Jeff Buckley - Live at Sin-é [Live] [Legacy Edition] (2 CDS) (Recorded in 1993 - Released in 2003) 320kbps





Una serie de mesas abarrotadas de público al frente, la pared a la espalda, y, como únicas armas, su Fender Stratocaster conectada al amplificdor y un micro... Aquellas noches que se vivieron en el pequeño café Sin-é  entre 1992 y 1993 fueron una de las explosiones musicales más silenciosas y bellas que se puedan experimentar. Las grabaciones publicadas son, concretamnte, de julio y agosto de 1993, justo después de haber firmado con Columbia y antes de la publicación de su único albúm "Grace". 

"Live at Sin-é" es sinónimo de seducción. Es mision casi imposible no sentirse atraido por la atmósfera y la presencia de un artista/músico tan especial como Jeff Buckley. Estas palabras de Mitchell Cohen no lo pueden expresar mejor:

"There was almost no barrier between the audience and the performer, almost no transition between hanging out and performing. One minute, Jeff was behind the counter making cappuccinos, the next, he was ambling up to the mic with his guitar, as though he was tuning the instrument for the person who was going to play the thing. Somehow, imperceptibly, a song emerged. More accurately, a voice emerged. No one who was there, I'd wager, has forgotten the first time or place they heard that voice."

"When people in the music industry talk about "word of mouth" what they usually mean is "orchestrated hype" or "created buzz". It wasn't like that at all when Jeff Buckley began playing at Sin-é in 1992. It was the kind of genuine, contagious enthusiasm that you rarely experience. It was  "come on, you've got to hear this...," as you dragged a friend from dinner and took her over to St. Marks Place on a Monday night in time to hear Jeff start to sing Elvis Costello's "So Like Candy". She fell in love instantly. A lot of people did."


Nada más que añadir. Solo queda escuchar y disfrutar.

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CD 1
  1. Be Your Husband
  2. Lover, You Should've Come Over
  3. Mojo Pin
  4. Monologue - Duane Eddy, Song For Lovers
  5. Grace
  6. Monologue - Reverb, The Doors
  7. Strange Fruit
  8. Night Flight
  9. If You Knew
  10. Monologue - Fabulous Time For a Guinness
  11. Unforgiven (Last Goodbye)
  12. Twelfth of Never
  13. Monologue - Café Days
  14. Monologue - Eternal Life
  15. Eternal Life
  16. Just Like A Woman
  17. Monologue - False Start, Apology, Miles Davis
  18. Calling You
CD 2
  1. Monologue - Nusrat, He's My Elvis
  2. Yeh Ho Halka Halka Saroor Hai
  3. Monologue - I'm A Ridiculous Person
  4. If You See Her, Say Hello
  5. Monologue - Matt Dillon, Hollies, Classic Rock Radio
  6. Dink's Song
  7. Monologue - Musical Chairs
  8. Drown In My Own Tears
  9. Monologue - The Suckiest Water
  10. The Way Young Lovers Do
  11. Monologue - Walk Through Walls
  12. Je N'en Connais Pas La Fin
  13. I Shall Be Released
  14. Sweet Thing
  15. Monologue - Good Night Bill
  16. Hallelujah



John Fahey - Your Past Comes Back To Haunt You: The Fonotone Years 1958-1965 ( Released in 2011) [BOX SET 5CDS] 320 kbps

 


"Your Past Comes Back to Haunt You: The Fonotone Years, 1958-1965" es un box set mastodóntico, un documento masivo, histórico y artístico, firmado por uno de los músicos más inusuales y guitarristas más influyentes de la historia.

Dean Blackwood de Revenant, el guitarrista Glenn Jones y Lance Ledbetter de Dust-to-Digital necesitaron toda una década de trabajo para su creación. Una labor que terminó unos diez años después de la muerte de nuestro protagonista. "Your Past Comes Back to Haunt You" contiene 115 grabaciones -su obra completa de cortes hechos a mano y bajo demanda en formato 78-rpm para el sello Fonotone de Joe Bussard- remasterizadas a partir de las cintas originales. Un trabajo exhaustivo, hecho con mucho mimo, que recoge las grabaciones más tempranas -la inmensa mayoría no había visto la luz hasta el momento- del genio de Washington, D.C.

John Fahey era un coleccionista acérrimo de Folk y Blues primitivo pero a diferencia de otros coleccionistas de canciones como el gran Alan Lomax, Fahey no buscaba la música como un ejercicio académico. Quería conocer el pasado. saber dónde habíamos estado para después influir en la dirección futura. Y así lo hizo. 

ADVERTENCIA: Degustar "Your Past Comes Back to Haunt You" al completo es un proceso lento que puede llevar meses. No recomendado si es tu primer contacto con el mundo sonoro de John Fahey. Aconsejado solo para los entusiastas de su evolución musical y sonido. 

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CD 1 (1958)

1. Interview: John Fahey On Fonotone Records And Joe Bussard (2:59)
2. Franklin Blues (3:15)
3. Smoketown Strut (3:14)
4. Steel Guitar Rag (3:24)
5. Takoma Park Pool Hall Blues (3:31)
6. Buck Dancer’s Choice (1) (3:19)
7. Medley: Pretty Polly / Shortnin’ Bread (3:40)
8. Barbara Namkin Blues (3:13)
9. In Christ There Is No East Or West (3:57)
10. Stak 'O Lee Blues [Louis Collins] (3:24)
11. The Transcendental Waterfall (1) (3:01)
12. John Henry (1) (3:09)
13. Over The Hill Blues (1) (3:57)
14. St. Louis Blues (4:06)
15. On Doing An Evil Deed Blues (3:29)
16. Reinumeration Blues [Brenda's Blues (1)] (2:08)
17. The Transcendental Waterfall (2) (5:09)
18. Mississippi Boweavil Blues (2:46)
19. Green River Blues (2:59)
20. Over The Hill Blues (2) (2:44)
21. Libba’s Rag (3:08)
22. Chris’s Rag (3:14)

CD 2 (1958-1960)

1. St. Louis Tickle (3:12)
2. Pat Sullivan’s Blues (3:24)
3. Blind Blues [A/K/A Martin’s Esso Blues] (2:41)
4. Poor Boy Blues (3:36)
5. Long Time Town Blues (3:29)
6. Gulf Port Island Blues (3:32)
7. Blind Thomas Blues Part 1 (3:20)
8. Blind Thomas Blues Part 2 (3:24)
9. New Newport News Blues #2 (2:56)
10. Wanda Russell’s Blues (3:20)
11. Going Away To Leave You Blues (3:13)
12. Lay My Burden Down (2:28)
13. Hill High Blues (3:06)
14. John Henry (2) (2:54)
15. Paint Brush Blues (3:18)
16. Blind Thomas Blues Part 3 (3:11)
17. Blind Thomas Blues Part 4 (3:29)
18. You Gonna Need Somebody On Your Bond (3:00)
19. Jesus Gonna Make Up My Dyin’ Bed (3:11)
20. Banty Rooster Blues (3:13)
21. Tom Rushen Blues (3:35)

CD 3 (1960-1961)

1. Yallaboosha River Blues (3:43)
2. You Gonna Miss Me (3:20)
3. Wissenschaftlich River Blues Part 1 (3:17)
4. Wissenschaftlich River Blues Part 2 (3:28)
5. Zekiah Swamp Blues (3:25)
6. Nobody’s Business (3:12)
7. Going Crabbing Talking Blues Part 1 (3:09)
8. Going Crabbing Talking Blues Part 2 (3:15)
9. You Better Get Right So God Can Use You (3:27)
10. Weissman Blues (3:06)
11. Dasein River Blues (3:12)
12. Racemic Tartrate River Blues Part 1 (3:11)
13. Racemic Tartrate River Blues Part 2 (3:13)
14. Smoky Ordinary Blues (1) [Dance Of The Inhabitants (1)] (3:01)
15. I Shall Not Be Moved (3:06)
16. Old Country Rock (3:11)
17. Little Hat Blues (3:19)
18. Guitar Solo Title Unknown (1) [Revelation On The Banks Of The Pawtuxent (1)] (2:57)
19. Guitar Solo Title Unknown (2) [Night Train To Valhalla (1)] (3:27)
20. Some Summer Day (2) (3:47)
21. The Langley Two-Step (1:37)
22. Dream Of The Origin Of The French Broad River (2:53)

CD 4 (1962)

1. Saint John’s Hornpipe (1:12)
2. Sail Away Ladies (1:16)
3. Dreaming Under The B & O Trestle (3:19)
4. 900 Miles (4:36)
5. Prince George’s Dance (2:59)
6. Improvisation For Flute And Guitar (3:33)
7. Dorothy / Calvert Street Blues (1) [Brenda’s Blues (2)] (1:40)
8. Brenda’s Blues (3) (0:46)
9. Buck Dancer’s Choice (2) (1:29)
10. Night Train To Valhalla (2) (4:22)
11. In The Pines (2:49)
12. Pretty Polly (3:31)
13. Take This Hammer (4:09)
14. Yazoo Basin Blues (6:38)
15. Stomping Tonight On The (Old) Pennsylvania / Alabama Border (5:44)
16. Smoky Ordinary Blues (2) [Dance Of The Inhabitants (2)] (2:22)
17. Revelation On The Banks Of The Pawtuxent (2) (3:17)
18. Bean Vine Blues [Pea Vine Blues] (2:18)
19. Green Blues (2:46)
20. Stone Pony (2:49)

CD 5 (1962-1965)

1. Dorothy / Calvert Street Blues (2) [Brenda’s Blues (4)] (0:57)
2. Days Have Gone By (3:11)
3. Some Summer Day (2) (3:47)
4. Texas & Pacific Blues [My Bucket’s Got A Hole In It] (2:09)
5. John Henry Blues (2:37)
6. Brenda’s Blues (5) (1:49)
7. St. Patrick’s Hymn (1:52)
8. Bicycle Built For Two (1:24)
9. The Blues You Saved For Me (1:35)
10. House Carpenter (1:30)
11. How Long (1) (2:25)
12. The Portland Cement Factory At Monolith, California (4:32)
13. You Take The E Train [The Last Steam Engine Train] (2:33)
14. I Sing A Song Of The Saints Of God (3:14)
15. How Long (2) (2:11)
16. O Jesus I Have Promised (1) (3:06)
17. Untitled (1) (1:09)
18. Medley: Untitled (2) / O Jesus I Have Promised (2) (3:24)
19. I Am A Rake And Rambling Boy (1:46)
20. Medley: Goodbye Old Paint (1) / Whoopee Ti-Yi-Yo, Git Along Little Doggies (1:25)
21. Goodbye Old Paint (2) (1:00)
22. Simple Gifts (0:53)
23. Untitled (3) (1:37)
24. Bury Me Not On The Lone Prairie (1:41)
25. Goodbye Old Paint (3) (1:16)
26. Western Medley (6:01)
27. Durgan Park (2:06)
28. The Bitter Lemon (2:46)
29. Old Southern Medley (Fragment) (0:12)
30. Bottleneck Blues (2:59)

Gene Clark - No Other / No Other Sessions [Special Edition] (1974) 320 kbps

 

"It is simply one of the most beautiful records ever made and anyone who hasn’t experienced it needs to stop reading and do so immediately." - Record Collector

Si existiera una definición en la enciclopedia para "Obra Maestra Oculta", la foto del álbum "No Other" tendría muchísimas papeletas de ser elegida para estar a su lado. "No Other" es un claro ejemplo de cómo la euforia y la moda del momento nublan la mente y ciegan los ojos de críticos y fans. Solo el tiempo, con mayor o menor rapidez, pone las cosas en su sitio.  

"No Other" fue ignorado, maltratado y lapidado por la crítica en el momento de su publicación, en septiembre de 1974. El cuarto disco de Gene Clark se convirtió en un fracaso comercial, con el sello "Asylum Records" llevándose las manos a la cabeza por considerar que los costes de estudio eran excesivos y desproporcionados. ¿Y cual fue la decisión? Una promoción inexistente en su lanzamiento porque ya creían que se había "gastado suficiente". En 1976 el disco se descatalogó. Craso error... Nuestro héroe, con gran vigor artístico pero de espíritu frágil, jamás pudo sobreponerse a este "fracaso" y le acompañó hasta el final de sus días.

"Expression is man's most potent instrument of progress"

"No Other" no es un hijo de su tiempo, es hijo del tiempo. No se descompone, impone. No se apaga, brilla. El cómo dejó de ser denostado, olvidado, oculto y pasó a ser tratado como clásico de culto y ganarse la etiqueta de "uno de los mejores álbumes grabados de la historia" es difícil de saber. Quizás, su misterio se encuentre en el fluir del boca a boca y de las nuevas generaciones redescubriendo la esencia de la innovación y grandeza del bueno de Gene Clark, con muchas bandas como The Fleet Foxes, Beach House o Grizzy Bear, abanderando y amplificando dicho descubrimiento. 

Fantasticas reediciones se han sucedido en las últimas décadas. Esta es una de ellas. "No Other / No Other Sessions" contiene el maravilloso LP original y un segundos disco con versiones de las canciones desnudas, sin arreglos, pero indudablemente igual de atractivas o más. La reputación de la música  de Gene Clark sigue creciendo con el tiempo. ¡Larga vida al hijo pródigo de Missouri!

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Gene Clark - Lead Vocals, Guitar
Buzz Feiten - Guitar
Stephen Bruton - Guitar
Danny Kortchmar - Guitar
Ben Keith - Pedal Steel Guitar
Jerry Mcgee - Guitar
Jesse Ed Davis - Guitar
Russ Kunkel - Drums
Butch Trucks - Drums
Joe Lala - Percussion
Michael Utley - Keyboards
Craig Doerge - Keyboards
Bill Cuomo - Rheem Organ
Leland Sklar - Bass
Chris Hillman - Mandolin
Venetta Fields - Background Vocals
Clydie King - Background Vocals
Claudia Lennear - Background Vocals
Sherlie Matthews - Background Vocals
Ronnie Barron - Background Vocals
Cindy Bullens - Background Vocals
Timothy B. Schmit - Background Vocals
Carlena Williams - Background Vocals
Ted Machell - Cello
Richard Greene - Violin



Disc 1
1. Life's Greatest Fool 
2. Silver Raven 
3. No Other 
4. Strength Of Strings 
5. From A Silver Phial 
6. Some Misunderstanding 
7. The True One 
8. Lady Of The North  

Disc 2
1. From A Silver Phial (Version 4) 
2. Silver Raven (Version 2) 
3. Some Misunderstanding (Version 3) 
4. Life's Greatest Fool (Version 2) 
5. Train Leaves Here This Morning (Version 2) 
6. Lady Of The North (Version 2) 
7. The True One (Version 2) 
8. Strength Of Strings (Version 2) 
9. No Other (Version 2) 

Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou - Piano Solo [Éthiopiques Vol. 21] (Recorded in 1963, 1970 and 1996 - Released in 2006) 320 kbps

 


“This isn’t music. This is medicine.”

"La monja pianista etíope" ... Estas son las palabras más comunes  para referirse a nuestra protagonista. Una descripción muy simplificada que no recoge ni un ápice de la compleja e interesante vida de Tsegué-Maryam Guèbrou. Una preciosa e intensa historia que bien merece una película-documental, libro, o los dos a la vez. 

Su figura es todo un referente en lo social y artístico, eso sí, aún hoy en día sin recibir mucha exposición mediática. Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou nació en Etiopía, en diciembre de 1923 y con 98 años de vida a sus espaldas, vive retirada del bullicio como monja en un monasterio de Jerusalén.

Una compositora única y una pianista extraordinaria. Si bien todas sus composiciones son instrumentales, Guèbrou da voz a algo más profundo y primario, en dirección a una "pangea musical".Hay algo familiar y resonante en su música que impacta  en nuestra propia historia sonora. Los aficionados a la música "clásica" occidental podrían escuchar influencias de Debussy, Chopin o Beethoven. Los devotos del Jazz pueden percibir rastros de Duke Ellington, Art Tatum o Thelonious Monk, entre otros. Uno puede sentir el Blues, el Ragtime, el Gospel sen su forma de tocar, como evoca a artistas etíopes o el profundo fundamento de San Yared y la música litúrgica etíope. La música de Guèbrou tiene, simple y llanamente, belleza universal. 

"Éthiopiques series Vol. 21" compila piezas de la deliciosa, escasa y esquiva obra de Guébrou.  Concretamente se recogen composiciones del LP  "Der Sang Des Meeres", publicado en 1963, "Spielt Eigene Kompositionen", publicado en 1967, el disco "The Hymn Of Jerusalem, The Jordan River Song"  de 1970 y tres composiciones de un recopilatorio lanzado en 1996. 

Otro tesoro oculto para las aguas del Lago. No perdáis la oportunidad y abrid vuestros brazos a la hermana Tsegué-Maryam Guèbrou. El alma también necesita alimento y esto es proteína de la más alta calidad.

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1. The Homeless Wanderer 
2. The Last Tears Of A Deceased 
3. A Young Girl's Complaint 
4. The Mad Man's Laughter 
5. Presentiment 
6. Mother's Love 
7. Ballad Of The Spirits 
8. The Song Of The Sea 
9. Homesickness 
10. Golgotha 
11. The Jordan River Song 
12. The Garden Of Gethesemanie 
13. The Song Of Abayi 
14. The Story Of The Wind 
15. Evening Breeze 
16. Tenkou! Why Feel Sorry? 


FLAVIOLA E O BANDO DO SOL - Flaviola e o Bando do Sol (self-titled) [1976] 320 kbps

Que redoblen las campanas: La santísima trinidad pernanbucana queda completada. Las tres deliciosas joyas folk-psicodélicas, surgidas de las entrañas de Pernambuco por fin juntas en el Lago (Lula Côrtes & Lailson [Satwa] - Satwa y Lula Cortes & Zé Ramalho - Paêbirú). El homónimo y único disco de Flaviola e o Bando do Sol era el que nos faltaba, pero por fin, aquí está. 

Onírico, raro, tropical... Si los sueños tuvieran banda sonora, "Flaviola e o Bando do Sol" debería estar en ella. Tiene esa belleza que mezcla lo primitivo con lo experimental y ahí es donde reside su principal atractivo. A veces oscuro y melancólico, otras colorido y lisérgico. En cuaquier caso, el disco nunca pierde su perspectiva filosófica, existencialista y poética (versos de García Lorca, William Shakespeare, Henriqueta Lisboa y Wiadmir Maiacovsky están presentes en cinco de los trece temas).

 "Flaviola e o Bando do Sol" , publicado en 1976, - nada de 1974 como se recoge en muchos lugares en la red -  es más que un tesoro y orgullo nacional para Brasil, es una joya musical atemporal fruto de unos músicos en estado de gracia liderados por Flávio Tadeu Rangel Lira - fallecido por COVID, en junio, a los 68 años -  en un momento y atmósfera irrepetibles. 

COMPRARLO AQUÍ / BUY IT HERE: DISCOGS

1. Canto Fúnebre
2. O Tempo
3. Noite
4. Desespero
5. Canção do Outono
6. Do Amigo
7. Brilhante Estrela
8. Como os Bois
9. Palavras
10. Balalaica
11. Olhos
12. Romance da Lua
13. Asas

OBSCURE ALBUMS - PART 3 (regardless the genre): 10 more obscure/unknown albums on LAKE BAND ***REPOST***


Tercera entrega de álbumes ocultos para el gran público. Peces que nadan en aguas oscuras y profundas pero igual de sorprendentes que cualquier otro. Diez discazos que revelan su belleza y secretos poco a poco. Lo único que demandan es la atención. Que se escuchen y no se oigan ... ¡Buena pesca!

1. Dadawah - Peace and Love (1974)

2. Rising Sons - Rising Sons [featuring Taj Mahal and Ry Cooder] (1965-1966)

3. Norman Blake/Tut Taylor/Sam Bush/Butch Robins/Vassar Clements/David Holland/Jethro Burns - [Self-titled] (1975)

4. Old & In The Way - Breakdown [Live] (1973)

5. Eddie Hinton - Dear Y'all: The Songwritting Sessions (1969-1980)

6. Herb Hardesty & His Band - The Domino Effect - Wing and Federal Recordings (1958-61)

7. Nazz - Nazz (1968)

8. Blind Willie McTell - Atlanta Twelve String (1949)

9. Pete Dello & Friends - Into Your Ears... Plus (1971) [Extra Tracks]

10. Free - Free (1969) [Extra Tracks]


COUNTRY-ROCK: TOP 10 most unknown albums on THE LAKE BAND ***REPOST***

 

Unsung masterpieces and underappreciated gems... Diez clasícos ocultos de polvoriento Country-Rock (podrían ser más). 

Ya sabéis, los géneros y etiquetas suelen quedarse pequeños, pero nos son útiles para organizar la realidad. En cualquier caso, se trata de un buen puñado de valiosas gemas sonoras que, al igual que en anteriores entregas, no necesitan de luz para brillar y hacen de la vida un lugar mejor. 

Hora de tirar la caña y pescar ...

1. VERNON WRAY - Wasted (1972) 

2. LINK WRAY - Beans and Fatback (1973) [Recorded in 1971]

3. COWBOY - Reach For The Sky (1970)

4. LARRY MURRAY - Sweet Country Suite (1970)

5. BILL WILSON - Ever Changing Minstrel (1973)

6. BEAU BRUMMELS - Bradley's Barn [ 2CD Expanded and Limited Edition] (1967/68)

7. TOWNES VAN ZANDT - in the BEGINNING... [His first Studio Recordings] (1966) 

8. LINK WRAY - Link Wray [self-titled album] (1971)

9. PAUL SIEBEL - Jack-Knife Gipsy (1971)

10. LOUIE AND THE LOVERS - Rise [Extra Tracks] (1970)

BRITISH FOLK-ROCK: TOP 10 most wanted/unknown albums on THE LAKE BAND ***REPOST***



"Most of them are gone, but their music will be with me until my time comes."

Diez esplendidos discos ... Clasícos ocultos de Folk-Rock británico. Tesoros que no necesitan luz para brillar y hacen de la vida un lugar mejor.

1. BERT JANSCH & JOHN RENBOURN - Bert and John [Extra Tracks] (1966)

2. DAVY GRAHAM & SHIRLEY COLLINS - Folk Roots, New Routes (1964)

3. FOTHERINGAY - Fotheringay [Extra Tracks] (1970)

4. HERON - Upon The Reflection [The Dawn Anthology] (1970-1972)

5. JACKSON C. FRANK - Blues Run The Game [Deluxe Edition] (1965) 

6. LAL AND MIKE WATERSON - Bright Phoebus (1972)

7. NICK DRAKE - Bryter Layter (1970)

8. SYNANTHESIA - Synanthesia [Extra Track] (1969)

9. DAVY GRAHAM - Folk, Blues and Beyond [Extra Tracks] (1964)

10. TUDOR LODGE - Tudor Lodge (1971)

OBSCURE ALBUMS - PART 2 (regardless the genre): 10 more obscure/unknown albums on LAKE BAND ***REPOST***

 


The light shines brightest in the darkness ... Segunda entrega de los discos más desconocidos que habitan en las cada vez más profundas aguas del Lago. Mucho eclecticismo y exotismo en esta serie.

Ya sabéis, no hay orden establecido, son todos los que están pero no están todos los que son. Hay material para más entregas en el futuro, así que tened la caña preparada, con un buen cebo, porque merecerá la pena.

1. JOHN BERBERIAN AND THE ROCK EAST ENSEMBLE - Middle Eastern Rock (1969)

2. SABICAS WITH JOE BECK - Rock Encounter (1966)

3. ABSTRACT TRUTH - Totum and Silver Trees (1970)

4. OWL - Of Wondrous Legends (1971)

5. NELSON ANGELO E JOYCE - Nelson Angelo e Joyce (1972)

6. SANDY BULL - E Pluribus Unum (1968)

7. JOHN FAHEY - Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice) (1973)

8. MOMBASA - African Rythm and Blues 2 (1976)

9. JOEL SCOTT HILL, CHRIS ETHRIDGE AND JOHNNY BARBATA - L.A. Getaway (1971)

10. THE HAR-YOU PERCUSSION GROUP - The Har-You Percussion Group (Sounds of the Ghetto Youth) (1969)

T-Bone Walker / Joe Turner / Otis Spann - Super Black Blues (1969) 320 kbps


T-Bone Walker (1910 - 1975), Joe Turner (1911 - 1985) y Otis Spann (1930 - 1970) ... Informal, auténtico y legendario. Un disco único y una sesión inusual, con tres monstruosas figuras del Blues que no están solas. Los maestros se rodean de maestros. Nombres como George "Harmonica" Smith, Ernie Watts, Arthur Wright, Ron Brown Paul Humphrey no son moco de pavo. 

"Super Black Blues", publicado en 1969, es más fruto de la coincidencia que de la planificación. Ese es el germen de su fortaleza. La espontaneidad se nota desde los primeros segundos en "Paris Blues" y es una constante a lo largo de los 37 minutos de duración de esta joyita. El contraste y la naturalidad en las voces, la instrumentación y la producción (gracias Bob Thiele) lo hace irresistible. Creatividad al servicio de la música. Un potente vehículo para dar rienda suelta a las habilidades vocales e instrumentales de los tres gigantes y sus compañeros.

"The lenght of the performances, their spontaneity, the contrasts in vocal quality, and the intuitive understanding between the artists - all these factors make this a blues album of outstanding interest" - Stanley Dance

Los surcos de "Super Black Blues" contienen toneladas de talento interpretativo. Un gran oportunidad para reforzar tu sistema inmune con anticuerpos para el "malrrollismo". Tranquilidad, no hace falta aguja, la adminitración es por vía ótica y no duele, gusta y ¡mucho¡

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T-Bone Walker - guitarra,voz
Otis Spann - piano,voz
Big Joe Turner - voz
George "Harmonica" Smith - armónica
Ernie Watts - saxo tenor
Arthur Wright - guitarra
Ron Brown - bajo
Paul Humphrey -batería

1. Paris Blues
2. Here Am I Broken Hearted
3. Jot's Blues
4. Blues Jam

ELECTRIC BLUES: TOP 10 most wanted and unknown albums on THE LAKE BAND ***REPOST***



"The blues is a feeling, you can't get it out of no book. You can't write the blues on a piece of paper, you just feel the blues."

La escuela eléctrica: A veces urbana, en otras pantanosa, rural, pero siempre con un "endemoniado" ritmo, directo a los órganos vitales, que nos hace mover la cabeza, chasquear los dedos o golpear el pie contra el suelo. 

Os traemos diez pero podrían ser cincuenta. Sin edulcorantes artificiales y sin orden predeterminado. Si te gusta el Blues, estás de suerte, si no, es que no lo sabes o estás muerto en vida. 

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