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John Fahey - Your Past Comes Back To Haunt You: The Fonotone Years 1958-1965 ( Released in 2011) [BOX SET 5CDS] 320 kbps

 


"Your Past Comes Back to Haunt You: The Fonotone Years, 1958-1965" es un box set mastodóntico, un documento masivo, histórico y artístico, firmado por uno de los músicos más inusuales y guitarristas más influyentes de la historia.

Dean Blackwood de Revenant, el guitarrista Glenn Jones y Lance Ledbetter de Dust-to-Digital necesitaron toda una década de trabajo para su creación. Una labor que terminó unos diez años después de la muerte de nuestro protagonista. "Your Past Comes Back to Haunt You" contiene 115 grabaciones -su obra completa de cortes hechos a mano y bajo demanda en formato 78-rpm para el sello Fonotone de Joe Bussard- remasterizadas a partir de las cintas originales. Un trabajo exhaustivo, hecho con mucho mimo, que recoge las grabaciones más tempranas -la inmensa mayoría no había visto la luz hasta el momento- del genio de Washington, D.C.

John Fahey era un coleccionista acérrimo de Folk y Blues primitivo pero a diferencia de otros coleccionistas de canciones como el gran Alan Lomax, Fahey no buscaba la música como un ejercicio académico. Quería conocer el pasado. saber dónde habíamos estado para después influir en la dirección futura. Y así lo hizo. 

ADVERTENCIA: Degustar "Your Past Comes Back to Haunt You" al completo es un proceso lento que puede llevar meses. No recomendado si es tu primer contacto con el mundo sonoro de John Fahey. Aconsejado solo para los entusiastas de su evolución musical y sonido. 

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CD 1 (1958)

1. Interview: John Fahey On Fonotone Records And Joe Bussard (2:59)
2. Franklin Blues (3:15)
3. Smoketown Strut (3:14)
4. Steel Guitar Rag (3:24)
5. Takoma Park Pool Hall Blues (3:31)
6. Buck Dancer’s Choice (1) (3:19)
7. Medley: Pretty Polly / Shortnin’ Bread (3:40)
8. Barbara Namkin Blues (3:13)
9. In Christ There Is No East Or West (3:57)
10. Stak 'O Lee Blues [Louis Collins] (3:24)
11. The Transcendental Waterfall (1) (3:01)
12. John Henry (1) (3:09)
13. Over The Hill Blues (1) (3:57)
14. St. Louis Blues (4:06)
15. On Doing An Evil Deed Blues (3:29)
16. Reinumeration Blues [Brenda's Blues (1)] (2:08)
17. The Transcendental Waterfall (2) (5:09)
18. Mississippi Boweavil Blues (2:46)
19. Green River Blues (2:59)
20. Over The Hill Blues (2) (2:44)
21. Libba’s Rag (3:08)
22. Chris’s Rag (3:14)

CD 2 (1958-1960)

1. St. Louis Tickle (3:12)
2. Pat Sullivan’s Blues (3:24)
3. Blind Blues [A/K/A Martin’s Esso Blues] (2:41)
4. Poor Boy Blues (3:36)
5. Long Time Town Blues (3:29)
6. Gulf Port Island Blues (3:32)
7. Blind Thomas Blues Part 1 (3:20)
8. Blind Thomas Blues Part 2 (3:24)
9. New Newport News Blues #2 (2:56)
10. Wanda Russell’s Blues (3:20)
11. Going Away To Leave You Blues (3:13)
12. Lay My Burden Down (2:28)
13. Hill High Blues (3:06)
14. John Henry (2) (2:54)
15. Paint Brush Blues (3:18)
16. Blind Thomas Blues Part 3 (3:11)
17. Blind Thomas Blues Part 4 (3:29)
18. You Gonna Need Somebody On Your Bond (3:00)
19. Jesus Gonna Make Up My Dyin’ Bed (3:11)
20. Banty Rooster Blues (3:13)
21. Tom Rushen Blues (3:35)

CD 3 (1960-1961)

1. Yallaboosha River Blues (3:43)
2. You Gonna Miss Me (3:20)
3. Wissenschaftlich River Blues Part 1 (3:17)
4. Wissenschaftlich River Blues Part 2 (3:28)
5. Zekiah Swamp Blues (3:25)
6. Nobody’s Business (3:12)
7. Going Crabbing Talking Blues Part 1 (3:09)
8. Going Crabbing Talking Blues Part 2 (3:15)
9. You Better Get Right So God Can Use You (3:27)
10. Weissman Blues (3:06)
11. Dasein River Blues (3:12)
12. Racemic Tartrate River Blues Part 1 (3:11)
13. Racemic Tartrate River Blues Part 2 (3:13)
14. Smoky Ordinary Blues (1) [Dance Of The Inhabitants (1)] (3:01)
15. I Shall Not Be Moved (3:06)
16. Old Country Rock (3:11)
17. Little Hat Blues (3:19)
18. Guitar Solo Title Unknown (1) [Revelation On The Banks Of The Pawtuxent (1)] (2:57)
19. Guitar Solo Title Unknown (2) [Night Train To Valhalla (1)] (3:27)
20. Some Summer Day (2) (3:47)
21. The Langley Two-Step (1:37)
22. Dream Of The Origin Of The French Broad River (2:53)

CD 4 (1962)

1. Saint John’s Hornpipe (1:12)
2. Sail Away Ladies (1:16)
3. Dreaming Under The B & O Trestle (3:19)
4. 900 Miles (4:36)
5. Prince George’s Dance (2:59)
6. Improvisation For Flute And Guitar (3:33)
7. Dorothy / Calvert Street Blues (1) [Brenda’s Blues (2)] (1:40)
8. Brenda’s Blues (3) (0:46)
9. Buck Dancer’s Choice (2) (1:29)
10. Night Train To Valhalla (2) (4:22)
11. In The Pines (2:49)
12. Pretty Polly (3:31)
13. Take This Hammer (4:09)
14. Yazoo Basin Blues (6:38)
15. Stomping Tonight On The (Old) Pennsylvania / Alabama Border (5:44)
16. Smoky Ordinary Blues (2) [Dance Of The Inhabitants (2)] (2:22)
17. Revelation On The Banks Of The Pawtuxent (2) (3:17)
18. Bean Vine Blues [Pea Vine Blues] (2:18)
19. Green Blues (2:46)
20. Stone Pony (2:49)

CD 5 (1962-1965)

1. Dorothy / Calvert Street Blues (2) [Brenda’s Blues (4)] (0:57)
2. Days Have Gone By (3:11)
3. Some Summer Day (2) (3:47)
4. Texas & Pacific Blues [My Bucket’s Got A Hole In It] (2:09)
5. John Henry Blues (2:37)
6. Brenda’s Blues (5) (1:49)
7. St. Patrick’s Hymn (1:52)
8. Bicycle Built For Two (1:24)
9. The Blues You Saved For Me (1:35)
10. House Carpenter (1:30)
11. How Long (1) (2:25)
12. The Portland Cement Factory At Monolith, California (4:32)
13. You Take The E Train [The Last Steam Engine Train] (2:33)
14. I Sing A Song Of The Saints Of God (3:14)
15. How Long (2) (2:11)
16. O Jesus I Have Promised (1) (3:06)
17. Untitled (1) (1:09)
18. Medley: Untitled (2) / O Jesus I Have Promised (2) (3:24)
19. I Am A Rake And Rambling Boy (1:46)
20. Medley: Goodbye Old Paint (1) / Whoopee Ti-Yi-Yo, Git Along Little Doggies (1:25)
21. Goodbye Old Paint (2) (1:00)
22. Simple Gifts (0:53)
23. Untitled (3) (1:37)
24. Bury Me Not On The Lone Prairie (1:41)
25. Goodbye Old Paint (3) (1:16)
26. Western Medley (6:01)
27. Durgan Park (2:06)
28. The Bitter Lemon (2:46)
29. Old Southern Medley (Fragment) (0:12)
30. Bottleneck Blues (2:59)

T-Bone Walker / Joe Turner / Otis Spann - Super Black Blues (1969) 320 kbps


T-Bone Walker (1910 - 1975), Joe Turner (1911 - 1985) y Otis Spann (1930 - 1970) ... Informal, auténtico y legendario. Un disco único y una sesión inusual, con tres monstruosas figuras del Blues que no están solas. Los maestros se rodean de maestros. Nombres como George "Harmonica" Smith, Ernie Watts, Arthur Wright, Ron Brown Paul Humphrey no son moco de pavo. 

"Super Black Blues", publicado en 1969, es más fruto de la coincidencia que de la planificación. Ese es el germen de su fortaleza. La espontaneidad se nota desde los primeros segundos en "Paris Blues" y es una constante a lo largo de los 37 minutos de duración de esta joyita. El contraste y la naturalidad en las voces, la instrumentación y la producción (gracias Bob Thiele) lo hace irresistible. Creatividad al servicio de la música. Un potente vehículo para dar rienda suelta a las habilidades vocales e instrumentales de los tres gigantes y sus compañeros.

"The lenght of the performances, their spontaneity, the contrasts in vocal quality, and the intuitive understanding between the artists - all these factors make this a blues album of outstanding interest" - Stanley Dance

Los surcos de "Super Black Blues" contienen toneladas de talento interpretativo. Un gran oportunidad para reforzar tu sistema inmune con anticuerpos para el "malrrollismo". Tranquilidad, no hace falta aguja, la adminitración es por vía ótica y no duele, gusta y ¡mucho¡

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T-Bone Walker - guitarra,voz
Otis Spann - piano,voz
Big Joe Turner - voz
George "Harmonica" Smith - armónica
Ernie Watts - saxo tenor
Arthur Wright - guitarra
Ron Brown - bajo
Paul Humphrey -batería

1. Paris Blues
2. Here Am I Broken Hearted
3. Jot's Blues
4. Blues Jam

ELECTRIC BLUES: TOP 10 most wanted and unknown albums on THE LAKE BAND ***REPOST***



"The blues is a feeling, you can't get it out of no book. You can't write the blues on a piece of paper, you just feel the blues."

La escuela eléctrica: A veces urbana, en otras pantanosa, rural, pero siempre con un "endemoniado" ritmo, directo a los órganos vitales, que nos hace mover la cabeza, chasquear los dedos o golpear el pie contra el suelo. 

Os traemos diez pero podrían ser cincuenta. Sin edulcorantes artificiales y sin orden predeterminado. Si te gusta el Blues, estás de suerte, si no, es que no lo sabes o estás muerto en vida. 

The Black Crowes - The Lost Crowes - The Tall Sessions & The Band Sessions (2006) [Recorded in 1994 and 1997] 320 kbps



Han pasado 30 años desde que los cuervos alzaron el vuelo por primera vez allá por 1990 con su atrevido y añejo "Shake Your Moneymaker".

Queremos celebrar en el Lago este aniversario con "The Lost Crowes" , el álbúm no álbum... Un doble disco que recoge las dos sesiones que la banda grabó en dos periodos concretos y "cercanos" de su etapa vital: "The Tall Sessions" (1994) y "The Band Sessions "(1997).

Ambos periodos fueron convulsos, tiranizados por mucho talento y genio mientras soplaban fuertes aires de ego emanados de fricciones internas, todo bien cercado con dinamita producto del éxito y la falta de escrúpulos del negocio musical. Aunque pueda sonar a un ambiente un poco inhóspito, este era el territorio natural del sonido The Black Crowes.

"The Tall record is cool to see the blueprint compared to what "Amorica" turned into" - Chris Robinson

"I love to hear the ambition we had for so early on" - Rich Robinson

Cuando se grabó "The Tall  Sessions" corría el año 1994 y los hermanos Robinson y sus camaradas se encontraban a las puertas de grabar su tercer Lp después de dos espléndidos trabajos. Chris Robinson se trasladó de Atlanta a California y logró persuadir al resto de miembros para que lo acompañaran. "The Tall Sessions" es, en ocasiones, el esbozo de lo que luego sería su siguiente disco, el furioso "Amorica". Una influencia latina en la percusión recorre varias composiciones resultado de esta nueva localización de la banda. En última instancia, el grupo abandonó estas grabaciones fruto de las desavenencias internas, no sin antes rescatar y "reciclar" varias de ellas para su siguiente disco. Otras se convertirían en clásicos de su laureado repertorio sobre los escenarios.

Por otro lado, "The Band Sessions" se grabó tres años después, en mayo de 1997, en la ciudad de Atlanta (Georgia), tierra natal de los hermanos Robinson. En estos momentos, la banda se encontraba en su cúspide musical. Las seis cuerdas de Marc Ford y Rich Robinson suenan con una afinidad casi telepática.  El núcleo rítmico late con maestría gracias a la férrea batería de Steve Gorman y la sólida destreza al bajo de Johnny Colt. Eddie Harsch añade coloridas cascadas de sonidos y apetitosos acordes a los teclados. Chris Robinson escribe en el aire su particular e interesante narrativa con un quebradizo pincel vocal áspero y enérgico.

Después de años dando vueltas clandestinamente en forma de bootlegs, ambas gloriosas sesiones por fin vieron la luz oficialmente. "The Lost Crowes" es una bestia cósmica que se nutre de un vulgar sentimiento de amor hacia la libertad y lo auténtico. Un testimonio intemporal de espléndida música por parte de una banda legendaria al alcance de muy pocos. 

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CD1: The Tall Sessions
  1. "A Conspiracy" – 4:39
  2. "Evil Eye" – 4:26
  3. "Cursed Diamond" – 5:45
  4. "London P.25" – 3:33
  5. "Dirty Hair Halo" – 4:51
  6. "Hi-Head Blues" – 4:20
  7. "Feathers" – 6:41
  8. "Nonfiction" – 4:13
  9. "Tied Up and Swallowed" – 4:19
  10. "Wiser Time" – 6:17
  11. "Sunday Buttermilk Waltz" – 2:30
  12. "Descending" – 5:25
  13. "Lowdown" – 4:51
  14. "Tornado" – 2:41
  15. "Song of the Flesh" – 3:44
  16. "Thunderstorm 6:54" – 4:03
CD2: The Band Sessions
  1. "Paint an 8" – 3:05
  2. "Another Roadside Tragedy" – 5:31
  3. "If It Ever Stops Raining" – 4:45
  4. "Wyoming & Me" – 4:15
  5. "Predictable" – 3:14
  6. "Never Forget This Song" – 3:43
  7. "Lifevest" – 3:19
  8. "Grinnin" – 3:16
  9. "My Heart's Killing Me" – 5:06
  10. "Peace Anyway" – 4:01


The Allman Brothers Band - The 1971 Fillmore East Recordings (1971) [6CD BOX SET Released in 2014] 320 kbps



"Berry Oakley, Dickey Betts, Butch Trucks, Jai Johanny Johanson, Gregg Allman, I'm Duane Allman ... Thank you!"

Querido Duane "Skydog" Allman , en todo caso, muchísimas gracias a vosotros  ...

Hace justo 10 años -que se dice pronto- inaugurábamos este pequeño rincón en la red y nos pegábamos nuestro primer baño en las aguas del Lago con la edición especial de "At The Fillmore East", un disco único no sólo para la historia de la música sino también a nivel personal, puesto que nos abrió las puertas/oídos a la improvisación instrumental, la libertad del jazz, a la sensibilidad y emoción del blues junto con el aire fresco y rebelde del rock ...  

Rendimos tributo a aquel día de hace una década con una edición aún más especial y más completa. "The 1971 Fillmore East Recordings" desnuda aquella serie de magníficos conciertos y nos los presenta tal y cómo fueron capturados hace ya más de 45 años. Este Box Set no es un exceso, es música maravillosa en cada uno de los discos. Un regalo para todos los entusiastas de la banda porque, eso si, está edición es sólo apta para seguidores acérrimos. Si este es vuestro primer acercamiento a la banda, os recomendamos que entréis en la casa por la puerta y escuchéis cualquiera de sus trabajos de estudio o la edición especial del Fillmore East que colgamos hace ya una década.

Discos como estos vuelven a demostrarnos que hubo momentos donde, en la música, lo único que importaba era la música y nada más. No nos explayaremos con descripciones y dejaremos que la banda hable por si sola haciendo lo que mejor sabe.

Como leí una vez en algún sitio: "If you are lost, the Skydog and Dickey will guide you home!". Con todos vosotros ... The Allman Brothers Band!

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CD1: March 12, 1971 - First Show

1-1 Statesboro Blues
1-2 Trouble No More
1-3 Don't Keep Me Wonderin'
1-4 Done Somebody Wrong
1-5 In Memory Of Elizabeth Reed
1-6 You Don't Love Me

CD2: March 12, 1971 - Second Show

2-1 Statesboro Blues
2-2 Trouble No More
2-3 Don't Keep Me Wonderin'
2-4 Done Somebody Wrong
2-5 In Memory Of Elizabeth Reed
2-6 You Don't Love Me
2-7 Whipping Post
2-8 Hot 'Lanta

CD3: March 13, 1971 - First Show

3-1 Statesboro Blues
3-2 Trouble No More
3-3 Don't Keep Me Wonderin'
3-4 Done Somebody Wrong
3-5 In Memory Of Elizabeth Reed
3-6 You Don't Love Me
3-7 Whipping Post

CD4: March 13, 1971 - Second Show

4-1 Statesboro Blues
4-2 One Way Out
4-3 Stormy Monday
4-4 Hot 'Lanta
4-5 Whipping Post

CD5: March 13, 1971 - Second Show (Continued)

5-1 Mountain Jam
5-2 Drunken Hearted Boy

CD6: June 27, 1971 - Fillmore East Closing Show

6-1 Introduction By Bill Graham / Statesboro Blues
6-2 Don't Keep Me Wonderin'
6-3 Done Somebody Wrong
6-4 One Way Out
6-5 In Memory Of Elizabeth Reed
6-6 Midnight Rider
6-7 Hot 'Lanta
6-8 Whipping Post
6-9 You Don't Love Me

Otis Spann - The Complete Blue Horizon Sessions ("The Biggest Thing Since Colossus" Sessions) (Recorded in 1968 and Released in 2006) 320 kbps



"Otis played the deepest Blues we've ever heard. He'll play forever in our hearts." --- Otis Spann's grave.

Así es, Otis Spann (Mississippi,1930 - Chicago, 1970) tocaba el Blues más auténtico que pudiera colarse por los oídos de cualquier ser humano ...

Paladín del género con Muddy Waters, un titán en la sombra para la inmensa mayoría pero un ídolo glorioso para los que estamos metidos en el género hasta los tobillos. Hay estrellas que no necesitan esperar a que se haga de noche para brillar y, Otis Spann era una de ellas. Un piano y aire pasando por sus cuerdas vocales eran sus únicas armas para resplandecer.

Los primeros años de su carrera musical los pasó como músico acompañante dejando su marca personal en incontables grabaciones, ayudando a forjar un estilo propio y convirtiéndose en una de las figuras claves del género.

No sería hasta comienzos de los sesenta cuando, por fin, dio un paso al frente como líder y y vocalista, un talento nato que inexplicablemente y desgraciadamente había pasado demasiado tiempo desapercibido. Aún así - ya se sabe que más vale tarde que nunca - la espera mereció la pena ya que su legado como "front man" es una auténtica maravilla.

En 1969 vió la luz el legendario disco "The Biggest Thing Since Colossus", una de las mejores colaboraciones de finales de los sesenta entre dos generaciones de músicos sublimes. Por un lado dos veteranos colosos - Otis Spann  y S.P Leary a la batería- y por el otro unos jóvenes británicos melenudos de incuestionable talento - Danny Kirwen y Peter Green a las guitarras y John McVie al bajo -, apasionados del Blues y miembros de la formación original Fleetwood Mac.  ¿El resultado ...? ¡Extraordinario!

"The Complete Blue Horizon Sessions" recoge las sesiones completas de ese momento histórico. Un documento sonoro de altísimo valor musical con unos protagonistas que desarrollaron una empatía especial, pese a sus diferencias culturales y generacionales, basada en el respeto y la admiración mutua. Las conversaciones entre ellos y los falsos comienzos en muchos de las grabaciones son buena prueba de ello.

El Blues se tiene o no se tiene, pero no se aprende. Canciones como "My Love Depends On You" "Temperature Is Rising" son definiciones perfectas del género que parió el Rock and Roll. Todo lo que digamos sobre Otis Spann o estas grabaciones es poco y jamás le harán la justicia que se merece. ¿Estamos ante uno de los mejores discos de Blues jamás grabados? Puede sonar pretencioso y atrevido, si ...  pero creemos firmemente que lo es.

Sal de dudas y dale al "PLAY" ...


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CD1:
1. Can't Do Me No Good
2. Bloody Murder
3. Someday Soon Baby
4. Hungry Country Girl
5. My Love Depends On You (Previously Unreleased)
6. Walkin' (Previously Unreleased)
7. It Was A Big Thing (Previously Unreleased)
8. Temperature Is Rising
9. Dig You
10. No More Doggin'
11. Ain't Nobody's Business (Previously Unreleased)
12. She Needs Some Loving
13. I Need Some Air
14. Someday Soon Baby (Previously Unreleased)

CD2:

15. No More Doggin' (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
16. No More Doggin' (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
17. I Need Some Air (Alt. Take) (Previously Unreleased)
18. Walkin' (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
19. Walkin' (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
20. Blues For Hippies
21. Temperature Is Rising (98.8f)
22. Someday Soon Baby (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
23. Someday Soon Baby (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
24. Someday Soon Baby (Alt. Take 3) (Previously Unreleased)
25. She Needs Some Loving (Alt. Take) (Previously Unreleased)
26. Dig You (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
27. Dig You (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
28. She's Out Of Sight



Magic Sam - Live At The Avant Garde! (June 22, 1968) [Released in 2013] 320 kbps




“Magic Sam had a different guitar sound ... The harmonies that he carried with the chords was a different thing altogether." - Willie Dixon

Un año después del verano del amor y un año antes de Woodstock ... 1968 fue un año salvaje, lleno de agitación política y social. El garito de Avant Gade, situado en la ciudad de Milwuakee, era para la policía un lugar de reunión de hippies, universitarios protestantes, agitadores sociales y  demás "malas compañías".

Pero el Avant Garde era mucho más ... Su apuesta musical era arriesgada, en ocasiones extrema para la época. No había otro sitio parecido, ni lo más mínimo, en toda la ciudad. Toda una legión de fieles seguidores llenaban las mesas estilo café, se amontonaban y pasaban calor en los estrechos pasillos del local situado en el 2111 de la North Prospect Avenue para disfrutar de las actuaciones.

La lista de músicos que pisó el pequeño escenario del Avant Garde es abrumadura. Charles Musselwhite, Rev. Gary Davis, Mississippi Fred McDowell, The Fugs, The Holy Modal Rounders, Skip James y un interminable número de talentosos músicos tanto de la escena de Chicago como abanderados del Blues y de la música de raíces.

Pero, desgraciadamente, los días del Avant Garde estaban contados. La presión de la policía por cerrar el local se hizo realidad en otoño de 1968, tan sólo unos meses antes de que Magic Sam y sus escuderos Big Mojo Elem -bajo- y Bob Richey -batería-  grabaran este directo  y enseñaran a los afortunados presentes una muestra del mejor Blues posible, aderezado con fuertes dosis de crudeza y sentimiento.

"Live at the Avant Garde" es una auténtica máquina del tiempo que nos traslada a un lugar y frente a un músico irrepetible y sensacional. Magic Sam tuvo algo especial, algo mágico - de ahí su apodo- . Algo  que se siente con cada acorde, con cada canción y en cada álbum,  y que siempre aderezó con fuertes dosis de crudeza y sentimiento.

        "Magic Sam was a great singer, and stands as one of the best in the blues." - Bob Koestner

Pero vamos al grano ... Lo más importante aquí es ... ¿Conoces a Magic Sam? Si la respuesta es si, en ese caso, aquí tienes una pieza magistral de Blues en directo que añadir a tu colección. Si por el contrario  la respuesta es no, entonces este disco es una magnífica introducción, un estupendo punto de partida para conocer la magia de  uno de los mejores músicos de Blues eléctrico parido en el estado de Mississippi y "amamantado" en la ciudad de  Chicago. Y estas son palabras mayores ...

BUY IT HERE: DISCOGS

1. San-Ho-Zay
2. Don't Want No Woman
3. I Need You So Bad
4. Feelin' Good
5. It's All Your Fault Baby
6. You Belong to Me
7. Bad Luck Blues
8. Come on in This House
9. Hoochie Coochie Man
10. Still a Fool
11. That's All I Need
12. All Your Love (I Miss Loving)
13. That's All Right
14. Lookin' Good
15. Everynight Everyday
16. Hully Gully Twist


Dan Penn & Spooner Oldham - Moments From This Theatre [Live] (1998) 320kbps


"Who are Dan Penn and Spooner Oldham?" - Anonymous uninformed  guy

Dan Penn y Spooner Oldham, dos héroes ocultos cuyas gestas no se cuentan pero sí se cantan ... 
Sus nombres deberían ser de los primeros que salieran por la boca de alguien cuando se habla de Country y Soul. 

Dos maestros nacidos en el estado de Alabama, que llegaron a convertirse en leyendas componiendo canciones inmortales y cediéndolas a otros artistas. Alguno de estos nombres seguro que os suenan: Otis Redding, Marvin Gaye, James Carr, William Bell, Aretha Franklin, Solomon Burke, The Flying Burrito Brothers, Percy Sledge, The Supremes, The Box Tops, Clarence Carter, Elvis Costello, Roy Hamilton, Elton John, Laura Lee, Bobby Womack, laaaargo etcétera... Todos ellos cantaron alguna o varias de sus canciones en algún momento.
Fueron protagonistas en la sombra, ídolos de culto en la industria y glorias veneradas de una generación de músicos que creció escuchando sus canciones. Talentosos como los que más. Sin ellos los estilos del Soul y el Country no se hubieran dado la mano de la misma forma y la historia que se escribió en Memphis no sería tan apasionante y deliciosa.

"Moments From This Theatre" es un tesoro formidable que combina  pasado y presente. Un disco grabado en directo, durante una serie de actuaciones en distintas ciudades de las islas británicas. Todo ello en un ambiente íntimo y acogedor, dónde por fin tenemos la oportunidad de escuchar a sus creadores tocar sus propias composiciones.

Dan Penn en la voz y guitarra y Spooner Oldham con su envidiable piano Wurlitzer. Una receta sencilla pero potente, condimentada con un buen puñado de clásicos Southern Soul y Blue Eyed Soul de cosecha propia.

Su legado trasciende las barreras musicales y aquí queda muy claro porqué ... DULCE INSPIRACIÓN.

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1. I'm Your Puppet
2. Sweet Inspiration
3. Cry Like A Baby
4. Do Right Woman, Do Right Man
5. I Met Her In Church
6. Lonely Women Make Good Lovers
7. It Tears Me Up
8. The Dark End Of The Street
9. You Left The Water Running
10. Out Of Left Field
11. Memphis Women And Chicken
12. A Woman Left Lonely
13. I'm Living Good
14. Ol' Folks


Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) 320kbps



“I'm one of those regular weird people.” ― Janis Joplin

Muchos artistas se encuentran en la encrucijada de seguir haciendo lo mismo para contentar a su fiel masa de seguidores o apostar por lo que les pide el cuerpo, la mente o el corazón. Hay resultados variopintos en este aspecto,  y si no que se lo pregunten al polifacético y genial Tom Waits o a los mismísimos Beatles, en especial al señor John Lennon. La lista es larga y dispar...

"I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" fue un paso  hacia delante o, quizás, hacia un lado pero definitivamente no un paso atrás.  La crítica se le echó encima y sus seguidores enfrascados en el Acid-Rock también. No entendían cómo después de haber dado con la tecla, podía atreverse a "traicionar" su propio sello y su sonido. Le dispararon muchos "dardos envenenados" que con el  tiempo se han demostrado muy injustos y equivocados. 

El primer álbum en solitario de Janis Joplin fue un movimiento muy arriesgado. Había conseguido el éxito comercial y crítico con "Cheap Thrills" y ahora la Bruja Cósmica se alejaba de los sonidos ácidos de su  anterior banda -Big Brother & The Holding Company- y se adentraba en pasajes más propios del Soul y el Blues. Su inconformismo e inquietud le pedían más, así que se quitó la máscara psicodélica y apostó por una música cercana al Southern Soul de Memphis. El predominio de los instrumentos de viento tocados con muchísimo ritmo es una constante y la producción más pulida y cuidada que su anterior trabajo, no le quita un ápice de fuerza a la música. 

Janis , la “blanquita” endemoniada que se pasó a la música negra, la lió bien, pero que muy bien, con unos músicos de renombre a su lado (mención especial a la aparición de Mike Bloomfield en tres de los temas con su característico y delicioso sonido a las seis cuerdas).

Desde la rítmica "Try (Just A Bit Harder)", pasando por la sensacional "Kozmic Blues" y cerrando con la épica "Work Me Lord", “I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!”  es un genial disco que, como el buen vino,  gana con el tiempo.

Buy it here____DISCOGS 

1. Try (Just a Little Bit Harder)
2. Maybe
3. One Good Man
4. As Good as Youve Been to This World
5. To Love Somebody
6. Kozmic Blues
7. Little Girl Blue
8. Work Me Lord

Herb Hardesty & His Band - The Domino Effect - Wing and Federal Recordings (1958-61) 320kbps



Herb is a great musician. He's been with me forever. I like his solos. He's got his own tone." - Fats Domino

¿Herb qué...? ¿Quien diablos es Herb Hardesty... ? 

Si, su nombre, seguramente, no lo conozcas salvo que seas un buen aficionado/freak del sonido de New Orleans o del Rythm and Blues. Sin embargo, podríamos apostar uno de nuestros riñones a que alguna vez escuchaste su llameante saxo tenor o trompeta -sí, era también un gran trompetista- en alguna de las infinitas grabaciones en las que ha participado a lo largo de su carrera, con otras figuras reconocidas y legendarias como Fats Domino, Dr. John, Tom Waits, Duke Ellington, Little Willie John, B.B King y un laaaargo etcétera ...

" I think not only Herbert's a killin' tenor player, he's a good person deep down." - Dr. John

Pese a tocar en un innumerable cantidad  de conciertos y sesiones, Herb tan sólo grabó un puñado de composiciones bajo su nombre:  Un disco, con 12 temas, que se quedó sin publicar  allá por 1958 y un puñado de singles entre 1959 y 1961. Todos ellos, aquí incluidos, bajo la etiqueta "Wing and Federal Recordings". 

Nos hemos tomado la licencia de añadir el single "Just a Little Bit of Everything", que no se incluyó en esta edición porque las cintas con las "masters" originales se encuentran  en paradero desconocido...

Herb is simply one of the finest sax players I've ever worked and played with, both as a studio musician and as a soloist on stage." - Dave Bartholomew 

Nos arrodillamos, besamos  "tierra santa" y rendimos pleitesía a New Orleans, la ciudad que respira ritmo y bebe de su música. La Crescent City parió a otro músico y ARTISTA con mayúsculas. Herb Hardesty tiene su propio estilo. ¿Influencias?, muchas, por supuesto. Pero "su sonido" es solamente suyo, no hay otro como él y los que tocaban a su lado lo sabían. ¡Echadle el lazo si podéis!

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1 Sassy
2 Goldie
3 Rumba Rockin' With Coleman
4 Soft Lights
5 Feelin' Good
6 Jammin'
7 Coach Train
8 Herb In The Doghouse
9 Tasty
10 Bouncing Ball
11 Herb's Mood
12 Nat
13 Beatin' And Blowin'
14 69 Mother's Place
15 Perdido Street
16 Adam And Eva
17 It Must Be Wonderful
18 The Chicken Twist
19 Why Did We Have To Part
20 Just A Little Bit Of Everything
*21. Just A Little Bit Of Everything (single)


CHECK THE COMMENTS SECTION



Townes Van Zandt - Townes Van Zandt (1969) 320kbps


" I'd like to write some songs that are so good that nobody understands them . Not even myself " - Townes Van Zandt

Poéticamente intenso, historias de soledad y fracaso. Austero en arreglos instrumentales, despojado de todo tipo de adornos, minimalista...  La música del trovador tejano golpea de lleno con su sinceridad, conmueve en lo más profundo. Townes Van Zandt está tocado por esa varita mágica que allana el esquilmado camino, que va desde los oídos al corazón.

Su transfiguración, de  figura de culto a pilar fundamental en el panteón de los cantautores, era cuestión de tiempo. Numerosos artistas pregonando su música e influencia, versiones de un gran puñado de sus canciones y la pequeña/gran pantalla utilizando su música ("The Big Lebowsky" o la exitosa "True Detective"), lo devolvieron  de nuevo al ojo del huracán. La atención hacia TVZ retornaba, con nuevas generaciones admirando su trabajo. Sus discos, descatalogados en varias ocasiones,  ya parecen ser perennes en las estanterías de los departamentos o tiendas de discos decentes.

" Townes Van Zandt" , grabado en  Bradley's Barn, Nashville (Tennesse), es uno de esos trabajos artísticos que te detienen e invitan a la reflexión. Poesía y melodía en el legendario granero convertido en estudio de grabación.  ¿Lo único malo de este fabuloso álbum? Que se acaba ...
  1. For the sake of the song
  2. Columbine
  3. Waiting around to die
  4. Don't take it too bad
  5. Colorado girl
  6. Lungs
  7. I'll be here in the morning
  8. Fare thee well, miss Carousel
  9. (Quicksilver daydreams of) Maria
  10. None but the rain
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Ernie K-Doe - Ernie K. Doe (1970) produced by Allen Toussaint [320kbps]


"Music is everything to me short of breathing. Music also has a role to lift you up - not to be escapist but to take you out of misery." --- Allen Toussaint

El mago disfrazado de músico, compositor y productor y por otro lado, la oscura y estrafalaria leyenda de la Crescent City. Dos hijos de una misma ciudad, dos iconos con talento a raudales y mucha música a sus espaldas...

Para conocer bien el binomio  Toussaint-K. Doe, hay que remontarse a principios de los sesenta y a su inolvidable "Mother in Law", publicado en 1962. Rhythm and Blues enérgico, pegadizo y de calidad, que además alcanzó un notable éxito. Sin embargo Toussaint tuvo que marcharse al servicio militar, dejando tras de sí una estrecha relación y un buen puñado de singles en sus bolsillos para el sello Mint e Instant.

No sería hasta 1970 cuando volverían a trabajar juntos y por última vez. Grabaron esta brillante perla que no detectaron los radares musicales de la época. Auténtico Soul con hachazos Funky de alto octanaje. La voz de Ernie K.Doe era muy versátil y aquí lo demuestra, optando a veces por ser desgarradoramente aulladora o intensamente melódica. Los aficionados más avezados identificarán a sospechosos habituales de la zona, como el ritmo hecho banda de The Meters o el toque característico al piano y la producción del señor Toussaint. 

Seguir el rastro de genios tiene su recompensa y la nuestra fue descubrir este maravilloso disco "made in New Orleans" muy difícil de conseguir por cierto, salvo que optes por hacerte con algún recopilatorio.

Otro sabroso bocado más al pastel musical de Nueva Orleans y... ¡ cuanto más comemos, más nos gusta! No temáis los obsesionados con la dieta, que ni engorda o sube el azúcar. Esto es un alimento  para el ánimo, un "antidepresivo" sonoro sin contraindicaciones. 
  1. Here Come The Girls
  2. Back Street Lover 
  3. A Place We Can Be Free
  4. Whoever Is Thrilling You (Is Killing Me)
  5. I’m Only Human
  6. Kiss Tomorrow Goodbye
  7. Fly Away With Me
  8. A Long Way Back Home
  9. Lawdy Mama
  10. Talkin’ ‘Bout This Woman.

James Booker - Gonzo James Booker Live 1976 (1976-78) [2CD Set] 320kbps


"Booker lived 430 years in 43 years" --- Jim Rusell

Él y su música no podían venir de otro sitio que no fuera Nueva Orleans ... James Booker ejemplificaba, en su figura y su manera de tocar, lo que fue la Crescent City históricamente: un excéntrico y rico crisol de culturas venidas de todos los rincones del planeta.

Su vida fue un mejunje de alegría, locura y desesperación, repleta de surrealismo. Pero ante todo fue una oda al piano, ese instrumento de madera, metal, cuerdas y paños, cuyo sonido te atraviesa desde el dedo gordo del pie hasta el último pelo de la cabeza. Estar junto a un piano acústico, mientras está siendo tocado, es verlo, oírlo y sentirlo. Es un auténtico festival sensorial.

"The best black, gay, one eyed junkie piano genius New Orleans has ever produced" --- Dr. John

Como dijo la leyenda Jelly Roll Morton: "Los mejores pianistas de Nueva Orleans tocaban de todo."... Y Booker fue de los mejores (quizás el mejor). Podía empezar a tocar una pieza de Mozart en mitad de "Junco Partner" y hacer que pareciera una transición lógica. Saltaba de Bach a Sergei Rachmaninoff o del Jazz al "RndB" como el que pasea por su casa. Podía tocar cualquier cosa y en cualquier estilo. 

No hay nada superior a un James Booker inspirado y aquí, en esta edición, el pianista está que se sale de la piel.  Recomendamos este disco hasta más no poder. El Majarajah de la Bayou necesitaba la energía del público y en esta serie de conciertos por Europa la tuvo de sobra. La gente lo adoraba y admiraba,  y por fin consiguió ese respeto internacional que lo elevaba al estatus de genio, más allá de las fronteras de su ciudad natal.

Rendimos de nuevo pleitesía al "Príncipe del Piano"...

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Disc One
  1. Life
  2. One Helluva Nerve
  3. United Our Thing Will Stand
  4. Slowly But Surely
  5. Too Much Blues
  6. Junko Partner
  7. Classified
  8. Stormy Monday
  9. Sixty Minute Man
  10. Please Send Me Someone To Love
  11. Destively Bonnaroo/Right Place, Wrong Time
  12. Tico Tico
  13. Save Your Lover For Me/Lonely Avenue
  14. Love Monkey/Feel So Bad
  15. Besame Mucho
  16. All By Myself/Let The Four Winds Blow
Disc Two
  1. Ora
  2. Baby Won’t You Please Come Home
  3. Sixty Minute Man
  4. Please Send Me Someone To Love
  5. Am I Getting Through To You
  6. Slowly But Surely
  7. Junco Partner
  8. People Get Ready
  9. Classified
  10. I’ll Be Seeing You
  11. Rockin’ Pneumonia & The Boogie Woogie Flu
  12. Let’s Make A Better World
  13. Tipitina
  14. Let Them Talk
  15. Babyface
  16. HoundDog
  17. Baby Won’t You Please Come Home
  18. Gonzo

Betty Davis - They Say I'm Different (1974) 320kbps


"My great grandma didn’t like the foxtrot

Nah, instead she’d spit her snuff and boogie to Elmore James"


¿Buscando Funk de la "vieja escuela" ? Echa el freno de mano porque lo has encontrado. Deja que Betty Davis te inyecte por vía intravenosa su funk "despiadado" y dale al "play".

¿Agresivo y brutal ...? ¡Si! Para que no pierda un ápice de su sabor, la carne debe estar muy poco hecha, prácticamente cruda. Prepárate para un feroz chute de ritmo que enloquecerá tu sistema circulatorio. ¿Sufres de hipotensión? Aquí tienes un remedio a tu presión arterial baja.

"They say I’m different cause I eat chitlins

I can’t help it I was born and raised on’em, that’s right

Every mornin’ I’d have to slop the hogs
And they’d be gettin’ off humpin’ to John Lee Hooker"

En el último mes en el Lago, la cosa ha ido de mujeres ( Janis Joplin, Wendy Rene...). Todas ellas con mucho talento y personalidad. Seguimos por la misma senda con Betty Davis, una mujer que tenía dos ovarios bien puestos. Productora y compositora de sus propias canciones, sabía lo que quería y cómo lo quería... 

No había papeles secundarios o subordinados para ella, la Reina del Funk gobierna con absoluta impunidad, a ritmo de Blues y de Soul.

And that’s why they say I’m funky…

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1. Shoo-B-Doop and Cop Him
2. He Was a Big Freak
3. Your Mama Wants Ya Back
4. Don't Call Her No Tramp
5. Git in There
6. They Say I'm Different
7. 70's Blues
8. Special People

Janis Joplin - The Pearl Sessions (1970) 320kbps


La bruja cósmica sobrevuela el Lago...  

En numerosas ocasiones, una leyenda se interpreta como una versión cuidadosamente destilada y conservada de la verdad ...

Icono de rebeldía y de la psicodelia, su trágica muerte, su afán autodestructivo, retrato en miles de posters, camisetas, etc ... Según van pasando los años, con lo que nos quedamos es con eso, la interpretación de la leyenda. Su propio icono de "contracultura" eclipsa a la artista que hay detrás, y esa artista tenía, sobre todo, una  voz y presencia como la copa de un pino. Una voz "desgarrada" capaz de mezclar con agilidad el Country, el Soul, el Blues y esa enérgica amalgama de estilos denominada Rock and Roll.

Su debut en solitario, en 1969, con el explosivo -nos encanta- "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" fue muy cuestionado. Sonaba muy distinto a lo que su público estaba acostumbrado, con un estilo más cercano a las cantantes que veneraba, como Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin.

Janis no sólo quería buenos músicos profesionales, anhelaba una banda que fuese como una familia y con ese espíritu formó The Full Tilt Boogie Band, con John Till (guitarra), Richard Bell (piano), Ken Pearson (órgano), Brad Campbell (bajo) y Clark Pierson (batería).

Con ellos grabó su segundo y último trabajo en solitario, "Pearl".  Publicado  tras su desgraciada muerte por sobredosis, que golpeó cuando, prácticamente, las sesiones de grabación estaban terminadas. A la producción Paul Rothchild, famoso por trabajar con The Doors. "Pearl" se convirtió en su álbum póstumo y trajo consigo tristeza y genialidad, a partes iguales. Tristeza, por la pérdida de una gran artista con mucho que ofrecer, y, por otro lado, genialidad por un espléndido puñado de canciones, excitantes y accesibles, que desafían el paso del tiempo. 

Sube bien el volumen y "molesta" a los vecinos porque la cosa está clara: No sólo hay que hablar de Janis Joplin, a la dama blanca ... ¡hay que escucharla! 


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DISC 1: PEARL

1. Move Over
2. Cry Baby
3. A Woman Left Lonely
4. Half Moon
5. Buried Alive in the Blues
6. My Baby
7. Me and Bobby McGee
8. Mercedes Benz
9. Trust Me
10. Get It While You Can
11. Me and Bobby McGee - (mono)
12. Half Moon - (mono)
13. Cry Baby - (mono)
14. Get It While You Can - (mono)
15. Move Over - (mono)
16. A Woman Left Lonely - (mono)

DISC 2: THE PEARL SESSIONS and MORE...

1. Overheard in the Studio...
2. Get It While You Can [Take 3: 7.27.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
3. Overheard in the Studio...
4. Get It While You Can [Take 5: 7.27.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
5. Overheard in the Studio...
6. Move Over [Take 6: 7.27.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
7. Move Over [Take 13: 7.28.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
8. Move Over [Take 17: 7.28.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
9. Me and Bobby McGee [Demo Version 7.28.79]
10. Me and Bobby McGee [Take 5: Alternate: 7.28.79] - (previously unreleased, alternate take)
11. Cry Baby [Alternate Version 9.5.70] - (alternate take)
12. Woman Left Lonely [Alternate Vocal 9.9.70], A - (previously unreleased, alternate take)
13. Overheard in the Studio...
14. My Baby - (previously unreleased, alternate take)
15. Overheard In the Studio...
16. Get It While You Can [Take 3: 9.11.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
17. My Baby - (alternate take)
18. Pearl
19. Tell Mama [Live 7.28.70]
20. Half Moon [Live 8.3.70]


PHILIP COHRAN and the ARTISTIC HERITAGE ENSEMBLE - The Malcolm X Memorial (A Tribute In Music) [1968] (Live) 320kbps


"This is one of the most underated bands that the duel system of America has ever produced." 

Los convulsos sesenta dieron para mucho...

La ciudad de Chicago y sus alrededores, se había convertido en un potente y agitado refugio para la cultura negra, un aliado  para subgéneros "marginales" como el Spirtual Jazz o el Funk. Fue tal el hervidero que, si tan sólo excavamos un poquito, salen a la luz un buen puñado de bandas independientes, y algunas de ellas excepcionales.  Este es el caso de Phil Cohran y su banda, the Artistic Heritage Ensemble...

Philip Cohran era -y es- un artista marginal con un talento extraordinario. Durante los primeros años acompañó a Sun Ra e incluso inventó su propio instrumento, una especie de kalimba electrificada denominada "Frankiphone", también conocida como "Space Harp". Cuando Sun Ra decidió abandonar la ciudad del viento, Phil optó por quedarse.

Por las venas de este multi-instrumentista corría la sangre de un líder nato que se erigió como un gran compositor de obra poco extensa, pero magnífica. Sus logros musicales alcanzaron el ámbito social, donde colaboró activamente en la creación de la AACM, una asociación no lucrativa de músicos, que contaba entre sus miembros con muchos de los grupos y artistas más creativos del género. En este ambiente sería donde desarrollaría su carrera liderando su propia banda.

"The Malcolm X Memorial" es un discazo conceptual de jazz espiritual dedicado a su amigo y figura política. Cuatro "episodios" musicales grabados en directo, el 25 de frebrero de 1968 en uno de lugares emblemáticos de la cultura afroamericana:  el Affro-Arts Theater de Chicago.

Aquí, Occidente y Oriente se dan la mano en favor de la expresión artística. Una forma de entender la música que inspiró a muchos, superando las "fronteras" raciales. Implicación social, perfección musical, originalidad y tradición... The Artistic Heritage Ensemble es un vivero de talento y todos sus discos tesoros escondidos esperando a ser descubiertos.


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1. Malcolm Little
2. Detroit Red
3. Malcolm X
4. El Hajj Malik el Shabazz



Link Wray - Link Wray (Self-titled album) [1971] 320kbps


"Link Wray’s Polydor debut from 1971 sounds kinda like The Band meets The Rolling Stones, with a healthy side of Van Morrison playing gospel blues somewhere in the Mississippi Delta."

Más que música, esto es medicina para el alma... Un medicamento descatalogado desde hace algún tiempo. Es muy difícil  conseguir una copia decente en versión vinilo y aún más en CD, ya que sólo se editó una vez y fue una edición muy limitada y exquisita, que ahora alcanza precios muy altos en los mercados de segunda mano.

Composición:

El principio activo es la música de raíces. Una mezcla  fulminante de Country, Blues y Gospel , con dosis de contraculturagrabada de manera rudimentaria y natural por el guitarrista y su banda de amigos.

Qué es "Link Wray" (1971) y para qué se utiliza:

El debut de Link Wray, para el sello Polydor, pertenece al grupo de medicamentos llamados obras maestras, discazos y joyas. Indicado expresamente para el tratamiento del estrés, el refuerzo de la autoestima y el alivio sintomático de los problemas del día a día.

Es el estandarte de la genial trilogía grabada en el "Shack 3 Track", el gallinero reconvertido en estudio. Lincoln "Link" Wray y sus hermanos - Dough y Vernon - cambian el garaje por una granja en Maryland y nos descubren un lado artístico más crudo y honesto.

Advertencias y precauciones:
  • Intentar imitar la característica voz arenosa de Link Wray - producto de la extirpación de pulmón por cáncer- puede conllevar una ronquera ocasional. 
  • El exceso de euforia al escuchar temas como "Jukebox Mama","Fire and Brimstone" o "God out West" acarrea subir el volumen en el vehículo o en el reproductor portátil, con el evidente peligro de aislamiento exterior
Embarazo y lactancia

Si está usted embarazada o cree que pudiera estarlo, no hace falta que consulte a su médico. No existe peligro alguno para el embrión o el feto. En todo caso cabe la posibilidad de que el niño nazca con un buen gusto musical y mucho ritmo en la sangre.

Posibles efectos adversos

Al igual que todo discazo, "Link Wray" (1971) no puede producir efectos adversos más allá de:
  • Una incontenible obsesión de escucharlo una vez tras otra.  
  • Fuerte deseo de buscar más discos que suenen igual o al menos parecido... Os recomendamos en ese caso, "Teenage Head" de The Flamin' Groovies, "Sticky Fingers" de The Rolling Stones, "Everybody Knows This Is Nowhere" de Neil Young and the Crazy Horse, entre otros tantos...
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1. La La De Da
2. Take Me Home Jesus
3. Juke Box Mama
4. Rise and Fall of Jimmy Stokes
5. Fallin' Rain
6. Fire and Brimstone
7. Ice People
8. God Out West
9. Crow Bar
10. Black River Swamp
11. Tail Dragger

Eddie Hinton - Beautiful Dream, Sessions Vol. 3 (1966-80) [Released in 2005] 320kbps


Cuando nuestro protagonista se unió a las filas de la Muscle Shoals Studio Sound, algo más que un genial músico de sesión entraba en escena...

Formar parte de la "Hit Recording Capital of the World" - cómo también era llamada por aquel entonces - no era moco de pavo. Significaba "afiliarse" a una de las escenas musicales  más fértiles de la época. Compartir conocimientos y visión artística con algún que otro joven genio y futura leyenda como Duane Allman, con quien, concretamente, convivió en un pequeño piso nada más llegar a Alabama.

Sin ninguna duda, Muscle Shoals era el lugar perfecto para desatar todo su descomunal talento y lo demostró. Sin embargo el foco del éxito lo menospreció y evitó, por ello nunca llegó a tener el reconocimiento merecido. Todo lo contrario sucedía con quienes habían trabajado con él. Ellos si eran  unos férreos admiradores que defendían a Eddie Hinton con toda clase de halagos.

"I remember him as one of the most talented and creative musicians with whom I have ever worked" --- David Hood

Terminamos nuestro humilde homenaje a Eddie Hinton con el tercer y último volúmen de la serie "Songwriting Sessions", publicado por Zane Records: "Beautiful Dream, Sessions Vol. 3".

 Material inédito correspondiente al periodo 1966-80 y que siguiendo la estela de los grandes, vuelve a ratificarnos dos máximas:  Repasar lo "antiguo"  significa enriquecerse con nuevos conocimientos y volver a interesarse por los "viejos materiales" es la mejor manera de aprender lo nuevo...

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1. Nice Girl
2. You Left the Water Running
3. You Made Me Sing
4. Everybody Meets Mr. Blue - (alternate take)
5. Just Another Wild Love Affair
6. Got to Be Good
7. Beautiful Dream
8. Alleyway
9. I Won't Let You Down
10. Let It Roll - (alternate take)
11. Same Old Thang
12. Lay It on Me
13. Blue Blue Feeling
14. Neighbour Neighbour
15. Walking with Mr. Lee
16. Turn on Your Love Light

Eddie Hinton - Playin' Around: The Songwriting Sessions Vol.2 (Late 60s-70s-80s and 90s) [A Muscle Shoals Legend] 320kbps


"The definite swamp musician" --- Jim Dickinson

Leyendas sumidas en la oscuridad que, contradictoriamente, aportaron tanta luz a la música...

El sentimiento de justicia no es plato de almuerzo del día a día, más bien al contrario. Pocas son las veces  que podemos llenarnos la boca con la frase "se ha hecho justicia" y esto no iba a ser menos en el plano musical, una dimensión plagada de infinitos ejemplo de este tipo.

El 9 de junio de 2001, Eddie Hinton fue honrado con la estrella de bronce en el Music Hall of Fame de Tuscumbia, Alabama.  Una pequeña parte del reconocimiento merecido asomó al fin, tarde pero llegó. Eddie había fallecido en 1995, con 51 años, de un ataque al corazón. ¿Inesperado? Puede... pero viniendo de un hombre que vivió tan al límite, dándolo todo por su música y con fuertes depresiones y adicciones a sus espaldas, quizás no lo fuera tanto.  

Nosotros seguimos adelante con nuestro pequeño tributo. En esta ocasión, con el segundo volumen de la estupenda trilogía de material inédito, editado por Zane Records, titulado: "Playin' Around: The Songwriting Sessions Vol.2"

El groso de las canciones corresponde a demos de los años inmediatamente antes y después de la grabación de su primer disco "Very Extremely Dangerous (1978)". Siempre tiene algo especial "presenciar" el nacimiento de una canción de manos de su compositor, antes de ser pulidas o adquiridas por otros y más cuando la voz que hay en estas joyas es la de Eddie Hinton...

El tiempo tiene el delicioso capricho de desenterrar tesoros ocultos  y en 2004 le tocó el turno a este. Un valiosísimo testamento para los apasionados del Southern Soul y de su primo segundo, el Country Soul .


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1. Big City Woman
2. Down in Texas
3. Love Attack
4. Satisfaction Guaranted
5. Too Much Monkey Business - (The Muscle Shoals Rhythm Section, featuring Eddie Hinton)
6. Help Me to Make It (Power of a Woman's Love)
7. Something Heavy
8. Playin' Around
9. Struttin' My Stuff
10. Home for the Summer
11. Man Ain't a Man, A
12. You Can't Do That
13. Still Water Runs Deep
14. You Don't Call Me No More
15. You're All Around Me
16. Have a Little Mercy on Me
17. That's the Way Love Is
18. Railroad Trestles in California
19. Well of Love, The - (live, bonus track)
20. Mr Pitiful - (live, bonus track)

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