún y Country era negro...Leonard lo contrató después de que Bobby le cantara su excitante éxito R&B "See You Later, Alligator" por teléfono, a más de mil millas de distancia de Chicago. Chess en seguida puso su engranaje en funcionamiento y organizó una sesión de grabación en Nueva Orleans. Bobby Charles insistió en grabar con sus propios músicos o no habría trato, por lo que después de discutir sobre ello al final Chess accedió.

Lo cierto es que unos meses después, Bobby tuvo que viajar a Chicago para grabar una nueva sesión y allí fue el primer encuentro físico de los dueños del sello con Robert Guidry (su auténtico nombre). Fue entonces cuando los hermanos Chess se dieron cuenta incrédulos que aquel artista, su nueva figura cuya música podría ir de la mano de Chuck Berry y Bo Diddley, era en realidad blanco.

El papel de Bobby Charles como arquitecto del New Orleans R&B fue y es fundamental. Una pieza angular en el espléndido y rico puzzle que es este género musical. Seguramente por activa o por pasiva habrán llegado a nuestros oídos alguna composición que otra de nuestro querido artista, ya que son infinidad de músicos los que han tomado prestadas muchas de sus canciones (Fats Domino, Clarence "Frogman" Henry, Bill Haley & the Comets, etc...)

Hace ya casi un año de su fallecimiento, y su leyenda no ha hecho nada más que crecer y crecer, con nuevas, cuidadosas y más completas ediciones como la que aquí os presentamos: Las sesiones completas con el sello Chess, un imprescindible legado R&B en el que aparecen músicos de la talla de Willie Dixon, Lee Allen o Allen Toussaint...que incrementan aún más su atractivo final.

Nadie mejor para describir su música que el propio Bobby Charles...:

" It´s a gift from God is all that can see, ´cause I can´t read or write a note of music. I can´t play any kind of musical instrument. For some reason the song just come out. But if they don´t come from the heart, the don´t come out."

1. Later Alligator (See You Later, Alligator)

2. On Bended Knee
3. Don't You Know I Love You (You Know I Love Yo
4. Why Did You Leave
5. Watch It, Sprocket
6. Why Can't You
7. Take It Easy Greasy
8. Time Will Tell
9. Ain't Got No Home
10. No Use Knocking
11. You Can Suit Yourself
12. Laura Lee
13. I'm A Fool To Care
14. Mr. Moon
15. I’ll Turn Square For You
16. Lonely Street
17. Over Yonder
18. Put Your Arms Around Me, Honey
19. One Eyed Jack
20. Yea Yea Baby (Yeah Yeah)
21. Good Lovin’
22. Your Picture
23. No More (I Ain't Gonna Do It No More)
24. I'd Like To Know
25. Teenagers
26. Tell Me Baby
27. Hey Good Lookin’
28. Lovesick Blues

S Y Ltr Llgtr

Bettye Swann - Bettye Swann [The Soul View Now(1968) + Don't You Ever Get Tired of Hurting Me(1969)] [224kbps]

2011-11-11T10:00:00.002+01:00

The missing link between Motown and Southern Soul...

" Terrific" - MOJO

"No self-respecting soul fan should be without this..." - BLUES & SOUL

Estas palabras no son más que diminutas muestras del gran entusiasmo que levanta Betty Jean Champion . A nuestra relativamente desconocida dama sureña del Soul, nativa del estado de Lousiana y más conocida en los círculos del género como Bettye Swann, le llueven los cumplidos. Prestando atención unos minutos, en seguida te percatas del poderío y la naturalidad que hay contenida en su música y que con sólo dar al "PLAY" se desplegarán con fuerza todas sus virtudes y encantos sin oportunidad de dar marcha atrás.

Personalmente, si tuviera que resaltar una de las muchas cualidades de Bettye Swann, me quedaría con el timbre de su voz: El inherente optimismo de su canto incluso cuando está interpretando una composición que desangra tristeza a borbotones, es una energía intratable en la que siempre hay abierto un resquicio de esperanza (mayor o menor dependiendo de la ocasión), una rendija por donde fluye el aire, una brisa positiva que envuelve las notas incrementando aún más su atractivo sonoro.

La atmósfera en la producción es excelente, de un altísimo nivel, manteniéndose en todo momento natural y con toques sureños en consonancia con la voz de Bettye y sin eclipsarla en ningún momento, más bien al contrario, resaltándola. Su sonido lo han definido como "el eslabón perdido entre la Motown y el Southern Soul", algo realmente muy apropiado como descripción ilustrativa de por dónde van los tiros...

Con sus tres únicos discos ("Make me Yours", "The Soul View Now" y "Don't You Ever Get Tired of Hurting Me") el mundo del Soul estará eternamente en deuda y agradecido a Bettye Swann y su música. Su sensacional capacidad para transformar las canciones en auténticos clásicos del Southern Soul aportando un toque "especial", la convierten en una parada obligatoria de la que disfrutar por mucho tiempo enormemente.

1. Don't You Ever Get Tired (Of Hurting Me)?
2. (My Heart Is) Closed for the Season
3. I'm Lonely for You
4. Don't Touch Me
5. Little Things Mean a Lot
6. Cover Me
7. Just Because You Can't Be Mine
8. Then You Can Tell Me Goodbye
9. Sweet Dreams
10. You're Up to Your Same Old Tricks Again
11. No Faith No Love
12. Ain't That Peculiar
13. Don't Let It Happen to Us
14. Today I Started Loving You Again
15. Words
16. These Arms of Mine
17. Tell It Like It Is
18. Stand By Your Man
19. Chained and Bound
20. Willie and Laura Mae Jones
21. Angel of the Morning
22. Traces

BTTY SWNN CPTL YRS

Robert Nighthawk - Bricks In My Pillow [1951-52] (224 kbps)

2011-10-11T02:20:00.001+02:00

Eran tiempos de cambio en la esfera musical americana... United Records se convertía en uno de los primeros sellos musicales con éxito dirigido por afroamericanos. El blues amplificado tomaba las riendas, seguía sonando crudo y natural, sin perder un ápice de su naturalidad acústica y de paso se abría un nuevo abanico de posibilidades sonoras. Gestionado por Leonard Allen (persona con un excepcional y enorme gusto musical), el sello United Records publicó una muy buena parte de las mejores grabaciones de los géneros jazz, blues, gospel y R&B en la dorada década de los cincuenta.

Definido por el legendario bluesman, B.B. King, como uno de sus diez guitarristas preferidos, Robert Nighthawk grabó estas sesiones en los dos primeros años de aquel dorado decenio. Su figura es sobradamente conocida por aquellos que estamos inmersos y enamorados de este género. Más de cuarenta años han pasado desde su muerte y su influencia no ha hecho más que crecer y crecer, su técnica "slide" marcó el estilo de otros guitarristas clave pertenecientes a otra generación como Mike Bloomfield, Duane Allman, etcétera...

Tras dos años en la compañía Chess (1948-1950), Nighthawk se marchó y grabó para la United Records este "Bricks In my Pillow" con su voz y guitarra como eje central, pivotando con una serie de músicos como los pianistas Roosevelt Sikes, Bob Call o Curtis Jones, el bajista Ransom Knowling y el baterista Jump Jackson.

Desde Little Walter no subíamos un disco estrictamente de blues "puro", de esos de la vieja escuela eléctrica de Chicago, urbano, crudo y directo al cerebro que nos hace balancear la cabeza hacia un lado y otro mientras chasqueamos los dedos siguiendo el "endemoniado"ritmo...

1. Crying Won't Help You
2. Take It Easy Baby
3. Seventy-Four
4. Maggie Campbell Blues - (alternate take)
5. Moon Is Rising, The
6. Nighthawk Boogie
7. Kansas City
8. You Missed a Good Man
9. Bricks in My Pillow
10. Seventy-Four - (previously unreleased, alternate take)
11. U/S Boogie
12. Feel So Bad
13. Maggie Campbell Blues
14. Moon Is Rising, The - (previously unreleased, Incomplete Take, incomplete)

Brcks N My Pllw [51-52]

Keith Cross & Peter Ross - Bored Civilians (1972) [MINI-LP Version Bonus Tracks] [224kbps]

2011-10-09T03:33:00.005+02:00

Por fin ampliamos nuestra "Galería de Únicos " con esta gema solitaria de Keith Cross y Peter Ross de 1972. Desde que años atrás lo descargara de uno de esos extintos blogs musicales a los que tanto debemos, supimos tras escucharlo que estábamos ante un disco especial. A partir de entonces conseguir una copia original de "Bored Civilians" se convirtió en una especie de pequeña obsesión.

Largo tiempo buscando periódicamente en tiendas por la red de redes, entre precios desorbitados y cartelitos de "out of stock" y "not available", esperando a que alguna compañía en algún momento de lucidez se le ocurriera reeditarlo. No fue hasta hace unos meses atrás cuando un pequeño e inteligente sello surcoreano llamado "Si-Wan Records", especializado en rescatar y reeditar unidades muy limitadas de discos injustamente olvidados en el desván, decidiera ponerlo a disposición del público en un bonito formato Mini-LP, pero de tan sólo doscientas copias.

La mezcla de folk rock con toques progresivos supone meterse en terrenos delicados, donde la línea entre la pifia y lo genial es realmente delgada, sin embargo en esta ocasión nada más lejano de la realidad...parece hasta sencillo lograr lo genial.

El aire y el encanto que desencadena los casi cincuenta minutos de experiencia musical alternando momentos de melancolía y optimismo en "Bored Civilians" es simplemente espectacular. La banda de acompañamiento no se queda atrás, Jimmy Hastings (Caravan), B.J Cole y miembros de Brinsley Schwarz dejan una huella profunda en el todo, aportan una personalidad al disco que lo eleva a un nivel superior.

1. The Last Ocean Rider

2. Bored Civilians
3. Peace In The End
4. Story To A Friend
5. Loving You Takes So Long
6. Pastels
7. The Dead Salute
8. Bo Radley
9. Fly Home
Bonus Tracks :
10.Can You Believe It
11. Blind Willie Johnson

Brd Cvlns(1972)

Dadawah - Peace and Love (1974) 224 kbps

2011-08-19T20:09:00.001+02:00

Profundo como el océano, hipnótico y misterioso como el cielo estrellado. Un disco para echar el respaldo del asiento hacia atrás y relajarse mientras eres absorbido inconscientemente por la espiritualidad y naturaleza casi tribal de las cuatro largas composiciones de uno de los álbumes más especiales y desconocidos del roots reggae.

El legendario percusionista Ras Michael es el eje central de Dadawah, un seudónimo tras el cual se ocultan otros músicos como LLoyd Charmers (piano y órgano), Paul Williams (batería) LLoyd Parks (bajo) y Willie Lindo (guitarra) que ejecutaron una sesión absolutamente mística repleta de tradiciones africanas y cantos rituales. El sello Dug Out, especializado en la reedición de joyas de la músca jamaicana, describe con claridad el especial esmero y atención empleado en cada una de las etapas de la producción del disco en las siguientes palabras: “Lloyd Charmers y el ingeniero George Raymond emplearon la noche entera tras la sesión en grabar el disco, haciendo que la extática atmósfera del mismo se abriera hacia un espacio poblado de ecos, añadiendo efectos esqueléticos y extraordinarios a los teclados. Sin ningún coste para su profunda espiritualidad, esto es lo más cerca que el reggae puede llegar de la psicodelia“.

La pasión e intensidad en las voces y en el resto de instrumentos son una de las numerosas virtudes de un disco tan atípico, cuya música parece convertirse en ocasiones en un grito enérgico de liberación, un canto propio de las asambleas grounations... generando una de las atmósferas más cautivadoras que se puedan escuchar...

1. Run Come Rally

2. Seventy-Two Nations

3. Zion Land

4. Know How You Stand

Pc Nd Lv(1974)

Bruce Langhorne - The Hired Hand (1971) [OST] [RE-UP BETTER QUALITY] 224 kbps

2011-08-06T02:12:00.003+02:00

" Hey Mr Tambourine Man play a song for me..."

¿Quien era el señor de la pandereta al que se refería Bob Dylan en aquella legendaria canción? ¿Quien es Bruce Langhorne? Pues bien, para empezar ambos son la misma persona, el músico que a mediados de la década de los sesenta ya se había convertido en uno de los guitarristas de sesión más importantes de su época en la escena folk contemporánea, años en los que se estaba cociendo algo nuevo e importante que pronto llamarían folk-rock.

Bruce Langhorne siempre estuvo disponible en lo que le demandaran como buen multiinstrumentalista, en el centro de la acción acompañando en innumerables sesiones a músicos de la talla de Bob Dylan en discos legendarios como "Bringing It All Back Home" y "The Freewheeling Bob Dylan" y "Pat Garrett and Billy The Kid". La lista de artistas y bandas con las que ha tocado es simplemente enorme...Su labor siempre fue "secundaria", un papel en la sombra que sin embargo no ha evitado que su talento no haya sido reconocido, quizás no por el gran público, pero si entre un círculo vasto de músicos de su generación que coincidieron con él en el estudio.

Su oportunidad para grabar un trabajo personal se presentó en 1971 y no la desaprovechó en absoluto, todo lo contrario. Debía componer la música para el mítico western de Peter Fonda, "The Hired Hand" y Bruce Langhorne no sólo compuso y tocó todos los instrumentos sino que grabó una música instrumental que se sostiene por si misma eludiendo los clichés más comunes del Western, una maravillosa obra con fuertes tintes melancólicos e introspectivos que nos traslada con facilidad a los extensos y solitarios paisajes que se difuminan en el horizonte infinito tan característicos del género.

Un híbrido entre John Fahey y la bella banda sonora de "Paris, Texas" con un derroche de personalidad inconfundible. Simplemente genial...

1. Opening

2. Dead Girl

3. Leaving Del Norte

4. Riding Thru the Rain

5. Three Teeth

6. Spring

7. Windmill

8. No Further Need

9. Arch Leaves

10. Harry & Hannah

11. Ending

Th Hrd Hnd(1971)

James Booker - Spiders On The Keys: Live At The Maple Leaf (1977-83) [224 kbps]

2011-08-03T08:35:00.000+02:00

Vamos a regar el árbol del lago con algo de agua fresca, que ya se lo merece después de haber pasado tanto tiempo al sol y al calor desde nuestra ultima entrada. Que nadie piense que nos hemos olvidado de la Lake Band, en absoluto, sino que entre los exámenes, el "intenso" verano gaditano y demás quehaceres, uno simplemente no encuentra el hueco para sentarse tranquilamente frente al ordenador, aunque a esta situación vamos a ponerle solución pero... ¡ya!

Tanto este "Spider On The Keys" como "The Resurrection Of The Bayou Majarajah"(el cual ya habiamos recomendado anteriormente), son fruto de una serie de grabaciones en directo (alrededor de 60 horas aproximadamente...) realizadas a James Booker entre 1977 y 1983 en el legendario local Maple Leaf de New Orleans. Las semillas de aquellas grabaciones se convertirían años más tarde en una herencia imprescindible para los apasionados de este músico extravagante, dándonos la oportunidad de escuchar a un genio en su entorno más natural ofreciendo una perspectiva aun más completa de su personalidad ante las teclas.

En el caso de este segundo volumen, estamos frente a una hermosa colección de canciones instrumentales donde Booker se sienta ante la soledad del piano en uno de los locales más míticos que hayan existido en New Orleans, una soledad que en cuestión de segundos desaparece con tan solo comenzar a tocar con ese desparpajo que le caracteriza. Una vez más el bueno de James Booker nos demuestra que el piano también sabe cantar y además muy bien...

1. Papa Was a Rascal
2. Sunny Side of the Street
3. So Swell When You're Well
4. A Taste of Honey
5. He's Got the Whole World in His Hands
6. Gonzo's Blue Dream
7. Eleanor Rigby
8. Malagueña
9. Piano Salad
10. Little Coquette
11. Besame Mucho
12. Tico Tico
13. Over the Rainbow

Spdr N Th Kys (1977-83)

James Booker - New Orleans Piano Wizard: Live! (1977) [Live] 224 kbps

2011-04-29T22:00:00.001+02:00

No hace falta una producción lujosa y excesiva ni una gran cantidad de músicos a tus espaldas para regar nuestras mentes con litros de ritmo, James Booker nos vuelve a demostrar que es algo mucho más dificultoso y aunque suene directo, es simplemente una cuestión de actitud y talento.

Ya os avisamos meses atrás que volveríamos a dar algún que otro paseo más de la mano de este genio y excéntrico músico nacido en New Orleans, una de las ciudades más excitantes y con mayor personalidad en los Estados Unidos. Otro testamento de la resurrección de James Booker durante la década de los setenta, es esta actuación en el "Boogie Woogie and Ragtime Piano Contest" en Zurich, Suiza en 1977. Él, sólo, desplegó su virtuosismo al piano acompañándolo con su bizarra y conmovedora voz ante una multitud europea febril y ansiosa de unas dosis estimulantes de rythm & blues.

Su nombre significa más bien poco en muchas partes del mundo. Sin embargo, en New Orleans y para un gran número de músicos, principalmente pianistas, James Booker es algo sagrado. No podía ser menos y no está nada mal para alguien que una vez era conocido como el Mago, el Majarajah o el Príncipe del piano...

Su leyenda sigue creciendo mucho tiempo después de su muerte, a pasos agigantados, con una discografía oficial excelente pero escueta, que está siendo generosamente respaldada con la publicación de grabaciones que poco tiempo atrás estaban guardadas cogiendo polvo en el trastero de alguna que otra compañía discográfica.

Aquí va otro "trocito" más de la rica historia musical de Nueva Orleans...

1. On the Sunny Side of the Street
2. Black Night
3. Keep on Gwine
4. Come Rain or Come Shine
5. Something Stupid
6. Please Send Me Someone to Love
7. Tell Me How Do You Feel
8. Let Them Talk
9. Come in My House

Nw Rlns Pn Wzrd Lv!(1977)

John Fahey - Railroad 1 (1983) [224kbps]

2011-04-02T20:00:00.001+02:00

Siempre que invito a alguien a conocer el excitante universo del guitarrista John Fahey recomendando una serie de discos me olvido de nombrar el álbum que hoy traemos entre manos. En esa lista de sugerencias en la que están "clásicos oscuros" como " The Transfiguration of Blind Joe Death" (1965), "Yellow Princess"(1968), "America"(1971), etcétera..."Railroad I" por desgracia rara vez aparece. ¿Cual es la razón? No lo sé con certeza. Musicalmente continua en esa curva ascendente de misterio, embrujo y virtuosismo que inició a finales de los cincuenta, por lo que en lo que se refiere a calidad no es absoluto. Yo lo achaco simplemente a un olvido, abrumado quizás por la cantidad de discos de John Fahey que se me vienen a la cabeza a la hora de aconsejar alguno.

Aprovechando el poder que nos otorga este blog como herramienta infalible y puerta hacia una comunidad bloguera que nos permite dar a conocer obras musicales, nos resarciremos de esta pequeña "injusticia" interior para en esta ocasión recomendarlo con absoluta efervescencia.

Y es que "Railroad I" es otra desconocida isla paradisiaca dentro del fastuoso archipiélago musical legado por uno de nuestros músicos más queridos. Discos como este son los que alimentan nuestra insaciable hambre melódica, una incombustible búsqueda que tantas gratas sorpresas nos ha reportado......

Gracias a la red de redes y a las periódicas reediciones limitadas, la llama de "Railroad I" ha conseguido permanecer encendida y sobrevivir todo este tiempo. Considerarlo una obra cumbre, una cúspide artística en la discografía de John Fahey nos resultaría injusto y vergonzoso tratándose de alguien con un testamento musical tan apasionante y extenso, propio de un artista que nunca le dio la espalda al entusiasmo y la inquietud en toda su vida. Por ello sencillamente preferimos hablar de una obra conceptual y personal, un canto al ferrocarril a través de las vibraciones de cuerdas de su posiblemente mejor amiga: la guitarra...

1. Frisco Leaving Birmingham
2. Oneonta
3. Summer Cat By My Door
4. Steve Talbot On The Keddie Wye
5. Afternoon Espee Through Salem
6. Enigmas And Perplexities Of The Norfolk And Western
7. Charlie Becker's Meditation
8. Imitation Train Whistle / Po'boy [Medley]
9. Life Is Like A Mountain Railroad
10. Delta Dog Through The Book Of Revelation

Rlrd 1

Lekan Animashaun - Low Profile [Not For The Blacks] (1979) [Vynil Rip]

2011-03-02T09:00:00.000+01:00

Encallamos nuestra canoa en la costa occidental africana, exactamente en Nigeria, para adentrarnos de sopetón en el denso y atractivo bosque que es el género del Afrobeat. Es posible que el nombre de este legendario saxofonista nigeriano no os suene de primeras a muchos, sin embargo si alguna vez os habéis acercado a la música de Fela Anikulapo Kuti es más que probable que vuestros oídos hayan catado el sonido de su poderoso saxo barítono en alguno de sus discos.

Pongámonos en situación: Nigeria, año 1979. Eran meses turbulentos para Fela Kuti y su banda: The Africa "70s". El grupo estaba sumergido en un proceso de disolución inevitable y Fela, azotado por la opresión y represión cada vez más violenta de los militares y policía durante los últimos años, estaba más obcecado en actividades "extra-musicales" cercanas a la política que en otros asuntos...

En medio de este caos se forjó la grabación de "Low Profile", una obra genial, de rítmica poderosa (no podía ser menos...), el primer y único disco de Lekan Animashaun cuya publicación se retrasaría por desgracia hasta 1995. Con la participación de los músicos de "The Africa 70s" y producido por el mismísimo Fela Kuti en el legendario sello Kalakuta Records, "Low Profile" contiene todos los ingredientes propios de un clásico de primera generación del género, con unos solos de saxofón, trompeta y teclado demoledores, así como unas voces y coros propios de la tradición nigeriana a través de los cuales transmite una crítica social absolutamente actual (por desgracia...) donde el saxofonista muestra abiertamente su disconformidad hacia un gobierno elitista, déspota y tirano que se jactaba de sus actitudes derrochadoras y opulentas mientras el gran resto de la población se hundía en la necesidad y pobreza.

El nombre de Lekan 'Baba Ani' Animashaun estará ligado eternamente al de Fela, a quien acompañó fielmente desde sus comienzos allá por 1965 hasta practicamente su muerte en 1997. Un gran ejemplo del extraordinario y "abundante" talento bruto (Igo Chiko, Tunde Williams, Tony Allen, Pax Nicholas, laaaargo etc...) del que supo rodearse nuestro "maestro " del Afrobeat a lo largo de su carrera.

1. Low Profile (Not For The Blacks) 11:30
2. Serere 11:35

Lw Prfl(1979)

Mayo Thompson - Corky's Debt to His Father (1970) 224 kbps

2011-02-16T09:00:00.000+01:00

"Corky's Debt to His Father" es una pieza singular en nuestra "galería de únicos". Un llamativo y extraño disco engendrado por el insólito músico Mayo Thompson, dueño de una visión musical muy particular. Son muchos los adjetivos que se pueden utilizar para describir su sonido, pero sin ninguna duda el más usado será: RARO...¿pero en qué sentido?, ¿por qué ?: Porque un humor instrumental revolotea en cada una de las canciones, una socarronería no exenta de madurez y belleza que se va destapando con cada escucha. Porque es ritmicamente fascinante, con unos instrumentos que juegan a mezclar géneros y porque logra despertar una sensación íntima con una producción espléndida sin convertirse en un álbum accesible.

Si nos viéramos obligados a buscar semejanzas musicales podrían emerger nombres como Syd Barrett o Alexander "Skip" Spence con los que sin duda comparte similitudes aunque "Corky's Debt to His Father" se sostiene por si mismo en su propio universo de atmósfera melancólica e ironía "intermitente".

El artefacto folk que traemos entre manos es un remolino impetuoso, una vorágine cargada de sensibilidad que evoca elementos del blues/country acústico experimentando a la vez con sonidos que emergerían años más tarde en forma de nuevos géneros. Un clásico nada "clásico" con el que se ha cometido el injusto error de pasar por alto en numerosas ocasiones, desde su grabación en 1970 y publicación en 1986, hasta nuestros días...

Recomendado con cariño especialmente para gustos experimentales ó experimentados.....

1. The Lesson 2:42
2. Oyster Thins 6:04
3. Horses 3:14
4. Dear Betty Baby 3:52
5. Venus In The Morning 2:33
6. To You 2:52
7. Fortune 2:14
8. Black Legs 3:54
9. Good Brisk Blues 3:11
10. Around The Home 2:55
11. Worried Worried 5:02

Crk's Dbt t Hs Fthr(1970)

Little Walter - The Complete Chess Masters (1950-1967)[Box Set] 224 kbps

2010-12-22T10:30:00.000+01:00

Marion Walter Jacobs (1928/29/30-1968) pasará a la historia como "Little Walter", un apodo que le acompañaría durante toda una vida dedicada al Blues. Dueño de una creatividad indiscutible, se convirtió con menos de 25 años en el músico con más éxito del legendario sello Chess/Checker y en uno de los principales arquitectos del "Chicago Blues".

Dios sabe que necesitas mucha suerte si quieres hallar un músico que toque la armónica en la segunda mitad del siglo XX y que no esté salpicado por las gotas sonoras del gran Little Walter. Hace un tiempo leí que a pesar de que han pasado más de 40 años desde su muerte, la influencia de Little Walter en el vocabulario de la armónica es tremendamente profundo y complejo de medir.

Puedes encontrar un saxofonista de jazz que toque su instrumento sin que contenga nada de Charlie Parker, o un guitarrista de rock que no esté influido por Hendrix. Encontrar algo que estuviera al margen de su influjo es una tarea cuanto menos ardua, muy dificultosa, una huella esculpida en la roca más dura. Que sea cierta o no esta afirmación no importa, lo que aquí queremos destacar es la figura a la que nos estamos refiriendo: Un pionero que creó una nueva gama de sonidos, derribando los muros y limitaciones sonoras asociadas a su instrumento, acercándolo a territorios más propios de un solista de jazz.

Su existencia fue truncada drasticamente por culpa de una pelea callejera en la que nuestro músico recibió un fuerte golpe en la cabeza. Dolorido y sangrando se iría a la cama para después no despertar nunca más. Así se marchó una de las figuras más importantes de este género y uno de los músicos más talentosos que hayan surgido de las entrañas de cualquier estado sureño...(Continúa abajo...)

DISCO 1 (1950-1953)

1. Evans Shuffle
2. Juke
3. Juke (Alternate)
4. Can't Hold Out Much Longer
5. Can't Hold Out Much Longer (Alternate)
6. Blue Midnight (Alternate)
7. Blue Midnight
8. Boogie
9. Mean Old World
10. Sad Hours
11. Fast Boogie
12. Fast Boogie (Alternate Take 1)
13. Fast Boogie (Alternate Take 2)
14. Fast Boogie (Alternate Take 3)
15. Don't Need No Horse
16. Driftin'
17. Driftin' (Alternate Take)
18. Don't Have To Hunt No More
19. Crazy Legs
20. Tonight With A Fool
21. Off The Wall (Alternate)
22. Off The Wall
23. Tell Me Mama
24. Quarter To Twelve
25. That's It
DISCO 2 (1953-1955)

1. Thunderbird
2. Roller Coaster
3. I Got To Go
4. Hate To See You Go (Extended)
5. Little Girl
6. Crazy For My Baby
7. Can't Stop Loving You
8. One More Chance With You
9. Who
10. Boom, Boom Out Go The Lights
11. It Ain't Right
12. Flying Saucer
13. It's Too Late Brother
14. Teenage Beat
15. Take Me Back
16. Just A Feeling
17. Nobody But You
18. Temperature (Version 1)
19. Shake Dancer
20. Everybody Needs Somebody
21. Temperature (Alternate 1)
22. Temperature (Alternate 2)
23. Temperature (Take 30)
24. Temperature (Take 35-38)
25. Temperature (Version 2)
26. Ah'w Baby (Alternate)
27. Ah'w Baby

DISCO 3 (1955-1957)

1. Blues With A Feeling (Alternate)
2. Blues With A Feeling
3. Last Boogie
4. Too Late
5. Fast Boogie
6. Lights Out
7. Fast Large One
8. You're So Fine
9. My Kind Of Baby
10. Come Back Baby
11. Rocker
12. I Love You So (Oh Baby)
13. Oh Baby
14. I Got To Find My Baby (Alternate)
15. I Got To Find My Baby
16. Big Leg Mama
17. My Babe (Mercy Babe)
18. Last Night (First Version)
19. You'd Better Watch Yourself
20. Blue Light
21. Instrumental
22. Last Night
23.Mellow Down Easy
24. My Babe
25. My Babe (Overdubbed Version)

Cmplt Chss 1

Cmplt Chss 2

Cmplt Chss 3

Little Walter - The Complete Chess Masters (1950-1967)[Box Set 2ª PARTE] 224 kbps

2010-12-22T10:29:00.000+01:00

(Continuación...)
Lo que en esta ocasión os traemos es un REGALO en toda regla (algo muy propio por estas fechas...). Un regalo con mayúsculas, un obsequio para los oidos y para la mente, un presente para este año y para el siguiente. Y es que es tal el contenido de estos 5 discos que llevará años apreciarlo y degustarlo en su totalidad. Con cada escucha se revelan nuevas perlas en forma de grabaciones que harán las delicias de todo amante al género. Muddy Waters, Bo Diddley, Otis Spann, Willie Dixon, Jimmy Rogers y otro tanto número de legendarios músicos de la Chess Records sobrevuelan cada corte de este Box-Set acompañando a Little Walter.

Son muchos más los calificativos que podriamos decir para elevar su obra, pero no hace falta, su música se sostiene por si misma de forma soberbia. Lo mejor es que lo escucheis vosotros mismos...

DISCO 4 (1957-1959)

1. I've Had My Fun (Alternate)
2. I've Had My Fun (Alternate 2)
3. I've Had My Fun
4. The Tottle (The Toddle)
5. Confessin' The Blues
6. Key To The Highway
7. Rock Bottom
8. Rock Bottom
9. Walkin' On (Rock Bottom Alternate)
10. You Gonna Be Sorry (Someday Baby) (Take 5)
11. You Gonna Be Sorry (Someday Baby) (Alternate)
12. You Gonna Be Sorry (Someday Baby)
13. One Of These Mornings (Instrumental)
14. Baby
15. My Baby Is Sweeter (Alternate)
16. My Baby Is Sweeter
17. Crazy Mixed Up World (Alternate)
18. Crazy Mixed Up World
19. Worried Life (Alternate)
20. Worried Life
21. Everything's Gonna Be Alright (Take 1)
22. Everything's Gonna Be Alright (Alternate 1)
23. Everything's Gonna Be Alright (Alternate 2)
24. Everything's Gonna Be Alright
25. Mean Old Frisco (Alternate)
26. Mean Old Frisco

DISCO 5 (1959 -1967)

1. Back Track
2. One Of These Mornings
3. Blue And Lonesome (Alternate)
4. Blue And Lonesome
5. Me And Piney Brown
6. Break It Up
7. Going Down Slow
8. You're Sweet
9. I Don't Play
10. As Long As I Have You
11. You Don't Know
12. Just Your Fool
13. Up The Line
14. I'm A Business Man
15. Dead Presidents
16. Southern Feeling
17. Back In The Alley
18. I Feel So Bad (Take 1)
19. I Feel So Bad (Take 2)
20. Chicken Shack
21. Feel So Bad
22. Make It Alright
23. Juke

Cmplt Chss 4

Cmplt Chss 5

James Booker - Junco Partner (1976) 224 kbps

2010-12-11T18:51:00.000+01:00

" I was born around the time Jelly Roll Morton, one of our favorites New Orleans pianists, died. He was taught by my grandfather, James Carroll Booker I. All the men in my family have been piano players. My grandfather was a monster. I´m James Carroll Booker III, and I was the cream of the crop!"

James Booker, New Orleans (1976)

Corría el año 1975 cuando James Booker grabó este trabajo, el primer disco de estudio bajo su nombre. Su inestabilidad y su carácter informal no le permitieron grabar con la regularidad que todos hubiésemos deseado a pesar de ser una figura más que notable en la bulliciosa escena local a mediados de los cincuenta. La vida de Booker hasta ese año transcurrió entre giras, acompañando a músicos de la talla de Joe Tex, Huey Smith, Roy Hamilton y Wilson Pickett entre otros. Además pasó una temporada en la prisión "Angola" (un antro de mucho cuidado...) en el estado de Luisiana, en centros de internamiento mental y posteriormente se mudó a Nueva York dónde vivió aislado, algo que muchos entendieron como el final de su carrera.

Eran tiempos turbios para nuestro pianista, su camino apuntaba a un agujero en el que tantos músicos de extraordinario talento habían caído: la marginación. Sin embargo, tras la grabación de "Junco Partner" su carrera musical tomaría un nuevo impulso, se sucederían una serie de conciertos, giras y grabaciones gracias al creciente interés en Europa por el rhythm & blues hasta su muerte en 1983.

"Junco Partner", el primero de los dos únicos discos de estudio del legendario pianista, es un colorido abanico de influencias musicales, un tremendo derroche pasión y habilidad frente al piano. Una parada obligatoria para aquellos que les guste la música de New Orleans.
Demos otro enriquecedor paseo por la Crescent City acompañados por el genio y excéntrico James Booker. Eso sí, no será el último que daremos...

1. Black Minute Waltz
2. Good Night Irene
3. Pixie
4. On The Sunny Side Of The Street
5. Make A Better World
6. Junco Partner
7. Put Out The Light
8. Medley: Blues Minuet / Until The Real Thing Comes Along / Baby Won't You
9. Pop's Dilemma
10. I'll Be Seing You

JnC Prtnr(1976)

Mombasa - African Rhythm & Blues 2 (1976) [224kbps]

2010-11-09T20:04:00.000+01:00

Con "African Rhythm & Blues 2" retornan a nuestros oídos los ritmos apasionados y enérgicos de Mombasa. Corría el año 1976, entre los meses de abril y mayo, cuando los cinco músicos encabezados por el trombonista Lou Blackbourn regresaron a escena con otra maravillosa obra de percusiones africanas y sonidos jazz. Todo un abanico de ingredientes funky sobrevolaron las mentes de las personas presentes en"Nedeltschev", el estudio de sonido localizado en la ciudad alemana de Colonia.

Desde su publicación en el pequeño sello alemán Spiegelei, los dos álbumes de la banda se han caracterizado por ser discos esenciales y escurridizos, difíciles de encontrar debido al escaso numero de copias publicadas en su tiempo. El paso de los años hizo que se alimentara su leyenda y que aquellos privilegiados que conseguían hacerse con una copia en el inmenso y desperdigado mercado de la segunda mano difundieran su música a los cuatro vientos como algo especial, algo que había estado oculto bajo las arenas del tiempo, ignorado por la multitud y por encima de todo genial. El eco de estas palabras se ha abierto hueco hasta nuestros días...

No sería hasta el año 2008 cuando el sello "Sonorama Records", accedería a las cintas originales para reeditar por primera vez ambos trabajos en vinilo y compacto (desde aquí os animamos a que los adquiráis si os gusta). El sonido es auténtico, no se ha perdido ni un ápice de este, algo que por otra parte sería lógico por el inquebrantable paso de las décadas, pero no es el caso...Todo un lujo.

1. Yenyeri
2. Holz II
3. Shango II
4. Nomoli
5. African Hustle
6. Al Rahman

AR&B2

Paulo Baçunca E A Tropa Maldita - Paulo Baçunca E A Tropa Maldita (1973) 224kbps

2010-10-26T10:00:00.000+02:00

"Algo que surge de muy profundo, del corazón, de mis cavernas, sueños y pesadillas..." así definía su música Bagunça en una entrevista concedida en 1972 a la revista Rolling Stone. Lo cierto es que esta banda (de nombre bastante provocativo para el lugar y la época...) que surgió en las entrañas del sur de Río de Janeiro, entre Ipanema y Leblon, consiguió crear una extraordinaria y subterránea mezcla musical con forma de álbum donde dieron rienda suelta a un sonido creativo e ingenioso de profundas raíces brasileñas, con despuntes de tropicalismo, influencias psicodélicas de los británicos Traffic y sobre todo mucho soul.

La producción desprende un sonido natural que se ajusta a la perfección con la espontaneidad de la música. Se resaltan acertadamente la percusión y las guitarras, las cuales enganchan desde el primer segundo con una energía y ritmo imparables, abarcando desde suaves melodías a frenéticas composiciones de samba/soul. Todo florece exultante y con fuerza en este clásico underground de la escena carioca.

Otro único, genial y "desconocido" hallazgo brasileño del que pocos detalles se conocen. Una vez más Brasil nos regala otro descubrimiento musical de esos que denominamos inclasificables y que tanto se agradece...

1. Apelo
2. Grinfa Louca
3. Olhos Risonhos
4. Microfones Metálicos
5. Tramba
6. A Mente
7. Olhar Animal
8. Madalena
9. Mensageiro
10. Cristina

Bagunca E A Tropa Maldita

Otis Redding - Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (1966) 224 Kbps

2010-09-13T03:55:00.000+02:00

Seguimos! Esta vez no vamos a sorprender a muchos, pero creemos que incluso los que poseen este álbum van a quedar maravillados con esta edición y además, la ocasión lo merece; pues el pasado jueves 9 habría cumplido nuestro querido Otis Redding 69 años.

Otis blue/ Otis Redding Sings Soul es su tercer álbum de estudio y considerado por muchos el más representativo de su carrera. En él podemos escuchar a un Otis Redding superlativo, derrochando talento al micro y envolviendo todas las composiciones con una especial sensibilidad que acaba conquistando cualquier corazón. El álbum original esta compuesto por 11 temas, de los cuales solo tres: “Ole Man Trouble”, "I've Been Loving You Too Long" y “Respect” son propios, en el resto, Otis hace suyas canciones míticas de su ídolo Sam Cooke, fallecido meses antes de la grabación de este álbum, tales como “Shake”, “Wonderful World” o “A Change Is Gona Come”, de B.B. King: “Rock My Baby”, de The Temptations: “My Girl” e incluso de los Rolling Stones: “Satisfaction”. A toda esta variedad de estilos sabe aplicarle su sello personal, una forma tan poderosa de transmitir que solo su voz poseía y que a la postre lo convertiría en el rey del Soul. Así, hoy día casi todas las canciones de este album pueden considerarse clasicos del genero.

Para su grabación se trasladó a Memphis, a los míticos estudios de Stax Records donde rodeado de algunos de los mejores músicos de soul del momento como Isaac Hayes y Booker T Jones a los teclados, Steve Cropper en la guitarra, Donald "Duck" Dunn al bajo, Al Jackson Jr. en la batería y la sección de viento de The Memphis Horns crearían esta experiencia musical para la historia en tan solo 24 horitas.

Esta edición contiene el álbum en versión Mono y en Stereo, además de los directos Live at the Wiskey A Go Go y Live in Europe. A disfrutarlo!

- Disco 1: Version en Mono del disco original, canciones en directo de Live at the whiskey Go Go

Ole Man Trouble
Respect
Change Gonna Come
Down In The Valley
I've Been Loving You Too Long
Shake
My Girl
Wonderful World
Rock Me Baby
Satisfaction
You Don't Miss Your Water
I've Been Loving You Too Long (Mono Mix of Stereo Album Version)
I'm Depending On You (B-Side)
Respect (Mono Mix of Stereo Album Version)
Ole Man Trouble (Mono Mix of Stereo Album Version)
Any Ole Way (B-Side)
Shake (Live, 1967 - Stereo Mix of Single Version)
Ole Man Trouble (Live)
Respect (Live)
I've Been Loving You Too Long (Live)
Satisfaction (Live)
I'm Depending On You (Live)
Any Ole Way (Live)

Disco 2: Version en estereo del disco original, canciones en directo de Live In Europe

Ole Man Trouble
Respect
Change Gonna Come
Down In The Valley
I've Been Loving You Too Long
Shake
My Girl
Wonderful World
Rock Me Baby
Satisfaction
You Don't Miss Your Water
Respect (1967 Version)
I've Been Loving You Too Long (Live)
My Girl (Live)
Shake (Live)
Satisfaction (Live)
Respect

OB/ORSS

James Booker - Resurrection of The Bayou Majarajah (1977-82) 224 kbps

2010-09-07T17:40:00.000+02:00

Dos meses han transcurrido ya desde nuestra última recomendación, muchos días pasados por agua salada y arena de playa que tal como llegaron se fueron. La sensación de que el tiempo pasa rápido cuando lo estamos pasando bien es ya de sobra conocido por todos empíricamente, por eso los buenos discos y canciones pasan volando por nuestras cabezas y mentes, y aunque duren 5, 15 ó 30 minutos siempre nos parecen cortas, nos saben a poco y queremos más, un profundo sentimiento de insaciabilidad nos invade... Quizás esa sea la maldición que estamos destinados a"padecer" por disfrutar de tales genialidades musicales.

Comenzamos esta nueva temporada en el blog con James Booker (1939-1983), extraordinario y legendario músico nacido y amamantado por las entrañas de New Orleans, con una gran variedad de estilos en su haber y esa forma de tocar el piano, con una mano izquierda prodigiosa la cual muchos describían como una araña pululando a sus anchas por el teclado. Y es que Booker sin duda era especial, un claro ejemplo (de los muchos que nos ha dado la historia) de como genialidad y locura pueden ir agarradas de la mano, protagonista de un sinfín de situaciones variopintas y graciosas fruto de su excéntrica personalidad.

Estas grabaciones en directo de atmósfera "sucia" y que tan bien refleja el ambiente sensible y festivo del Rhythm and Blues, fueron realizadas en el histórico Maple Leaf Bar, durante un periodo de cinco años. Sus composiciones e interpretaciones son simplemente explosivas, con ese halo sonoro y rítmico tan característico y único en los pianistas de la capital del delta del Mississippi.

El Majarajah de la Bayou forma parte de esa raza tan singular de brillantes pianistas que ha dado a luz New Orleans, ciudad siempre tan ligada a la música. El impacto de Booker en la escena local del r&b es inabarcable y su huella absolutamente imborrable. Inmortal, ¡si señor!

1. Medley: Slow Down/Bony Maronie/Knock on Wood/I Heard It Through ...
2. Medley: Tico Tico/Papa Was a Rascal
3. Medley: Lawdy Miss Clawdy/Ballad at the Maple Leaf
4. Minute Waltz
5. All by Myself
6. Save Your Love for Me
7. Junco Partner
8. St. James Infirmary
9. Gitanarias
10. Medley: Life/Wine Spo-Dee-O-Dee/It Should Have Been Me
11. Pop's Dilemma/Irene Goodnight

R of The B. Majarajah

Mombasa - African Rhythm & Blues (1975) 224 kbps

2010-06-28T09:00:00.000+02:00

African Rhythm & Blues es el primero de los dos únicos y esenciales trabajos publicados por Mombasa a mitad de la década de los 70. La banda no sólo ocultaba tras de sí a cinco geniales músicos de tradiciónes jazz liderados por el trombonista estadounidense Lou Blackbourn, sino que dejaba claro (al igual que el título del álbum) cual era el hilo conductor de su sonido o una de sus principales influencias: el "primitivo" y poderoso folklore africano. La banda canaliza con mucha inteligencia estas influencias logrando una obra de jazz hipnótica con atmósfera funky y una producción sin añadidos,equilibrada y natural.

¿Influenciados por el maestro Fela Kuti & the Africa 70 ?. Es más que probable y sin duda algo que es un absoluto acierto, no se puede fallar cuando la sombra del maestro del afrobeat sobrevuela tan bajo. Son numerosos los elementos que tienen en común: estructuras jazz, elementos musicales africanos (coros y percusión), atracción por los ritmos adictivos envueltos en ese excitante aire de "jam session".
Sin embargo en Mombasa optan por una ecuación creativa a la hora de desplegar música contraria a la de Fela Kuti : Toman como punto de partida el jazz para luego a raíz de ahí dejarse llevar por los latidos de la vibrante y enérgica percusión africana. Todo sucede con tal franqueza y espontaneidad que parece hasta fácil, pero no nos engañemos...nada más lejos de la realidad. Aquí está todo bajo el control de estos cuatro profesionales de la improvisación, una verdadera delicia ...

1. Nairobi
2. Massai
3. Holz
4. Kenia
5. Makishi
6. Shango

AR&B(1975)

Sam Cooke - Night Beat (1963) 224 kbps

2010-05-02T09:00:00.000+02:00

[Esta música de medianoche va dedicada a ti hermano. Por todas esas madrugadas que tanto nos gusta disfrutar estando acompañados por un buen disco. Madrugadas musicales que consiguen evadirnos de la realidad, hacer desaparecer nuestros problemas y hasta en ocasiones soltar alguna que otra lagrimilla cuando nos tocan la fibra sensible... Pero no pasa nada por ello, porque cómo escuché una vez..."No os diré: no lloréis; pues no todas las lágrimas son amargas".
Que estos momentos tan amargos te sean lo más leve posible. Sé que lo superarás con creces... eres de las personas más fuertes (o la que más) que conozco querido amigo.]
..........................

"The one and only. He hit every note where it was supposed to be. And not only hit the note, but hit the note with feeling. Nobody else sounded like Sam. I mean, nobody!"- Ray Charles.

La descripción de Ray Charles da en el clavo, define con claridad al genio que traemos entre manos. Un hombre único dotado de una voz aterciopelada a la par que poderosa, absolutamente natural pero eso sí, siempre bajo control.

Estamos en febrero de 1963 y Sam Cooke continuaba su inconmensurable trabajo de labrar los caminos del soul, labor que se vería truncada tragicamente con su muerte un año y diez meses más tarde. Con "Night Beat"(grabado en tan solo tres días), nos encontramos ante todo un tributo al gospel de sus antepasados y coetáneos, género intrínseco en el bueno de Sam desde su niñez. Un álbum donde cada una de las piezas perfectamente calibradas de gospel/blues engrandecen al total de la obra. La instrumentación se adentra en territorios que rozan lo oscuro y sentimentalmente desgarrador como en "Lost And Lookin", "I Lost Everything" y "Trouble Blues", pero nunca sin caer en la depresión gracias a esa voz trascendental que brilla con luz propia.

Los resultados son más que hermosos, están repletos de momentos de inspiración misteriosa en los que la cabeza se pregunta de donde diablos viene esa iluminación a la par que lo asumes con naturalidad, porque sabes que son cosas propias de un genio como él. Sin lugar a dudas, un singular triunfo del estilo vocal y la interpretación para cualquier amante del soul.

1. Nobody Knows The Trouble I've Seen
2. Lost And Lookin'
3. Mean Old World
4. Please Don't Drive Me Away
5. I Lost Everything
6. Get Yourself Another Fool
7. Little Red Rooster
8. Laughin' And Clownin'
9. Trouble Blues
10. You Gotta Move
11. Fool's Paradise
12. Shake, Rattle And Roll

NB(1963)

John Fahey - The Great Santa Barbara Oil Slick (1968/69) [Live] 224 kbps

2010-04-15T20:06:00.000+02:00

Hablar de John Fahey es hablar de un verdadero innovador de la música acústica, de un auténtico excéntrico, de un coleccionista de música amante de las rarezas tempranas del country y del blues.

Tocaba con una imaginación y pasión salvajes, era un auténtico foco inagotable de creatividad que absorbía influencias tradicionales (y otras no tanto) convirtiéndolas en propias y llegando a parajes musicales absolutamente bellos y frescos, tanto en armonía como en melodía. Es por ello que etiquetarlo como músico folk sería injusto por lo poco concreto de la afirmación. Su música va mucho más allá, es ecléctica, una amalgama de géneros canalizados a través de su amiga la guitarra. Composiciones escritas tan específicamente para ella que no sonarían tan bien con cualquier otro instrumento.

La mayor habilidad artística de John Fahey no radicaba en su técnica, calificada por algunos obtusos como "simple" o "tradicional", nada más lejos de la verdad. Lo que él creaba era de todo menos simple, de hecho conseguía lo más difícil de todo: expresar lo que deseaba expresar, logrando conmocionar al oyente con una música que pone los vellos de punta, meciéndonos a su placer y haciéndonos perder la noción del tiempo con sus cambios de énfasis, dirección y tempo.

Lo que aquí os servimos es la única grabación oficial en directo de la década de los 60s que haya sido publicada. Un directo realizado en el mítico club californiano "The Matrix" de San Francisco, cuyos catorce primeras grabaciones corresponden a 1968 y las tres últmas a 1969. Un disco brillante y una experiencia emotiva, precisa y visionaria como sólo John Fahey sabe...

1. Introduction
2. When the Springtime Comes Again
3. Joe Kirby Blues
4. Requiem for Mississippi John Hurt
5. When the Catfish is in Bloom
6. Fahey Blows His Nose
7. Intro to “Lion” / Challenges to Quitting Cigarettes
8. Lion
9. Dance of the Inhabitants of The Palace of King Philip XIV of Spain
10. View East From the B&O Railroad Viaduct and the Riggs Road Intersection
11. On the Sunny Side of the Ocean
12. The Great Santa Barbara Oil Slick
13. In Christ There is No East or West
14. Announcement
15. The Death of the Clayton Peacock
16. The Revolt of the Dyke Brigade
17. Magruder Park

TGSBOS(1968)

Para que también disfruten nuestros ojos

2010-03-25T05:18:00.000+01:00

Muy buenas! Tras bastante tiempo buscando y recopilando videos en youtube, por fin hemos decidido incorporar a las entradas aquellos que consideramos suficientemente calidosos y así complementamos de paso los antiguos post. Desgraciadamente son muchos los artistas de los cuales no hemos hallado pizca audiovisual y por este lado se agradecería cualquier recomendación interesante sobre grupos que tengamos aqui posteados. Dejo la lista de los que si hemos encontrado y seguiremos incorporando a partir de aqui. Esperamos que los disfruteis y en especial aquellos que nos sugerían esta idea en comentarios!

13th Floor Elevations
Al Kooper
Allman Brothers Band (2)
Billy Nicholls
Creedence Clearwater Revival (3)
Davy Graham (3)
Delaney and Bonnie
Derek and The Dominos
Flamin' Groovies
Fotheringay
Free
Grateful Dead (2)
Heron (2)
Hollywood Fats
Howlin Wolf
Jefferson Airplane (2)
Jimi Hendrix
John Berberian
Johnny Otis (2)
Kak
Koerner, Ray and Glover
Lenny Breau
Linda Perhacs
Lonnie Johnson (2)
Lynyrd Skynyrd
Magic Sam
Mcguiness Flint
Mike Bloomfield (2)
Milton Nascimento e Lo Borges
Moby Grape
Mountain
Move
Nazz (2)
Old and in the way
Os Mutantes
Pee Wee Craiton
Phil Ochs (2)
Pink Floyd
Quisilver Messenger Service(2)
Robert Nighthawk
Ronnie Lane (2)
Shuggie Otis (2)
Small Faces (2)
Sonny Boy Williamson
Stephen Stills
Taste
Ten Years After (2)
The Creation
The Paul Butterfield Blues Band
Traffic
The Who

Jerry Moore - Ballad Of Birmingham (1967) 224 kbps

2010-03-20T08:00:00.000+01:00

Y llegó la primavera...

Hablar de la figura del músico y predicador Jerry Moore al igual que de su único álbum, implica adentrarse en lo desconocido, sumergirse en una historia anónima de la que pocos detalles se conocen, pequeñas pinceladas en una vida que parecía tomar como epicentro dos temas sugerentes y que tantas veces han ido de la mano a lo largo de la historia: la religión y la música.
Como nexo entre ellos tenemos una voz, pero no una cualquiera. Una voz con grandes tintes gospel que logra ser cercana y familiar sin perder un ápice de frescura, un vehículo perfecto para transmitir con fuerza sus mensajes espirituales.

Musicalmente, la atmósfera folky en las estructuras de las composiciones es indiscutible, algo que por otro lado tiene fácil explicación si tenemos en cuenta la influencia que tuvo que ejercer sobre él como cantautor su paso por la escena neoyorquina del Greenwich Village. Pero la cosa no se queda aquí y su música profundiza sin complejos en territorios gospel y del r&b para hacerla aun más apetecible, con guiños que recuerdan a otros músicos del género folk/soul como Terry Callier.

Aunque poco se sepa sobre las sesiones de aquellos días y aún menos de lo que ha sido de Jerry Moore desde entonces, lo cierto es que su único disco es un auténtico regalo para los oídos, poseedor de una belleza perenne que no debe pasarse por alto.

1. Ballad Of Birmingham
2. Winds Of Change
3. Let Go, Reach Out
4. Life Is A Constant Journey Home
5. Drugged
6. Anti Bellum Sermon
7. This Is My Time

Ballad Of Birmingham (1967)

Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales de Internet

2010-03-20T07:33:00.000+01:00

Hola amigos, el tema del post es ya por desgracia bien conocido por todos y aunque no queremos abandonar el camino de alegría que en este blog intentamos llevar, calientes noticias nos llegan eventualmente. Resulta, a nuestro humilde parecer, que recién aprobada la nueva ley de economía sostenible, un nuevo ocaso sostenible cae sobre nuestra cultura. Creemos que la trampa escondida detrás de tanta medida económica no es otra que una ley con un propósito muy preocupante; la marca censura se revaloriza a costa de la cultura libre porque parece que ahora mismo esta barato acceder a ella. La agresiva ley antidescargas, con su comision de Propiedad Intelectual al frente, seguro traerá buenos beneficios, pues es lógico pensar que la gente verá más la tele si no puede ver su serie en Internet, o comprará más discos si no puede escucharlos sin gastos.., pero en estos casos resultan tantas las limitaciones que me hacen recordar otros tiempos que yo estudié. Nos resulta un tema especialmente sensible que desde el actual gobierno de izquierda se intente dirigir de forma dictatorial a los ciudadanos, perjudicando a una parte y lo que es peor, aprovechándose de otra parte más grande. Desde aquí apoyamos y animamos a todos los que se movilizan en contra de este mal hacer y por favor, lean el manifiesto si aún no lo han hecho:

Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el articulo 20.5 de la constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

The Allman Brothers Band - Idlewild South (1970) 192 kbps

2010-02-22T09:00:00.000+01:00

Simple y llanamente imprescindible. El segundo álbum de estudio parido en 1970 por estos seis músicos sureños de aspecto desaliñado y pelo largo, deja atónito a cualquiera. Gracias en parte a las enormes dosis de energía y pasión que ponían al asunto, parecían estar tocados por un ángel que les permitía transformar en oro todo lo que tocaban. Es fácil dejarse fascinar por su equilibrada y fresca mezcla de gospel, jazz y blues electrizante con texturas acústicas.

Con "Idlewild South" la banda saboreó de nuevo unas más que excelentes críticas al igual que con su primer álbum homónimo publicado el año anterior. Pero esta vez los Allman consiguieron algo más de éxito ampliando de manera notable su grupo de seguidores, aunque su golpe sobre la mesa definitivo sería un año después con la publicación de la legendaria obra maestra en forma de doble álbum en directo :"At Fillmore East".

"Idlewild South" es un álbum clave, no sólo por la estupenda experiencia que supone disfrutar de su música, sino también para entender el desarrollo que trazará esta rama del sonido sureño a lo largo de aquella década y que tantas perlas dejará por el camino. Eso si, la música de los Allman seguirá siendo única gracias a su inconfundible sabor metálico que amiga cualquier sonido al blues urbano eléctrico y a las citas country abonadas por unos controladísimos y geniales toques jazz.

1. Revival
2. Don't Keep Me Wonderin'
3. Midnight Rider
4. In Memory Of Elizabeth Reed
5. Hoochie Coochie Man
6. Please Call Home
7. Leave My Blues At Home

Idlewild South (1970)

The Ship - A Contemporary Folk Music Journey (1972) 224 Kbps

2010-01-28T20:04:00.000+01:00

Con el espíritu de un cantar de gesta, el cual narraba múltiples aventuras en tiempos medievales, The Ship, grupo creado por los autores Steve Cowan y Steve Melshenker, presentaron en 1972 su maravillosa obra "A Contemporary Folk Music Journey", bajo la producción de Gary Usher.

Rebosando belleza desde el primer segundo, el disco presenta una linea argumental narrando diferentes etapas y emociones que acontecen al marinero en su viaje por mares y océanos. Toda una epopeya escrita con hermosas letras y maduras reflexiones que comprenden una historia de principio a fin. Para desarrollarla, las guitarras de los autores nos guían a través de ricas melodías acústicas, ayudadas por instrumentos como el dobro, la armónica (Steve Reinwand), el piano, la flauta (Mark Hamby), el bajo (Todd Bradshaw), el cello (Tim Scott) y acompañadas con preciosas armonías vocales que marcan un tono agradable en todo el disco. Una obra de arte en clave musical que abre la puerta de la imaginación y te hace viajar a través del tiempo y la tierra.

The man who lives by day will ask
me if I had travel by the star.
A girl who lives by night will ask
me if I really had to go so far.
I can only tell them that the journey's
just begun
Forever I'm a sailor of the sun.
Will they ever know the things
I've done?

Don´t think you're returning
emptyhanded
The ship is filled with treasures
that the lady had to give.
It will be secure until you've
landed
Then sell your goods to those who
want to live
Then sell your goods to those who
want to live.

The Ship
The Order
Innocence
The Man
The Calm
The Storm
Lost
The Island
The Reason
The Return
The Ship

A Contemporary Folk Music Journey (1972)

Sam Cooke - One Night Stand! Live at the Harlem Square Club (1963) 224 kbps

2010-01-16T18:00:00.000+01:00

Parece mentira que ya hayan pasado casi cinco décadas desde que tuvo lugar una de las ceremonias más explosivas, crudas, emotivas, eternas... que haya acogido en su seno cualquier género musical conocido. Y digo que parece mentira porque el tiempo no ha hecho mella en estas grabaciones, y en el caso que haya hecho algo, ha sido en todo caso engrandecerlo.

El 12 de enero de 1963, en el Harlem Square Club, cavernoso local con estructura más propia de cualquier almacén mundano, 700 personas tuvieron el privilegio de presenciar y tomar parte de una de las actuaciones en directo más poderosas que jamás hayan quedado grabadas. No podía venir de otro que no fuera Sam Cooke, poseedor de un torrente de voz sobrenatural, fresca a la vez que familiar, un instrumento capaz de convertir cualquier pieza musical en una oda a la liberación y a la improvisación... Sam Cooke en estado puro señores...

Rodeado por la banda de King Curtis, un puñado de músicos locales y por sus escuderos, Clifford White a la guitarra y Albert "June" Gardner a la batería, Sam Cooke grabó uno de los mejores discos de soul de la historia (y me quedo corto...), disco que por las distintas divergencias que desgraciadamente son tan comunes entre los negocios y la música, no vio la luz hasta más de 20 años después, algo que no fue barrera ni evitó que se convirtiera en un clásico instantáneo desde su publicación en 1985...

1. Feel It
2. Chain Gang
3. Cupid
4. Medley: It's All Right/For Sentimental Reasons
5. Twistin' the Night Away
6. Somebody Have Mercy
7. Bring It On Home to Me
8. Nothing Can Change This Love
9. Having a Party

Live at the Harlem Square Club (1963)

Milton Nascimento e Lô Borges - Clube Da Esquina (1972) 224 Kbps

2009-11-26T19:00:00.000+01:00

Melodías cautivadoras y belleza absoluta...estas son las principales características de una de las obras maestras musicales más llamativas y sinceras que hayan surgido en la década de los setenta no sólo en Brasil sino en el resto del mundo. ¿Es mucho decir?...No, no lo creo en absoluto, solo hay que escucharlo durante unos minutos para darse cuenta de que por lo menos estamos ante algo distinto y muy especial. Algo que logrará germinar, crecer y extenderse en lo más profundo de nuestra mente hasta enamorarnos con su extraordinaria y sincera belleza.

"Clube Da Esquina" es resultado de la reunión informal de un grupo de talentosos y jóvenes músicos amigos, encabezados por Milton Nascimiento y Lô Borges. La reunión tuvo lugar a principios de los setenta en su estado brasileño nativo de Minas Gerais, con el simple y llano objetivo de tocar música, beber cerveza y hablar sobre los Beatles, banda que admiraban hasta la saciedad. De hecho, la influencia de los de Liverpool está muy presente a lo largo de esta original obra maestra en forma doble álbum e incluso algunos lo han llegado a denominar el "White Album" brasileño.

Musicalmente, sobrevuela una atmósfera de estilo libre en todo el disco, producto del ambiente distendido del que disfrutaban todos sus miembros, con gran influencia de ritmos brasileños, principalmente de su estado nativo, Minas Gerais. La conexión musical que se respiró aquellos días en las sesiones y que queda aquí plasmada para la posteridad es algo que aturde y te deja alucinado... de verdad....

Tudo que Você Podia Ser
Cais
O Trem Azul
Saídas e Bandeiras Nº 1
Nuvem Cigana
Cravo e Canela
Dos Cruces
Um Girassol da Cor de seu Cabelo
San Vicente
Estrelas
Clube Da Esquina Nº 2
Paisagem da Janela
Me Deixa em Paz
Os Povos
Saídas e Bandeiras Nº 2
Um Gosto de Sol
Pelo Amor de Deus
Lilia
Trem de Doido
Nada Será como Antes
Ao que vai Nascer

Clube Da Esquina (1972)

Sam Cooke - Ain't That Good News (1964) 224 kbps

2009-10-31T23:02:00.000+01:00

Sam Cooke...pionero,figura clave, inventor, genio...Muchos son los calificativos que se han dicho, se siguen diciendo y se dirán sobre una de las figuras musicales más importantes e influyentes del soul.

"Ain't That Good News" fue el primer trabajo en estudio publicado por Sam Cooke tras la muerte de su hijo de tan sólo 18 meses y el último antes de la trágica muerte del artista en diciembre de 1964 con 33 años de edad. Todo encaja a la perfección en esta obra maestra, desde las numerosas composiciones llenas de ritmo a las delicadas piezas románticas entre las que se encuentra su famoso himno a los derechos civiles "A Change Is Gonna Come".

La influencia de Sam Cooke es inabarcable, tanto en el desarrollo del soul como en los numerosos músicos (Otis Redding, Solomon Burke...) y bandas (The Animals, The Rolling Stones...) que en mayor o menor medida han sido empapados por su maravilloso sonido. Su voz, aterciopelada y cruda, ha conseguido convertirse en inmortal y sus obras musicales en una parada imprescindible para todos los que amamos la música.

1. Good News, (Ain't That)
2. Meet Me at Mary's Place
3. Good Times
4. Rome (Wasn't Built in a Day)
5. Another Saturday Night
6. Tennessee Waltz
7. Change Is Gonna Come, A
8. Falling in Love
9. Home (When Shadows Fall)
10. Sittin' in the Sun
11. There'll Be No Second Time
12. The Riddle Song

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Beau Brummels - Triangle (1967) 224 kbps

2009-10-30T17:50:00.001+01:00

"Triangle", publicado en 1967, es la joya caleidoscópica por excelencia de los Beau Brummels. Su incursión en el mágico bosque psicodélico da como resultado una música única, absorbente y arriesgada. La variedad de estilos que aquí se combinan (folk, country swing, british pop...) logran un equilibrio que roza la perfección, a lo que si sumamos el aura de misticismo sobre los sueños que rodea a toda la obra, obtenemos un genuino y excepcional álbum.

A pesar de las más que positivas críticas recibidas y todo lo anteriormente mencionado, "Triangle" fue ignorado y enterrado comercialmente gracias al aplastante éxito de discos contemporáneos como el "Sgt Pepper". Sin embargo ha conseguido seguir vivo y con excelente salud, ganando adeptos a lo largo de todos estos años, dejandose deslumbrar por las excelentes y personales composiciones de Ron Elliot y la rica y expresiva voz de Sal Valentino.

1. Are You Happy?
2. Only Dreaming Now
3. Painter Of Women
4. The Keeper Of Time
5. It Won't Get Better
6. Nine Pound Hammer
7. Magic Hollow
8. And I've Seen Her
9. Triangle
10. The Wolf Of Velvet Fortune
11. Old Kentucky Home

Trngl(1967)

Lonnie Johnson with Elmer Snowden - Blues, Ballads and Jumpin´Jazz Vol. 2 (1960) 224 Kbps

2009-10-01T00:40:00.000+02:00

Tan bueno y sorprendente como el Volumen 1, que eso ya es decir... "Blues, Ballads and Jumpin´Jazz Vol. 2", nos trae de nuevo a dos viejos amigos que nos deslumbran tocando hermoso blues repleto de fantásticas improvisaciones, melodías, armonías... pero sobre todo nos traen toneladas de pasión, elemento fundamental sin el cual la música y todas las demás representaciones artísticas serian banales, aburridas y sin sentido alguno. Emocionarse y amar lo que haces es la clave, o al menos una de ellas y eso es algo que se nota en ambos músicos, tanto en los diálogos que se entrecruzan durante la grabación como en la música en si.

Si amas el blues, amarás ambos volúmenes desde la primera nota...

Lester Leaps In
Blue And All Alone
On The Sunny Side Of The Street
C-Jam Blues
New Orleans Blues
Careless Love
Stormy Weather (take 1)
Stormy Weather (take 2)
I Ain't Gonna Give Nobody None O'This Jelly Roll
Birth Of The Blues

Blues, Ballads and Jumpin´Jazz Vol. 2 (1960)

OWL - Of Wondrous Legends (1971) 224 Kbps

2009-09-01T08:59:00.000+02:00

De nuevo otro fabuloso disco que nos lleva a preguntarnos, ¿cómo en este caso, la compañía Universal, no llegó a publicar una pieza musical de semejante calidad?. Pues bien, la respuesta a esta incógnita es que "Of Wondrous Legends" era para los dirigentes del sello "un disco demasiado artístico y poco comercial", por lo que no estaban muy convencidos de poder llegar a vender tanto como pretendían al tratarse de un álbum tan "esotérico" desde su punto vista. Menos mal que gracias al sello "Locust Music", este tesoro musical tan personal y ambicioso ha logrado ser rescatado y ver la luz por primera vez treinta y siete años después.

Stephen Titra es el músico que se encuentra detrás de semejante proyecto, adoptando el alias de "OWL" y rodeándose de varios músicos muy sólidos y numerosos instrumentos realizó el que sería su único y legendario LP. "Of Wondrous Legends" es un genial ejemplo de sutileza y fantasía, aderezado en ocasiones por una fuerte influencia proveniente del Romanticismo y del folk pastoral del más alto nivel.

Canciones poéticas con una belleza de carácter universal que consiguen sumergirse y adueñarse de la mente con absoluta facilidad.

Legends
A Tale of a Crimson Kinght
Be Alive
Renaissance and Rococo
Midnight Carnival
Dawn of Albion
Upon the Wings of Gabriel
Breton Landscape
Everyman and the Philosopher King
Peace of Mind
Salvation Song
Sunsets of Smiles

Of Wondrous Legends (1971)

Nelson Angelo E Joyce - Nelson Angelo e Joyce (1972) 224 kbps

2009-08-25T21:08:00.000+02:00

Tras este receso veraniego en tierras sureñas, volvemos a las andadas con esta fantástica obra de carácter cósmico, predominantemente acústica y de atmósfera psicodélica llegada desde tierras brasileñas. Nelson Angelo y Joyce logran una conjunción genial, muy especial, de calidad inquietante...empujados quizás por el amor que se profesaban el uno al otro por aquel entonces.

Improvisaciones musicales abiertas, envueltas por dulces voces que navegan a la deriva. "Nelson Angelo & Joyce" es el resultado de una colaboración especial entre el compositor y músico y su por entonces mujer, la legendaria Joyce. En palabras de Nelson Angelo, "... un muy delicado e interesante trabajo hecho por dos personas enamoradas y repletas de ilusión...". Gracias al sello argentino "Discos Mariposa", podemos volver a disfrutar en condiciones de este maravilloso álbum.
No dudéis en adquirirlo si podéis...

1. Um Gosto de Fruta
2. Hotel Universo
3. Sete Cachorros
4. Linda
5. Comunhão
6. Ponte Nova
7. The Man From The Avenue
8. Tiro Cruzado
9. Pessoas
10. Meus Vinte Anos
11. Mantra
12. Vivo Ou Morto
13. Tudo Começa de Novo

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Darrell Banks - Darrell Banks Is Here (1967) 224 kbps

2009-06-29T16:29:00.000+02:00

Darrell Banks es única y llanamente fabuloso. Nacido en Mansfield, Ohio en 1938 y criado en Buffalo, Nueva York, Darrell Banks es poseedor de una voz sublime, cruda y poderosa que le sitúa entre los grandes a pesar de que su carrera al igual que su vida fuera truncada de forma prematura y seca en 1970, en Detroit, tras una trifulca bastante oscura con un policía que le propinó varios disparos provocando su muerte.

Sus dos únicos albums,"Darrell Banks Is Here" y "Here To Stay", son todo un referente del género, geniales piezas musicales de deep soul interpretadas de forma áspera y dramática capaces de transmitir sentimientos contradictorios con una "sencillez" apabullante. Son de esos discos que definen un estilo perfectamente, sin necesidad de palabras, simplemente hay que escucharlo con atención para darse cuenta de que Darrell Banks, al igual que otros grandes, logra con su voz elevar el mensaje a un nivel superior que las palabras por sí mismas jamás alcanzarían.

1. Here Come the Tears
2. I've Got That Feelin'
3. I'm Gonna Hang My Head and Cry
4. Look Into the Eyes of a Fool
5. Our Love (Is In The Pocket)
6. Open The Door To Your Heart
7. Angel Baby (Don't You Ever Leave Me)
8. Somebody (Somewhere Needs You)
9. Baby What'cha Got (For Me)
10. You Better Go

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Beau Brummels - Bradley's Barn (1968) 224Kbps

2009-06-23T16:02:00.000+02:00

En 1968 los "Brummels" viajan desde California a Nashville,Tennessee, al legendario estudio Bradley´s Farm para grabar un absoluto clásico junto a unos músicos de sesión "desconocidos" pero increíblemente geniales. El acento country de Ron Elliott y Sal Valentino es más pronunciado que nunca, aún más que en su anterior obra maestra de tintes psicodélicos, "Triangle", pero su sello personal de folk-rock armónico sigue presente, no cabe duda.
Alabado por la crítica hoy en día e ignorado en gran parte por el público en su tiempo, Bradley´s Barn ha ido ganándose un hueco entre los grandes álbumes de su época para convertirse en una parada inevitable, en todo un referente del country-rock, gracias a unas composiciones que derrochan hermosura y sinceridad a raudales.
Si te encantan discos como "Workingman's Dead" o "American Beauty" de la Grateful Dead, sin duda amarás este. Discos distintos pero con esencias similares gracias a su amor e interés por el sonido de raíces. Imprescindible...

Turn Around
An Added Attraction (Come And See Me)
Deep Water
Long Walking Down To Misery
Little Bird
Cherokee Girl
I´m A Sleeper
The Loneliest Man In Town
Love Can Fall a Long Way Down
Jessica
Bless You California

The Lake Band

Bettye Swann - The Money Recordings [Make Me Yours + Alternative Mixes, Etc] (224 kbps)(1965-67)

Bobby Charles- See You Later, Alligator (The Chess Recordings) [1955/56/57/58/61] [224 kbps]

Bettye Swann - Bettye Swann [The Soul View Now(1968) + Don't You Ever Get Tired of Hurting Me(1969)] [224kbps]

Robert Nighthawk - Bricks In My Pillow [1951-52] (224 kbps)

Keith Cross & Peter Ross - Bored Civilians (1972) [MINI-LP Version Bonus Tracks] [224kbps]

Dadawah - Peace and Love (1974) 224 kbps

Bruce Langhorne - The Hired Hand (1971) [OST] [RE-UP BETTER QUALITY] 224 kbps

James Booker - Spiders On The Keys: Live At The Maple Leaf (1977-83) [224 kbps]

James Booker - New Orleans Piano Wizard: Live! (1977) [Live] 224 kbps

John Fahey - Railroad 1 (1983) [224kbps]

Lekan Animashaun - Low Profile [Not For The Blacks] (1979) [Vynil Rip]

Mayo Thompson - Corky's Debt to His Father (1970) 224 kbps

Little Walter - The Complete Chess Masters (1950-1967)[Box Set] 224 kbps

Little Walter - The Complete Chess Masters (1950-1967)[Box Set 2ª PARTE] 224 kbps

James Booker - Junco Partner (1976) 224 kbps

Mombasa - African Rhythm & Blues 2 (1976) [224kbps]

Paulo Baçunca E A Tropa Maldita - Paulo Baçunca E A Tropa Maldita (1973) 224kbps

Otis Redding - Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (1966) 224 Kbps

James Booker - Resurrection of The Bayou Majarajah (1977-82) 224 kbps

Mombasa - African Rhythm & Blues (1975) 224 kbps

Sam Cooke - Night Beat (1963) 224 kbps

John Fahey - The Great Santa Barbara Oil Slick (1968/69) [Live] 224 kbps

Para que también disfruten nuestros ojos

Jerry Moore - Ballad Of Birmingham (1967) 224 kbps

Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales de Internet

The Allman Brothers Band - Idlewild South (1970) 192 kbps

The Ship - A Contemporary Folk Music Journey (1972) 224 Kbps

Sam Cooke - One Night Stand! Live at the Harlem Square Club (1963) 224 kbps

Milton Nascimento e Lô Borges - Clube Da Esquina (1972) 224 Kbps

Sam Cooke - Ain't That Good News (1964) 224 kbps

Beau Brummels - Triangle (1967) 224 kbps

Lonnie Johnson with Elmer Snowden - Blues, Ballads and Jumpin´Jazz Vol. 2 (1960) 224 Kbps

OWL - Of Wondrous Legends (1971) 224 Kbps

Nelson Angelo E Joyce - Nelson Angelo e Joyce (1972) 224 kbps

Darrell Banks - Darrell Banks Is Here (1967) 224 kbps

Beau Brummels - Bradley's Barn (1968) 224Kbps

Lonnie Johnson with Elmer Snowden - Blues & Ballads (1960) 224 kbps

Ronnie Lane - One For The Road (Japanese Edition) [Bonus Track] (1975) 224 Kbps

Dorothy Ashby - In A Minor Groove (1958) 224 kbps

Yatha Sidhra - A Meditation Mass (1974) 224 Kbps

Ron Elliott - The Candlestickmaker (1969) 224 kbps

Tudor Lodge - Tudor Lodge (1971) 224 Kbps

Willie Hightower - Willie Hightower (Late 60s) 224 kbps

The Butterfield Blues Band - East West (1966) 192 kbps

The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band (1969) 192 Kbps

John Berberian and the Rock East Ensemble - Middle Eastern Rock (1969) 224 kbps

Lula Cortes & Zé Ramalho - Paêbirú (1975) 224 Kbps

McDonald And Giles - McDonald and Giles (1970) 224 kbps

Dorothy Ashby - The Rubaiyat Of Dorothy Ashby (1970) 224 Kbps

Marie Queenie Lyons - Soul Fever (1970) 224 Kbps

Dorothy Ashby - Hip Harp (1958) 224 kbps

Moby Grape - Moby Grape (1967) [Special Edition: Extra Tracks] 224 kbps

Grateful Dead - Dicks Picks Vol. 4 (1970) [Live][3CDS] 224 Kbps

Louie & The Lovers - Rise (1970) [Extra Tracks] 224 kbps

Bobby Charles - Bobby Charles (1972)[Extra Track] 224 kbps

Alice Clark - Alice Clark (1972)[Japanese Edition] 224 kbps

Ernie Graham - Ernie Graham (1971) [Extra Tracks] 224 kbps

Willis Alan Ramsey - Willis Alan Ramsey (1972) 224 kbps

Shuggie Otis - In Session Great Rhythm & Blues (1973-1977) 224 kbps

Appaloosa - Appaloosa (1969) 224 Kbps

The Abstract Truth - Totum & Silver Trees (1970) 224 Kb

The Johnny Otis Show - Live At Monterey (1970) 224 Kbps

Ronnie Lane - Ronnie Lane´s Slim Chance (1974) 224 kbps

Blind Willie McTell - Pig 'n Whistle Red (1950) 224 kbps

Delaney & Bonnie & Friends - D&B Together (1972) [Extra Tracks] 224 kbps

Dorothy Ashby - Afro-Harping (1968) 224 kbps

Ronnie Lane - Anymore For Anymore (1974) [Special Edition: Extra Tracks] 224 kbps

Love - Da Capo (1967) [Extra Tracks] 224 kbps

Ten Years After - Sssh (1969) 256 kbps

Lenny Breau - Live At Bourbon Street (1983) [2Cds] (Live) 224 kbps

Howlin Wolf - More Real Folk Blues (1967)[Japanese Edition] 224 kbps

Pee Wee Crayton - Things I Used To Do (1971) 224 kbps

The Butterfield Blues Band - In My Own Dreams (1968) 192kbps

Shuggie Otis - Inspiration Information (1974) 224 kbps

13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds Of (1966) [Extra Tracks] 256 kbps

Sandy Bull - E Pluribus Unum (1968) 224 kbps

Creedence Clearwater Revival - Creedence Clearwater Revival Box Set (6CDS) [Part 1/3] (1967-1972) 256 kbps

Pink Floyd - Live At Pompeii [2CDS] (1971) [Bootleg] [Live] 320 kbps

Hollywood Fats Band - Hollywood Fats Band [Complete 1978 Studio Recordings] (1979) 224 kbps