Wild Tchoupitoulas - Wild Tchoupitoulas (1976) [320 Kbps]

Volvemos a Nueva Orleans para sumergirnos en una de sus más profundas tradiciones, en una parte de su cultura que no podemos ignorar si queremos apreciar la grandeza de la música que esta ciudad nos brinda y entender mejor el sentimiento que nos transmite.

Hablamos de valores arraigados en el alma de comunidades que hoy día mantienen viva su historia fieles a la manera en que la aprendieron, valores transmitidos durante generaciones y con unas raíces tan antiguas como la propia esclavitud. De aquí nacen las primeras tribus de New Orleans, creadas por negros que consiguieron escapar de la esclavitud y que sobrevivieron  refugiándose en las tribus de indios nativos de la zona, para agradecer y reconocer la cultura y el espíritu de estas primitivas comunidades. Toda la fuerza y el orgullo de estos indios quedan reflejados en sus cantos, entonados en un principio a modo de ritual y alzados posteriormente como auténticos himnos por las nuevas tribus que siguen recorriendo las calles de Nueva Orleans cada Mardi Grass.

Este álbum recoge algunos de estos cantos acompañados del más puro sonido de Nueva Orleans: rhythm and blues con toques funk interpretados por una tribu que llamaron The Wild Tchoupitoulas. Liderada por George Landry “Big Chief Jolly” en la voz, con una fascinante sección rítmica llevada a cabo por Charles y Cyril Neville, con Art y Aaron Neville aportando armonías y con algunos miembros de The Meters en la instrumentación. Además, todo ello bajo la producción de Allen Toussaint.

The Wild Tchoupitoulas es un disco fabuloso, una creación única y original rica en contenido y forma que nos acerca más a la historia, la tradición y la mística de una ciudad que siempre ocupará un lugar en nuestros corazones y cuya influencia musical es imposible de determinar. 

1. Brother John
2. Meet The Boys On The Battlefront
3. Indians, Here Dey Come
4. Hey Pocky A-Way
5. Indian Red
6. Big Chief Got A Golden Crown
7. Hey Mama
8. Hey Hey (Indians Comin')

Wld Tchptls

Townes Van Zandt - Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos [1971 - 1972] (224 kbps)

"I met this guy, and I was 17. It was obvious I was going to write songs and make records, but here I was, meeting someone who was making art for the sake of art, at a really high level. He was committed to continuing to do that, whether he made money or not. That’s the most positive thing I took from him.”----- Steve Earle

El trovador de Texas...un músico especial y enigmático que ocupa un lugar muy preciado en nuestros gustos y en nuestra estantería. Bajo esa imagen introspectiva y callada, no sólo se escondía una mente azotada por demonios internos que iban cobrando mayor protagonismo con el paso del tiempo (por culpa en gran parte de un imperante alcoholismo), sino también una personalidad robusta, no exenta de humor y capaz de bañar todas las letras con una  sinceridad cautivadora...

La influencia del legendario Hank Williams es incuestionable y son muchos los críticos y fans que han establecido innumerables paralelismos entre ambos. Sin embargo, las raíces de Townes Van Zandt (TVZ) se arrastraron y crecieron fuertes bebiendo de otras figuras como Lightin Hopkins, Son House o Bob Dylan. Y si son fuertes sus raíces, aún lo son más sus ramas...son muchísimos los artistas que han usado sus composiciones o que han declarado abiertamente su influencia. Sin embargo, durante años TVZ ha sido un héroe ignorado en la escena folk contemporánea, sombra oculta tras la esquina para el gran público, aunque si es cierto que en la última década ha crecido enormemente el interés por su música, promovido muy probablemente por la red de redes. Esto ha desembocado en celebradas re-ediciones de sus magníficos y ya clásicos discos.

Su voz y guitarra desprenden vitalidad, aunque  siempre queda impregnado un sentimiento de melancolía, algo  que ciertamente parecía ser intrínseco a su persona. Su música se va revelando poco a poco, con cada escucha nuevos detalles captan nuestra atención, algo que contrasta con la primera impresión de aparente  "sencillez" en sus melodías.

"Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos" es un interesantísimo disco doble que nos acerca a las sesiones de estudio de su periodo más prolífico bajo una óptica  cruda y sin refinamientos. ¡Townes Van Zandt en estado puro!

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Disc One: Studio Sessions
1. T for Texas
2. Who Do you Love
3. Sunshine Boy
4. Where I Lead Me
5. Blue Ridge Mountains
6. No Deal
7. Pancho &Lefty (Alternate 1972 mix without strings and horns)
8. To Live is to Fly
9. You Are Not Needed Now
10. Don’t Take it Too Bad
11. Sad Cinderella
12. Mr. Mudd & Mr. Gold
13. White Freight Liner Blues
14. Two Hands
15. Lungs
16. Dead Flowers

Disc Two: Demos
1. Heavenly Houseboat Blues
2, Diamond Heel Blues
3 To Live is to Fly
4. Tower Song
5. You Are Not Needed Now
6. Mr. Mudd &Mr. Gold
7. Highway Kind
8. Greensboro Woman
9. When He Offers His Hand
10. Dead Flowers
11. Old Paint
12. Standin’

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Little Ann - Deep Shadows (60s) [192 kbps] [Vinyl Rip]

Para cualquier gran aficionado al Soul, descubrir a Little Ann es más que una grata sorpresa, ¡es una delicia!

Ya de por si el título, "Deep Shadows", contiene hasta un cierto punto irónico, si tenemos en cuenta que durante más de 30 años estas grabaciones han estado almacenadas  en los archivos musicales del  "ignorado" Dave Hamilton, productor y músico de la escena Motown en Detroit.

La historia de Ann comenzó como la de otras muchas vocalistas, cantando en la iglesia e inspirándose en los artistas gospel locales del momento. Llegados a cierto punto, nuestra protagonista decidió abandonarlo todo y enfocar todos sus esfuerzos en la música. Pero antes de su intento desalentador y fugaz por abrirse hueco en la escena musical, Ann había estado trabajando su propio material en un estudio dirigido por los jóvenes Darrell Goolsby y Dave Hamilton: Da Da Music Production...

Es allí donde se coció esta deliciosa obra sonora. Cada corte es  una cápsula de pasión y energía, un chute funky de sonidos auténticos con  un fuerte sabor añejo absorbido con el paso de las décadas.

En 1988, dos británicos entusiastas del género, descubrieron la caja que contenía las grabaciones mientras escuchaban un montón de viejos rollos de cinta en la casa de Hamilton. En ella tan sólo figuraba escrito: " The Possible Little Ann Album".

Ace Records compró las cintas siguiendo el consejo de uno de los descubridores, y por fin... la obra de nuestra artista abandonaba las sombras en las que había naufragado tantos años. Y es que aunque se tome su tiempo, ciertamente lo bello encuentra su camino tarde o temprano...¡Disfrutadlo!

¡Disponible el LP en LIGHT IN THE ATTIC RECORDS!

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1. Deep Shadows
2. Possession
3. Who Are You Trying To Fool
4. Sweep It Out In The Shed
5. What Should I Do
6. Lean Lanky Daddy
7. I Got To Have You
8. The Smile On Your Face
9. Who Are You Trying To Fool (Instrumental Version)

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FELA Ransome-Kuti & The AFRICA 70 - Confusion (1974) [320 kbps]

"Afrobeat will be one of the musics of the future" - Miles Davis

"Confusion" es épico, crudo, vibrante y explosivo... es ritmo, sudor y éxtasis....es Afrobeat. Una metáfora del caos reinante en Lagos, dónde  los enredosos atascos y  la policía inepta y corrupta estaban a la orden día, así como otros innumerables problemas propios de la Nigeria post-colonial. Si además todo ello lo  aderezamos con una multitud de dialectos regionales, no cabe más remedio que imaginarse  el enorme desconcierto en el que estaban enfrascados sus habitantes.

Pues bien, más allá de arrugarse y difuminarse en este arriesgado y caótico entorno en el que estaban sumergidos,The Africa 70, liderados por Fela, canalizaron toda esta vorágine  y crearon un fulminante  artefacto musical. Un festejo revitalizador que no esconde su potente espíritu crítico.

El comienzo es misterioso y minimalista, con sonidos cercanos al legendario "Bitches Brew"(1970) de Miles Davis. Un diálogo psicodélico entre la batería de Tony Allen y el teclado de Fela Kuti, que se prolonga durante los primeros cuatro minutos, gestando el caldo de cultivo necesario para detonar la integridad de todo lo existente...

La aparición del bajo despeja el cielo, las guitarras se suman a la fiesta para no secuestrarla  y se abre la veda. Ya el camino está libre para que la excitación alcance el punto óptimo de ebullición. De la percusión todo lo que se pueda decir es poco, con un inspiradísimo Tony Allen en estado de gracia. La sección de vientos es demoledora y los sólos y coros se van sucediendo con unos músicos que parecen alcanzar un estado de trance. 

"Confusion" es una bomba de relojería de casi 26 minutos con practicamente 40 años a sus espaldas, pero más actual y moderno que la fibra óptica. ¡Extraordinario!

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1. Confusion (Part 1 & Part 2)

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John Fahey - Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice) (1973) [224kbps]

En 1973, John Fahey, el alquimista del sonido primitivo americano, volvió a su pequeña casa, Takoma Records,  después de un corto peregrinaje por el gran sello Reprise, para adentrarse en un  proyecto musical. Una nueva aventura que supuso un paso más al frente en su capacidad de improvisación con la guitarra acústica como  soberana y única protagonista....

"Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice)" es una absorbente excursión hacia una compleja maraña de melodías, donde Fahey con perspicacia e ineludible talento, lo mismo acelera el paso de la caminata inundando las mentes con multitud de colores sonoros, que reduce la marcha  con delicados y suaves notas   trasladándote inevitablemente  a un inmenso y placentero vacío. Tres largas composiciones (una de ella de casi  24 minutos) con títulos del poeta americano TS Eliot y dedicado a un gurú del yoga a quien se acercó más por estar enamorado de su secretaria que por interesarle  las técnicas de meditación.

 El Folk es la atmósfera predominante y  la guitarra parece adoptar en ocasiones la resonancia de un banjo. Sin embargo, nuestro guitarrista  se aparta un poco del "semiruralismo" y "mitología" de otros  trabajos como "Blind Joe Death" o "The Voice Of The Turtle" para alcanzar  una temática musical más cercana al subcontinente asiático, con  influencia de elementos propios de la música clásica india como el Raga.

Un hermoso trabajo que con el paso del tiempo ha alcanzado el estatus de "clásico de culto" dentro del baúl de monumentales trabajos que esconde la discografía del influyente guitarrista americano. John Fahey siempre se mostró inquieto en su expresión musical y su creatividad nunca se secó, "Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice)" es un claro ejemplo de ello...



1. When the Fire and the Rose Are One
2. Thus Krishna on the Battlefield
3. Fare Forward Voyagers

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Otis Redding - The Immortal Otis Redding (1968) [Japanese Edition] [224kbps]

Ser inmortal... y entonces morir... Rozar con la yema de los dedos la eternidad  en vida, para después aferrarse con fuerza a ella tras la muerte. Esto fue lo que le sucedió a Otis Redding... Había conseguido erigirse como el principal alma y corazón del mítico sello Stax Records. Con capacidad y talento fulgurantes se redefinió así mismo en Junio de 1967 en el Festival de Monterey  ante un público inédito y rendido a sus pies, para unos pocos meses después fallecer en un horrible accidente de avión, junto a casi todos los miembros de su banda de gira The Bar-Keys, a la temprana edad de 26 años.

Otis Redding destacó por poseer una gran energía, dentro y fuera del escenario. Una vivacidad que lo ayudó a convertirse en un músico muy prolífico. Es por ello que tras el trágico accidente de avión mucho material quedara pendiente por ser publicado. Es de sobra conocido por ejemplo,  que tan sólo unos días antes de su muerte grabara una de sus composiciones más reconocidas y con más éxito, la nostálgica: "(Sitting on) The Dock Of The Bay"

"The Immortal Otis Redding" se publicó en Junio de 1968, su contenido  nunca antes había sido editado, salvo  "The Happy Song", que vio la luz en Abril del mismo año en forma de single. Todas las canciones se realizaron  durante la primavera, el verano y el otoño de 1967 y por tanto forman parte de las últimas grabaciones hechas por Otis. El estilo de las canciones no sólo mantiene el nivel de sus trabajos clásicos para Stax, sino que además se percibe hacia dónde estaba evolucionando...Su música se estaba volviendo más cruda aún si cabe, con fuerte presencia en algunos momentos de ingredientes funky, pero sin olvidar esa espiritualidad tan propia de alguien con profundas raíces gospel.

1. I've Got Dreams to Remember
2. You Made a Man out of Me
3. Nobody's Fault But Mine
4. Hard to Handle
5. Thousand Miles Away
6. The Happy Song (Dum-Dum-De-De-De-Dum-Dum)
7. Think About It
8. A Waste of Time
9. Champagne and Wine
10. A Fool for You
11. Amen

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LITTLE WILLIE JOHN - NINTEEN SIXTY SIX: The David Axerold & HB Barnum Sessions (1966) [320kbps]

"Little Willie John is the soul singer's soul singer."  Marvin Gaye

"Little Willie John was a soul singer before anyone thought to call it that."   James Brown

A William Edgar John sólo le bastaron treinta años de su vida para arar y regar las tierras de un nuevo género  musical, abriendo el camino a  generaciones venideras y a un ingente número de músicos a lo largo de la década de los cincuenta y sesenta. Su vida fue rápida, fugaz e intensa, marcada por un talento precoz y un final trágico envuelto en el misterio.


"It was one of the best things that I ever did. The only person who didn´t like it was Lou Rawls - I told him ´don´t worry; I can produce both of you..." David Axelrod, Julio de 2008

Little Willie John (LWJ) cierra su leyenda por todo lo alto con "The David Axerold & HB Barnum Sessions", su último capítulo musical y que por cuestiones legales no vería la luz hasta finales del año 2008. ¿Qué era lo que lo impedía?...

 El obstáculo estaba en lo siguiente: LWJ  realizó estas sesiones para el sello "Capitol" en febrero de 1966, justo antes de su ingreso definitivo en prisión por homicidio. Una vez terminadas las grabaciones, su antiguo jefe, Syd Nathan, informó a través de sus abogados que si LWJ estaba en libertad y podía grabar, esos derechos corresponderían al sello "King" con quien había mantenido un contrato hasta ese momento, contrato que según nuestro músico había expirado en noviembre de 1965.  Tras los correspondientes tira y afloja  de los abogados de ambos sellos, "Capitol" decidió retirarse y no iniciar una batalla legal y por tanto las grabaciones acabaron almacenadas y conservadas en el sótano de la empresa durante cuarenta años.

"The David Axerold & HB Barnum Sessions" nos da la oportunidad de escuchar las fabulosas  sesiones de lo que iba a ser nuevo álbum de nuestro artista con la colaboración en la producción del reconocido David Axerold y su habitual cooperador H.B Barnum y la participación de  míticos músicos de estudio que por aquellas fechas poblaban los créditos de una enorme cantidad de discos como el saxofonista Clifford Scott,  el bajista Carol Kaye, el pianista Gerald Wiggins y el conocidísimo baterista Earl Palmer.

Un vivo ejemplo del magistral dominio de registros de LWJ, quien se atreve  a adentrarse en pasajes Soul, Jazz y Blues indistintamente, con una sencillez arrebatadora. Finalmente, como hemos dicho antes, el proyecto se paralizó, pero la fuerza de las grabaciones está absolutamente intacta.

01. Country Girl aka Home At Last (Take 8)
02. Suffering With The Blues (Take 4)
03. I Had A Dream aka Just A Dream (Take 7)
04. Never Let Me Go (Take 4)
05. If I Loved You (Take 2)
06. (I Need) Someone (Take 12)
07. Welcome To The Club (Take 8)
08. Early In The Morning (Take 8)
09. In The Dark (Take 1)
10. Crying Over You (Take 2)
11. You Are My Sunshine (Take 3)
12. Country Girl aka Home At Last (Alt. Take)
13. Suffering With The Blues (Alt. Take)
14. I Had A Dream aka Just A Dream (Alt. Take)
15. Endless Sleep
16. Never Let Me Go (Alt. Take)
17. Welcome To The Club (Alt. Take)
18. Early In The Morning (Alt. Take)
19. In The Dark (Alt. Take)
20. Crying Over You (Alt Take)

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LITTLE WILLIE JOHN - THE EARLY KING SESSIONS (1955-57) [320kbps]

William Edgar John, el "pequeño" gigante del Soul,  no suele aparecer en las listas típicas de artistas más influyentes ( a pesar de serlo), su historia es la de un pionero de cualidades innatas, poseedor de una voz asombrosa  y cuya vida se ve inexorablemente vertida hacia un final tráfico y prematuro. Un tipo cuyo talento era inversamente proporcional a su tamaño, capaz de atrapar al público con una sola mano sin dificultad alguna.

Si meses atrás habíamos hablado de  Sam Cooke como una de las piezas claves en la construcción del Soul como un género en sí mismo,  ahora le toca el turno a  Little Willie John, otro legendario forjador y arquitecto musical crecido en Detroit, injustamente  relegado a un segundo plano por culpa del desafortunado acontecimiento que le llevó a pasar el resto de sus días en la cárcel hasta que falleció de neumonía en prisión en mayo de 1968, con tan sólo 30 años...

Sin embargo, son muchos los músicos que desde siempre y con el paso de los años han ensalzado y recuperado su nombre, además, la serie de re-ediciones y compilaciones han conseguido mantener vivo el latido de su legado, permitiendo que las nuevas generaciones    podamos disfrutar de ello.  De entre todas ellas,  personalmente destacaríamos  los volúmenes de ACE Records que abarcan todas las estupendas sesiones para el sello King realizadas entre 1955 y 1963, así como la relativamente reciente y genial publicación  "Nineteen Sixty Six: The David Axelrod & HB Barnum Sessions".

 Little Willie John representa a esa raza de músicos que desde el inicio de los tiempos se han considerado extintos. Desprende talento, autenticidad y pureza por cada poro de la piel, logrando desmarcarse del resto. Su música canaliza el Rythm&Blues urbano hacia territorios más personales, asfaltando un nuevo sonido donde su voz se convierte en el eje central sin controversia.  El Soul y todo lo que ello conlleva estará siempre agradecido a la música de este genio precursor, no dudéis en darle una oportunidad si no lo conocéis...

1. All Around The World
2. Don't Leave Me Dear
3. Home At Last
4. Need Your Love So Bad
5. I'm Sticking With You Baby (alt.)
6. Are You Ever Coming Back
7. Fever
8. Letter From My Darling
9. My Nerves
10.Do Something For Me
11.I've Been Around
12.Suffering With The Blues
13.A Little Bit Of Loving
14.Will The Sun Shine Tomorrow
15.You Got To Get Up Early In The Morning
16.Love, Life And Money
17.Look What You've Done To Me
18.I've Got To Go Cry
19.Young Girl
20.If I Thought You Needed Me
21.Uh Uh Baby
22.Dinner Date
23.Person To Person
24.Until You Do

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NO FALTARÁ ALIMENTO PARA EL HAMBRIENTO

Volvemos a hacer acto de presencia por fin. Después de un tiempo de ausencia regresamos a la actividad. Muchos os habréis dado cuento que los enlaces dejaron de estar activos y así es. Desde hace ya un par de meses Mediafire nos canceló nuestra cuenta, borrando sin previo aviso todo el contenido por violar las condiciones de uso. Desde aquí os pedimos que si conocéis  métodos alternativos para compartir, servidores más seguros o mejores que Mediafire, etcétera, nos informéis, ya que cualquier consejo o asistencia nos será de gran ayuda. ¡Gracias!

Pero bueno, ante todo tranquilidad, no faltará alimento para el hambriento...

Hemos vuelto a las andadas y cómo creemos que lo que hacemos genera muchas más externalidades positivas que negativas, seguiremos adelante. Desde que iniciamos el camino bloguero, la filosofía de la Lake Band ha sido acercar la música a la gente, disfrutar compartiendo lo que nos gusta, en muchas ocasiones discos/ediciones desconocidas para el gran público y que desde nuestra humilde opinión pensamos que deberían tener mayor repercusión. Mucho de lo que publicamos es difícil de conseguir y encontrar en el mercado por distintas circunstancias, nosotros sólo queremos darlos a conocer para que aquellos a quienes les guste y quieran comprarlo lo hagan y el que no lo desee pues nada. El que no quiera comprarse un disco no se lo comprará, da igual la situación en la que esté, simplemente sus preferencias son distintas. 

Por mucho que las estadísticas y la mayor parte de artículos de los medios de comunicación demonicen Internet y lo sitúen en el ojo del huracán como verdugo de la industria musical, nosotros no lo creemos en absoluto, ¿por qué?, por dos razones: la primera es que existen dos formas de mentir, una es mintiendo y la otra es la estadística. Cualquiera sabe que las cifras son muy interpretables y se pueden orientar al gusto del demandante. La segunda razón es nuestra propia experiencia personal. Sin la ayuda de Internet nuestra pasión  por la música es muy probable que no hubiese germinado ni crecido con la fuerza con la que lo ha hecho.  Los que nos conocen saben que no nos parece suficiente descargar los discos,  los compramos  y además nos gusta,  y aquellos que estén leyendo esto y también lo hagan sabrán la razón, no creo que sea necesario explicarlo. Aun así, los efectos positivos de Internet no sólo se sostienen o sujetan en esto, pueden canalizarse de diversas maneras, como por ejemplo la asistencia a conciertos del músico o la banda en cuestión o a festivales y músicos de estilos y géneros similares, abrir una cuenta en Spotify, etcétera...lo que sea...  

El crear una afición supone  forjarse un criterio, saber valorar, interesarse por ello e Internet se erige como una herramienta muy útil en este sentido. Las posibilidades que se generan con ello son infinitas, no pueden  ser en absoluto perjudiciales para el mercado. Podrán modificarlo pero jamás dejarlo herido de muerte y aún menos destruirlo. 

Por último decir que hemos vuelto a subir los discos a partir de la fecha de febrero de 2011. Los anteriores a esa fecha si queréis que los subamos dejad un comentario en la entrada correspondiente y en cuanto podamos lo colgaremos. 

¡Un saludo a todos los "Lakebanianos" y gracias!

FELA Ransome-KUTI and THE AFRICA´S ´70 with GINGER BAKER - LIVE! (320kbps) [1971]

En 1969 Ginger Baker inició un viaje en Land Rover directamente desde Europa con el objetivo de absorber e internacionalizar los ricos ritmos del continente africano. Este viaje lo llevó evidentemente a refugiarse en el regazo musical del señor Fela y su banda. Un grupo extraordinario de músicos que se encontraban en plena expansión creativa y con uno de los baterías más legendarios y excitantes que hayan existido: el señor Tony Oladipo Allen. Sólo cabe un resultado en este contexto, ante tal experiencia y es el siguiente...

Ritmos salvajes e intensos que inevitablemente incitan a un baile insaciable... Nada puede fallar en esta nave cuando en ella se encuentra un ejercito de músicos irrepetibles capitaneados por el músico nigeriano Fela Ransome-Kuti y su invitado de honor, Ginger Baker. Eso si, una vez que la música alza su voz, las indomables percusiones, los potentes saxos y trompetas, el teclado, la rabiosa voz de Fela, etcétera...todos se someten a un único ser y mandamiento: el originario y todopoderoso AFROBEAT...

"Lets start what we have come into the room to do...!"

" Who says Black is not beautiful!"..."There is nothing as beautiful as the black skin!...Look at me! Look at me very well....!"

Todo rugido de improvisación calienta aún más la atmósfera. La orgía musical es plena e intensa y Fela consciente de ello nos bombardea con mensajes sexuales y de orgullo negro que intentan extirpar de las mentes de la comunidad negra africana ese estúpido complejo de inferioridad frente al hombre blanco, trastorno que los llevaba hasta a utilizar productos químicos para blanquear la piel.

Live! es excitante, colérico, una música que surge de las entrañas con tal descaro y naturalidad que lo convierte en una obra inmarchita. La batalla de percusiones de los dos grandes (Tony Allen y Ginger) y los solos impresionantes y punteros al saxo tenor de Igo Chico (entre otra infinidad de detalles...) lo transforman en un álbum perfecto tanto para iniciados al género como para los devotos del músico nigeriano y sus Africa´s 70.

"Record is moving...record is moving..."

1. Let´s Start
2. Black Man´s Cry
3. Ye Ye the Smell
4. Carry Me I Want To Die ( Egbe Mi O)

*******Extra Track******
5. Ginger Baker and Tony Allen (Drum Solo)(1978)

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James Booker - The Lost Paramount Tapes (1973) [320kbps]

Ya es hora de que volviésemos a las andadas...Hemos pasado un mes y pico un poco alejados del blog entre exámenes y trabajos, y así sin quererlo ya estamos metidos de lleno en febrero, eso sí entre examen y examen, entre problemas y dichosas presentaciones, la música seguía entre nosotros haciendo acto de presencia, ¡y de que manera...!

En estas semanas de encierro académico la música ha vuelto a erigirse como la fiel e incuestionable compañera. Una selección musical basada en un único criterio: el chispazo del momento. Las sesiones "Africa/Brass" del indomable John Coltrane, las ediciones espectaculares del "Bradleys Barn" de The Beau Brummels y del disco homónimo de Bobby Charles a cargo del reconocido sello Rhino Handmade , la obra maestra "olvidada" de John Spider Koerner & Willie Murphy, el sello Matsuli Music (pequeño pero maravilloso) abriéndonos las puertas de la mente con limitadas joyas sudafricanas, y para no alargarme más engrosando esta lista dejémoslo en un difuminado y extenso "etcétera".

Vayamos ya al grano, comenzamos este 2012 con James Carroll Booker III, de sobra conocido por aquí, ya que es el quinta vez que hace acto de presencia por estos lares. Sin embargo ninguna vez había aparecido de esta manera, es decir acompañado y no precisamente por unos cualquiera, sino por unos destacadísimos músicos de la escena de Nueva Orleans, lo que es indudablemente sinónimo de calidad extrema. Todos ellos conformaron junto a nuestro pianista una poderosa combinación funky y grabaron para la posteridad este álbum de New Orleans R&B en 1973, en el estudio de la Paramount en Hollywood. Poco tiempo después de realizarse las grabaciones, las cintas desaparecieron y no sería hasta 1992 cuando las sesiones correspondientes a la última noche en el estudio aparecieron de nuevo.

Gracias a este hecho fortuito podemos volver a disfrutar de otro trozo del sabroso pastel que es la música de James Booker y de la enorme pastelería que es Nueva Orleans. Adelante...

1. Goodnight Irene

2. Feel So Bad
3. Junco Partner
4. African Gumbo
5. Lah Tee Tah
6. So Swell When You're Well
7. Stormy Monday
8. Hound Dog Medley
9. Hole in the Wall
10. Tico Tico
11. Junco Partner, No. 2

TH LST PRMNT TPS

Bettye Swann - The Money Recordings [Make Me Yours + Alternative Mixes, Etc] (224 kbps)(1965-67)

Estamos a punto de terminar la odisea 2011 y ya por fin parece que por estos lares el tiempo va acorde con los días del calendario. No queríamos despedir el año sin una última incorporación en nuestro blog (va por ti Flow...) y nos hemos decidido de nuevo por Bettye Swann, para iniciar este nuevo año musical con una fuerte dosis de Soul en estado puro.

Con "The Money Recordings", el cual incluye su primer disco "Make Me Yours", completamos el trío de ases que suponen los tres LPs de nuestra querida dama del Soul. Obras de orfebrería country/soul que no hacen más que mejorar con el transcurso del tiempo. Tomas alternativas, material inédito y singles no pertenecientes al álbum... todo sabe a poco y nada es suficiente para acabar con nuestra hambre sonora una vez que la voz de Bettye Swann alcanza nuestros oídos por primera vez.

Esta serie de grabaciones son una visión muy completa del salto a la palestra musical de una de nuestras artistas de Soul más apreciadas. Lo mejor que os podemos recomendar es que no esperéis más y lo escuchéis cuanto antes, la experiencia no tiene desperdicio, es realmente una gozada...

01. Make Me Yours
02. Fall In Love With Me
03. Don't Look Back
04. Don't Wait Too Long
05. Don't Take My Mind
06. I Can't Stop Loving You
07. I Think I'm Falling In Love
08. You Gave Me Love
09. The Heartache Is Gone
10. I Will Not Cry
11. What Is My Life Coming To
12. A Change Is Gonna Come
13. I Think I'm Falling In Love
14. The Man Who Said No
15. What Can It Be
16. Our Love
17. Lonely Love
18. The Dance Is Over
19. I Will Not Cry
20. Don't Take My Mind
21. Make Me Yours
22. Our Love
23. You Gave Me Love
24. Don't Look Back[Acoustic Version]

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Bobby Charles- See You Later, Alligator (The Chess Recordings) [1955/56/57/58/61] [320kbps]

"Motherfucker! What am I gonna do? You´re not black!"--- Leonard Chess (1956)

Así es... Leonard Chess, co-creador junto a su hermano Phil del simbólico y legendario sello "Chess Records", pensaba que este joven nativo de Lousiana y criado entre sonidos Cajún y Country era negro...Leonard lo contrató después de que Bobby le cantara su excitante éxito R&B "See You Later, Alligator" por teléfono, a más de mil millas de distancia de Chicago. Chess en seguida puso su engranaje en funcionamiento y organizó una sesión de grabación en Nueva Orleans. Bobby Charles insistió en grabar con sus propios músicos o no habría trato, por lo que después de discutir sobre ello al final Chess accedió.

Lo cierto es que unos meses después, Bobby tuvo que viajar a Chicago para grabar una nueva sesión y allí fue el primer encuentro físico de los dueños del sello con Robert Guidry (su auténtico nombre). Fue entonces cuando los hermanos Chess se dieron cuenta incrédulos que aquel artista, su nueva figura cuya música podría ir de la mano de Chuck Berry y Bo Diddley, era en realidad blanco.

El papel de Bobby Charles como arquitecto del New Orleans R&B fue y es fundamental. Una pieza angular en el espléndido y rico puzzle que es este género musical. Seguramente por activa o por pasiva habrán llegado a nuestros oídos alguna composición que otra de nuestro querido artista, ya que son infinidad de músicos los que han tomado prestadas muchas de sus canciones (Fats Domino, Clarence "Frogman" Henry, Bill Haley & the Comets, etc...)

Hace ya casi un año de su fallecimiento, y su leyenda no ha hecho nada más que crecer y crecer, con nuevas, cuidadosas y más completas ediciones como la que aquí os presentamos: Las sesiones completas con el sello Chess, un imprescindible legado R&B en el que aparecen músicos de la talla de Willie Dixon, Lee Allen o Allen Toussaint...que incrementan aún más su atractivo final.

Nadie mejor para describir su música que el propio Bobby Charles...:

" It´s a gift from God is all that can see, ´cause I can´t read or write a note of music. I can´t play any kind of musical instrument. For some reason the song just come out. But if they don´t come from the heart, they don´t come out."

1. Later Alligator (See You Later, Alligator)

2. On Bended Knee
3. Don't You Know I Love You (You Know I Love Yo
4. Why Did You Leave
5. Watch It, Sprocket
6. Why Can't You
7. Take It Easy Greasy
8. Time Will Tell
9. Ain't Got No Home
10. No Use Knocking
11. You Can Suit Yourself
12. Laura Lee
13. I'm A Fool To Care
14. Mr. Moon
15. I’ll Turn Square For You
16. Lonely Street
17. Over Yonder
18. Put Your Arms Around Me, Honey
19. One Eyed Jack
20. Yea Yea Baby (Yeah Yeah)
21. Good Lovin’
22. Your Picture
23. No More (I Ain't Gonna Do It No More)
24. I'd Like To Know
25. Teenagers
26. Tell Me Baby
27. Hey Good Lookin’
28. Lovesick Blues

S Y Ltr Llgtr

Bettye Swann - Bettye Swann [The Soul View Now(1968) + Don't You Ever Get Tired of Hurting Me(1969)] [224kbps]

The missing link between Motown and Southern Soul...

" Terrific" - MOJO

"No self-respecting soul fan should be without this..." - BLUES & SOUL

Estas palabras no son más que diminutas muestras del gran entusiasmo que levanta Betty Jean Champion . A nuestra relativamente desconocida dama sureña del Soul, nativa del estado de Lousiana y más conocida en los círculos del género como Bettye Swann, le llueven los cumplidos. Prestando atención unos minutos, en seguida te percatas del poderío y la naturalidad que hay contenida en su música y que con sólo dar al "PLAY" se desplegarán con fuerza todas sus virtudes y encantos sin oportunidad de dar marcha atrás.

Personalmente, si tuviera que resaltar una de las muchas cualidades de Bettye Swann, me quedaría con el timbre de su voz: El inherente optimismo de su canto incluso cuando está interpretando una composición que desangra tristeza a borbotones, es una energía intratable en la que siempre hay abierto un resquicio de esperanza (mayor o menor dependiendo de la ocasión), una rendija por donde fluye el aire, una brisa positiva que envuelve las notas incrementando aún más su atractivo sonoro.

La atmósfera en la producción es excelente, de un altísimo nivel, manteniéndose en todo momento natural y con toques sureños en consonancia con la voz de Bettye y sin eclipsarla en ningún momento, más bien al contrario, resaltándola. Su sonido lo han definido como "el eslabón perdido entre la Motown y el Southern Soul", algo realmente muy apropiado como descripción ilustrativa de por dónde van los tiros...

Con sus tres únicos discos ("Make me Yours", "The Soul View Now" y "Don't You Ever Get Tired of Hurting Me") el mundo del Soul estará eternamente en deuda y agradecido a Bettye Swann y su música. Su sensacional capacidad para transformar las canciones en auténticos clásicos del Southern Soul aportando un toque "especial", la convierten en una parada obligatoria de la que disfrutar por mucho tiempo enormemente.

1. Don't You Ever Get Tired (Of Hurting Me)?
2. (My Heart Is) Closed for the Season
3. I'm Lonely for You
4. Don't Touch Me
5. Little Things Mean a Lot
6. Cover Me
7. Just Because You Can't Be Mine
8. Then You Can Tell Me Goodbye
9. Sweet Dreams
10. You're Up to Your Same Old Tricks Again
11. No Faith No Love
12. Ain't That Peculiar
13. Don't Let It Happen to Us
14. Today I Started Loving You Again
15. Words
16. These Arms of Mine
17. Tell It Like It Is
18. Stand By Your Man
19. Chained and Bound
20. Willie and Laura Mae Jones
21. Angel of the Morning
22. Traces

BTTY SWNN CPTL YRS

Robert Nighthawk - Bricks In My Pillow [1951-52] (224 kbps)

Eran tiempos de cambio en la esfera musical americana... United Records se convertía en uno de los primeros sellos musicales con éxito dirigido por afroamericanos. El blues amplificado tomaba las riendas, seguía sonando crudo y natural, sin perder un ápice de su naturalidad acústica y de paso se abría un nuevo abanico de posibilidades sonoras. Gestionado por Leonard Allen (persona con un excepcional y enorme gusto musical), el sello United Records publicó una muy buena parte de las mejores grabaciones de los géneros jazz, blues, gospel y R&B en la dorada década de los cincuenta.

Definido por el legendario bluesman, B.B. King, como uno de sus diez guitarristas preferidos, Robert Nighthawk grabó estas sesiones en los dos primeros años de aquel dorado decenio. Su figura es sobradamente conocida por aquellos que estamos inmersos y enamorados de este género. Más de cuarenta años han pasado desde su muerte y su influencia no ha hecho más que crecer y crecer, su técnica "slide" marcó el estilo de otros guitarristas clave pertenecientes a otra generación como Mike Bloomfield, Duane Allman, etcétera...

Tras dos años en la compañía Chess (1948-1950), Nighthawk se marchó y grabó para la United Records este "Bricks In my Pillow" con su voz y guitarra como eje central, pivotando con una serie de músicos como los pianistas Roosevelt Sikes, Bob Call o Curtis Jones, el bajista Ransom Knowling y el baterista Jump Jackson.

Desde Little Walter no subíamos un disco estrictamente de blues "puro", de esos de la vieja escuela eléctrica de Chicago, urbano, crudo y directo al cerebro que nos hace balancear la cabeza hacia un lado y otro mientras chasqueamos los dedos siguiendo el "endemoniado"ritmo...

1. Crying Won't Help You
2. Take It Easy Baby
3. Seventy-Four
4. Maggie Campbell Blues - (alternate take)
5. Moon Is Rising, The
6. Nighthawk Boogie
7. Kansas City
8. You Missed a Good Man
9. Bricks in My Pillow
10. Seventy-Four - (previously unreleased, alternate take)
11. U/S Boogie
12. Feel So Bad
13. Maggie Campbell Blues
14. Moon Is Rising, The - (previously unreleased, Incomplete Take, incomplete)

BRCKS N MY PLLW