The Stooges - Fun House (1970) [Special Edition] 220 kbps

"This is Detroit! And that's what Fun House is to me, the very definition of Detroit rock 'n' roll, and by proxy the definitive rock album of America" --- Jack White

Detroit fue mucho Detroit, aunque desgraciadamente hoy no sea más que una sombra de lo que era. "Motor City" no fue "sólo" industria, era mucho más ... En ella se esconde un gran legado musical alimentado por la masiva inmigración producida a mediados del siglo pasado. En este gigante de hormigón, asfalto y viejas fábricas, había mucha joya musical suelta, quizás demasiadas...y una de ellas fue "Fun House". 

Visceral, primitivo ... cada aullido, rasgueo o golpe es un ademán de pasión incontenible, capaz de despertar en tu enmarañada sesera una voz que brama destrucción y patalea por liberar tus instintos. "Fun House" es descarnado y afilado, The Stooges rompen con lo establecido (tan sólo un año después de Woodstock), crean una brutal obra maestra que gotea sudor y actitud... nada volvería a ser como antes ...

        
"... been hurt, and I don't care"

La voz de Iggy está encendida y echa fuego, como las armónicas del Blues más crudo y enérgico que jamás haya surgido de los callejones  o locales de la imponente Chicago. Capturar esa voz era un factor determinante y el productor ( Don Gallucci), muy consciente de ello y con buen olfato, decidió que había que grabar al vocalista en vivo, con el resto del grupo, micrófono en mano conectado a un mini-amplificador PA.  Aullidos, gruñidos y gritos electrifican el ambiente y embisten  los tímpanos ...¡Bendita salvajada!

Enérgico y crudo. APTO PARA ENERGÚMENOS.

Disco 1
1. Down on the street

2. Loose
3. TV eye
4. Dirt
5. 1970 (I feel alright)
6. Fun house
7. LA blues

Disco 2 (Outtakes and Rare Mixes)

1. T.V. Eye (Takes 7 & 8)
2. Loose (Demo)
3. Loose (Take 2)
4. Loose (Take 22)
5. Lost in the Future (Take 1)
6. Down on the Street (Take 1)
7. Down on the Street (Take 8)
8. Dirt (Take 4)
9. Slide (Slidin' the Blues) (Take 1)
10. 1970 (Take 3)
11. Fun House (Take 2)
12. Fun House (Take 3)
13. Down on the Street (bonus single)
14. 1970 (bonus single)

  FN HS(Uploaded)

Darrell Banks - Here To Stay (1969) [320 kbps]

Le bastaron sólo dos discos y un puñado de singles para ser leyenda...

Para los que amamos este género y conocemos la música de Darrell Banks, una sensación amarga nos recorre las entrañas al ver que el reconocimiento y difusión de su obra es insuficiente. Tan sólo su single "Open The Door To Your Heart" tuvo un ligero impacto en las listas por aquellos tiempos, injusto pero cierto...

Tras grabar "Darrell Banks Is Here!" para el sello ATCO (discazo que ya colgamos en su momento), nuestro admirado músico da el salto a la filial de Stax Records, la mítica Volt. Todo el tinglado se coció entre los estados de Michigan y Tennessee, con el productor Don Davies a los mandos del proyecto. "Here To Stay" se convirtió así en un nexo de unión de los sonidos del Northern y Southern Soul, un híbrido musical delicioso que con el paso de las décadas atraería la atención de los apasionados  tanto de los sonidos de Detroit como de Memphis. 

Estamos ante un vocalista de Soul maravilloso, que nos conduce inexorablemente, como en los casos de Otis Redding o Sam Cooke, a hacernos la eterna pregunta sin respuesta: ¿Qué más joyas musicales nos podría haber dado si su vida no se hubiera truncado de forma tan trágica y rotunda?...

Para alegría de nuestros oídos, el sello británico ACE Records ha recuperado con mimo y cuidado parte del legado de esta leyenda del Soul. Hace escasamente unos meses, ha publicado el sensacional "I'm The One Who Loves You - The Volt Recordings", donde además de "Here To Stay" se pueden encontrar ocho temas, incluidos singles y material inédito, de su última sesión de grabación para Volt en diciembre de 1969. No dudéis en adquirirlo si podéis porque, sin duda, merece mucho la pena.

1. Just Because Your Love Is Gone
2. Forgive Me
3. Only the Strong Survive
4. Don't Know What to Do
5. When a Man Loves a Woman
6. We'll Get Over
7. Beautiful Feeling
8. I Could Never Hate Her
9. Never Alone
10. No-One Blinder (Than a Man Who Won't See)
11. My Love Is Strictly Reserved for You

Hr T Sty

Bert Jansch & John Renbourn - Bert and John (1966) [Extra Tracks] 320kbps

En  ocasiones, los "pequeños gestos" son el preámbulo de grandes empresas. Bajo esta imagen amable, no sólo se refugian dos amigos  en una habitación, jugando a un juego de mesa en lo que parece ser un día soleado, sino que se esconden dos jóvenes músicos, un dúo de guitarristas mítico, que unen sus fuerzas  para tocar y grabar una música primorosa, una combinación de géneros (blues/folk/jazz) que transpira personalidad propia  bajo el simple título "Bert and John".

 La historia de este disco y de la relación de ambos comenzó a forjarse dos años antes. Era 1964 cuando ambos coincidieron en Londres y comenzaban a dar sus "primeros pasos" en esto de la música. Bert Jansch era un chico escocés que ya destacaba por sus grandes cualidades como guitarrista y compositor, mientras que John Renbourn estudiaba en el Kingston College of Art  y tocó brevemente en una banda de R'n'B.  Ambos estaban inmersos en un punto caliente, en el hervidero de la escena folk londinense y muy influenciados además por el sonido de nuestro admiradísimo Davy Graham (probablemente más el bueno de Bert que John). Ciertamente...con estas  circunstancias y contexto, todo estaba dispuesto, como si fuera un enorme campo fértil y bien abonado esperando a que estos dos talentos se pusieran a labrar la tierra y crearan geniales frutos musicales.

La simbiosis acústica de sus guitarras fue, además,  el prólogo y germen de una de las bandas de folk-rock británicas más legendarias que "gobernaron" con su sonido a finales de los sesenta y durante la siguiente década, The Pentagle, pero eso es otra historia...

"Bert and John" no sólo posee un valor histórico, es un disco con identidad particular, un gran trabajo de folk que en ocasiones desprende y asume un rol de ejercicio de improvisación a cargo de dos grandes maestros que no se dejan llevar por sus egos. La atmósfera acústica lo convierte en un álbum idóneo para escuchar en las tardes otoñales que ya asoman por el horizonte...

01 - East Wind
02 - Piano Tune
03 - Goodbye Pork Pie Hat
04 - Soho
05 - Tic-Tocative
06 - Orlando
07 - Red's Favourite
08 - No Exit
09 - Along The Way
10 - The Time Has Come
11 - Stepping Stones
12 - After The Dance

*******Bonus Tracks******
13 - The Waggoner's Lad
14 - Lucky Thirteen
15 - In This Game
16 - Dissatisfied Blues
17 - Hole In The Coal
18 - Bells

BRT ND JHN

Wild Tchoupitoulas - Wild Tchoupitoulas (1976) [320 Kbps]

Volvemos a Nueva Orleans para sumergirnos en una de sus más profundas tradiciones, en una parte de su cultura que no podemos ignorar si queremos apreciar la grandeza de la música que esta ciudad nos brinda y entender mejor el sentimiento que nos transmite.

Hablamos de valores arraigados en el alma de comunidades que hoy día mantienen viva su historia fieles a la manera en que la aprendieron, valores transmitidos durante generaciones y con unas raíces tan antiguas como la propia esclavitud. De aquí nacen las primeras tribus de New Orleans, creadas por negros que consiguieron escapar de la esclavitud y que sobrevivieron  refugiándose en las tribus de indios nativos de la zona, para agradecer y reconocer la cultura y el espíritu de estas primitivas comunidades. Toda la fuerza y el orgullo de estos indios quedan reflejados en sus cantos, entonados en un principio a modo de ritual y alzados posteriormente como auténticos himnos por las nuevas tribus que siguen recorriendo las calles de Nueva Orleans cada Mardi Grass.

Este álbum recoge algunos de estos cantos acompañados del más puro sonido de Nueva Orleans: rhythm and blues con toques funk interpretados por una tribu que llamaron The Wild Tchoupitoulas. Liderada por George Landry “Big Chief Jolly” en la voz, con una fascinante sección rítmica llevada a cabo por Charles y Cyril Neville, con Art y Aaron Neville aportando armonías y con algunos miembros de The Meters en la instrumentación. Además, todo ello bajo la producción de Allen Toussaint.

The Wild Tchoupitoulas es un disco fabuloso, una creación única y original rica en contenido y forma que nos acerca más a la historia, la tradición y la mística de una ciudad que siempre ocupará un lugar en nuestros corazones y cuya influencia musical es imposible de determinar. 

1. Brother John
2. Meet The Boys On The Battlefront
3. Indians, Here Dey Come
4. Hey Pocky A-Way
5. Indian Red
6. Big Chief Got A Golden Crown
7. Hey Mama
8. Hey Hey (Indians Comin')

Wld Tchptls

Townes Van Zandt - Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos [1971 - 1972] (224 kbps)

"I met this guy, and I was 17. It was obvious I was going to write songs and make records, but here I was, meeting someone who was making art for the sake of art, at a really high level. He was committed to continuing to do that, whether he made money or not. That’s the most positive thing I took from him.”----- Steve Earle

El trovador de Texas...un músico especial y enigmático que ocupa un lugar muy preciado en nuestros gustos y en nuestra estantería. Bajo esa imagen introspectiva y callada, no sólo se escondía una mente azotada por demonios internos que iban cobrando mayor protagonismo con el paso del tiempo (por culpa en gran parte de un imperante alcoholismo), sino también una personalidad robusta, no exenta de humor y capaz de bañar todas las letras con una  sinceridad cautivadora...

La influencia del legendario Hank Williams es incuestionable y son muchos los críticos y fans que han establecido innumerables paralelismos entre ambos. Sin embargo, las raíces de Townes Van Zandt (TVZ) se arrastraron y crecieron fuertes bebiendo de otras figuras como Lightin Hopkins, Son House o Bob Dylan. Y si son fuertes sus raíces, aún lo son más sus ramas...son muchísimos los artistas que han usado sus composiciones o que han declarado abiertamente su influencia. Sin embargo, durante años TVZ ha sido un héroe ignorado en la escena folk contemporánea, sombra oculta tras la esquina para el gran público, aunque si es cierto que en la última década ha crecido enormemente el interés por su música, promovido muy probablemente por la red de redes. Esto ha desembocado en celebradas re-ediciones de sus magníficos y ya clásicos discos.

Su voz y guitarra desprenden vitalidad, aunque  siempre queda impregnado un sentimiento de melancolía, algo  que ciertamente parecía ser intrínseco a su persona. Su música se va revelando poco a poco, con cada escucha nuevos detalles captan nuestra atención, algo que contrasta con la primera impresión de aparente  "sencillez" en sus melodías.

"Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos" es un interesantísimo disco doble que nos acerca a las sesiones de estudio de su periodo más prolífico bajo una óptica  cruda y sin refinamientos. ¡Townes Van Zandt en estado puro!

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Disc One: Studio Sessions
1. T for Texas
2. Who Do you Love
3. Sunshine Boy
4. Where I Lead Me
5. Blue Ridge Mountains
6. No Deal
7. Pancho &Lefty (Alternate 1972 mix without strings and horns)
8. To Live is to Fly
9. You Are Not Needed Now
10. Don’t Take it Too Bad
11. Sad Cinderella
12. Mr. Mudd & Mr. Gold
13. White Freight Liner Blues
14. Two Hands
15. Lungs
16. Dead Flowers

Disc Two: Demos
1. Heavenly Houseboat Blues
2, Diamond Heel Blues
3 To Live is to Fly
4. Tower Song
5. You Are Not Needed Now
6. Mr. Mudd &Mr. Gold
7. Highway Kind
8. Greensboro Woman
9. When He Offers His Hand
10. Dead Flowers
11. Old Paint
12. Standin’

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Little Ann - Deep Shadows (60s) [192 kbps] [Vinyl Rip]

Para cualquier gran aficionado al Soul, descubrir a Little Ann es más que una grata sorpresa, ¡es una delicia!

Ya de por si el título, "Deep Shadows", contiene hasta un cierto punto irónico, si tenemos en cuenta que durante más de 30 años estas grabaciones han estado almacenadas  en los archivos musicales del  "ignorado" Dave Hamilton, productor y músico de la escena Motown en Detroit.

La historia de Ann comenzó como la de otras muchas vocalistas, cantando en la iglesia e inspirándose en los artistas gospel locales del momento. Llegados a cierto punto, nuestra protagonista decidió abandonarlo todo y enfocar todos sus esfuerzos en la música. Pero antes de su intento desalentador y fugaz por abrirse hueco en la escena musical, Ann había estado trabajando su propio material en un estudio dirigido por los jóvenes Darrell Goolsby y Dave Hamilton: Da Da Music Production...

Es allí donde se coció esta deliciosa obra sonora. Cada corte es  una cápsula de pasión y energía, un chute funky de sonidos auténticos con  un fuerte sabor añejo absorbido con el paso de las décadas.

En 1988, dos británicos entusiastas del género, descubrieron la caja que contenía las grabaciones mientras escuchaban un montón de viejos rollos de cinta en la casa de Hamilton. En ella tan sólo figuraba escrito: " The Possible Little Ann Album".

Ace Records compró las cintas siguiendo el consejo de uno de los descubridores, y por fin... la obra de nuestra artista abandonaba las sombras en las que había naufragado tantos años. Y es que aunque se tome su tiempo, ciertamente lo bello encuentra su camino tarde o temprano...¡Disfrutadlo!

¡Disponible el LP en LIGHT IN THE ATTIC RECORDS!

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1. Deep Shadows
2. Possession
3. Who Are You Trying To Fool
4. Sweep It Out In The Shed
5. What Should I Do
6. Lean Lanky Daddy
7. I Got To Have You
8. The Smile On Your Face
9. Who Are You Trying To Fool (Instrumental Version)

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FELA Ransome-Kuti & The AFRICA 70 - Confusion (1974) [320 kbps]

"Afrobeat will be one of the musics of the future" - Miles Davis

"Confusion" es épico, crudo, vibrante y explosivo... es ritmo, sudor y éxtasis....es Afrobeat. Una metáfora del caos reinante en Lagos, dónde  los enredosos atascos y  la policía inepta y corrupta estaban a la orden día, así como otros innumerables problemas propios de la Nigeria post-colonial. Si además todo ello lo  aderezamos con una multitud de dialectos regionales, no cabe más remedio que imaginarse  el enorme desconcierto en el que estaban enfrascados sus habitantes.

Pues bien, más allá de arrugarse y difuminarse en este arriesgado y caótico entorno en el que estaban sumergidos,The Africa 70, liderados por Fela, canalizaron toda esta vorágine  y crearon un fulminante  artefacto musical. Un festejo revitalizador que no esconde su potente espíritu crítico.

El comienzo es misterioso y minimalista, con sonidos cercanos al legendario "Bitches Brew"(1970) de Miles Davis. Un diálogo psicodélico entre la batería de Tony Allen y el teclado de Fela Kuti, que se prolonga durante los primeros cuatro minutos, gestando el caldo de cultivo necesario para detonar la integridad de todo lo existente...

La aparición del bajo despeja el cielo, las guitarras se suman a la fiesta para no secuestrarla  y se abre la veda. Ya el camino está libre para que la excitación alcance el punto óptimo de ebullición. De la percusión todo lo que se pueda decir es poco, con un inspiradísimo Tony Allen en estado de gracia. La sección de vientos es demoledora y los sólos y coros se van sucediendo con unos músicos que parecen alcanzar un estado de trance. 

"Confusion" es una bomba de relojería de casi 26 minutos con practicamente 40 años a sus espaldas, pero más actual y moderno que la fibra óptica. ¡Extraordinario!

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1. Confusion (Part 1 & Part 2)

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John Fahey - Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice) (1973) [224kbps]

En 1973, John Fahey, el alquimista del sonido primitivo americano, volvió a su pequeña casa, Takoma Records,  después de un corto peregrinaje por el gran sello Reprise, para adentrarse en un  proyecto musical. Una nueva aventura que supuso un paso más al frente en su capacidad de improvisación con la guitarra acústica como  soberana y única protagonista....

"Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice)" es una absorbente excursión hacia una compleja maraña de melodías, donde Fahey con perspicacia e ineludible talento, lo mismo acelera el paso de la caminata inundando las mentes con multitud de colores sonoros, que reduce la marcha  con delicados y suaves notas   trasladándote inevitablemente  a un inmenso y placentero vacío. Tres largas composiciones (una de ella de casi  24 minutos) con títulos del poeta americano TS Eliot y dedicado a un gurú del yoga a quien se acercó más por estar enamorado de su secretaria que por interesarle  las técnicas de meditación.

 El Folk es la atmósfera predominante y  la guitarra parece adoptar en ocasiones la resonancia de un banjo. Sin embargo, nuestro guitarrista  se aparta un poco del "semiruralismo" y "mitología" de otros  trabajos como "Blind Joe Death" o "The Voice Of The Turtle" para alcanzar  una temática musical más cercana al subcontinente asiático, con  influencia de elementos propios de la música clásica india como el Raga.

Un hermoso trabajo que con el paso del tiempo ha alcanzado el estatus de "clásico de culto" dentro del baúl de monumentales trabajos que esconde la discografía del influyente guitarrista americano. John Fahey siempre se mostró inquieto en su expresión musical y su creatividad nunca se secó, "Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice)" es un claro ejemplo de ello...



1. When the Fire and the Rose Are One
2. Thus Krishna on the Battlefield
3. Fare Forward Voyagers

 Fr Frwrd Vygrs (Sldr's Chc)

Otis Redding - The Immortal Otis Redding (1968) [Japanese Edition] [224kbps]

Ser inmortal... y entonces morir... Rozar con la yema de los dedos la eternidad  en vida, para después aferrarse con fuerza a ella tras la muerte. Esto fue lo que le sucedió a Otis Redding... Había conseguido erigirse como el principal alma y corazón del mítico sello Stax Records. Con capacidad y talento fulgurantes se redefinió así mismo en Junio de 1967 en el Festival de Monterey  ante un público inédito y rendido a sus pies, para unos pocos meses después fallecer en un horrible accidente de avión, junto a casi todos los miembros de su banda de gira The Bar-Keys, a la temprana edad de 26 años.

Otis Redding destacó por poseer una gran energía, dentro y fuera del escenario. Una vivacidad que lo ayudó a convertirse en un músico muy prolífico. Es por ello que tras el trágico accidente de avión mucho material quedara pendiente por ser publicado. Es de sobra conocido por ejemplo,  que tan sólo unos días antes de su muerte grabara una de sus composiciones más reconocidas y con más éxito, la nostálgica: "(Sitting on) The Dock Of The Bay"

"The Immortal Otis Redding" se publicó en Junio de 1968, su contenido  nunca antes había sido editado, salvo  "The Happy Song", que vio la luz en Abril del mismo año en forma de single. Todas las canciones se realizaron  durante la primavera, el verano y el otoño de 1967 y por tanto forman parte de las últimas grabaciones hechas por Otis. El estilo de las canciones no sólo mantiene el nivel de sus trabajos clásicos para Stax, sino que además se percibe hacia dónde estaba evolucionando...Su música se estaba volviendo más cruda aún si cabe, con fuerte presencia en algunos momentos de ingredientes funky, pero sin olvidar esa espiritualidad tan propia de alguien con profundas raíces gospel.

1. I've Got Dreams to Remember
2. You Made a Man out of Me
3. Nobody's Fault But Mine
4. Hard to Handle
5. Thousand Miles Away
6. The Happy Song (Dum-Dum-De-De-De-Dum-Dum)
7. Think About It
8. A Waste of Time
9. Champagne and Wine
10. A Fool for You
11. Amen

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