Link Wray - Link Wray (Self-titled album) [1971] 320kbps

"Link Wray’s Polydor debut from 1971 sounds kinda like The Band meets The Rolling Stones, with a healthy side of Van Morrison playing gospel blues somewhere in the Mississippi Delta."

Más que música, esto es medicina para el alma... Un medicamento descatalogado desde hace algún tiempo. Es muy difícil  conseguir una copia decente en versión vinilo y aún más en CD, ya que sólo se editó una vez y fue una edición muy limitada y exquisita, que ahora alcanza precios muy altos en los mercados de segunda mano.

Composición:

El principio activo es la música de raíces. Una mezcla  fulminante de Country, Blues y Gospel , con dosis de contracultura, grabada de manera rudimentaria y natural por el guitarrista y su banda de amigos.

Qué es "Link Wray" (1971) y para qué se utiliza:

El debut de Link Wray, para el sello Polydor, pertenece al grupo de medicamentos llamados obras maestras, discazos y joyas. Indicado expresamente para el tratamiento del estrés, el refuerzo de la autoestima y el alivio sintomático de los problemas del día a día.

Es el estandarte de la genial trilogía grabada en el "Shack 3 Track", el gallinero reconvertido en estudio. Lincoln "Link" Wray y sus hermanos - Dough y Vernon - cambian el garaje por una granja en Maryland y nos descubren un lado artístico más crudo y honesto.

Advertencias y precauciones:

• Intentar imitar la característica voz arenosa de Link Wray - producto de la extirpación de pulmón por cáncer- puede conllevar una ronquera ocasional. 

• El exceso de euforia al escuchar temas como "Jukebox Mama","Fire and Brimstone" o "God out West" acarrea subir el volumen en el vehículo o en el reproductor portátil, con el evidente peligro de aislamiento exterior. 

Embarazo y lactancia

Si está usted embarazada o cree que pudiera estarlo, no hace falta que consulte a su médico. No existe peligro alguno para el embrión o el feto. En todo caso cabe la posibilidad de que el niño nazca con un buen gusto musical y mucho ritmo en la sangre.

Posibles efectos adversos

Al igual que todo discazo, "Link Wray" (1971) no puede producir efectos adversos más allá de:

• Una incontenible obsesión de escucharlo una vez tras otra.  

• Fuerte deseo de buscar más discos que suenen igual o al menos parecido... Os recomendamos en ese caso, "Teenage Head" de The Flamin' Groovies, "Sticky Fingers" de The Rolling Stones, "Everybody Knows This Is Nowhere" de Neil Young and the Crazy Horse, entre otros tantos...

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1. La La De Da
2. Take Me Home Jesus
3. Juke Box Mama
4. Rise and Fall of Jimmy Stokes
5. Fallin' Rain
6. Fire and Brimstone
7. Ice People
8. God Out West
9. Crow Bar
10. Black River Swamp
11. Tail Dragger

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Eddie Hinton - Beautiful Dream, Sessions Vol. 3 (1966-80) [Released in 2005] 320kbps

Cuando nuestro protagonista se unió a las filas de la Muscle Shoals Studio Sound, algo más que un genial músico de sesión entraba en escena...

Formar parte de la "Hit Recording Capital of the World" - cómo también era llamada por aquel entonces - no era moco de pavo. Significaba "afiliarse" a una de las escenas musicales  más fértiles de la época. Compartir conocimientos y visión artística con algún que otro joven genio y futura leyenda como Duane Allman, con quien, concretamente, convivió en un pequeño piso nada más llegar a Alabama.

Sin ninguna duda, Muscle Shoals era el lugar perfecto para desatar todo su descomunal talento y lo demostró. Sin embargo el foco del éxito lo menospreció y evitó, por ello nunca llegó a tener el reconocimiento merecido. Todo lo contrario sucedía con quienes habían trabajado con él. Ellos si eran  unos férreos admiradores que defendían a Eddie Hinton con toda clase de halagos.

"I remember him as one of the most talented and creative musicians with whom I have ever worked" --- David Hood

Terminamos nuestro humilde homenaje a Eddie Hinton con el tercer y último volúmen de la serie "Songwriting Sessions", publicado por Zane Records: "Beautiful Dream, Sessions Vol. 3".

 Material inédito correspondiente al periodo 1966-80 y que siguiendo la estela de los grandes, vuelve a ratificarnos dos máximas:  Repasar lo "antiguo"  significa enriquecerse con nuevos conocimientos y volver a interesarse por los "viejos materiales" es la mejor manera de aprender lo nuevo...

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1. Nice Girl
2. You Left the Water Running
3. You Made Me Sing
4. Everybody Meets Mr. Blue - (alternate take)
5. Just Another Wild Love Affair
6. Got to Be Good
7. Beautiful Dream
8. Alleyway
9. I Won't Let You Down
10. Let It Roll - (alternate take)
11. Same Old Thang
12. Lay It on Me
13. Blue Blue Feeling
14. Neighbour Neighbour
15. Walking with Mr. Lee
16. Turn on Your Love Light

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Eddie Hinton - Playin' Around: The Songwriting Sessions Vol.2 (Late 60s-70s-80s and 90s) [A Muscle Shoals Legend] 320kbps

"The definite swamp musician" --- Jim Dickinson

Leyendas sumidas en la oscuridad que, contradictoriamente, aportaron tanta luz a la música...

El sentimiento de justicia no es plato de almuerzo del día a día, más bien al contrario. Pocas son las veces  que podemos llenarnos la boca con la frase "se ha hecho justicia" y esto no iba a ser menos en el plano musical, una dimensión plagada de infinitos ejemplo de este tipo.

El 9 de junio de 2001, Eddie Hinton fue honrado con la estrella de bronce en el Music Hall of Fame de Tuscumbia, Alabama.  Una pequeña parte del reconocimiento merecido asomó al fin, tarde pero llegó. Eddie había fallecido en 1995, con 51 años, de un ataque al corazón. ¿Inesperado? Puede... pero viniendo de un hombre que vivió tan al límite, dándolo todo por su música y con fuertes depresiones y adicciones a sus espaldas, quizás no lo fuera tanto.  

Nosotros seguimos adelante con nuestro pequeño tributo. En esta ocasión, con el segundo volumen de la estupenda trilogía de material inédito, editado por Zane Records, titulado: "Playin' Around: The Songwriting Sessions Vol.2"

El groso de las canciones corresponde a demos de los años inmediatamente antes y después de la grabación de su primer disco "Very Extremely Dangerous (1978)". Siempre tiene algo especial "presenciar" el nacimiento de una canción de manos de su compositor, antes de ser pulidas o adquiridas por otros y más cuando la voz que hay en estas joyas es la de Eddie Hinton...

El tiempo tiene el delicioso capricho de desenterrar tesoros ocultos  y en 2004 le tocó el turno a este. Un valiosísimo testamento para los apasionados del Southern Soul y de su primo segundo, el Country Soul .


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1. Big City Woman
2. Down in Texas
3. Love Attack
4. Satisfaction Guaranted
5. Too Much Monkey Business - (The Muscle Shoals Rhythm Section, featuring Eddie Hinton)
6. Help Me to Make It (Power of a Woman's Love)
7. Something Heavy
8. Playin' Around
9. Struttin' My Stuff
10. Home for the Summer
11. Man Ain't a Man, A
12. You Can't Do That
13. Still Water Runs Deep
14. You Don't Call Me No More
15. You're All Around Me
16. Have a Little Mercy on Me
17. That's the Way Love Is
18. Railroad Trestles in California
19. Well of Love, The - (live, bonus track)
20. Mr Pitiful - (live, bonus track)

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Eddie Hinton - Dear Y'all: The Songwriting Sessions (1969 -1980) 320kbps

" The epitome of unbounded emotion"

Lo tenía todo para alcanzar la fama, todo salvo suerte y una serie de catastróficas desdichas...

Vocalista, guitarrista, productor y compositor... Eddie Hinton fue uno de los auténticos arquitectos del sonido Muscle Shoals. En 1967 este sureño, nacido en Jacksonville, se incorporó a las filas de este mítico estudio de Alabama como músico de sesión. Su identificable sonido a las seis cuerdas acompañó a grandes iconos del Southern Soul. Trabajó para figuras como Aretha Franklin, Wilson Pickett, Johnnie Taylor o The Staple Singers y compuso canciones para Percy Sledge, Dusty Springfield y Bobby Womack.

Pero Eddie era dinamita por si mismo, auténtico talento. Un joven blanquito con alma de negro y mucho ritmo en la sangre. Un artista con mayúsculas que dijo no a su amigo Duane Allman cuando este le propuso formar parte de su banda. Eddie tenía otros planes, esperaba su oportunidad para grabar en solitario y cuando la tuvo supo aprovecharla. Sin embargo el contexto y las circunstancias fueron crueles con él por lo menos...

"The blackest white voice..."

¿Cómo habíamos cometido el pecado de no haber escuchado esta voz antes? Esa fue la primera pregunta que se nos vino a la cabeza, cuando sonaba, su disco debút, a través de los altavoces. "Very Extremely Dangerous" (1978) es para muchos el mejor disco de Soul grabado por un blanco, nosotros lo definiremos, simplemente, como un  discazo de puro Southern Soul.

Desgraciadamente el momento no era el correcto... En los últimos años de los setenta no había sitio para un clásico de la vieja escuela, aunque algunas bandas de la época, como The Rolling Stones o Lynyrd Skynyrd, profesaran un amor incondicional por este álbum. A esto hay que sumarle que el sello "Capricorn Records"entró en bancarrota poco tiempo después y desapareció, por lo que conseguir una copia del disco se convertía en una odisea.  

No sería hasta poco antes de su muerte en 1995 cuando Eddie Hinton comenzaría a tener algo del reconocimiento merecido. El sello británico Zane Records sacó a la luz tres volúmenes excepcionales de material inédito y uno de ellos es este "Dear Y'all: The Songwriting Sessions". Música cruda de altísimo nivel... ¡y eso que son Demos!

¿Queréis un consejo? Escuchad cualquier cosa de Eddie Hinton que caiga en vuestras manos, porque todo es, como mínimo, muy bueno.

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1. Build Your Own Fire

2. Big Fat Woman
3. Dangerous Highway
4. Cover Me
5. It's All Wrong But It's Alright
6. Every Natural Thing
7. We Got It - (alternate take)
8. I Still Wanna Be Your Man
9. I'm Coming After You
10. Brown Eyed Handsome Man
11. Dear Y'all
12. Get Off in It (Alternative Version) - (Alternative Version)
13. Super Lover
14. Hymn for Lonely Hearts
15. Just Like Eating Candy
16. Happiness Is Just Around the Corner
17. Things Got to Get a Little Bit Salty
18. I'm on the Right Road Now
19. Dreamer
20. Unlisted Hidden Track - (hidden track)

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Bobby Charles - Bobby Charles (1972-74) [3CD Box Set Limited Edition] 320kbps

"We need people like that...!"

Todos querían a Bobby Charles... un tipo muy agradable y modesto, hogareño hasta la médula. Él amaba la música, pero aún más llevar una vida tranquila y sencilla.

"Rhino Handmade" lo ha vuelto a hacer con este Box Set de un artista irrepetible acompañado por unos músicos cinco estrellas. ¿Te gusta la música de The Band, Tony Joe White o Dr. John? ¡No dudes en escucharlo! ¿Ya habías disfrutado con algo de Bobby Charles antes o simplemente te quedaste con ganas de más después de escuchar su Lp homónimo? Que no te tiemble el pulso porque te va a encantar ...

 El sello Rhino cuida muy bien la presentación de todo lo que hace y aquí no iba a ser menos tratándose de una edición limitada. Tres discos envueltos en un pequeño estuche rústico de madera, con un libreto interior de 40 hojas, cargado con información y fotos, que satisfará el hambre de los más curiosos.  

Una edición a la que le sobra calidad tanto en el contenido como en el formato. Sonidos pantanosos que flirtean con el funky bajo una atmósfera relajada y ardiente. No hay espacio para lo artificial, el bueno de Bobby Charles quiere que suene auténtico  y así es como debe de ser. No vamos a explayarnos más... ¡Hay que escuchar esta escurridiza y deliciosa publicación y, por supuesto comprarla, si surge la oportunidad!

 Es tiempo de chimenea y manta en el Lago... I Must Be in a Good Place Now

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DISC 1:

1. Street People
2. Long Face
3. I Must Be in a Good Place Now
4. Save Me Jesus
5. He's Got All the Whiskey
6. Small Town Talk
7. Let Yourself Go
8. Grow Too Old
9. I'm That Way
10. Tennessee Blues
11. Small Town Talk [Single Version]
12. Save Me Jesus [Mono Single Version] - (mono)
13. He's Got All the Whiskey [Long Version]
14. New Mexico
15. Homemade Songs
16. Rosie
17. Don't Be Surprised
18. You Were There
19. #Hidden Track#

DISC 2:

1. He's Got All the Whiskey [Take 1] - (take)
2. New Mexico [Demo]
3. Homemade Songs [Long Version]
4. Done a Lot of Wrong Things
5. Ain't That Lucky
6. Better Days
7. You Came Along
8. Jealous Kind
9. Whatever Happened
10. Livin' in Your World
11. Dimes and Dollars Nickles
12. Why Are People Like That
13. Please Please
14. Little Town Tramp
15. Keep Cookin' Mama
16. What Are We Doing?
17. Cowboys and Indians

DISC 3:

1. The Bobby Charles Interview

BBBYCHRLS CD1

BBBYCHRLS CD2

BBBYCHRLS CD3

John Fahey - Days Have Gone By. Volume 6 (1967) 320kbps

" A lot of players do that way... the more notes per second, the better. And they forget about the rhythm and the feeling..." --- John Fahey 

Fahey lo tenía muy claro en aquella entrevista, allá por 1978... El ritmo y el sentimiento, he ahí la clave de todo su universo. Con la fuerte presencia de estos ingredientes, la música no sólo transciende sino que transforma.

Personalidad atormentada y compleja, repleta de cicatrices emocionales pero sobre todo fascinante. Innovador y prolífico, puro pero no puritano... Las raíces folk son el ambiguo punto de despegue de su experimentación. John Fahey es la creatividad personificada, maestro de un estilo que enamoró a toda una subcultura de guitarristas.

"Days Have Gone By. Vol.6", publicado en 1967 por su propio sello, Takoma Records, es otro clásico de culto en su exuberante discografía... Jugar en territorios folk y experimentar con nuevas formas, sin perder ese halo rural tan atractivo, ese sonido country blues capaz de arrancar el asfalto al urbanita más radical que se preste a escucharlo. Esta es la marca de la casa y su sello de autenticidad.

Con Fahey no valen las medias tintas y quedarse simplemente ahí. Dueño de un vocabulario original, al público en general le parecerá extraño (que lo es) y lo tacharan de confuso (que no lo es). Esta guitarra está muy viva y respira, implora ser escuchada, así que... sube bien el volumen y deja que la música riegue tus oídos.

Olvídate de bombas de humo. Aquí no hay pirotecnia, tan sólo belleza, misterio y la elegancia de un artista irrepetible.

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1. The Revolt of the Dyke Brigade
2. Impressions of Susan
3. Joe Kirby Blues
4. Night Train of Valhalla
5. California, The Portland Cement Factory at Monolith
6. Pt. 1, A Raga Called Pat
7. Pt. 2, A Raga Called Pat
8. My Shepherd Will Supply My Needs
9. My Grandfather's Clock
10. Days Have Gone By
11. We Should Be Building

                                                DYSHVGNBY                                               

Tuts Washington - New Orleans Piano Professor (1983) [His only solo studio recordings] 320kbps

"Them talent scouts would go'round and steal your music... They'd say, ' Come on down to the studio and play a few tunes.' Uh-uh, I knew better than that." --- Tuts Washington

New Orleans da a luz otro tesoro musical que va de cabeza a nuestra "Galería de Únicos"...

 La ciudad de los talentos musicales esquivos siempre acaba sorprendiendo y se revela como una fuente inagotable de genios... Músicos anónimos tocando con el alma en cuchitriles de poca monta, por un puñado de dólares, hasta que algún avezado forastero se digna a grabarlos...  

        "I learned to play music by myself. It was a gift from God, I believe."

Isidore "Tuts" Washington (1907-1984), transpiraba por sus poros el espíritu sonoro de su ciudad natal. La autenticidad fluía en sus finos dedos. Su vida orbitó alrededor de su instrumento predilecto, el piano. Aprendió por sí mismo aunque, siendo aun joven, tuvo como mentor a  Joseph Louis "Red" Cayou, músico errante que abandonaría la ciudad dirección al oeste allá por 1925. Tuts siempre lo citó como su principal influencia y lo describió como el mejor pianista de la ciudad, con unas manos rápidas como el rayo.

La aversión a grabar y desconfianza hacia los sellos discográficos fue una constante en su vida. Un sentimiento que creció y se radicalizó con el tiempo, puede que por su experiencia cómo músico de acompañamiento de otro grande, Smiley Lewis, ¿quien sabe...?

 Lo cierto es que en marzo de 1983 por fin se dignó a grabar. Gracias a esta joya furtiva, "New Orleans Piano Professor", podemos gozar del genio sólo en el estudio por primera y última vez, ya que fallecería tan sólo un año después. Una porción del legado del artista "huidizo" queda así finalmente registrada, para alegría de todos.

Tuts Washington no sólo tiene importancia histórica, es mucho más. Es música interpretada por un virtuoso de estilo único que dejaría huella en otros grandes como James Booker o Professor Longhair (admiradores de Tuts desde niños). 

Innovador indiscutible e influencia incalculable... Tuts es un nexo clave del Jazz con el Rhythm-and-Blues. Aquí, la tradición y modernidad se dan la mano con entusiasmo.

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01 When The Saints Go Marching In

02 Tin Roof Blues
03 Arkansas Blues
04 Do You Know What It Means To Miss New Orleans
05 Honky Tonk
06 Wolverine Blues
08 Jambalaya
09 Misty
10 Mr. Freddy Blues
11 Stardust
12 Frankie And Johnny
13 Hattie Rogers Blues
14 Georgia On My Mind
15 Tee Nah Nah
16 White Christmas
17 Forty-Four Blues
18 Blue Mood
19 Yancey Special
20 Tipitina
21 Cherry Pink and Apple Blossom White
22 Santa Fe Blues
23 Papa Yellow Blues

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Townes Van Zandt - in the BEGINNING...(1966) [His first Studio Recordings] 320kbps

"Find these songs. I know I recorded them, they're somewhere..." --- Townes Van Zandt

***En la portada Townes, con dos añitos sujetando una escopeta de aire comprimido

Y se encontraron...

Las primeras grabaciones en estudio, perdidas durante más de 35 años, de un músico y artista irrepetible pudieron recuperarse y ver la luz al fin.  Con 22 años y dos años antes de su primer disco, "For the Sake of the Song", Townes Van Zandt graba un buen puñado de polvorientas canciones... 

Himnos solitarios donde la oscuridad se revela como un elemento inherente a su persona desde edad temprana. Sin embargo, paradójicamente, esta oscuridad que inunda su música no es opaca. Gracias a la sinceridad y honestidad que transmite, hay claridad y mucha. Luces situadas dónde más pueden iluminar, en medio de la más negra oscuridad...

"So if you're feeling scared and just a little lonesome

You can dry your eyes and put your fears away

When all the tears are gone

And you want to come along

I'll sing you a song

Of Gypsy Friday"

En las dos últimas décadas, su figura ha atraído muchos seguidores (entre los que nos incluimos). Hasta aquel entonces su música era tan sólo admirada por otros artistas y por algunos privilegiados. No fue camino fácil, el frío mundo de la industria musical no fue justo con él y el éxito siempre le mostró la espalda. La re-edición, en la década de los noventa, de algunos de sus trabajos  y la aparición de la red de redes hicieron, por fin, algo de justicia.

Sus composiciones se destaparon como demostraciones del mejor Country/Folk americano. Historias de sufrimiento, fracaso y muerte sobrepasaron fronteras, siempre respaldadas, guitarra en mano, por su crudo y honesto talento interpretativo. 

Veteranos y futuros admiradores de Townes Van Zandt, adelante...


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1. Black Widow Blues
2. Maryetta's Song
3. Hunger Child Blues
4. Gypsy Friday
5. Waitin' for the Day
6. Black Jack Mama
7. When Your Dream Lovers Die
8. Colorado Bound
9. Big Country Blues
10. Black Crow Blues

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Mark LeVine - Pilgrims Progress [featuring Ry Cooder] (1968) 320kbps

"This is one of the most enjoyable and fascinating singer-songwriter albums of the era" --- Aaron Milenski (co-author of the guide The Acid Archives)

¿Desconocido? Mucho... ¿Difícil de encontrar? También...Siempre quedan tesoros por desenterrar.

Rescatamos de las arenas del tiempo esta joya clandestina y fascinante que va, directa y con los ojos cerrados, a nuestra personal "Galería de Únicos". Un sabroso cocktail "desaliñado", agitado y removido con pasión y talento.

"Pilgrims Progress" es un clásico underground de Folk-Rock ácido, hilado con mucha maestría.  Sus más que evidentes influencias revolotean a lo largo del disco, unas reminiscencias que se hacen propias bajo su prisma psicodélico particular. Mark Levine y su banda beben de los recipientes de Bob Dylan, Tim Buckley o Country Joe and The Fish, siempre respirando su atmósfera contemporánea, con una producción áspera que tanto se agradece y tan bien le sienta.

Levine suena distendido, parece innegable que se lo está pasando bien... Su voz tiene ese toque "dylanesco", desenfadado, sincero y con personalidad. Sus letras son profundas y francas, obscenas y abstractas por momentos, tocando sin tapujos las drogas y el sexo... 

Por supuesto que entre sus músicos no pueden faltar grandes magos de las cuerdas en los que apoyarse, como un por aquel entonces jóven  Ry Cooder, con sus latigazos "bluesy" o el legendario y experimentado músico de sesión Mike Deasy.

A partir de este punto, las palabras ya no nos valen. Sólo queda avanzar en este camino repleto de deliciosa belleza ácida, de la mano de nuestro singular "peregrino" moderno... ¡Mark LeVine!


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1. Goin’ To The Country
2. Twenty-One Years Older Than Yesterday
3. Dr. Grossman
4. Purple Dreams Are Creepy
5. The Love Song
6. Richard Lee
7. Miller’s Crossing
8. Texas Style
9. Sure I Can Write
10. Better Dad Than Dead
11. Nothing More Is Nothing Less
12. Periwinkle Blue

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HOWLIN' WOLF: Memphis Days - The Definitive Collection Vol.1 and Vol.2 (2 discs) [The Complete Memphis Recordings] (1951-52) 320kbps

El visionario productor Sam Phillips tuvo la fortuna de presenciar uno de los actos más fervientes,  puros y crudos que jamás haya engendrado el género del Blues.

"When I heard him, I said... this is for me. This is where the soul of man never dies. God, what it would be worth to see the fervor in that man's face when he sang.....He sang with his damn soul." --- Sam Phillips

Howlin' Wolf  pisaba por primera vez el pequeño "Memphis Recording Service"  allá por mayo de 1951. Phillips había fundado en Tennesse este discreto estudio y con apenas dieciocho meses de vida, Chester Burnett dejaba sin aliento a los presentes.... En su cabeza no había "más" que Blues, en sus ojos brillo de exaltación y en su garganta aulladora las venas del cuello apunto de estallar. Infinito carisma y talento ensamblado en un cuerpo de casi dos metros de altura y más de 130 kilos de peso, este era Howlin' Wolf...

El recio núcleo del sonido "demoníaco y primitivo"lo formaban la indómita guitarra de Willie Johnson, el "rudo" piano de William "Strutcher" Johnson y la batería cavernosa de Willie Steele. Si aún hoy Howlin Wolf suena de otro mundo, habría que ver la impresión que causaba sesenta años atrás, allá por la década de los cincuenta este "modernista primitivo".

Phillips tenía una capacidad insuperable para ver el futuro. Edificó los cimientos del Rockabilly gracias a su clarividencia innata  y descubrió a numerosos artistas como los archiconocidos B.B King o Elvis Presley. Cuando halló a nuestro gigante, aún le quedaban unos años por delante para alcanzar fama y prestigio con su renovado sello "Sun Records" pero llegó a afirmar que el descubrimiento de Wolf fue el más importante de su carrera y eso, viniendo de quien viene, quiere decir mucho.

Su legado es un tesoro, su aullido... un ritual oscuro tan único como él mismo. Aquí no nos valen aditivos...

Get back to the Roots!!!

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AMAZON VOL.2:              US               UK                ES              FR           IT

Memphis Days – The Definitive Edition, Vol. 1

1. Oh Red (Take 1) (2:46)
2. My Last Affair (Take 1) (3:05)
3. Come Back Home (Take 1) (2:37)
4. California Boogie (3:00)
5. California Blues (2:58)
6. Look-A-Here Baby (2:11)
7. Smile At Me (2:06)
8. My Baby Walked Off (3:01)
9. Drinkin‘ Cv Wine (Cv Wine Blues) (3:08)
10. My Troubles And Me (3:18)
11. Chocolate Drop (2:43)
12. Mr. Highway Man (Cadillac Daddy) (2:28)
13. Bluebird Blues (2:50)
14. Color And Kind (3:12)
15. (Everybody’s) In The Mood (3:00)
16. Dorothy Mae (Number 2) (2:39)
17. I Got A Woman – Sweet Woman (3:29)
18. Decoration Day Blues (3:17)
19. (Well) That’s All Right (3:03)
20. How Many More Years (2:51)
21. Baby Ride With Me (Ridin‘ In The Moonlight) (2:56)

Memphis Days – The Definitive Edition, Vol. 2

1. Baby Ride With Me (Ridin‘ in the Moonlight) (2:44)
2. How Many More Years (2:43)
3. Moanin‘ at Midnight (2:57)
4. Howlin‘ Wolf Boogie (2:39)
5. Wolf Is at Your Door (3:01)
6. Mr. Highway Man (2:49)
7. Getting Old and Grey (2:39)
8. Worried All the Time (3:09)
9. Saddle My Pony (Gonna Find My Baby Out In World Somewhere) (2:34)
10. Oh, Red! (2:38)
11. My Last Affair (2:59)
12. Come Back Home (Take 2) (2:35)
13. Dorothy Mae (2:45)
14. Oh, Red! (Take 2) (2:42)
15. Come Back Home (Take 3) (2:12)
16. How Many More Years (2:32)
17. How Many More Years (2:30)
18. Baby Ride With Me (Ridin‘ in the Moonlight) (2:38)
19. Baby Ride With Me (Ridin‘ in the Moonlight) (2:35)

                      MMPHS DYS VL1 (Uploaded)

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Alice Coltrane featuring Pharoah Sanders - Journey In Satchidananda (1970) 320 kbps

“I hope that this album will be a form of meditation and a spiritual awakening for those who listen with their inner ear" --- Alice Coltrane.

Desde las primeras notas nos damos cuenta de que su título no engaña, "Journey in Satchidananda" es un auténtico viaje, un disco que nos transporta instantáneamente a algún lugar exótico y desconocido y que despierta nuestros sentidos y espiritualidad, convirtiendo su escucha en una experiencia que trasciende lo musical.

La composición que abre y da nombre al álbum es solo el principio del camino... Alice Coltrane combina su arpa con la tambura (instrumento de cuerda tradicional hindú) de Tulsi para conducir un tema en el que el contrabajo, de Cecil McBee y la rica percusión, de Rashid Ali y Majid Shabazz, consiguen crear una atmósfera envolvente de tranquilidad y armonía. Es aquí, en estas apacibles corrientes sonoras, donde Pharoah Sanders fluye como pez en el agua, marcando la senda a seguir con su saxo soprano. Según describe Alice, la inspiración para crear la canción surgió directamente de la relación con su maestro espiritual, Swami Satchidananda, del cual escribe:

“Is the first example I have seen in recent years of Universal Love or God in action. He expresses an impersonal love, which encompasses thousands of people. Anyone listening to this selection should try to envision himself floating on an ocean of Satchidanandaji´s love…”

La experiencia espiritual de la artista, la religión hindú y la propia India son elementos de influencia en todo el álbum, inspirando melodías como “Shiva-Loka” o “Stopover Bombay”. Más allá que un "pequeño" homenaje a su gran influencia y esposo,“Something about John Coltrane” es, en sus propias palabras, "...un tema que no sonará desconocido para los seguidores de John y que está interpretado de forma hermosa”. Alice Coltrane se erige como una artista con personalidad propia y arrolladora...

Caos organizado, calma confusa o "avant-garde" accesible... "Journey in Satchidananda" es una deliciosa y mística paradoja de la que no sólo su marido hubiera estado orgulloso.

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1. Journey In Satchidananda
2. Shiva - Loka
3. Stopover Bombay
4. Something About John Coltrane
5. Isis And Osiris

                               JRNY N STCHDNND (Uploaded)

Larry Murray - Sweet Country Suite (1970) 320kbps

A true un-sung hero of the Country-Rock era...

Larry Murray (compositor, productor y músico) nació en el mismo pueblo que Gram Parsons, en Waycross (Georgia), pero se mudó a Los Angeles a principios de la década de los sesenta. Como líder de los pioneros Hearts and Flowers, fusionó el Rock and Roll y el Bluegrass y lo mostró al gran público. Dos bellos discos, "Now Is The Time For Hearts and Flowers" y  "Of Horses, Kids and Forgotten Women", publicados por el sello Capitol (que podeís encontrar aquí también) y que a pesar de las buenas críticas, no obtuvieron unas ventas destacadas...

Tras esto, los miembros del grupo tomaron diferente caminos. Se dispersaron y se marcharon a bandas conocidas tales como the Flying Burrito Brothers, the Eagles o acompañando a figuras como Linda Rondstadt o Emmylou Harris. Nuestro artista optó entonces por el camino de la producción musical antes de acabar fichando por el sello Verve y grabar la suave y apacible obra "Sweet Country Suite".

Su único trabajo en "solitario" (y pongo entre comillas solitario), es en realidad una reunión de un buen puñado de músicos de primera clase, que por aquel entonces moldeaban el movimiento Country-Rock, con Larry Murray como eje central. The Swampwater, miembros de the Nitty Gritty Dirt Band, el legendario Buddy Emmons, el guitarrrista Dick Rosmini o el cantante y compositor de culto J.D Souther  y la lista de músicos implicados sigue... Las ventas de nuevo no acompañaron y Larry Murray decidió de nuevo centrarse en la producción y también en alguna que otra colaboración con Johnny Cash en distintos proyectos.

Para no repetir errores del pasado, dad una oportunidad a "Sweet Country Suite" y escuchad este esquivo pero maravilloso disco. Sonidos de un músico "anónimo", forastero para la inmensa mayoría, pero muy valorado  por sus colegas de profesión, compañeros y por los "pocos" que hemos tenido la suerte de saber de su existencia y poder escucharlo...

" I wrote most of the songs and sang and played guitar and had a real good time. Thank you and God bless you...! --- Larry Murray


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1. Headed For The Country (Murray)

2. Big Bayou (Guilbeau)
3. Country Comfort (John / Taupin)
4. Back To The Good Earth (Murray)
5. Sweet Country Suite (Murray)
6. Dakota (Murray)
7. Bugler (Murray)
8. When I See Jamie (Jaynie) (Parrish)
9. Out To Sea (Souther)
10. Nora’s Boy (Murray)
11. All I Need Is A Friend (Murray)

                         SWT CNTRY ST

The John Coltrane Quartet - The Complete Africa/Brass Sessions (Recorded in 1961; Released in 1995) [320 kbps]

"...And it all came from John; he knew exactly what he wanted. And that was, essentially, the feeling of his group."  -  Eric Dolphy

John Coltrane (23 de septiembre de 1926 - 17 de julio de 1967), un "peso pesado" en toda regla, un genio reconocido y conocido que aparece por el Lago por primera vez...

 Una de las grandes figuras del Jazz más inaccesibles, una nuez dura y difícil de abrir que guarda una enorme recompensa en su interior. Su música se apodera de uno poco a poco (años ha tardado en nuestro caso...). Todo comienza con unos acordes, luego una canción, un disco, dos, tres... Con lentitud pero a paso a firme, la experiencia se convierte en algo extrañamente gratificante. Eso si, una vez que entra en ti ya no hay nada que hacer...un vasto universo sonoro se cierne sobre ti, sólo cabe dejarse llevar...

"Láminas de sonido" y "frenesí melódico", así se ha descrito su música, pero lo cierto es que toda descripción, más acertada o menos, siempre se quedará corta.  Aún hoy, su original estilo sigue sonando fresco y salvaje, no deja indiferente. Las nuevas generaciones de saxofonistas tenores veneran su legado y los que simplemente lo escuchamos, nos quedamos apabullados y boquiabiertos por su genialidad. Por supuesto, él también tenía sus influencias (Lester Young, Johnny Hodges, Charlie Parker, etc...) pero no sólo se dedicó a copiarlas, sino que fue más allá y las dotó de dimensión propia, No hay frontera para Coltrane...

"Music is your own experience, your own thoughts, your wisdom. If you don't live it, it won't come out your horn. They teach you there's a boundary line to music. But, man, there's no boundary line to art." - Charlie Parker

Hablar de su vida da para mucho, podéis encontrar cientos de miles de referencias de él por internet  y sumergiros en biografías detalladas. Nos limitamos a presentaros una edición especial de un álbum "distinto" en su discografía,  "Africa/Brass": "The Complete Africa/Brass Sessions".  

Un buen punto de partida para los no iniciados y perfecta edición para los que ya llevan camino andado...    

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Disc 1:
1. "Greensleeves" (trad.) 9:57
2. "Song of the Underground Railroad" (trad.) 6:44
3. "Greensleeves" (alternate take) (trad.) 10:53
4. "The Damned Don't Cry" (Cal Massey) 7:34
5. "Africa" (first version) (Coltrane) 14:08

Disc 2:
1. "Blues Minor" (Coltrane) 7:20
2. "Africa" (alternate take) (Coltrane) 16:08
3. "Africa" (Coltrane) 16:29

                           FRC BRSS SSSNS CD 1

                           FRC BRSS SSSNS CD 2

Sam Cooke - Complete Recordings of Sam Cooke with the Soul Stirrers [BOX SET- 3 CD SET] (1951-57) [320kbps]

Música poderosa, cruda y emocional... Listen to believe!

Antes de llegar a ser una figura venerada por todos los músicos y vocalistas del Soul... Antes de dar el gran mordisco en el mundo de la música y llegar a una audiencia mayor...  Antes de convertirse en el precursor de otros muchos que vendrían y en una leyenda de culto (pese a ser conocido "de oídas" hoy en día por muchísima gente)... Sam Cooke  formó parte de The Soul Stirrers, el exitoso e influyente quinteto gospel, género "madre" de la música negra afroamericana.

Paul Foster, Senior Roy Crain, Sam Cooke, Thomas L. Bruster, Jesse J. Farley.... Los cinco miembros de The Soul Stirrers vestían de blanco impoluto. Arquitectura y precisión natural en las armonías, mimadas con especial cuidado y lanzadas con intensidad palpitante.

Todos los legendarios grupos Gospel tienen una voz principal demoledora, capaz de transmitir el mensaje bíblico con un ímpetu insaciable y The Soul Stirres tenían a lo mejor de lo mejor. Entre 1937 y 1950 fue Rebert H. Harris, y tras su marcha, un desconocido chico de 19 años, hijo de un predicador itinerante y poseedor de una hermosa voz ocupó su sitio. Su nombre...Sam Cooke. Por supuesto, el escepticismo era denominador común en el entorno del grupo. Nadie confiaba en que pudiera llenar el gran hueco dejado por Rebert H. Harris. Pero nuestro querido Sam no sólo atinaba con las notas y la entonación, sino que su voz  transmitía y brillaba con emoción, fuerte, como los rayos de luz tras una tormenta...

Sam Cooke es uno de nuestros preferidos por aquí en el Lago. Cada cierto tiempo recurrimos a él, buscando la calidez y sinceridad de una de las mejores y más influyentes voces del siglo XX. Estas grabaciones son una absoluta maravilla, un regalo para los oídos. Tres discos cargados de sentimiento y por tanto del mejor gospel, género que nunca dejó atrás pese a no volver a cantar en semicírculo frente a un micrófono. Su sombra era larga, y  siempre le acompañó hasta su trágico final en diciembre de 1964...

"It's a mean old world to live in-all by yourself." 

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Disc 1.
01. Come, Let Us Go Back To God
02. Peace In The Valley
03. I'm Gonna Build On That Shore
04. I'm Gonna Build On That Shore
05. I'm On The Firing Line
06. I'm On The Firing Line
07. Joy, Joy To My Soul
08. Until Jesus Calls Me Home
09. Jesus Done Just What He Said
10. Jesus Gave Me Water
11. He's My Rock
12. How Far Am I From Canaan?
13. Christ Is All
14. It Won't Be Very Long
15. It Won't Be Very Long (Take 2 - Alternate)
16. It Won't Be Very Long (Take 3 - Aternate)
17. Jesus Will Lead Me To That Promised Land (Take 1 - Alt)
18. Jesus Will Lead Me To That Promised Land (Take 2 -Alt)
19. Jesus Will Lead Me To That Promised Land
20. Just Another Day
21. Let Me Go Home (Take 1 - Alternate)
22. Let Me Go Home
23. Jesus Paid The Debt
24. Jesus Paid The Debt (Take 2 - Alternate)
25. How Far Am I from Canaan?
26. How Far Am I from Canaan? [Inc] (Take 1 -Alt)
27. How Far Am I from Canaan? (Take 3 - Alternate)
28. Someday Somewhere
29. Someday Somewhere
.
Disc: 2.
01. End Of My Journey
02. He'll Welcome Me
03. He's My Friend Until The End
04. He's My Friend Until The End (Take 2 - Alternate)
05. I Have A Friend Above All Others
06. Come And Go To That Land
07. Come And Go To That Land (Take 1 - Alternate)
08. Come and Go To That Land (Take 3 - Alternate)
09. I'd Give Up All My Sins And Serve The Lord
10. I'm So Happy In The Service Of The Lord
11. All Right Now
12. All Right Now (Take 2 - Alternate)
13. All Right Now (Take 4 - Alternate)
14. He'll Make A Way
15. He'll Make A Way (Take 2 - Alternate)
16. Jesus, I'll Never Forget
17. Jesus, I'll Never Forget (Take 5 - Alternate)
18. Any Day Now
19. Any Day Now (Take 6 Alternate)
20. One More River
21. Nearer To Thee
22. I'm So Glad (Trouble Don't Last Always)
23. Be With Me Jesus
24. He's My Guide (Take 4 - Alternate)
25. He's My Guide [Incomplete] (Take 12 - Alt)
26. He's My Guide (Take 13)
27. Pilgrim Of Sorrow
28. Pray [Incomplete]
29. The Last Mile Of The Way [Inc] (Take 1 - Alt)
30. The Last Mile Of The Way (Take 2A - Alternate)
.
Disc: 3.
01. The Last Mile Of The Way
02. He's So Wonderful
03. Touch The Hem Of His Garment
04. Jesus, Wash Away My Troubles
05. Farther Along
06. Must Jesus Bear This Cross Alone?
07. Pilgrim Of Sorrow
08. Happy In Love
09. I Need You Now
10. I'll Come Running Back To You
11. Lovable
12. I Don't Want To Cry
13. That's All I Need To Know
14. Forever
15. Lord Remember Me
16. That's Heaven To Me (Take 1 - Alternate)
17. That's Heaven To Me
18. Were You There? [False Starts] (Takes 1-4)
19. Were You There? (Take 5 - Alternate)
20. Were You There?
21. Mean Old World (take 3 - Alternate)
22. Mean Old World
23. I Have A Friend Above All Others
24. Be With Me Jesus
25. Nearer To Thee

SM CK WTH SK STRRRS 1

SM CK WTH SK STRRRS 2

SM CK WTH SK STRRRS 3

TIA BLAKE and her folk-group ‎– Folksongs And Ballads (1971) [Extra Tracks] (320kbps)

 Cuando recomendamos a alguien "Folksongs and Ballads", el único disco de Tia Blake, la frase más repetida suele ser:"¡Me encanta¡ Más gente debería conocerla y escucharla...". Bueno pues aquí os lo traemos...

Un talento "folky" olvidado, frágil y minimalista...

La historia de nuestra protagonista la podemos resumir en muy pocas frases... Una joven americana, motivada por una amiga de su hermana, deja su trabajo y decide viajar a Francia, más concretamente a París.  Una vez allí, a través de una serie de conocidos y "casualidades", así como por un fuerte interés por la música, Tia Blake acaba grabando esta "joyita" que encaja perfectamente en la categoría de "clásico perdido"...

Su voz evocadora y figura delicada atrajeron la atención del productor Miche Bachelet y de Jean- Pau Smets, dueño del pequeño sello francés SFP ( Societé Francaise de Productions Phonographiques). Un ejercicio de introspectiva con guitarras, dobro y flauta, con el que construyen bellas melodías irlandesas y otras canciones sacadas del inmenso arcón tradicional.Grabado en dos largas jornadas de 1971, junto a otros jóvenes músicos europeos, en el estudio Osian y  publicado ese mismo año, exclusivamente en territorio francés. 

En 2011, el sello discográfico Water Music remasterizó  y editó el disco original (muy apreciado entre coleccionistas) con un buen puñado de extras, entre los que se incluyen demos y ensayos de las sesiones de "Folksongs And Ballads", y tres cortes de Tia Blake en solitario grabadas en el estudio CBC de Montreal en 1976...

Muchas webs en la red lo clasifican de psicodélico ...pero para nada es así. Esto es puro Folk, encantador y relajado, de atmósfera densa y que hará las delicias de todo aficionado al género...

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1. Betty and Dupree
2. Black Is the Color
3. Wish I Was a Single Girl Again
4. I Am a Man of Constant Sorrow
5. Jane Jane
6. Lost Jimmi Whalen
7. The Rising of the Moon
8. Hangman
9. Turtle Dove
10. Plastic Jesus
11. Polly Vaughn

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12. My Father Is a Lonely Man [CBC Recording] - (previously unreleased)
13. Yellow Hair [CBC Recording] - (previously unreleased)
14. Country Boy [CBC Recording] - (previously unreleased)
15. Betty & Dupree [Rehearsal] - (previously unreleased)
16. Hangman [Rehearsal] - (previously unreleased)
17. White Bird [Rehearsal] - (previously unreleased)
18. take) Wish I Was a Single Girl Again [Rehersal Take 1] - (previously unreleased)
19. take) Wish I Was a Single Girl Again [Rehersal Take 2] - (previously unreleased)

                                        FLKSNGS ND BLLDS