TIA BLAKE and her folk-group ‎– Folksongs And Ballads (1971) [Extra Tracks] (320kbps)

 Cuando recomendamos a alguien "Folksongs and Ballads", el único disco de Tia Blake, la frase más repetida suele ser:"¡Me encanta¡ Más gente debería conocerla y escucharla...". Bueno pues aquí os lo traemos...

Un talento "folky" olvidado, frágil y minimalista...

La historia de nuestra protagonista la podemos resumir en muy pocas frases... Una joven americana, motivada por una amiga de su hermana, deja su trabajo y decide viajar a Francia, más concretamente a París.  Una vez allí, a través de una serie de conocidos y "casualidades", así como por un fuerte interés por la música, Tia Blake acaba grabando esta "joyita" que encaja perfectamente en la categoría de "clásico perdido"...

Su voz evocadora y figura delicada atrajeron la atención del productor Miche Bachelet y de Jean- Pau Smets, dueño del pequeño sello francés SFP ( Societé Francaise de Productions Phonographiques). Un ejercicio de introspectiva con guitarras, dobro y flauta, con el que construyen bellas melodías irlandesas y otras canciones sacadas del inmenso arcón tradicional.Grabado en dos largas jornadas de 1971, junto a otros jóvenes músicos europeos, en el estudio Osian y  publicado ese mismo año, exclusivamente en territorio francés. 

En 2011, el sello discográfico Water Music remasterizó  y editó el disco original (muy apreciado entre coleccionistas) con un buen puñado de extras, entre los que se incluyen demos y ensayos de las sesiones de "Folksongs And Ballads", y tres cortes de Tia Blake en solitario grabadas en el estudio CBC de Montreal en 1976...

Muchas webs en la red lo clasifican de psicodélico ...pero para nada es así. Esto es puro Folk, encantador y relajado, de atmósfera densa y que hará las delicias de todo aficionado al género...

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1. Betty and Dupree
2. Black Is the Color
3. Wish I Was a Single Girl Again
4. I Am a Man of Constant Sorrow
5. Jane Jane
6. Lost Jimmi Whalen
7. The Rising of the Moon
8. Hangman
9. Turtle Dove
10. Plastic Jesus
11. Polly Vaughn

***************
12. My Father Is a Lonely Man [CBC Recording] - (previously unreleased)
13. Yellow Hair [CBC Recording] - (previously unreleased)
14. Country Boy [CBC Recording] - (previously unreleased)
15. Betty & Dupree [Rehearsal] - (previously unreleased)
16. Hangman [Rehearsal] - (previously unreleased)
17. White Bird [Rehearsal] - (previously unreleased)
18. take) Wish I Was a Single Girl Again [Rehersal Take 1] - (previously unreleased)
19. take) Wish I Was a Single Girl Again [Rehersal Take 2] - (previously unreleased)

                                        FLKSNGS ND BLLDS

Vernon Wray - Wasted (1972) [320 kbps]

Vernon "Lucky" Wray... quizás este nombre de primeras no os diga nada, pero este músico nacido en 1924, junto a sus otros dos hermanos, Dough y Link (este último si que os sonará a muchos...) formó una banda que cambió de nombre en numerosas ocasiones (Lucky Wray and the Lazy Pine Wranglers... Lucky Wray and the Palomino Ranch Hands... Link Wray and the Ray Men...).

El apellido Wray revoloteaba mucho por aquellas décadas de los 50 y 60, ¿acaso no os dice nada el exitazo, "Rumble", que Tarantino desempolvó para su obra cinematográfica "Pulp Fiction"? El estilo, en la juventud de los hermanos Wray, estuvo fuertemente marcada por un sonido de Rock and Roll "garajero" y crudo, Rockabilly poco hecho y altamente enérgico del que años más tarde beberían bandas como The Flamin' Groovies e innumerables bandas punk ...

 En 1972, Vernon Wray tomó la acertada decisión (visto el resultado...) de calmarse, empaquetó todas sus pertenencias y se mudó a Tucson, Arizona. Allí su estilo se tranquilizó, pero no su energía y sus ganas por hacer  cosas. Tocaba pequeños conciertos todas las noches de la semana, interpretando canciones de Bob Dylan, Hank Williams, John Prine o Kris Kristofferson, además de composiciones propias...pero por encima de todo grabó una de esas pequeñas joyas folk-rock que tanto nos gustan.

"Wasted" es totalmente distinto a todo lo que había hecho anteriormente. Una rareza country-rock  publicada  por Verllont Records, con una tirada de tan sólo 400 copias. Naturalidad salpicada en fango,  diez composiciones originales colmadas de sinceridad y arropadas por la voz suave y penetrante de Vernon  junto a una panda de buenos músicos, entre los que se encontraban sus hermanos.

Ritmos pantanosos y canciones solitarias en una nueva joya difícil de encontrar. Años nos ha costado conseguir una copia original y como dijo la revista musical "Aquarium Drunkard"...

" Prized for good reason. Wasted, released in ‘72 is rare in more ways than just its limited availability – as a lost classic it’s pure gold..." 

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1. Facing All The Same Tomorrows

2. God Is Color Blind
3. Reaching Out To Touch
4. Lonely Son
5. Tailpipe
6. Faces In The Crowd
7. When I Start Drinking
8. Prologue #1
9. Underneath The Sycamore Tree

10. Prison Song

      WSTD(Uploaded)

Bill Wilson - Ever Changing Minstrel (1973) [320 kbps]

Esta historia comienza un día de 1973 con un joven de 26 años, de Indiana, que se presenta en la casa del famoso productor Bob Johnston de forma inesperada, en un acto que bien se podría etiquetar como valentía o atrevimiento propios de la juventud  que por aquel entonces abordaba a nuestro protagonista ...

" I'm Bill Wilson and I want to make a record."

" Well, you came to the wrong house. You can't just show up and make a fucking record! "

" Well, will you listen to one song I got? "

" I'll listen to one..."

Y de escuchar una sóla canción, nada... Bob Johnston escuchó todas y parece que le encantaron, ya que según sus propias palabras: "The fucker could really write!"

 En seguida puso la maquinaria en marcha. Llamó a los músicos de sesión, la "crème de la crème"
de Nashville, una generación de oro con nombres como Charlie Daniels, Charlie McCoy, Jerry Reed o Pete Drake, entre otros.... Y es que Bob no era un "don nadie" en esto de la música, más bien todo lo contrario, un productor de renombre por el que habían pasado artistas de alta talla. Quien tenga los discos "At Folsom Prison" de Johnny Cash, "Songs From A Room"  de Leonard Cohen o numerosos discos de Bob Dylan, que le eche un vistazo a las contraportadas y  podrá ver su nombre escrito en ellas...

Tras la sesión ni Wilson ni Johnston volvieron a saber nada el uno del otro. Cambios en la estructura interna de Columbia Records hicieron que el disco no tuviera una promoción ni distribución decente. Hasta al mismo Bill Wilson le costó hacerse con una copia de su disco cuando salió a la venta...

Bajas ventas y talento relegado a la sombra...porque los cuentos de hadas no tienen cabida en este mundo... Tompkins Square Label trae la luz de nuevo a esta gozada de álbum, reeditándolo en 2012.

 Pinceladas gospel, trazos que evocan a Guy Clark o Townes Van Zandt y ese lado funky y sucio tan característico de los Allman ..."Ever Changing Minstrel" es la música de un trovador moderno con gran talento para la composición.  Bendecido por una voz polvorienta y profunda, de las que transmiten sin importar el mensaje y rodeado por unos músicos que bien podrían irse a un mercadillo y repartir talento a granel de tanto que les sobra...

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1. Rainy Day Resolution
2. Pay Day Give Away
3. To Rebecca
4. Black Cat Blues
5. Father Let Your Light Shine Down
6. Long Gone Lady
7. Following My Lord
8. Ballad Of Cody
9. The Good Ship Society
10.Ever Changing Minstrel
11.Monday Morning Strangers

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Otis Redding - The Soul Album (1966) [320 kbps]

El cuarto álbum de estudio de Otis Redding supuso su consagración entre los grandes del Soul. Para entonces, su talento había aumentado de forma exponencial y su maestría como intérprete quedaba fuera de toda duda. Además, ya había demostrado en numerosos directos la energía desbordante que era capaz de transmitir y el sentimiento que imprimía a sus canciones le habían convertido en un artista único.

Nos encontramos ante un disco consistente, compuesto por un escogido popurrí de temas de otros maestros que le sirvieron de inspiración entre los que se incluye el “Chain Gang” de Sam Cooke, el “Treat Her Right” de Roy Head, “It´s Growing” de Smokey Robinson o el “Nobody Knows You When You’ re Down Out” de Jimmy Cox. Además, incluye temas de cosecha propia escritos con la ayuda de Steve Cropper, el cual tiene una notable contribución al disco, ya que además de tocar la guitarra, es coautor de canciones como el “Just One More Day” que abre el álbum o el clásico “Any Ole Way”.

Una "nueva" dosis de Soul con mayúsculas, en la que uno de nuestros predilectos del género nos contagia de su calidez, su fuerza, su entrega, su ternura, su sentimiento y su pasión por la vida y la música. En sus propias palabras...“ In order to sing the Blues, you got to feel it. So it all comes from the heart”

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1. Just One More Day
2. It's Growing
3. Cigarettes And Coffee
4. Chain Gang
5. Nobody Knows You (When You're Down Out)
6. Good To Me
7. Scratch Me Back
8. Threat Her Right
9. Everybody Makes A Mistake
10. Any Ole Way
11. 634-5789

Th Sl lbm

Fela Kuti & The Africa 70s - Roforofo Fight / Fela Singles (1972) [320 kbps]

" A true African icon, Fela will live forever! "

 No hay que perder las buenas costumbres cuando el verano llama a la puerta... Masas de aire caliente africano atraviesan la península, un momento perfecto para que Mr. Fela Kuti y su banda desembarquen en las frescas orillas de nuestro blog ...Welcome back, Afrobeat!

¿Qué se puede decir de Fela? La verdad que mucho...Figura venerada y controvertida donde las haya. Fela cantaba sobre la opresión y explotación, clavando su mirada punzante en la élite dirigente dispuesta a abrir los cráneos de las voces opositoras a la vez que vivía ensimismada en una corrupción endémica. Su público era diverso y numeroso, abarcando desde los grandes poblados chabolistas que rodean las ciudades más importantes del país, a un incipiente y creciente número de estudiantes y disidentes políticos.

"Roforofo Fight" es un clásico ignorado que se publicó por primera vez en 1972, por el sello independiente Jofabro,  en forma de dos vinilos titulados "Music of Fela Volume One" y "Volume 2", respectivamente. Cada uno de ellos consta de dos composiciones, una enérgica y alegre ( Roforofo Fight y Question Jam Answer)  y otra "intensamente" tranquila (Go Slow y Trouble Sleep Yanga Wake Am). Fela se decanta más por mensajes en "Broken English" en lugar de en la lengua Yoruba, dejando bien claro que su objetivo es difundir sus mensajes  metafóricos de alto voltaje más allá de Nigeria,  que resuenen bien fuerte en todo el África angloparlante.

¿ Y en lo instrumental? Pues que se puede esperar con tipos como Tony Allen  o Lekan  Animashaun animando el cotarro...simplemente irresistible, es Afrobeat, el trance está servido... La premisa del bueno músico es: Puedes fallar y no tocar la nota correcta ( aquí no ocurre), pero lo que nunca puede faltar, bajo ningún concepto, es la pasión y eso en la discografía de Fela Kuti and The Africa 70s  viene grabado a fuego en la piel.... Music is the weapon!

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1. Roforofo Fight
2. Go Slow
3. Question Jam Answer
4. Trouble Sleep Yanga Wake Am
......  SINGLES ......

5. Shenshema
6. Ariya

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The Orange Alabaster Mushroom - Space & Time: A Compendium of The Orange Alabaster Mushroom (1991-92/98-99) [Extra Tracks] 320 kbps

"It's probably one of the best 60s albums made in the 90s."

Your face has left impressions

Deep inside my cranium

And when those thoughts are realized

It's here I find

That your face is in my mind !

¿Puede uno de los discos psicodélicos de los 60 más deliciosos, haberse grabado en los 90...? 

Nos vamos de incursión arqueológica en busca de la "golden nugget" perdida. Una excavación en un estrato poco profundo, la década de los 90, para encontrar un artefacto musical más propio de treinta años atrás. Composiciones ácidas y fantasiosas, melodías pegajosas y coloridas, delirios al servicio de la imaginación, en definitiva: "A Compendium of The Orange Alabaster Mushroom".

Psych-pop británico de Canadá, ¿qué demonios...? Si, así es...hasta el contexto y las circunstancias parecen una chaladura ridícula fuera de lógica y pensamiento racional, pero así ocurrieron. Greg Watson (one-man band),  es el músico canadiense que se esconde detrás de este hongo de alabastro. Un artista que bebe con sabiduría de los burbujeantes sonidos de la década psicodélica por excelencia, de músicos y bandas como Syd Barrett, The Beatles, The Small Faces, etc...

¿Quien dijo que fueran necesarios psicotrópicos para ver árboles de pastel al más puro estilo Sgt. Peppers, admirar al "Hombre Arcoiris" surcar los cielos o conocer al loco de Murray y sus excentricidades...? No te censures y date un paseo por el colorido y esponjoso mundo que nos propone el bueno de Greg...

 ¿Sin dinero para sustancias lisérgicas o con miedo a que te pueda cachear la policía con ellas encima? ¡Tranquilo!... y pásate al Orange Alabaster Mushroom.

1. Your Face Is In My Mind

2. (We Are) The Orange Alabaster Mushroom
3. Tree Pie
4. Crazy Murray
5. Another Place
6. Rainbow Man
7. Ethel Tripped A Mean Gloss
8. Valerie Vanillaroma
9. Space and Time
10. The Slug
11. Sunny Day
12. Aim the Vimana Toward the Dorian Sector
13. Mister Day
14. Gone
15. Sydney's Electric Headcheese Sundial

SPC nd TM

Pee Wee Crayton - Blues Guitar Magic [The Modern Legacy Vol.2] (1948-52) 224 kbps

Cerramos la serie "The Modern Legacy", del gran Pee Wee Crayton, con este segundo volumen. Poco vamos a añadir...

Un testimonio sonoro brillante del guitarrista tejano que ayudó a forjar el sonido moderno del blues en los cuarenta. Su sombra es muy extensa, aunque poco pregonada. Si se escuchan, por ejemplo, las clásicas grabaciones de Chuck Berry para el sello Chess,  su influencia, tanto en los rasgueos como en los sólos, se hace indiscutible.

 ¿ Te gusta el Blues?... Pues dale una oportunidad sin pensarlo a esta leyenda del género y difunde su música. ¿Te gustó el primer volumen?... Pues no pierdas ni un segundo, porque este también lo disfrutarás, ¡Pee Wee Crayton  incendia su guitarra de nuevo, Pee Wee Crayton está ON FIRE!

1. Poppa Stoppa
2. Phone Call from My Baby
3. Crayton Special
4. I Love You So
5. I Love You So
6. Crayton's Blues
7. Texas Hop
8. Old Fashioned Baby
9. Answer to Blues After Hours
10. Good Little Woman
11. Thinkin' of You
12. Long After Hours
13. Miserable Old Feeling
14. Austin Boogie
15. Louella Brown
16. Huckle Boogie
17. Brand New Woman
18. When a Man Has the Blues
19. Tired of Travelin'
20. California Woman
21. Blues for My Baby
22. My Everything
23. Dedicating the Blues
24. Cool Evening
25. Have You Lost Your Love for Me

 BLS GTR MGC(Uploaded)

The Allman Brothers Band - A & R Studios; New York 26th August 1971 [Official Live Bootleg] 320 kbps

La banda se había ganado una legión de fieles seguidores en la carretera, sus conciertos eran dinamita. Seis músicos en estado de gracia cuyas capacidades crecían exponencialmente cuando combinaban sus habilidades. Si eran buenísimos en el estudio, en directo eran simplemente geniales...

En julio de 1971 se publicó "Live At the Fillmore East", un explosivo tesoro musical en directo con el que la banda conjugó, al fin, la fenomenal recepción de la crítica con unas fantásticas ventas. Con sus dos primeros discos de estudio, "The Allman Brothers Band" (1969) e "Idlewild South" (1970), los Allman tuvieron  relativamente poco impacto comercial, más allá de los estados sureños, a pesar de su calidad y de la buena acogida por parte de la crítica.

 La carretera les proporcionó practicamente todo, los convirtió en icono y leyenda pero también les dio un mazazo mortal. Dos meses después de estas grabaciones que aquí os traemos, el hermano Duane Allman se mató trágicamente en un accidente de moto y menos de un año después, a tan sólo tres manzanas de allí, el bajista Berry Oakley tuvo el mismo destino en otro accidente...

"A & R Studios; New York 26th August 1971" es una de las últimas apariciones de The Allman Brothers Band con su formación original. Un show no sólo para aquellos afortunados que pudieron hacerse con una entrada, sino también para aquellos que sintonizaron la legendaria radio neoyorquina WPLJ FM . Una deliciosa experiencia sonora y documento histórico, el legado de una banda que fue un paso más allá..."Ladies and gentlemen...The Allman Brothers Band...!"

01. Statesboro Blues
02. Trouble No More
03. Don't Keep Me Wonderin'
04. Done Somebody Wrong
05. One Way Out
06. In Memory of Elizabeth Reed
07. Stormy Monday
08. You Don't Love Me
09. Soul Serenade
10. You Don't Love Me

11. Soul Serenade (In memory of King Curtis)
12. Hot 'Lanta

R Stds; Nw Yrk 26th gst 1971

SMILEY LEWIS - SHAME SHAME SHAME [4cd Box Set] (1947-65) 224 Kbps

Overton Amos Lemons, más conocido por todos como Smiley Lewis (1913-1966)... Una leyenda de New Orleans azotada por la mala suerte y que esquivó la fama sin pretenderlo. Si su música  hubiera surcado las ondas radiofónicas  con más frecuencia en aquel tiempo, su fortuna hubiera cambiado muy probablemente....

" We just couldn't get Smiley started. He always had the best material. His records would sell great all around New Orleans but we just couldn't break him nationally like everyone else. It was a frustrating situation." --- Dave Bartholomew

¿Qué seguidor de la maravillosa serie de TV de David Simon, "Treme", no puede acordarse de la versión de "Shame Shame Shame"? Cualquiera un poco aficionado al RnB, disfrutará con estas 96 perlas sonoras. Smiley Lewis no vivió lo suficiente para disfrutar del  creciente interés que resurgió a partir de los setenta por el RnB más clásico de New Orleans y que perdura hasta nuestros días.

Sus grabaciones han sido reeditadas muchísimas veces a lo largo de las últimas décadas, pero en ninguna de ellas su música se había recogido con tanto mimo y detalle como en esta publicación a cargo de Bear Family Records. Cuatro discos y un atractivo libreto de 36 páginas repleto de jugosa información, una edición donde el espíritu de Smiley Lewis arde con el impetuoso fuego de su música.

"Smiley was an original, he had an original big sound. An, one thing about him, he could sing annything, any type of music." --- Dave Bartholomew

Dave Bartholomew, Herb Hardesty,  Tuts Washington, James Booker, Huey Smith, Lee Allen, Alvin Tyler, Allen Toussaint, Earl Palmer...y un  innumerable número de músicos "anónimos" de extrema calidad lo acompañaron, y que mejor que las opiniones de algunos de ellos para conocer un poquito más la dimensión de este gran artista:

"He didn't need a mike. And he was a singer, not just a regular blues singer, he could really sing. I believe he could have been an opera singer, that's how much pitch he had in his voice." --- Herb Hardesty

" He was the most underrated, underestimated singer from New Orleans, and he was beautiful to work with. I worked with him at the Dew Drop, around town, all that, and on records, and he was a perfect gentleman at all times." --- Lee Allen

" If Smiley hadn't died by now he would have become one of the all-time great blues singers. The man had a natural big blues voice." --- Earl Palmer

DISC 1:

1. Baby Here Comes Smiley Turn on Your Volume
2. Tee-Nah-Nah
3. Lowdown
4. Slide Me Down
5. Growing Old
6. If You Ever Loved a Woman
7. Dirty People
8. Where Were You
9. My Baby
10. Sad Life
11. Bee's Boogie
12. Don't Jive Me
13. My Baby Was Right
14. The Bells Are Ringing
15. Lillie Mae
16. You're Gonna Miss Me
17. Gypsy Blues
18. You're Not the One
19. Gumbo Blues
20. Ain't Gonna Do It
21. It's So Peaceful
22. Calsonia's Party
23. Lonesome Highway
24. Standing on the Corner
25. Oh Baby

DISC 2:
1. Big Mamou / Play Girl
2. I Love You For Sentimental Reasons
3. Lying Woman
4. Little Fernandez
5. It's Music
6. Show Me the Way
7. Down the Road
8. Blue Monday
9. The Rocks
10. That Certain Door
11. Nobody Knows
12. Can't Stop Loving You
13. Ooh la La
14. Too Many Drivers
15. Lost Week End
16. Jailbird
17. Farewell
18. Real Gone Lover
19. Bumpity Bump
20. I Can't Believe It
21. I Hear You Knocking
22. Hey Girl
23. Come On
24. Queen of Hearts

DISC 3:
1. One Night
2. Nothing But the Blues
3. Line & Sinker She's Got Me Hook
4. By the Water
5. Rootin' and Tootin'
6. Please Listen to Me
7. No No
8. Someday You'll Want Me
9. Down Yonder We Go Ballin'
10. No Letter Today
11. Mama Don't Like
12. Shame, Shame Shame
13. Shame, Shame! Shame
14. Sweeter Words (Have Never Been Told)
15. When Did You Leave Heaven
16. You Are My Sunshine
17. I Wake up Screamin'
18. Go on Fool
19. How Long
20. Goin' to Jump and Shout
21. The Shiek of Araby
22. Bad Luck Blues
23. School Days Are Back Again
24. Crazy
25. My Love Is Gone

DISC 4:
1. Lil Liza Janel Shall Not Be Moved
2. Ain't Goin' There No More
3. Oh Red!
4. Last Night
5. I Want to Be With Her
6. Tell Me Who
7. Stormy Monday Blues
8. These Bones
9. Goin' Down the Road
10. Tore Up
11. I'm Coming Down With the Blues
12. Tomorrow Night
13. To the River
14. I Wonder
15. Sometimes
16. Lookin' For My Woman
17. One Night of Sin
18. The Bells Are Ringing
19. The Jump - (TRUE instrumental)
20. Walkin' the Girl - (TRUE instrumental)
21. Oh Red!
22. Aint' Goin' There No More

SHM SHM SHM 1-2

SHM SHM SHM 3-4 

 

Pee Wee Crayton - The Modern Legacy Vol. I (1947-51) [224 kbps]

Pee Wee Crayton never got the attention or respect he deserved during his lifetime (he died in 1985), but many guitarists still cite him as a primary influence. Contemporary Crayton lovers include Dave Specter, Shuggie Otis and Harry Kaiser. Most importantly for blues fans, Pee Wee's early music holds up very well 50 years after it was recorded. --- All About Jazz

De su amigo T-Bone Walker aprendió a exprimir el Blues  y con John Collins (Nat King Cole Trio) desarrolló la capacidad de tocar con los cuatro dedos.Pee Wee Crayton fue un líder en la primera oleada de blues eléctrico que surgió tras los primeros guitarristas amplificados de finales de los años 30 e inicios de los 40....

Jumpin' Blues, Texas Blues, West Coast Blues...¡lo que sea pero Blues! Adoramos a Pee Wee Crayton y  para los asiduos a The Lake Band ya debería ser un viejo conocido. 

Trabajos como  " The Things I Used To Do" o las colaboraciones con Johnny Otis y su hijo (Shuggie Otis) en "Live At Monterey" o "In Session Great Rhythm and Blues" y ahora las grabaciones para el sello independiente The Modern Legacy. Las sesiones con más de sesenta años, no han perdido un ápice de su brillo. Cierto es que, a veces, sale a la luz algo de ruido/desgaste, fruto del paso del tiempo sobre las "master tapes", pero su atractivo musical sigue intocable. 

1. Texas Hop
2. Central Avenue Blues
3. Bounce Pee Wee
4. T for Texas (Mistreated Blues)
5. Rosa Lee
6. Blues After Hours
7. I'm Still in Love With You
8. Pee Wee's Boogie
9. Louella Brown
10. From Blues to Boogie
11. Please Come Back
12. Rock Island Blues
13. Rockin' the Blues
14. Change Your Way of Lovin'
15. Pee Wee's Wild
16. Black Gal
17. Boogie Woogie Upstairs
18. When Darkness Falls Listen
19. Bop Hop
20. My Everything
21. Blues for My Baby
22. Tired of Travelin'
23. Austin Boogie

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Salah Ragab and the Cairo Jazz Band - Egyptian Jazz (1968-73) [224 kbps]

"Not a compilation, since only one track was ever released and by no means a reissue, since the original record didn’t exist, the 2006 Art Yard release “Salah Ragab and the Cairo Jazz Band present Egyptian Jazz” is a debut album in its own right. It just took over thirty years to be discovered."--- The ICrates Magazine

Sumamos una nueva joya oculta a nuestra lista. Un matrimonio perfecto entre la música oriental y occidental. Una genial mezcla de música tradicional Norteafricana y Jazz, un disco que no hay que perderse y si buscas tesoros musicales desconocidos y llamativos, ¡aún menos!.

Pero ,¿quien es Salah Ragab?... Pues bien, Salah Ragab fue el líder y máximo responsable de la sección de Música de todo el ejercito egipcio a finales de los 60. Detrás de este cargo tan sobrio se "ocultaba" un compositor y músico multi-instrumentalista, un baterista de Jazz apasionado que estudió teorías del Jazz e Improvisación con el también músico y compositor americano Osman Kareem. Pero Salah Ragab, ante todo, fue un innovador desconocido, un pionero que formó la primera y más famosa Big Band de su país: The Cairo Jazz Band. 

En 1968 dio el paso para crear la primera Egyptian Jazz Band. Salah contaba con más de 3000 músicos profesionales a su mando del Alto al Bajo Egipto. De entre todos ellos eligió a un grupo de 25, los más destacados. La banda estaba formada por cinco saxofones, cuatro trompetas, cuatro trombones, piano, bajo, batería y percusión y otros varios instrumentos orientales. Muchos de los mejores músicos del país se encontraban entre sus filas, sin embargo no tocaban más que himnos y marchas militares rígidas y precisas, desconocían todo lo que tuviera que ver más allá.

 Así que nuestro protagonista se puso manos a la obra y reservó un edificio para la banda en cuya entrada colgaba un cartel en el que lucía inscrito orgullosamente "Jazz House". Allí el grupo de "elegidos" no tenía otra obligación o deber que instruirse y dedicarse mañana y tarde a desarrollar sus habilidades musicales en el Jazz. 

Y vaya que si lo hicieron...La sección rítmica es enérgica y los solos son  poderosos. “Salah Ragab and the Cairo Jazz Band present Egyptian Jazz” es excelso y soberbio al mismo tiempo.

***Disponible en Light In The Atttic una estupenda edición en vinilo que contiene los 7 primeros temas***

1-Ramadan In Space Time

2-Dawn
3-Neveen
4-Oriental Mood
5-Kleopatra
6-Mervat
7-Egypt Strut
8-The Crossing (Oubour)
9-Calling You
10-The Kings Valley-Upper Egypt
11-A Farewell Theme
12-Kleopatra (Alternate Take)

GYPTN JZZ

Townes Van Zandt - Live at The Old Quarter Houston, Texas (1977) [2CDS] [Live] 192kbps

Donde siempre regresa el fugitivo...

Va de caminos solitarios, de cobertizos resquebrajados, de melancolías ahogadas en un vaso, de botas polvorientas, de botellas de whiskey vacías por desaliento, de habitaciones en semipenumbra, de ojos trasnochadores molestos por la luz diurna, de mentes afligidas que se preguntan, de corazones atormentados que no "comprenden", de dolor convertido en belleza...

"Live at The Old Quarter Houston, Texas" se grabó en una húmeda y calurosa noche de verano de 1973.  Sólo con su guitarra acústica en el pequeño bar "The Old Quarter", en un ambiente muy íntimo, ante unas cien personas, Townes se muestra cercano y tranquilo, compartiendo anécdotas y chistes entre canción y canción con los privilegiados allí presentes. Guitarra en mano, la sensación se invierte  y aunque sigue cercano, el sentimiento de soledad que transmite es aplastante.

La honestidad como premio...

Como una de sus grandes influencias, Hank Williams,  Townes cantaba cada verso con una profunda intensidad y emoción, obteniendo la recompensa más gratificante: una audiencia atenta y encandilada. El aire acondicionado no funcionaba y las puertas del bar estaban abiertas en un vano esfuerzo por suavizar el bochorno, en alguna ocasión se escucha de fondo el transitar de autobuses (había una estación cercana), pero nada de eso fue un obstáculo, nada pudo eclipsar la maravillosa actuación de uno de los mejores cantautores americanos. Una ventana al alma humana, un trovador en tiempos modernos.


Disc 1:

1. Announcement

2. Pancho & Lefty
3. Mr. Mudd & Mr. Gold
4. Don't You Take It Too Bad
5. Two Girls
6. Fraternity Blues
7. If I Needed You
8. Brand New Companion
9. White Freight Liner Blues
10. To Live Is to Fly
11. She Came and She Touched Me
12. Talking Thunderbird Blues
13. Rex's Blues
14. Nine Pound Hammer

Disc 2:

1. For the Sake of the Song

2. Chauffeur's Blues
3. No Place to Fall
4. Loretta
5. Kathleen
6. Why She's Acting This Way
7. Cocaine Blues
8. Who Do You Love?
9. Tower Song
10. Waiting 'Round to Die
11. Tecumseh Valley
12. Lungs
13. Only Him or Me

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Sabicas with Joe Beck - Rock Encounter (1966) [224 kbps]

Madurez y desparpajo, pureza y tentativa en los Estudios A&R, 799 de la 7ª Avenida de Nueva York. El experimentado Sabicas y el talentoso Joe Beck,  junto a jóvenes músicos punteros de la escena Jazz/Rock neoyorquina, se sacaron de la manga un discazo delicioso e innovador. Aquí va la lista de los protagonistas:

Sabicas (guitarra); Joe Beck (guitarra eléctrica); Diego Castellón (guitarra rítmica); Tony Levin (bajo); Donald McDonald (batería); Domingo Alvarado (voz); Warren Bernhardt (órgano, piano)

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Sabicas (Agustín Castellón Campos, 1912- 1990) fue y es una leyenda de la guitarra flamenca. Nunca tuvo profesores, no sabía leer música y nadie le enseñó, ¿y qué?. Tan sólo dos años después de recibir su primera guitarra, el Niño Sabicas ( se ganó ese apodo porque de pequeño se comía 'las habicas' crudas), ya estaba montado sobre el escenario y con el paso del tiempo llegaría a convertirse en un completo innovador y revolucionario del instrumento de seis cuerdas.

"Con Sabicas descubrí una limpieza de sonido que yo nunca había oído, una velocidad que igualmente desconocía hasta ese momento y, en definitiva, una manera diferente de tocar" --- Paco de Lucía

El inició de la Guerra Civil empujó a nuestro protagonista al exilio. Se inició así una travesía al otro lado del charco donde, junto a Carmen Amaya, recorrió Sudamérica llevándose consigo el sonido Flamenco y predicandolo al resto del mundo. Rondando los cincuenta y cinco años se mudó a New York,  donde tocó asiduamente en conciertos como solista. Fue allí, en alguno de esos recitales, donde Paco de Lucía durante su primera gira con el bailador José Greco lo descubrió. A partir de ahí, la admiración que profesaba el joven genio algecireño hacia el maestro Sabicas fue una constante. El gitano navarro ejerció así una influencia incalculable sobre toda una nueva generación de guitarristas...

"No me gusta el Jazz o el Rock. Lo hice porque mi hermano, Diego, quería abordar otros géneros para así vender más..." --- Sabicas 

Sabicas renegó del "Rock Encounter" y Camarón dudó de "La leyenda del tiempo". Este último se vendió poco. ¿Qué es "Rock Encounter" entonces?, ¿sacrilegio, herejía, profanación...? Eso lo dejamos para los "puristas". No caigamos en el error, no seamos obtusos y disfrutemos de un ejemplo superlativo de fusión, un imprescindible, un disco adelantado a su tiempo, germen y precursor hipnótico de pilares como "El Patio" de Triana o el ya nombrado anteriormente, "La leyenda del Tiempo" de Camarón, entre otros muchos...

- A Pedro y  Mario, por descubrirnos esta joyita oculta.- 

1. Inca Song
2. Joe's Tune

3. Zapateado
4. Zambra
5. Handclaps
6. Flamenco Rock
7. Bulerias
8. Farruca 

RCK NCNTR

The Stooges - Fun House (1970) [Special Edition] 220 kbps

"This is Detroit! And that's what Fun House is to me, the very definition of Detroit rock 'n' roll, and by proxy the definitive rock album of America" --- Jack White

Detroit fue mucho Detroit, aunque desgraciadamente hoy no sea más que una sombra de lo que era. "Motor City" no fue "sólo" industria, era mucho más ... En ella se esconde un gran legado musical alimentado por la masiva inmigración producida a mediados del siglo pasado. En este gigante de hormigón, asfalto y viejas fábricas, había mucha joya musical suelta, quizás demasiadas...y una de ellas fue "Fun House". 

Visceral, primitivo ... cada aullido, rasgueo o golpe es un ademán de pasión incontenible, capaz de despertar en tu enmarañada sesera una voz que brama destrucción y patalea por liberar tus instintos. "Fun House" es descarnado y afilado, The Stooges rompen con lo establecido (tan sólo un año después de Woodstock), crean una brutal obra maestra que gotea sudor y actitud... nada volvería a ser como antes ...

        
"... been hurt, and I don't care"

La voz de Iggy está encendida y echa fuego, como las armónicas del Blues más crudo y enérgico que jamás haya surgido de los callejones  o locales de la imponente Chicago. Capturar esa voz era un factor determinante y el productor ( Don Gallucci), muy consciente de ello y con buen olfato, decidió que había que grabar al vocalista en vivo, con el resto del grupo, micrófono en mano conectado a un mini-amplificador PA.  Aullidos, gruñidos y gritos electrifican el ambiente y embisten  los tímpanos ...¡Bendita salvajada!

Enérgico y crudo. APTO PARA ENERGÚMENOS.

Disco 1
1. Down on the street

2. Loose
3. TV eye
4. Dirt
5. 1970 (I feel alright)
6. Fun house
7. LA blues

Disco 2 (Outtakes and Rare Mixes)

1. T.V. Eye (Takes 7 & 8)
2. Loose (Demo)
3. Loose (Take 2)
4. Loose (Take 22)
5. Lost in the Future (Take 1)
6. Down on the Street (Take 1)
7. Down on the Street (Take 8)
8. Dirt (Take 4)
9. Slide (Slidin' the Blues) (Take 1)
10. 1970 (Take 3)
11. Fun House (Take 2)
12. Fun House (Take 3)
13. Down on the Street (bonus single)
14. 1970 (bonus single)

  FN HS(Uploaded)

Darrell Banks - Here To Stay (1969) [320 kbps]

Le bastaron sólo dos discos y un puñado de singles para ser leyenda...

Para los que amamos este género y conocemos la música de Darrell Banks, una sensación amarga nos recorre las entrañas al ver que el reconocimiento y difusión de su obra es insuficiente. Tan sólo su single "Open The Door To Your Heart" tuvo un ligero impacto en las listas por aquellos tiempos, injusto pero cierto...

Tras grabar "Darrell Banks Is Here!" para el sello ATCO (discazo que ya colgamos en su momento), nuestro admirado músico da el salto a la filial de Stax Records, la mítica Volt. Todo el tinglado se coció entre los estados de Michigan y Tennessee, con el productor Don Davies a los mandos del proyecto. "Here To Stay" se convirtió así en un nexo de unión de los sonidos del Northern y Southern Soul, un híbrido musical delicioso que con el paso de las décadas atraería la atención de los apasionados  tanto de los sonidos de Detroit como de Memphis. 

Estamos ante un vocalista de Soul maravilloso, que nos conduce inexorablemente, como en los casos de Otis Redding o Sam Cooke, a hacernos la eterna pregunta sin respuesta: ¿Qué más joyas musicales nos podría haber dado si su vida no se hubiera truncado de forma tan trágica y rotunda?...

Para alegría de nuestros oídos, el sello británico ACE Records ha recuperado con mimo y cuidado parte del legado de esta leyenda del Soul. Hace escasamente unos meses, ha publicado el sensacional "I'm The One Who Loves You - The Volt Recordings", donde además de "Here To Stay" se pueden encontrar ocho temas, incluidos singles y material inédito, de su última sesión de grabación para Volt en diciembre de 1969. No dudéis en adquirirlo si podéis porque, sin duda, merece mucho la pena.

1. Just Because Your Love Is Gone
2. Forgive Me
3. Only the Strong Survive
4. Don't Know What to Do
5. When a Man Loves a Woman
6. We'll Get Over
7. Beautiful Feeling
8. I Could Never Hate Her
9. Never Alone
10. No-One Blinder (Than a Man Who Won't See)
11. My Love Is Strictly Reserved for You

Hr T Sty