Salah Ragab and the Cairo Jazz Band - Egyptian Jazz (1968-73) [224 kbps]

"Not a compilation, since only one track was ever released and by no means a reissue, since the original record didn’t exist, the 2006 Art Yard release “Salah Ragab and the Cairo Jazz Band present Egyptian Jazz” is a debut album in its own right. It just took over thirty years to be discovered."--- The ICrates Magazine

Sumamos una nueva joya oculta a nuestra lista. Un matrimonio perfecto entre la música oriental y occidental. Una genial mezcla de música tradicional Norteafricana y Jazz, un disco que no hay que perderse y si buscas tesoros musicales desconocidos y llamativos, ¡aún menos!.

Pero ,¿quien es Salah Ragab?... Pues bien, Salah Ragab fue el líder y máximo responsable de la sección de Música de todo el ejercito egipcio a finales de los 60. Detrás de este cargo tan sobrio se "ocultaba" un compositor y músico multi-instrumentalista, un baterista de Jazz apasionado que estudió teorías del Jazz e Improvisación con el también músico y compositor americano Osman Kareem. Pero Salah Ragab, ante todo, fue un innovador desconocido, un pionero que formó la primera y más famosa Big Band de su país: The Cairo Jazz Band. 

En 1968 dio el paso para crear la primera Egyptian Jazz Band. Salah contaba con más de 3000 músicos profesionales a su mando del Alto al Bajo Egipto. De entre todos ellos eligió a un grupo de 25, los más destacados. La banda estaba formada por cinco saxofones, cuatro trompetas, cuatro trombones, piano, bajo, batería y percusión y otros varios instrumentos orientales. Muchos de los mejores músicos del país se encontraban entre sus filas, sin embargo no tocaban más que himnos y marchas militares rígidas y precisas, desconocían todo lo que tuviera que ver más allá.

 Así que nuestro protagonista se puso manos a la obra y reservó un edificio para la banda en cuya entrada colgaba un cartel en el que lucía inscrito orgullosamente "Jazz House". Allí el grupo de "elegidos" no tenía otra obligación o deber que instruirse y dedicarse mañana y tarde a desarrollar sus habilidades musicales en el Jazz. 

Y vaya que si lo hicieron...La sección rítmica es enérgica y los solos son  poderosos. “Salah Ragab and the Cairo Jazz Band present Egyptian Jazz” es excelso y soberbio al mismo tiempo.

***Disponible en Light In The Atttic una estupenda edición en vinilo que contiene los 7 primeros temas***

1-Ramadan In Space Time

2-Dawn
3-Neveen
4-Oriental Mood
5-Kleopatra
6-Mervat
7-Egypt Strut
8-The Crossing (Oubour)
9-Calling You
10-The Kings Valley-Upper Egypt
11-A Farewell Theme
12-Kleopatra (Alternate Take)

GYPTN JZZ

Townes Van Zandt - Live at The Old Quarter Houston, Texas (1977) [2CDS] [Live] 192kbps

Donde siempre regresa el fugitivo...

Va de caminos solitarios, de cobertizos resquebrajados, de melancolías ahogadas en un vaso, de botas polvorientas, de botellas de whiskey vacías por desaliento, de habitaciones en semipenumbra, de ojos trasnochadores molestos por la luz diurna, de mentes afligidas que se preguntan, de corazones atormentados que no "comprenden", de dolor convertido en belleza...

"Live at The Old Quarter Houston, Texas" se grabó en una húmeda y calurosa noche de verano de 1973.  Sólo con su guitarra acústica en el pequeño bar "The Old Quarter", en un ambiente muy íntimo, ante unas cien personas, Townes se muestra cercano y tranquilo, compartiendo anécdotas y chistes entre canción y canción con los privilegiados allí presentes. Guitarra en mano, la sensación se invierte  y aunque sigue cercano, el sentimiento de soledad que transmite es aplastante.

La honestidad como premio...

Como una de sus grandes influencias, Hank Williams,  Townes cantaba cada verso con una profunda intensidad y emoción, obteniendo la recompensa más gratificante: una audiencia atenta y encandilada. El aire acondicionado no funcionaba y las puertas del bar estaban abiertas en un vano esfuerzo por suavizar el bochorno, en alguna ocasión se escucha de fondo el transitar de autobuses (había una estación cercana), pero nada de eso fue un obstáculo, nada pudo eclipsar la maravillosa actuación de uno de los mejores cantautores americanos. Una ventana al alma humana, un trovador en tiempos modernos.


Disc 1:

1. Announcement

2. Pancho & Lefty
3. Mr. Mudd & Mr. Gold
4. Don't You Take It Too Bad
5. Two Girls
6. Fraternity Blues
7. If I Needed You
8. Brand New Companion
9. White Freight Liner Blues
10. To Live Is to Fly
11. She Came and She Touched Me
12. Talking Thunderbird Blues
13. Rex's Blues
14. Nine Pound Hammer

Disc 2:

1. For the Sake of the Song

2. Chauffeur's Blues
3. No Place to Fall
4. Loretta
5. Kathleen
6. Why She's Acting This Way
7. Cocaine Blues
8. Who Do You Love?
9. Tower Song
10. Waiting 'Round to Die
11. Tecumseh Valley
12. Lungs
13. Only Him or Me

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Sabicas with Joe Beck - Rock Encounter (1966) [224 kbps]

Madurez y desparpajo, pureza y tentativa en los Estudios A&R, 799 de la 7ª Avenida de Nueva York. El experimentado Sabicas y el talentoso Joe Beck,  junto a jóvenes músicos punteros de la escena Jazz/Rock neoyorquina, se sacaron de la manga un discazo delicioso e innovador. Aquí va la lista de los protagonistas:

Sabicas (guitarra); Joe Beck (guitarra eléctrica); Diego Castellón (guitarra rítmica); Tony Levin (bajo); Donald McDonald (batería); Domingo Alvarado (voz); Warren Bernhardt (órgano, piano)

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Sabicas (Agustín Castellón Campos, 1912- 1990) fue y es una leyenda de la guitarra flamenca. Nunca tuvo profesores, no sabía leer música y nadie le enseñó, ¿y qué?. Tan sólo dos años después de recibir su primera guitarra, el Niño Sabicas ( se ganó ese apodo porque de pequeño se comía 'las habicas' crudas), ya estaba montado sobre el escenario y con el paso del tiempo llegaría a convertirse en un completo innovador y revolucionario del instrumento de seis cuerdas.

"Con Sabicas descubrí una limpieza de sonido que yo nunca había oído, una velocidad que igualmente desconocía hasta ese momento y, en definitiva, una manera diferente de tocar" --- Paco de Lucía

El inició de la Guerra Civil empujó a nuestro protagonista al exilio. Se inició así una travesía al otro lado del charco donde, junto a Carmen Amaya, recorrió Sudamérica llevándose consigo el sonido Flamenco y predicandolo al resto del mundo. Rondando los cincuenta y cinco años se mudó a New York,  donde tocó asiduamente en conciertos como solista. Fue allí, en alguno de esos recitales, donde Paco de Lucía durante su primera gira con el bailador José Greco lo descubrió. A partir de ahí, la admiración que profesaba el joven genio algecireño hacia el maestro Sabicas fue una constante. El gitano navarro ejerció así una influencia incalculable sobre toda una nueva generación de guitarristas...

"No me gusta el Jazz o el Rock. Lo hice porque mi hermano, Diego, quería abordar otros géneros para así vender más..." --- Sabicas 

Sabicas renegó del "Rock Encounter" y Camarón dudó de "La leyenda del tiempo". Este último se vendió poco. ¿Qué es "Rock Encounter" entonces?, ¿sacrilegio, herejía, profanación...? Eso lo dejamos para los "puristas". No caigamos en el error, no seamos obtusos y disfrutemos de un ejemplo superlativo de fusión, un imprescindible, un disco adelantado a su tiempo, germen y precursor hipnótico de pilares como "El Patio" de Triana o el ya nombrado anteriormente, "La leyenda del Tiempo" de Camarón, entre otros muchos...

- A Pedro y  Mario, por descubrirnos esta joyita oculta.- 

1. Inca Song
2. Joe's Tune

3. Zapateado
4. Zambra
5. Handclaps
6. Flamenco Rock
7. Bulerias
8. Farruca 

RCK NCNTR

The Stooges - Fun House (1970) [Special Edition] 220 kbps

"This is Detroit! And that's what Fun House is to me, the very definition of Detroit rock 'n' roll, and by proxy the definitive rock album of America" --- Jack White

Detroit fue mucho Detroit, aunque desgraciadamente hoy no sea más que una sombra de lo que era. "Motor City" no fue "sólo" industria, era mucho más ... En ella se esconde un gran legado musical alimentado por la masiva inmigración producida a mediados del siglo pasado. En este gigante de hormigón, asfalto y viejas fábricas, había mucha joya musical suelta, quizás demasiadas...y una de ellas fue "Fun House". 

Visceral, primitivo ... cada aullido, rasgueo o golpe es un ademán de pasión incontenible, capaz de despertar en tu enmarañada sesera una voz que brama destrucción y patalea por liberar tus instintos. "Fun House" es descarnado y afilado, The Stooges rompen con lo establecido (tan sólo un año después de Woodstock), crean una brutal obra maestra que gotea sudor y actitud... nada volvería a ser como antes ...

        
"... been hurt, and I don't care"

La voz de Iggy está encendida y echa fuego, como las armónicas del Blues más crudo y enérgico que jamás haya surgido de los callejones  o locales de la imponente Chicago. Capturar esa voz era un factor determinante y el productor ( Don Gallucci), muy consciente de ello y con buen olfato, decidió que había que grabar al vocalista en vivo, con el resto del grupo, micrófono en mano conectado a un mini-amplificador PA.  Aullidos, gruñidos y gritos electrifican el ambiente y embisten  los tímpanos ...¡Bendita salvajada!

Enérgico y crudo. APTO PARA ENERGÚMENOS.

Disco 1
1. Down on the street

2. Loose
3. TV eye
4. Dirt
5. 1970 (I feel alright)
6. Fun house
7. LA blues

Disco 2 (Outtakes and Rare Mixes)

1. T.V. Eye (Takes 7 & 8)
2. Loose (Demo)
3. Loose (Take 2)
4. Loose (Take 22)
5. Lost in the Future (Take 1)
6. Down on the Street (Take 1)
7. Down on the Street (Take 8)
8. Dirt (Take 4)
9. Slide (Slidin' the Blues) (Take 1)
10. 1970 (Take 3)
11. Fun House (Take 2)
12. Fun House (Take 3)
13. Down on the Street (bonus single)
14. 1970 (bonus single)

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Darrell Banks - Here To Stay (1969) [320 kbps]

Le bastaron sólo dos discos y un puñado de singles para ser leyenda...

Para los que amamos este género y conocemos la música de Darrell Banks, una sensación amarga nos recorre las entrañas al ver que el reconocimiento y difusión de su obra es insuficiente. Tan sólo su single "Open The Door To Your Heart" tuvo un ligero impacto en las listas por aquellos tiempos, injusto pero cierto...

Tras grabar "Darrell Banks Is Here!" para el sello ATCO (discazo que ya colgamos en su momento), nuestro admirado músico da el salto a la filial de Stax Records, la mítica Volt. Todo el tinglado se coció entre los estados de Michigan y Tennessee, con el productor Don Davies a los mandos del proyecto. "Here To Stay" se convirtió así en un nexo de unión de los sonidos del Northern y Southern Soul, un híbrido musical delicioso que con el paso de las décadas atraería la atención de los apasionados  tanto de los sonidos de Detroit como de Memphis. 

Estamos ante un vocalista de Soul maravilloso, que nos conduce inexorablemente, como en los casos de Otis Redding o Sam Cooke, a hacernos la eterna pregunta sin respuesta: ¿Qué más joyas musicales nos podría haber dado si su vida no se hubiera truncado de forma tan trágica y rotunda?...

Para alegría de nuestros oídos, el sello británico ACE Records ha recuperado con mimo y cuidado parte del legado de esta leyenda del Soul. Hace escasamente unos meses, ha publicado el sensacional "I'm The One Who Loves You - The Volt Recordings", donde además de "Here To Stay" se pueden encontrar ocho temas, incluidos singles y material inédito, de su última sesión de grabación para Volt en diciembre de 1969. No dudéis en adquirirlo si podéis porque, sin duda, merece mucho la pena.

1. Just Because Your Love Is Gone
2. Forgive Me
3. Only the Strong Survive
4. Don't Know What to Do
5. When a Man Loves a Woman
6. We'll Get Over
7. Beautiful Feeling
8. I Could Never Hate Her
9. Never Alone
10. No-One Blinder (Than a Man Who Won't See)
11. My Love Is Strictly Reserved for You

Hr T Sty

Bert Jansch & John Renbourn - Bert and John (1966) [Extra Tracks] 320kbps

En  ocasiones, los "pequeños gestos" son el preámbulo de grandes empresas. Bajo esta imagen amable, no sólo se refugian dos amigos  en una habitación, jugando a un juego de mesa en lo que parece ser un día soleado, sino que se esconden dos jóvenes músicos, un dúo de guitarristas mítico, que unen sus fuerzas  para tocar y grabar una música primorosa, una combinación de géneros (blues/folk/jazz) que transpira personalidad propia  bajo el simple título "Bert and John".

 La historia de este disco y de la relación de ambos comenzó a forjarse dos años antes. Era 1964 cuando ambos coincidieron en Londres y comenzaban a dar sus "primeros pasos" en esto de la música. Bert Jansch era un chico escocés que ya destacaba por sus grandes cualidades como guitarrista y compositor, mientras que John Renbourn estudiaba en el Kingston College of Art  y tocó brevemente en una banda de R'n'B.  Ambos estaban inmersos en un punto caliente, en el hervidero de la escena folk londinense y muy influenciados además por el sonido de nuestro admiradísimo Davy Graham (probablemente más el bueno de Bert que John). Ciertamente...con estas  circunstancias y contexto, todo estaba dispuesto, como si fuera un enorme campo fértil y bien abonado esperando a que estos dos talentos se pusieran a labrar la tierra y crearan geniales frutos musicales.

La simbiosis acústica de sus guitarras fue, además,  el prólogo y germen de una de las bandas de folk-rock británicas más legendarias que "gobernaron" con su sonido a finales de los sesenta y durante la siguiente década, The Pentagle, pero eso es otra historia...

"Bert and John" no sólo posee un valor histórico, es un disco con identidad particular, un gran trabajo de folk que en ocasiones desprende y asume un rol de ejercicio de improvisación a cargo de dos grandes maestros que no se dejan llevar por sus egos. La atmósfera acústica lo convierte en un álbum idóneo para escuchar en las tardes otoñales que ya asoman por el horizonte...

01 - East Wind
02 - Piano Tune
03 - Goodbye Pork Pie Hat
04 - Soho
05 - Tic-Tocative
06 - Orlando
07 - Red's Favourite
08 - No Exit
09 - Along The Way
10 - The Time Has Come
11 - Stepping Stones
12 - After The Dance

*******Bonus Tracks******
13 - The Waggoner's Lad
14 - Lucky Thirteen
15 - In This Game
16 - Dissatisfied Blues
17 - Hole In The Coal
18 - Bells

BRT ND JHN

Wild Tchoupitoulas - Wild Tchoupitoulas (1976) [320 Kbps]

Volvemos a Nueva Orleans para sumergirnos en una de sus más profundas tradiciones, en una parte de su cultura que no podemos ignorar si queremos apreciar la grandeza de la música que esta ciudad nos brinda y entender mejor el sentimiento que nos transmite.

Hablamos de valores arraigados en el alma de comunidades que hoy día mantienen viva su historia fieles a la manera en que la aprendieron, valores transmitidos durante generaciones y con unas raíces tan antiguas como la propia esclavitud. De aquí nacen las primeras tribus de New Orleans, creadas por negros que consiguieron escapar de la esclavitud y que sobrevivieron  refugiándose en las tribus de indios nativos de la zona, para agradecer y reconocer la cultura y el espíritu de estas primitivas comunidades. Toda la fuerza y el orgullo de estos indios quedan reflejados en sus cantos, entonados en un principio a modo de ritual y alzados posteriormente como auténticos himnos por las nuevas tribus que siguen recorriendo las calles de Nueva Orleans cada Mardi Grass.

Este álbum recoge algunos de estos cantos acompañados del más puro sonido de Nueva Orleans: rhythm and blues con toques funk interpretados por una tribu que llamaron The Wild Tchoupitoulas. Liderada por George Landry “Big Chief Jolly” en la voz, con una fascinante sección rítmica llevada a cabo por Charles y Cyril Neville, con Art y Aaron Neville aportando armonías y con algunos miembros de The Meters en la instrumentación. Además, todo ello bajo la producción de Allen Toussaint.

The Wild Tchoupitoulas es un disco fabuloso, una creación única y original rica en contenido y forma que nos acerca más a la historia, la tradición y la mística de una ciudad que siempre ocupará un lugar en nuestros corazones y cuya influencia musical es imposible de determinar. 

1. Brother John
2. Meet The Boys On The Battlefront
3. Indians, Here Dey Come
4. Hey Pocky A-Way
5. Indian Red
6. Big Chief Got A Golden Crown
7. Hey Mama
8. Hey Hey (Indians Comin')

Wld Tchptls

Townes Van Zandt - Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos [1971 - 1972] (224 kbps)

"I met this guy, and I was 17. It was obvious I was going to write songs and make records, but here I was, meeting someone who was making art for the sake of art, at a really high level. He was committed to continuing to do that, whether he made money or not. That’s the most positive thing I took from him.”----- Steve Earle

El trovador de Texas...un músico especial y enigmático que ocupa un lugar muy preciado en nuestros gustos y en nuestra estantería. Bajo esa imagen introspectiva y callada, no sólo se escondía una mente azotada por demonios internos que iban cobrando mayor protagonismo con el paso del tiempo (por culpa en gran parte de un imperante alcoholismo), sino también una personalidad robusta, no exenta de humor y capaz de bañar todas las letras con una  sinceridad cautivadora...

La influencia del legendario Hank Williams es incuestionable y son muchos los críticos y fans que han establecido innumerables paralelismos entre ambos. Sin embargo, las raíces de Townes Van Zandt (TVZ) se arrastraron y crecieron fuertes bebiendo de otras figuras como Lightin Hopkins, Son House o Bob Dylan. Y si son fuertes sus raíces, aún lo son más sus ramas...son muchísimos los artistas que han usado sus composiciones o que han declarado abiertamente su influencia. Sin embargo, durante años TVZ ha sido un héroe ignorado en la escena folk contemporánea, sombra oculta tras la esquina para el gran público, aunque si es cierto que en la última década ha crecido enormemente el interés por su música, promovido muy probablemente por la red de redes. Esto ha desembocado en celebradas re-ediciones de sus magníficos y ya clásicos discos.

Su voz y guitarra desprenden vitalidad, aunque  siempre queda impregnado un sentimiento de melancolía, algo  que ciertamente parecía ser intrínseco a su persona. Su música se va revelando poco a poco, con cada escucha nuevos detalles captan nuestra atención, algo que contrasta con la primera impresión de aparente  "sencillez" en sus melodías.

"Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos" es un interesantísimo disco doble que nos acerca a las sesiones de estudio de su periodo más prolífico bajo una óptica  cruda y sin refinamientos. ¡Townes Van Zandt en estado puro!

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Disc One: Studio Sessions
1. T for Texas
2. Who Do you Love
3. Sunshine Boy
4. Where I Lead Me
5. Blue Ridge Mountains
6. No Deal
7. Pancho &Lefty (Alternate 1972 mix without strings and horns)
8. To Live is to Fly
9. You Are Not Needed Now
10. Don’t Take it Too Bad
11. Sad Cinderella
12. Mr. Mudd & Mr. Gold
13. White Freight Liner Blues
14. Two Hands
15. Lungs
16. Dead Flowers

Disc Two: Demos
1. Heavenly Houseboat Blues
2, Diamond Heel Blues
3 To Live is to Fly
4. Tower Song
5. You Are Not Needed Now
6. Mr. Mudd &Mr. Gold
7. Highway Kind
8. Greensboro Woman
9. When He Offers His Hand
10. Dead Flowers
11. Old Paint
12. Standin’

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Little Ann - Deep Shadows (60s) [192 kbps] [Vinyl Rip]

Para cualquier gran aficionado al Soul, descubrir a Little Ann es más que una grata sorpresa, ¡es una delicia!

Ya de por si el título, "Deep Shadows", contiene hasta un cierto punto irónico, si tenemos en cuenta que durante más de 30 años estas grabaciones han estado almacenadas  en los archivos musicales del  "ignorado" Dave Hamilton, productor y músico de la escena Motown en Detroit.

La historia de Ann comenzó como la de otras muchas vocalistas, cantando en la iglesia e inspirándose en los artistas gospel locales del momento. Llegados a cierto punto, nuestra protagonista decidió abandonarlo todo y enfocar todos sus esfuerzos en la música. Pero antes de su intento desalentador y fugaz por abrirse hueco en la escena musical, Ann había estado trabajando su propio material en un estudio dirigido por los jóvenes Darrell Goolsby y Dave Hamilton: Da Da Music Production...

Es allí donde se coció esta deliciosa obra sonora. Cada corte es  una cápsula de pasión y energía, un chute funky de sonidos auténticos con  un fuerte sabor añejo absorbido con el paso de las décadas.

En 1988, dos británicos entusiastas del género, descubrieron la caja que contenía las grabaciones mientras escuchaban un montón de viejos rollos de cinta en la casa de Hamilton. En ella tan sólo figuraba escrito: " The Possible Little Ann Album".

Ace Records compró las cintas siguiendo el consejo de uno de los descubridores, y por fin... la obra de nuestra artista abandonaba las sombras en las que había naufragado tantos años. Y es que aunque se tome su tiempo, ciertamente lo bello encuentra su camino tarde o temprano...¡Disfrutadlo!

¡Disponible el LP en LIGHT IN THE ATTIC RECORDS!

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1. Deep Shadows
2. Possession
3. Who Are You Trying To Fool
4. Sweep It Out In The Shed
5. What Should I Do
6. Lean Lanky Daddy
7. I Got To Have You
8. The Smile On Your Face
9. Who Are You Trying To Fool (Instrumental Version)

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FELA Ransome-Kuti & The AFRICA 70 - Confusion (1974) [320 kbps]

"Afrobeat will be one of the musics of the future" - Miles Davis

"Confusion" es épico, crudo, vibrante y explosivo... es ritmo, sudor y éxtasis....es Afrobeat. Una metáfora del caos reinante en Lagos, dónde  los enredosos atascos y  la policía inepta y corrupta estaban a la orden día, así como otros innumerables problemas propios de la Nigeria post-colonial. Si además todo ello lo  aderezamos con una multitud de dialectos regionales, no cabe más remedio que imaginarse  el enorme desconcierto en el que estaban enfrascados sus habitantes.

Pues bien, más allá de arrugarse y difuminarse en este arriesgado y caótico entorno en el que estaban sumergidos,The Africa 70, liderados por Fela, canalizaron toda esta vorágine  y crearon un fulminante  artefacto musical. Un festejo revitalizador que no esconde su potente espíritu crítico.

El comienzo es misterioso y minimalista, con sonidos cercanos al legendario "Bitches Brew"(1970) de Miles Davis. Un diálogo psicodélico entre la batería de Tony Allen y el teclado de Fela Kuti, que se prolonga durante los primeros cuatro minutos, gestando el caldo de cultivo necesario para detonar la integridad de todo lo existente...

La aparición del bajo despeja el cielo, las guitarras se suman a la fiesta para no secuestrarla  y se abre la veda. Ya el camino está libre para que la excitación alcance el punto óptimo de ebullición. De la percusión todo lo que se pueda decir es poco, con un inspiradísimo Tony Allen en estado de gracia. La sección de vientos es demoledora y los sólos y coros se van sucediendo con unos músicos que parecen alcanzar un estado de trance. 

"Confusion" es una bomba de relojería de casi 26 minutos con practicamente 40 años a sus espaldas, pero más actual y moderno que la fibra óptica. ¡Extraordinario!

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1. Confusion (Part 1 & Part 2)

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John Fahey - Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice) (1973) [224kbps]

En 1973, John Fahey, el alquimista del sonido primitivo americano, volvió a su pequeña casa, Takoma Records,  después de un corto peregrinaje por el gran sello Reprise, para adentrarse en un  proyecto musical. Una nueva aventura que supuso un paso más al frente en su capacidad de improvisación con la guitarra acústica como  soberana y única protagonista....

"Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice)" es una absorbente excursión hacia una compleja maraña de melodías, donde Fahey con perspicacia e ineludible talento, lo mismo acelera el paso de la caminata inundando las mentes con multitud de colores sonoros, que reduce la marcha  con delicados y suaves notas   trasladándote inevitablemente  a un inmenso y placentero vacío. Tres largas composiciones (una de ella de casi  24 minutos) con títulos del poeta americano TS Eliot y dedicado a un gurú del yoga a quien se acercó más por estar enamorado de su secretaria que por interesarle  las técnicas de meditación.

 El Folk es la atmósfera predominante y  la guitarra parece adoptar en ocasiones la resonancia de un banjo. Sin embargo, nuestro guitarrista  se aparta un poco del "semiruralismo" y "mitología" de otros  trabajos como "Blind Joe Death" o "The Voice Of The Turtle" para alcanzar  una temática musical más cercana al subcontinente asiático, con  influencia de elementos propios de la música clásica india como el Raga.

Un hermoso trabajo que con el paso del tiempo ha alcanzado el estatus de "clásico de culto" dentro del baúl de monumentales trabajos que esconde la discografía del influyente guitarrista americano. John Fahey siempre se mostró inquieto en su expresión musical y su creatividad nunca se secó, "Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice)" es un claro ejemplo de ello...



1. When the Fire and the Rose Are One
2. Thus Krishna on the Battlefield
3. Fare Forward Voyagers

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Otis Redding - The Immortal Otis Redding (1968) [Japanese Edition] [224kbps]

Ser inmortal... y entonces morir... Rozar con la yema de los dedos la eternidad  en vida, para después aferrarse con fuerza a ella tras la muerte. Esto fue lo que le sucedió a Otis Redding... Había conseguido erigirse como el principal alma y corazón del mítico sello Stax Records. Con capacidad y talento fulgurantes se redefinió así mismo en Junio de 1967 en el Festival de Monterey  ante un público inédito y rendido a sus pies, para unos pocos meses después fallecer en un horrible accidente de avión, junto a casi todos los miembros de su banda de gira The Bar-Keys, a la temprana edad de 26 años.

Otis Redding destacó por poseer una gran energía, dentro y fuera del escenario. Una vivacidad que lo ayudó a convertirse en un músico muy prolífico. Es por ello que tras el trágico accidente de avión mucho material quedara pendiente por ser publicado. Es de sobra conocido por ejemplo,  que tan sólo unos días antes de su muerte grabara una de sus composiciones más reconocidas y con más éxito, la nostálgica: "(Sitting on) The Dock Of The Bay"

"The Immortal Otis Redding" se publicó en Junio de 1968, su contenido  nunca antes había sido editado, salvo  "The Happy Song", que vio la luz en Abril del mismo año en forma de single. Todas las canciones se realizaron  durante la primavera, el verano y el otoño de 1967 y por tanto forman parte de las últimas grabaciones hechas por Otis. El estilo de las canciones no sólo mantiene el nivel de sus trabajos clásicos para Stax, sino que además se percibe hacia dónde estaba evolucionando...Su música se estaba volviendo más cruda aún si cabe, con fuerte presencia en algunos momentos de ingredientes funky, pero sin olvidar esa espiritualidad tan propia de alguien con profundas raíces gospel.

1. I've Got Dreams to Remember
2. You Made a Man out of Me
3. Nobody's Fault But Mine
4. Hard to Handle
5. Thousand Miles Away
6. The Happy Song (Dum-Dum-De-De-De-Dum-Dum)
7. Think About It
8. A Waste of Time
9. Champagne and Wine
10. A Fool for You
11. Amen

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LITTLE WILLIE JOHN - NINTEEN SIXTY SIX: The David Axerold & HB Barnum Sessions (1966) [320kbps]

"Little Willie John is the soul singer's soul singer."  Marvin Gaye

"Little Willie John was a soul singer before anyone thought to call it that."   James Brown

A William Edgar John sólo le bastaron treinta años de su vida para arar y regar las tierras de un nuevo género  musical, abriendo el camino a  generaciones venideras y a un ingente número de músicos a lo largo de la década de los cincuenta y sesenta. Su vida fue rápida, fugaz e intensa, marcada por un talento precoz y un final trágico envuelto en el misterio.


"It was one of the best things that I ever did. The only person who didn´t like it was Lou Rawls - I told him ´don´t worry; I can produce both of you..." David Axelrod, Julio de 2008

Little Willie John (LWJ) cierra su leyenda por todo lo alto con "The David Axerold & HB Barnum Sessions", su último capítulo musical y que por cuestiones legales no vería la luz hasta finales del año 2008. ¿Qué era lo que lo impedía?...

 El obstáculo estaba en lo siguiente: LWJ  realizó estas sesiones para el sello "Capitol" en febrero de 1966, justo antes de su ingreso definitivo en prisión por homicidio. Una vez terminadas las grabaciones, su antiguo jefe, Syd Nathan, informó a través de sus abogados que si LWJ estaba en libertad y podía grabar, esos derechos corresponderían al sello "King" con quien había mantenido un contrato hasta ese momento, contrato que según nuestro músico había expirado en noviembre de 1965.  Tras los correspondientes tira y afloja  de los abogados de ambos sellos, "Capitol" decidió retirarse y no iniciar una batalla legal y por tanto las grabaciones acabaron almacenadas y conservadas en el sótano de la empresa durante cuarenta años.

"The David Axerold & HB Barnum Sessions" nos da la oportunidad de escuchar las fabulosas  sesiones de lo que iba a ser nuevo álbum de nuestro artista con la colaboración en la producción del reconocido David Axerold y su habitual cooperador H.B Barnum y la participación de  míticos músicos de estudio que por aquellas fechas poblaban los créditos de una enorme cantidad de discos como el saxofonista Clifford Scott,  el bajista Carol Kaye, el pianista Gerald Wiggins y el conocidísimo baterista Earl Palmer.

Un vivo ejemplo del magistral dominio de registros de LWJ, quien se atreve  a adentrarse en pasajes Soul, Jazz y Blues indistintamente, con una sencillez arrebatadora. Finalmente, como hemos dicho antes, el proyecto se paralizó, pero la fuerza de las grabaciones está absolutamente intacta.

01. Country Girl aka Home At Last (Take 8)
02. Suffering With The Blues (Take 4)
03. I Had A Dream aka Just A Dream (Take 7)
04. Never Let Me Go (Take 4)
05. If I Loved You (Take 2)
06. (I Need) Someone (Take 12)
07. Welcome To The Club (Take 8)
08. Early In The Morning (Take 8)
09. In The Dark (Take 1)
10. Crying Over You (Take 2)
11. You Are My Sunshine (Take 3)
12. Country Girl aka Home At Last (Alt. Take)
13. Suffering With The Blues (Alt. Take)
14. I Had A Dream aka Just A Dream (Alt. Take)
15. Endless Sleep
16. Never Let Me Go (Alt. Take)
17. Welcome To The Club (Alt. Take)
18. Early In The Morning (Alt. Take)
19. In The Dark (Alt. Take)
20. Crying Over You (Alt Take)

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LITTLE WILLIE JOHN - THE EARLY KING SESSIONS (1955-57) [320kbps]

William Edgar John, el "pequeño" gigante del Soul,  no suele aparecer en las listas típicas de artistas más influyentes ( a pesar de serlo), su historia es la de un pionero de cualidades innatas, poseedor de una voz asombrosa  y cuya vida se ve inexorablemente vertida hacia un final tráfico y prematuro. Un tipo cuyo talento era inversamente proporcional a su tamaño, capaz de atrapar al público con una sola mano sin dificultad alguna.

Si meses atrás habíamos hablado de  Sam Cooke como una de las piezas claves en la construcción del Soul como un género en sí mismo,  ahora le toca el turno a  Little Willie John, otro legendario forjador y arquitecto musical crecido en Detroit, injustamente  relegado a un segundo plano por culpa del desafortunado acontecimiento que le llevó a pasar el resto de sus días en la cárcel hasta que falleció de neumonía en prisión en mayo de 1968, con tan sólo 30 años...

Sin embargo, son muchos los músicos que desde siempre y con el paso de los años han ensalzado y recuperado su nombre, además, la serie de re-ediciones y compilaciones han conseguido mantener vivo el latido de su legado, permitiendo que las nuevas generaciones    podamos disfrutar de ello.  De entre todas ellas,  personalmente destacaríamos  los volúmenes de ACE Records que abarcan todas las estupendas sesiones para el sello King realizadas entre 1955 y 1963, así como la relativamente reciente y genial publicación  "Nineteen Sixty Six: The David Axelrod & HB Barnum Sessions".

 Little Willie John representa a esa raza de músicos que desde el inicio de los tiempos se han considerado extintos. Desprende talento, autenticidad y pureza por cada poro de la piel, logrando desmarcarse del resto. Su música canaliza el Rythm&Blues urbano hacia territorios más personales, asfaltando un nuevo sonido donde su voz se convierte en el eje central sin controversia.  El Soul y todo lo que ello conlleva estará siempre agradecido a la música de este genio precursor, no dudéis en darle una oportunidad si no lo conocéis...

1. All Around The World
2. Don't Leave Me Dear
3. Home At Last
4. Need Your Love So Bad
5. I'm Sticking With You Baby (alt.)
6. Are You Ever Coming Back
7. Fever
8. Letter From My Darling
9. My Nerves
10.Do Something For Me
11.I've Been Around
12.Suffering With The Blues
13.A Little Bit Of Loving
14.Will The Sun Shine Tomorrow
15.You Got To Get Up Early In The Morning
16.Love, Life And Money
17.Look What You've Done To Me
18.I've Got To Go Cry
19.Young Girl
20.If I Thought You Needed Me
21.Uh Uh Baby
22.Dinner Date
23.Person To Person
24.Until You Do

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NO FALTARÁ ALIMENTO PARA EL HAMBRIENTO

Volvemos a hacer acto de presencia por fin. Después de un tiempo de ausencia regresamos a la actividad. Muchos os habréis dado cuento que los enlaces dejaron de estar activos y así es. Desde hace ya un par de meses Mediafire nos canceló nuestra cuenta, borrando sin previo aviso todo el contenido por violar las condiciones de uso. Desde aquí os pedimos que si conocéis  métodos alternativos para compartir, servidores más seguros o mejores que Mediafire, etcétera, nos informéis, ya que cualquier consejo o asistencia nos será de gran ayuda. ¡Gracias!

Pero bueno, ante todo tranquilidad, no faltará alimento para el hambriento...

Hemos vuelto a las andadas y cómo creemos que lo que hacemos genera muchas más externalidades positivas que negativas, seguiremos adelante. Desde que iniciamos el camino bloguero, la filosofía de la Lake Band ha sido acercar la música a la gente, disfrutar compartiendo lo que nos gusta, en muchas ocasiones discos/ediciones desconocidas para el gran público y que desde nuestra humilde opinión pensamos que deberían tener mayor repercusión. Mucho de lo que publicamos es difícil de conseguir y encontrar en el mercado por distintas circunstancias, nosotros sólo queremos darlos a conocer para que aquellos a quienes les guste y quieran comprarlo lo hagan y el que no lo desee pues nada. El que no quiera comprarse un disco no se lo comprará, da igual la situación en la que esté, simplemente sus preferencias son distintas. 

Por mucho que las estadísticas y la mayor parte de artículos de los medios de comunicación demonicen Internet y lo sitúen en el ojo del huracán como verdugo de la industria musical, nosotros no lo creemos en absoluto, ¿por qué?, por dos razones: la primera es que existen dos formas de mentir, una es mintiendo y la otra es la estadística. Cualquiera sabe que las cifras son muy interpretables y se pueden orientar al gusto del demandante. La segunda razón es nuestra propia experiencia personal. Sin la ayuda de Internet nuestra pasión  por la música es muy probable que no hubiese germinado ni crecido con la fuerza con la que lo ha hecho.  Los que nos conocen saben que no nos parece suficiente descargar los discos,  los compramos  y además nos gusta,  y aquellos que estén leyendo esto y también lo hagan sabrán la razón, no creo que sea necesario explicarlo. Aun así, los efectos positivos de Internet no sólo se sostienen o sujetan en esto, pueden canalizarse de diversas maneras, como por ejemplo la asistencia a conciertos del músico o la banda en cuestión o a festivales y músicos de estilos y géneros similares, abrir una cuenta en Spotify, etcétera...lo que sea...  

El crear una afición supone  forjarse un criterio, saber valorar, interesarse por ello e Internet se erige como una herramienta muy útil en este sentido. Las posibilidades que se generan con ello son infinitas, no pueden  ser en absoluto perjudiciales para el mercado. Podrán modificarlo pero jamás dejarlo herido de muerte y aún menos destruirlo. 

Por último decir que hemos vuelto a subir los discos a partir de la fecha de febrero de 2011. Los anteriores a esa fecha si queréis que los subamos dejad un comentario en la entrada correspondiente y en cuanto podamos lo colgaremos. 

¡Un saludo a todos los "Lakebanianos" y gracias!