Beto Guedes / Danilo Caymmi / Novelli / Toninho Horta - (Self-Titled) Beto Guedes, Danilo Caymmi, Novelli, Toninho Horta [1973] 220 kbps

Beto Guedes, Danilo Caymmi, Novelli y Toninho Horta, gracias, gracias, gracias... 

Obra maestra "obrigatoria"  con aires de "Clube da Esquina". Aires progresivos sobre tierras brasileñas con temperaturas moderadamente acústicas. Una belleza de colaboración, muy desconocida para el gran público. Solo aquellos que se aventuran en la rica jungla sonora de la musica popular brasileña (MPB) logran encontrarse con esta bestia de frente. 

Los cuatro maestros no están solos, rodeados de escuderos de lujo como Lo Borges y Nelson Angelo. Un grupo de jóvenes que lleva el talento pegado a la suela de los zapatos. Este disco es el sueño de todo amante de las joyas ocultas de la música y de la MPB en particular. 

Treinta y dos minutos distribuidos en nueve cortes. Un rico tejido sonoro, repleto de matices, de sabor cálido, lisérgico por momentos y que no deja indiferente a nadie. Folk progresivo lo llaman algunos pero esta etiqueta se queda corta, algo normal en el país de las obras maestras. ¿Dicen que la ignorancia es la felicidad? Espera a conocer esta gratificante joyita, una dosis efectiva de paz, reutilizable hasta el infinito.

De nuevo, Beto Guedes, Danilo Caymmi, Novelli y Toninho Horta, ¡gracias, gracias, gracias!

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01. Caso Você Queira Saber
02. Meu Canário Vizinho azul
03. Viva Eu
04. Belo Horror
05. Ponta Negra
06. Meio a meio
07. Manuel, o Audaz
08. Luíza
09. Serra do Mar

Bt Gds, Dnl Cymm, Nvl, Tnnh Hrt

Tony, Caro and John (Tony Doré, Caroline Doré and John Clark) - All on the First Day (1972) 320 kbps

"Maybe the most wonderful 1970s private press folk album out there." 

Excéntrico, ligero y atmosférico. Hay discos ocultos y luego está "All on the First Day" de los hermanos Doré (Tony y Caroline) y John Clark. 

Hijo de su tiempo y, sin duda, eran otros tiempos... En 1972 vió la luz con una primera edición de 100 ejemplares, todos ellos pintados con spray a mano por nuestros tres protagonistas y distribuidos en la puerta de pequeños teatros, pisos y otros diversos puntos de Londres. 

Su pobre distribución hizo que "All on the First Day" tuviera una escasa (por no decir inexistente) repercusión en la escena musical, sin embargo fue suficiente par mantener el latido de su música vivo hasta que hace apenas una década irrumpió con fuerza entre los amantes del folk psicodélico atraidos por su estilo y personalidad propias. 

“Don’t sing this song, don’t try to sing along, we don’t need your appreciation, so don’t sing this song”.

No es mal momento para darse un buen chapuzón lisérgico con  los británicos Tony, Caro y John, y disfrutar de una joya hija de su tiempo pero intemporal. Otro discazo directo a nuestra Galería de Únicos ¡Dale al PLAY!

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1. The Snowdon Song
2. Eclipse Of The Moon
3. Meg II
4. Snugglylug
5. Apocalypso
6. Sargasso Sea
7. Swordsman Of Somoa
8. There Are No Greater Heros
9. Waltz For A Spaniel

10. Hole In My Heart
11. Morrison Heathcliff
12. Don't Sing This Song
13. Homecoming
14. All On The First Day

ALLNTHFRSTDY

John Fahey - Your Past Comes Back To Haunt You: The Fonotone Years 1958-1965 ( Released in 2011) [BOX SET 5CDS] 320 kbps

 

"Your Past Comes Back to Haunt You: The Fonotone Years, 1958-1965" es un box set mastodóntico, un documento masivo, histórico y artístico, firmado por uno de los músicos más inusuales y guitarristas más influyentes de la historia.

Dean Blackwood de Revenant, el guitarrista Glenn Jones y Lance Ledbetter de Dust-to-Digital necesitaron toda una década de trabajo para su creación. Una labor que terminó unos diez años después de la muerte de nuestro protagonista. "Your Past Comes Back to Haunt You" contiene 115 grabaciones -su obra completa de cortes hechos a mano y bajo demanda en formato 78-rpm para el sello Fonotone de Joe Bussard- remasterizadas a partir de las cintas originales. Un trabajo exhaustivo, hecho con mucho mimo, que recoge las grabaciones más tempranas -la inmensa mayoría no había visto la luz hasta el momento- del genio de Washington, D.C.

John Fahey era un coleccionista acérrimo de Folk y Blues primitivo pero a diferencia de otros coleccionistas de canciones como el gran Alan Lomax, Fahey no buscaba la música como un ejercicio académico. Quería conocer el pasado. saber dónde habíamos estado para después influir en la dirección futura. Y así lo hizo. 

ADVERTENCIA: Degustar "Your Past Comes Back to Haunt You" al completo es un proceso lento que puede llevar meses. No recomendado si es tu primer contacto con el mundo sonoro de John Fahey. Aconsejado solo para los entusiastas de su evolución musical y sonido. 

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CD 1 (1958)

1. Interview: John Fahey On Fonotone Records And Joe Bussard (2:59)
2. Franklin Blues (3:15)
3. Smoketown Strut (3:14)
4. Steel Guitar Rag (3:24)
5. Takoma Park Pool Hall Blues (3:31)
6. Buck Dancer’s Choice (1) (3:19)
7. Medley: Pretty Polly / Shortnin’ Bread (3:40)
8. Barbara Namkin Blues (3:13)
9. In Christ There Is No East Or West (3:57)
10. Stak 'O Lee Blues [Louis Collins] (3:24)
11. The Transcendental Waterfall (1) (3:01)
12. John Henry (1) (3:09)
13. Over The Hill Blues (1) (3:57)
14. St. Louis Blues (4:06)
15. On Doing An Evil Deed Blues (3:29)
16. Reinumeration Blues [Brenda's Blues (1)] (2:08)
17. The Transcendental Waterfall (2) (5:09)
18. Mississippi Boweavil Blues (2:46)
19. Green River Blues (2:59)
20. Over The Hill Blues (2) (2:44)
21. Libba’s Rag (3:08)
22. Chris’s Rag (3:14)

CD 2 (1958-1960)

1. St. Louis Tickle (3:12)
2. Pat Sullivan’s Blues (3:24)
3. Blind Blues [A/K/A Martin’s Esso Blues] (2:41)
4. Poor Boy Blues (3:36)
5. Long Time Town Blues (3:29)
6. Gulf Port Island Blues (3:32)
7. Blind Thomas Blues Part 1 (3:20)
8. Blind Thomas Blues Part 2 (3:24)
9. New Newport News Blues #2 (2:56)
10. Wanda Russell’s Blues (3:20)
11. Going Away To Leave You Blues (3:13)
12. Lay My Burden Down (2:28)
13. Hill High Blues (3:06)
14. John Henry (2) (2:54)
15. Paint Brush Blues (3:18)
16. Blind Thomas Blues Part 3 (3:11)
17. Blind Thomas Blues Part 4 (3:29)
18. You Gonna Need Somebody On Your Bond (3:00)
19. Jesus Gonna Make Up My Dyin’ Bed (3:11)
20. Banty Rooster Blues (3:13)
21. Tom Rushen Blues (3:35)

CD 3 (1960-1961)

1. Yallaboosha River Blues (3:43)
2. You Gonna Miss Me (3:20)
3. Wissenschaftlich River Blues Part 1 (3:17)
4. Wissenschaftlich River Blues Part 2 (3:28)
5. Zekiah Swamp Blues (3:25)
6. Nobody’s Business (3:12)
7. Going Crabbing Talking Blues Part 1 (3:09)
8. Going Crabbing Talking Blues Part 2 (3:15)
9. You Better Get Right So God Can Use You (3:27)
10. Weissman Blues (3:06)
11. Dasein River Blues (3:12)
12. Racemic Tartrate River Blues Part 1 (3:11)
13. Racemic Tartrate River Blues Part 2 (3:13)
14. Smoky Ordinary Blues (1) [Dance Of The Inhabitants (1)] (3:01)
15. I Shall Not Be Moved (3:06)
16. Old Country Rock (3:11)
17. Little Hat Blues (3:19)
18. Guitar Solo Title Unknown (1) [Revelation On The Banks Of The Pawtuxent (1)] (2:57)
19. Guitar Solo Title Unknown (2) [Night Train To Valhalla (1)] (3:27)
20. Some Summer Day (2) (3:47)
21. The Langley Two-Step (1:37)
22. Dream Of The Origin Of The French Broad River (2:53)

CD 4 (1962)

1. Saint John’s Hornpipe (1:12)
2. Sail Away Ladies (1:16)
3. Dreaming Under The B & O Trestle (3:19)
4. 900 Miles (4:36)
5. Prince George’s Dance (2:59)
6. Improvisation For Flute And Guitar (3:33)
7. Dorothy / Calvert Street Blues (1) [Brenda’s Blues (2)] (1:40)
8. Brenda’s Blues (3) (0:46)
9. Buck Dancer’s Choice (2) (1:29)
10. Night Train To Valhalla (2) (4:22)
11. In The Pines (2:49)
12. Pretty Polly (3:31)
13. Take This Hammer (4:09)
14. Yazoo Basin Blues (6:38)
15. Stomping Tonight On The (Old) Pennsylvania / Alabama Border (5:44)
16. Smoky Ordinary Blues (2) [Dance Of The Inhabitants (2)] (2:22)
17. Revelation On The Banks Of The Pawtuxent (2) (3:17)
18. Bean Vine Blues [Pea Vine Blues] (2:18)
19. Green Blues (2:46)
20. Stone Pony (2:49)

CD 5 (1962-1965)

1. Dorothy / Calvert Street Blues (2) [Brenda’s Blues (4)] (0:57)
2. Days Have Gone By (3:11)
3. Some Summer Day (2) (3:47)
4. Texas & Pacific Blues [My Bucket’s Got A Hole In It] (2:09)
5. John Henry Blues (2:37)
6. Brenda’s Blues (5) (1:49)
7. St. Patrick’s Hymn (1:52)
8. Bicycle Built For Two (1:24)
9. The Blues You Saved For Me (1:35)
10. House Carpenter (1:30)
11. How Long (1) (2:25)
12. The Portland Cement Factory At Monolith, California (4:32)
13. You Take The E Train [The Last Steam Engine Train] (2:33)
14. I Sing A Song Of The Saints Of God (3:14)
15. How Long (2) (2:11)
16. O Jesus I Have Promised (1) (3:06)
17. Untitled (1) (1:09)
18. Medley: Untitled (2) / O Jesus I Have Promised (2) (3:24)
19. I Am A Rake And Rambling Boy (1:46)
20. Medley: Goodbye Old Paint (1) / Whoopee Ti-Yi-Yo, Git Along Little Doggies (1:25)
21. Goodbye Old Paint (2) (1:00)
22. Simple Gifts (0:53)
23. Untitled (3) (1:37)
24. Bury Me Not On The Lone Prairie (1:41)
25. Goodbye Old Paint (3) (1:16)
26. Western Medley (6:01)
27. Durgan Park (2:06)
28. The Bitter Lemon (2:46)
29. Old Southern Medley (Fragment) (0:12)
30. Bottleneck Blues (2:59)

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Gene Clark - No Other / No Other Sessions [Special Edition] (1974) 320 kbps

 

"It is simply one of the most beautiful records ever made and anyone who hasn’t experienced it needs to stop reading and do so immediately." - Record Collector

Si existiera una definición en la enciclopedia para "Obra Maestra Oculta", la foto del álbum "No Other" tendría muchísimas papeletas de ser elegida para estar a su lado. "No Other" es un claro ejemplo de cómo la euforia y la moda del momento nublan la mente y ciegan los ojos de críticos y fans. Solo el tiempo, con mayor o menor rapidez, pone las cosas en su sitio.  

"No Other" fue ignorado, maltratado y lapidado por la crítica en el momento de su publicación, en septiembre de 1974. El cuarto disco de Gene Clark se convirtió en un fracaso comercial, con el sello "Asylum Records" llevándose las manos a la cabeza por considerar que los costes de estudio eran excesivos y desproporcionados. ¿Y cual fue la decisión? Una promoción inexistente en su lanzamiento porque ya creían que se había "gastado suficiente". En 1976 el disco se descatalogó. Craso error... Nuestro héroe, con gran vigor artístico pero de espíritu frágil, jamás pudo sobreponerse a este "fracaso" y le acompañó hasta el final de sus días.

"Expression is man's most potent instrument of progress"

"No Other" no es un hijo de su tiempo, es hijo del tiempo. No se descompone, impone. No se apaga, brilla. El cómo dejó de ser denostado, olvidado, oculto y pasó a ser tratado como clásico de culto y ganarse la etiqueta de "uno de los mejores álbumes grabados de la historia" es difícil de saber. Quizás, su misterio se encuentre en el fluir del boca a boca y de las nuevas generaciones redescubriendo la esencia de la innovación y grandeza del bueno de Gene Clark, con muchas bandas como The Fleet Foxes, Beach House o Grizzy Bear, abanderando y amplificando dicho descubrimiento. 

Fantasticas reediciones se han sucedido en las últimas décadas. Esta es una de ellas. "No Other / No Other Sessions" contiene el maravilloso LP original y un segundos disco con versiones de las canciones desnudas, sin arreglos, pero indudablemente igual de atractivas o más. La reputación de la música  de Gene Clark sigue creciendo con el tiempo. ¡Larga vida al hijo pródigo de Missouri!

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Gene Clark - Lead Vocals, Guitar

Buzz Feiten - Guitar
Stephen Bruton - Guitar
Danny Kortchmar - Guitar
Ben Keith - Pedal Steel Guitar
Jerry Mcgee - Guitar
Jesse Ed Davis - Guitar

Russ Kunkel - Drums
Butch Trucks - Drums
Joe Lala - Percussion

Michael Utley - Keyboards

Craig Doerge - Keyboards
Bill Cuomo - Rheem Organ
Leland Sklar - Bass
Chris Hillman - Mandolin

Venetta Fields - Background Vocals
Clydie King - Background Vocals
Claudia Lennear - Background Vocals
Sherlie Matthews - Background Vocals
Ronnie Barron - Background Vocals
Cindy Bullens - Background Vocals
Timothy B. Schmit - Background Vocals
Carlena Williams - Background Vocals
Ted Machell - Cello
Richard Greene - Violin


Disc 1
1. Life's Greatest Fool 
2. Silver Raven 
3. No Other 
4. Strength Of Strings 
5. From A Silver Phial 
6. Some Misunderstanding 
7. The True One 
8. Lady Of The North  

Disc 2
1. From A Silver Phial (Version 4) 
2. Silver Raven (Version 2) 
3. Some Misunderstanding (Version 3) 
4. Life's Greatest Fool (Version 2) 
5. Train Leaves Here This Morning (Version 2) 
6. Lady Of The North (Version 2) 
7. The True One (Version 2) 
8. Strength Of Strings (Version 2) 
9. No Other (Version 2) 

NTHR 1

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FLAVIOLA E O BANDO DO SOL - Flaviola e o Bando do Sol (self-titled) [1976] 320 kbps

Que redoblen las campanas: La santísima trinidad pernanbucana queda completada. Las tres deliciosas joyas folk-psicodélicas, surgidas de las entrañas de Pernambuco por fin juntas en el Lago (Lula Côrtes & Lailson [Satwa] - Satwa y Lula Cortes & Zé Ramalho - Paêbirú). El homónimo y único disco de Flaviola e o Bando do Sol era el que nos faltaba, pero por fin, aquí está. 

Onírico, raro, tropical... Si los sueños tuvieran banda sonora, "Flaviola e o Bando do Sol" debería estar en ella. Tiene esa belleza que mezcla lo primitivo con lo experimental y ahí es donde reside su principal atractivo. A veces oscuro y melancólico, otras colorido y lisérgico. En cuaquier caso, el disco nunca pierde su perspectiva filosófica, existencialista y poética (versos de García Lorca, William Shakespeare, Henriqueta Lisboa y Wiadmir Maiacovsky están presentes en cinco de los trece temas).

 "Flaviola e o Bando do Sol" , publicado en 1976, - nada de 1974 como se recoge en muchos lugares en la red -  es más que un tesoro y orgullo nacional para Brasil, es una joya musical atemporal fruto de unos músicos en estado de gracia liderados por Flávio Tadeu Rangel Lira - fallecido por COVID, en junio, a los 68 años -  en un momento y atmósfera irrepetibles. 

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1. Canto Fúnebre
2. O Tempo
3. Noite
4. Desespero
5. Canção do Outono
6. Do Amigo
7. Brilhante Estrela
8. Como os Bois
9. Palavras
10. Balalaica
11. Olhos
12. Romance da Lua
13. Asas

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T-Bone Walker / Joe Turner / Otis Spann - Super Black Blues (1969) 320 kbps

T-Bone Walker (1910 - 1975), Joe Turner (1911 - 1985) y Otis Spann (1930 - 1970) ... Informal, auténtico y legendario. Un disco único y una sesión inusual, con tres monstruosas figuras del Blues que no están solas. Los maestros se rodean de maestros. Nombres como George "Harmonica" Smith, Ernie Watts, Arthur Wright, Ron Brown y Paul Humphrey no son moco de pavo. 

"Super Black Blues", publicado en 1969, es más fruto de la coincidencia que de la planificación. Ese es el germen de su fortaleza. La espontaneidad se nota desde los primeros segundos en "Paris Blues" y es una constante a lo largo de los 37 minutos de duración de esta joyita. El contraste y la naturalidad en las voces, la instrumentación y la producción (gracias Bob Thiele) lo hace irresistible. Creatividad al servicio de la música. Un potente vehículo para dar rienda suelta a las habilidades vocales e instrumentales de los tres gigantes y sus compañeros.

"The lenght of the performances, their spontaneity, the contrasts in vocal quality, and the intuitive understanding between the artists - all these factors make this a blues album of outstanding interest" - Stanley Dance

Los surcos de "Super Black Blues" contienen toneladas de talento interpretativo. Un gran oportunidad para reforzar tu sistema inmune con anticuerpos para el "malrrollismo". Tranquilidad, no hace falta aguja, la adminitración es por vía ótica y no duele, gusta y ¡mucho¡

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T-Bone Walker - guitarra,voz
Otis Spann - piano,voz
Big Joe Turner - voz
George "Harmonica" Smith - armónica
Ernie Watts - saxo tenor
Arthur Wright - guitarra
Ron Brown - bajo

Paul Humphrey -batería

1. Paris Blues
2. Here Am I Broken Hearted
3. Jot's Blues
4. Blues Jam

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GENE CLARK WITH THE GOSDIN BROTHERS - Gene Clark with the Gosdin Brothers (Self-titled) [Expanded Edition] (1967) 320 kbps

Paciente: - Disculpe doctor, ¿qué antidepresivo me recomendó? ¿PROZAK?

Psiquiatra: - No, no ¡GENE CLARK!

Desde los celestiales arreglos orquestales en "Echoes" a cargo del gran Leon Russell, hasta el último segundo de "Needing Someone" con la leyenda Clarence White a la guitarra principal, Gene Clark hará más llevadera tu sufrida existencia. Medicina para la mente, alimento para el alma. Una escasa media hora -sin los extras- capaz de acercar el paraiso al mundo terrenal. 

"When I first heard "Echoes" it so overwhelmed me that he could write that" - Jim Dickson

"Gene Clark with the Gosdin Brothers" es una explosión silenciosa de Folk-Rock que estremece al instante. Su primer trabajo sin The Byrds (al igual que el resto de su sabrosa discografía) pasó de puntillas para el gran público, pese a las nada desdeñables alabanzas de la crítica. Pero el tiempo pone las cosas en su sitio, unas veces más rápido que otras, y Gene Clark se ha acabado erigindo como uno de los mejores músicos y compositores de su generación. 

Harold Eugene "Gene" Clark (1944-1991) nació en la pequeña localidad de Tipton (Missouri). El tercero de trece hermanos alcanzó una enorme fama como miembro y fundador de The Byrds. Sin embargo, el peso insostenible del éxito le acabó pasando factura. Su popularidad unida a un miedo incontenible a volar incrementó su consumo de drogas y alcohol, desembocando irremediablemente en una serie de problemas personales. En 1966, Gene Clark dejó el grupo e inció un camino en solitario en repleto de sonidos  Country y una vida más calmada. Sin embargo, los fantasmas de sus adicciones lo perseguirían hasta el final de sus días. 

On the streets you look again

At the places you have been

Or the moments that you thought

Where am I going

Sin ser consciente, sus decisiones artísticas lo estaban convirtiendo en precursor del movimiento Country-Rock junto a figuras como nuestro querido Gram Parsons. Gene Clark es un rey sin corona, todo un innovador bendecido por un impresionismo lírico y una forma única de contar historias, expresar sentimientos y vivencias. Sencillamente: NO OTHER ...

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*Gene Clark - Guitarra, armónica, voz

*Vern Gosdin - Voz

*Rex Gosdin - Voz

*Chris Hillman - Bajo

*Leon Russell - Piano, Harpsichord; Arreglos de cuerda

*Glen Campbell - Guitarra eléctrica

*Doug Dillard - Banjo eléctrico

*Clarence White - Guitarra

*Jim Gordon - Batería

*Michael Clarke - Batería
*Joel Larson - Batería

*Jerry Cole - Guitarra

*Bill Rinehart - Guitarra

*Van Dyke Parks - Teclados

1. Echoes 3:14
2. Think I'm Gonna Feel Better 1:32
3. Tried So Hard 2:20
4. Is Yours Is Mine 2:26
5. Keep On Pushin' 1:44
6. I Found You 2:58
7. So You Say You Lost Your Baby 2:06
8. Elevator Operator 2:28
9. The Same One 3:27
10. Couldn't Believe Her 1:52
11. Needing Someone 2:02

Bonus Tracks - Previously Unissued

12. Tried So Hard [Alternate Version 2:18
13. Elevator Operator [Alternate Version] 2:53
14. Only Colombe [Mono Version] 2:18
15. French Girl [Mono Version]
16. So You Say You Lost Your Baby [Acoustic Demo] 2:07
17. Is Yours Is Mine [Acoustic Demo]

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DUKE ELLINGTON / CHARLES MINGUS / MAX ROACH - Money Jungle (1963) [Limited Edition 24-bit Remastered - Extra Tracks. Released in 2017] 320 kbps

"Ellington! Mingus! Roach! A triumvirate, not a trio."

Seguimos manteniendo la chimenea encendida con leña de calidad. Tres troncos de la mejor encina (Duke Ellington, Charles Mingus y Max Roach) son suficientes para conservar un placentero calor en la morada, capaz de resistir cualquier temporal de frío por muy extremo que sea. 

Uno de los aspectos más crudos de la esfera musical en el ámbito estricto del negocio es todo aquello referido a los contratos a los que se someten artistas. A menudo abundan las clásulas restrictivas que  prohíben trabajar a los artistas con músicos de otros sellos. El todopoderoso dólar se impone férreamente en detrimento de la música. El arte se convierte en una jugosa presa acechada en la jungla del dinero... "Money Jungle". Un título que viene como anillo al dedo. 

¿Quién tuvo la idea de "Money Jungle"? Si bien el propio Charles Mingus sugirió que fue cosa de Ellington, lo cierto es que este último declaró en su autobiografía que el proyecto partió en realidad de Alan Douglas, productor de United Artists. En su cabeza había una idea clara: organizar una fecha de grabación en 1962 dónde dos diestros y contrapuestos músicos unirían sus fuerzas y creatividad junto al maestro Duke Ellington. ¿El resultado? Un discazo único y accesible que ha alcanzado el status de clásico de Jazz.

En 2017 el sello "State of Art" se saca de la manga una edición limitada, muy cuidada y deliciosa tanto para el oyente  que desflora sus oidos con "Money Jungle" como para el aficionado curtido y recurrente. La remasterización es estupenda, la presentación atractiva en formato mini-LP y los extras suculentos hasta decir basta. 

Esencial como el respirar... Es difícil hablar de Max Roach, Charles Mingus y Duke Ellington (sobre todo de los dos últimos) sin sonar como un loco fanático seguidor de una secta de "culto satánico", sin parecer un personaje más propio de películas como "La Semilla del Diablo" o "La Novena Puerta". Nosotros no lo hemos conseguido, hemos sucumbido a la brujería. Pero la realidad no cambia: "Money Jungle" es una hechizante obra maestra. 

Duke Ellington - piano
Charles Mingus - bajo
Max Roach - batería

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1. Money Jungle
2. Fleurette Africaine
3. Very Special
4. Warm Valley
5. Wig Wise
6. Caravan
7. Solitude

Bonus tracks:

8. Switch Blade
9. A Little Max (Parfait)
10. Rem Blues
11. Backward Country Boy Blues

12. Solitude [alt tk]

 Bonus tracks: Duke Ellington and his Orchestra:

13. Solitude [orchestral version 1]
14. Solitude [orchestral version 2]
15. Caravan [orchestral version]

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Duke Ellington and Ray Brown - This One's for Blanton! (Recorded in December 1972 and released in 1975) [320 kbps]

 

"This is one album to be played over and over again, for a different reason each time." - Benny Green

Cuando buscas cosas nuevas, muchas veces, es mejor mirar al pasado y esta es una de esas ocasiones.

La basta discografía de Duke Ellington contiene algunos pequeños y deliciosos trabajos de orfebrería en forma de duetos y colaboraciones con otros maestros. Unos son sobradamente apreciados, conocidos por sus seguidores a lo largo y ancho del mundo, otros ignorados pero no por falta de reconocimiento en sí, más bien, por desconocimiento . "This One's for Blanton!" entra en este segundo saco. Un auténtico tesoro oculto que ha volado bajo mucho tiempo siendo indetectable para la mayoría de rádares (algo bastante común).

"This One's for Blanton!" , grabado  el 5 de diciembre de 1972 en Las Vegas (Nevada), es especial por varias razones. La primera de ellas y la más obvia es su extraordinaria música, de una calidad insuperable. La segunda es el sensacional homenaje que este disco supone a la figura de Jimmy Blanton: el extraordinario y rompedor bajista, compañero de la banda de Duke Ellington, que liberó a su instrumento de las garras más tradicionales, elevándolo a la categoría de instrumento solista. Su prematuro fallecimiento en 1941, a la edad de 21 años por una tuberculosis, no lo podía dejar en el olvido. Más de treinta años después, ¿quién mejor para rendirle tributo que su viejo compañero Duke Ellington y, uno de sus mejores discípulos directos, Ray Brown?

La atmósfera a lo largo de disco es delirante e íntima. Ray Brown emerge como el amo y señor de nuestro pulso arterial pellizcando y acariciando, según se tercie, las cuatro cuerdas del contrabajo. El cálido ritmo del corazón es suyo mientras que Duke Ellington, uno de los mejores y más subestimados pianistas de Jazz, modula nuestra actividad cerebral golpeando las teclas del piano y logrando despertar un placentero abanico de sensaciones. 

Blanton, Ellington y Brown puede que murieran hace ya un tiempo, pero no se han marchado. Nos queda la larga sombra de su influencia y sobretodo su música. No nos cabe la mínima duda de que Blanton hubiera disfrutado escuchando su propio homenaje. Un disco para aprender a amar (si es que eso se puede enseñar). ¡Espléndido!

Duke Ellington - Piano

Ray Brown - Bajo

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01. Do Nothin' Till You Hear from Me (5:37)
02. Pitter Panther Patter (3:06)
03. Things Ain't What They Used to Be (4:00)
04. Sophisticated Lady (5:31)
05. See See Rider (3:07)
06. Fragmented Suite for Piano and Bass - 1st Movement (4:51)
07. Fragmented Suite for Piano and Bass - 2nd Movement (5:12)
08. Fragmented Suite for Piano and Bass -3rd Movement (3:41)
09. Fragmented Suite for Piano and Bass - 4th Movement (4:59)

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Eggs Over Easy - London '71 (The London Sessions) [320 kbps]

Un año antes de dar el pistolazo de salida al movimiento Pub-Rock con el legendario álbum "Good 'N' Cheap", los tres melenudos pioneros de Eggs Over Easy se refugiaron un ratito en el mítico estudio Olympic de Londres.

Austin de Lone, Jack O'Hara y Brien Hopkins dieron rienda suelta a su creatividad musical y grabaron unas sabrosas sesiones de puro rock optimista, alegre, contagioso y con fuerte aliño country. Todo ejecutado con energía y con una técnica envidiable. A los mandos, en la producción, aún no se encontraba el gurú Link Wray (productor de "Good 'N' Cheap") si no otra importante figura de la escena en la época: Chas Chandler, manager de Jimi Hendrix y bajista de The Animals. 

Lo que en teoria iba a convertise en su primer disco no consiguió ver la luz por razones contractuales. No sería hasta 2016 cuando el sello Yep Roc Records, con mucho mimo, lo publicó finalmente como parte de la extraordinaria edición "Good 'N' Cheap: The Eggs Over Easy Story" el cual recoge la obra completa de la banda.

"The Olimpyc sessions may lack the production polish of the band's A&M album Good 'N' Cheap, but this first recorded evidence of what the Eggs were about, and what they could do, impresses nonetheless."

Eggs Over Easy transportó el sonido de ráices, propios de Gene Clark o The Band, a las islas británicas. Su talento construyó un puente transatlantico de influencias que  germinó con fuerza y consiguió impresionar a un buen puñado de músicos y bandas locales (Nick Lowe, Brinsley Schwarz, Help Yourself, etc.). El resto es historia...

Un pedacito más de su espléndido legado. "El tipo de sonido que hace que comience tu día con una sonrisa", que no es poco...

- Jack O'Hara (Guitarras, Bajo y Voz)
- Austin de Lone (Teclados, Guitarras y Voz)
- Brien Hopkins (Guitarras, Bajo, Teclados y Voz).

Plus:

- Les Sampson (Batería y Percusión)

- John Steel (Batería)

- Rahni Raines (Scat Vocal)

BUY IT HERE / CÓMPRALO AQUÍ: DISCOGS

1. Goin' To Canada
2. I Can Call You 
3. Right On Roger 
4.Country Waltz 
5. Give Me What's Mine 
6. Across From Me 
7. Waiting For My Ship 
8. January 
9. Give And Take 
10. Funky But Clean 
11. I'm Still The Same 
12. 111 Avenue C

               LNDN 71

Lula Côrtes & Lailson [Satwa] - Satwa (1973) [224 kbps]

El año 2020  puede ser catalogado como un mal sueño, una pesadilla ...  Pero no siempre el mundo onírico es tan desagradable. En muchas ocasiones suele alzarse como algo reconfortante, apacible e inspirador.  En la filosofía hindú, la palabra "satwa" es la cualidad de equilibrio, armonía, bondad, pureza, creatividad. Implica una naturaleza constructiva, pacífica y luminosa, entre otras muchas características. Sin duda, el nombre escogido por los brillantes y originales músicos brasileños, Lula Côrtes y Lailson, es toda una declaración de intenciones. 

"Satwa", grabado por completo en directo en los estudios  Rozenblit en Recife (Pernambuco) entre el 20 y el 31 de enero de 1973, es una obra maestra "obrigatoria". Un potente abono natural para el frondoso jardín lisérgico de nuestras mentes. Otro merecido miembro de la cada vez más extensa lista "Galería de Únicos", dedicada a aquellos revólveres con una sola bala de plata en su tambor. 

Lailson  y Lula Côrtes difuminan, a veces, la delgada línea que separa la realidad de los sueños. Su única colaboración es una joya psicodélica brasileña en particular y del folk en general. Sonidos de guitarra (con la excepcional participación de Robertinho Do Recife a la guitarra eléctrica), sitar marroquí y voces sin letra. "Satwa" no se sirve de la lírica propiamente dicha, cabalga sobre las emociones y calma el alma. 

Con una edición limitada y una distribución principalmente regional, el disco desapareció casi tan pronto como surgió, convirtiéndose en una de las tres codiciadas joyas musicales de la gloriosa trinidad psicodélica pernanbucana, junto a Paêbirú y Flaviola E O Bando do Sol. 

La mayor riqueza reside en los sueños. ¿La cara amarga? Que no se puede poseer. Bueno, en este caso sí ... "Satwa", un bello sueño compartido.

- Lula Côrtes / guitar, Morocco sitar
- Lailson de Holanda Cavalcanti / 12-string guitar, voice
Guest musician:
- Robertinho Do Recife / guitar

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Side One 

01. Satwa - 7:15
02. Can I Be Satwa - 2:58
03. Alegro Piradíssimo - 2:58
04. Lia A Rainha Da Noite - 3:48
05. Apacidonata - 4:10

Side Two

06. Amigo - 3:30
07. Atom - 3:48
08. Blue Do Cachorro Muito Louco - 5:12
09. Valsa Dos Cogumelos - 5:10
10. Alegria Do Povo - 3:36

STW

Ron Davies - U.F.O. (1973) [320 kbps]

"Everything takes its own sweet time" - Ron Davies

Tras haber transcurrido más de dos años desde la última vez que se acercó a saludar, Ron Davies se salta las restricciones y visita por segunda vez el lago. 

Ronny Wayne Dickerson es un músico de inconmensurable talento eclipsado, como otros muchos, por la laberíntica  y monstruosa fábrica de estrellas que es la industria musical. ¿Fama o reconocimiento? Su camino no fue el de la fama, una fama frívola y superficial arrodillada al servicio de la moda. El rumbo del bueno, amable y muy talentoso Ron (así lo describían sus más allegados) fue el reconocimiento de sus propios colegas de profesión. Un profundo y minoritario prestigio  pero, quizás, más satisfactorio en lo personal. Un respeto construido con unos buenos cimientos a base de composiciones teñidas con sus deleitables punteos, slides de guitarra y voz.

Publicado en 1973, "U.F.O." no proviene de ningún planeta o constelación lejana. Su sonido es cercano, terrenal (en el buen sentido), nada de altos vuelos. Ron Davies sigue su inconfundible línea country-folk con un trazo a veces pausado, limpio, nostálgico, hasta en ocasiones autobiográfico ("Long Hard Climb"), y en otras dejándose llevar y disfrutando repartiendo intensas y efervescentes dosis funky-soul (alguna carcajada suelta se escucha en " I Wonder"). 

"U.F.O." es otro fantástico y esquivo pez que nada en las profundidades de nuestro particular lago y al que sin duda merece la pena lanzar el anzuelo ,con más ganas aún si eres amante de la extraña e hipnótica voz nasal de Ron o de su sabroso primer trabajo de 1970 que ya publicamos por aquí anteriormente: "Silent Song Through The Land". 

Como siempre, nuestro héroe oculto sabía rodearse de buenos músicos/amigos. Acabamos compartiendo la lista de todos los implicados entre los que destacan nombres como el teclista Billy Preston o la vocalista Claudia Lennear ...

El segundo y colorido trabajo de Ron Davies es un fiel compañero para los oscuros días de otoño e invierno.

*Ron Davies - Guitar, Harmonica, Vocals
*Maxayn Lewis - Vocals
*Clarence McDonald - Clavinet, Piano
*Don Menza - Horn
*Andy Newmark - Drums
*Jack Nimitz - Horn
*Billy Preston - Organ
*Jerome Richardson - Horn

*Wilton Felder - Bass
*Milt Holland - Percussion
*Claudia Lennear - Vocals
*D.J. Rogers - Vocals
*David Spinozza - Electric Guitar

*Jules Chaiken - Horn
*Carolyne Cook - Vocals
*Harry "Sweets" Edison - Horn

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Side one

1. I Wonder - 3:42
2. Long Hard Climb - 3:12
3. Flapjack - 3:22
4. Misty Roses - 2:54

Side two

5. It's A Lie - 3:53
6. Can I Count On You - 3:24
7. It Ain't Easy - 4:17
8. Lay Down Your Burden - 3:03
9. Shadows - 5:37

 

              U.F.O (Uploaded)

        

The Black Crowes - The Lost Crowes - The Tall Sessions & The Band Sessions (2006) [Recorded in 1994 and 1997] 320 kbps

Han pasado 30 años desde que los cuervos alzaron el vuelo por primera vez allá por 1990 con su atrevido y añejo "Shake Your Moneymaker".

Queremos celebrar en el Lago este aniversario con "The Lost Crowes" , el álbúm no álbum... Un doble disco que recoge las dos sesiones que la banda grabó en dos periodos concretos y "cercanos" de su etapa vital: "The Tall Sessions" (1994) y "The Band Sessions "(1997).

Ambos periodos fueron convulsos, tiranizados por mucho talento y genio mientras soplaban fuertes aires de ego emanados de fricciones internas, todo bien cercado con dinamita producto del éxito y la falta de escrúpulos del negocio musical. Aunque pueda sonar a un ambiente un poco inhóspito, este era el territorio natural del sonido The Black Crowes.

"The Tall record is cool to see the blueprint compared to what "Amorica" turned into" - Chris Robinson

"I love to hear the ambition we had for so early on" - Rich Robinson

Cuando se grabó "The Tall  Sessions" corría el año 1994 y los hermanos Robinson y sus camaradas se encontraban a las puertas de grabar su tercer Lp después de dos espléndidos trabajos. Chris Robinson se trasladó de Atlanta a California y logró persuadir al resto de miembros para que lo acompañaran. "The Tall Sessions" es, en ocasiones, el esbozo de lo que luego sería su siguiente disco, el furioso "Amorica". Una influencia latina en la percusión recorre varias composiciones resultado de esta nueva localización de la banda. En última instancia, el grupo abandonó estas grabaciones fruto de las desavenencias internas, no sin antes rescatar y "reciclar" varias de ellas para su siguiente disco. Otras se convertirían en clásicos de su laureado repertorio sobre los escenarios.

Por otro lado, "The Band Sessions" se grabó tres años después, en mayo de 1997, en la ciudad de Atlanta (Georgia), tierra natal de los hermanos Robinson. En estos momentos, la banda se encontraba en su cúspide musical. Las seis cuerdas de Marc Ford y Rich Robinson suenan con una afinidad casi telepática.  El núcleo rítmico late con maestría gracias a la férrea batería de Steve Gorman y la sólida destreza al bajo de Johnny Colt. Eddie Harsch añade coloridas cascadas de sonidos y apetitosos acordes a los teclados. Chris Robinson escribe en el aire su particular e interesante narrativa con un quebradizo pincel vocal áspero y enérgico.

Después de años dando vueltas clandestinamente en forma de bootlegs, ambas gloriosas sesiones por fin vieron la luz oficialmente. "The Lost Crowes" es una bestia cósmica que se nutre de un vulgar sentimiento de amor hacia la libertad y lo auténtico. Un testimonio intemporal de espléndida música por parte de una banda legendaria al alcance de muy pocos. 

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CD1: The Tall Sessions

1. "A Conspiracy" – 4:39
2. "Evil Eye" – 4:26
3. "Cursed Diamond" – 5:45
4. "London P.25" – 3:33
5. "Dirty Hair Halo" – 4:51
6. "Hi-Head Blues" – 4:20
7. "Feathers" – 6:41
8. "Nonfiction" – 4:13
9. "Tied Up and Swallowed" – 4:19
10. "Wiser Time" – 6:17
11. "Sunday Buttermilk Waltz" – 2:30
12. "Descending" – 5:25
13. "Lowdown" – 4:51
14. "Tornado" – 2:41
15. "Song of the Flesh" – 3:44
16. "Thunderstorm 6:54" – 4:03

CD2: The Band Sessions

1. "Paint an 8" – 3:05
2. "Another Roadside Tragedy" – 5:31
3. "If It Ever Stops Raining" – 4:45
4. "Wyoming & Me" – 4:15
5. "Predictable" – 3:14
6. "Never Forget This Song" – 3:43
7. "Lifevest" – 3:19
8. "Grinnin" – 3:16
9. "My Heart's Killing Me" – 5:06
10. "Peace Anyway" – 4:01

CD1: TLL SSSN

CD2: BND SSSN 

Gloria Barnes - Uptown (1971) [320 kbps]

Cuando en 2016-17 se reeditó el único disco grabado por la esquiva Gloria "Towanda" Barnes, se cumplió un pequeño pero ansiado deseo para los buscadores de joyas ocultas Deep Soul/Funk. 

Publicado originalmente  en 1971 por el oscuro sello "Maple", "Uptown"  ha sido desde entonces un codiciado caramelo en la puerta de un colegio para aquellos que conocían de su existencia e intentaban hacerse con una de sus escasas copias a la venta. La figura de la artista va en la misma línea, oculta en la sombra... Poco se sabe de la vida personal de Gloria Barnes, únicamente que era originaria de Harlem y que atrajo la atención tras participar en un programa de temática Soul en una cadena de radio. 

"Uptown" no es innovador, no es revolucionario pero... ¿y qué importa?. Desde la lenta e intensa "Old Before My Time" hasta el acentuado Southern Soul  de "I'll Go All The Way", de principio a fin "Uptown" es un ejemplo auténtico del mejor Deep Soul. Gloria Barnes apuesta por un ejercicio continuista del género con un marcado carácter impetuoso e introspectivo,  encapsulado en unos cortos pero exquisitos 29 minutos de duración.

¿Su receta?  Varias cucharadas soperas de Gospel y Blues espolvoreadas sobre una voz principal entregada, intensa e íntima, todo ello bien batido hasta conseguir una masa donde todos sus elementos quedan adecuadamente integrados... Guitarras rasgadas y afiladas, secciones de viento prominentes, percusiones trepidantes y partes de piano y órgano espiritualmente cristalinas. 

¿El resultado? Un brillante disco, poco procesado y crudo. El ritmo es en ocasiones lento y reflexivo pero siempre intenso y cálido. Una atmósfera melancólica sobrevuela las letras y los gemidos desgarradores que brotan de la garganta áspera de Gloria. Por supuesto, no olvidar que todo esto no sería posible sin la labor de unos ayudantes de cocina de primera como The Hustlers, Lee Moses y The Ohio Players.

Con todos vosotros, otro miembro ilustre de nuestra galería de únicos... Miss Gloria Barnes y su delicioso clásico oculto.

BUY IT HERE: DISCOGS

1. Old before my time
2. I'll call you back later
3. I found myself
4. Gotta get away
5. You don't mean it
6. Home
7. She wants a stand in
8. I'll go all the way

GLRBRNS

Gram Parsons - The Complete Reprise Sessions [3CD SET - 2006] (GP and Grievous Angel, plus alternate takes from those albums and rare radio interview with Gram and Emmylou Harris) (1972-74) [320 kbps]

En tiempos de cuarentena, abrimos el grifo...

Allá por 2006, el sello Rhino editó una deliciosa caja con los dos únicos y aclamados trabajos en solitario (pero muy bien acompañado) publicados por el legendario ángel caído: nuestro amado Gram Parsons... el eterno cowboy cósmico. Una edición que incluye, igualmente, numeroso material extra de calidad en forma de tomas alternativas de aquellas sesiones, así como interesantes entrevistas realizadas por aquel entonces.

Es difícil saber si su música es más grande que la influencia del mito, y esto son palabras mayores que sin duda juegan a favor de Gram. A punto de cumplirse cincuenta años de su trágica muerte a los tempranos 26 años y dejando a un lado la hilarante danza macabra en la que se convirtió la historia de su funeral, la venerada figura del artista, innovador y genio de la música cósmica americana sigue creciendo, sorprendiendo como esos extraterrestres que con tanto afán buscaba  en el desierto de Joshua Tree. La influencia del mito y su legado musical se dan la mano... Sonidos inmortales para oídos terrenales.   

"Cosmic American Music", así era como a Gram Parsons le gustaba denominar a su música. Su estilo, un híbrido con fuertes influencias country, rhythm and blues, soul, folk y rock, encabezó la revitalización de un género que iría ganando enteros desde mediados de los sesenta hasta nuestros días. Tradición bien agitada y servida con el mejor de los gustos a una convulsa y nueva generación.

"Gram's writing brought his own personal generation's poetry and vision into the very traditional format of country music, and he came up with something completely different. " --- Emmylou Harris

El carisma que Gram Parsons tuvo en vida no perdió ni un ápice de su energía tras su muerte. La figura del joven despreocupado y melenudo enfundado en arriesgados trajes como los que llevaban sus ídolos, los cantantes country, recargados de lentejuelas y bordados con motivos tan peculiares y llamativos como hojas de marihuana, pastillas, cruces y amapolas, ha quedado grabada a fuego en la retina de todos los que nos hemos acercado y amamos su música.

En 1970 Parsons acababa de ser expulsado de The Flying Burrito Brothers. Si bien esto tuvo que suponer un duro golpe a su ego, la caprichosa realidad, por aquel entonces ignorada, le otorgaría una liberación que le permitiría grabar dos clásicos intemporales y alcanzar el cenit de su corta carrera. Sin embargo...

"I have my freedom but I don't have much time ..."

Este verso cantado por él mismo en "Wild Horses" el tema "prestado" por los Stones (muchos sostienen que fue compuesto por él mismo o bien tuvo mucho que ver)  se convirtió en toda una premonición.

Una serie de sucesos inoportunos retrasarían dicha liberación. No sería hasta finales de 1972, tras firmar con Reprise Records, cuando obtendría luz verde para su proyecto, el excepcional GP (1973), un disco rebosante de canciones inolvidables. Gram quiso junto a él una voz femenina y por antojo del destino la encontraría un año antes a través de sus ex-compañeros de banda,  los cuales le recomendaron una cantante folk que actuaba en los clubs de Washington D.C. Esta chica no era otra que Emmylou Harris, una intérprete maravillosa que apenas sabía quién era Gram Parsons por aquel entonces. Ambos forjarían rápidamente una profunda e intensa amistad, una alianza musical que los marcaría por siempre.

El año 1973 fue el final de todo, concretamente el 19 de septiembre, si bien es verdad que llevaba ya un tiempo destruyendo su salud a la par que se construía su leyenda de forajido. Gram Parsons no vio publicado su último disco, Grievous Angel (1974), un trabajo sublime con melodías y duetos escalofriantes. Tanto él como Emmylou Harris sentían que estaban comenzando algo pero por supuesto este era el fin. El último testamento del cowboy cósmico, la beatificación del ángel caído...

The story of his recorded music ends here, but the genius and soul of Gram Parsons will, thankfully, live on far beyond his tragically short life"-- Emmylou Harris

BUY IT HERE: DISCOGS

Disc 1 - GP
1. "Still Feeling Blue"
2. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning"
3. "A Song For You"
4. "Streets Of Baltimore"
5. "She"
6. "That's All It Took"
7. "The New Soft Shoe"
8. "Kiss The Children"
9. "Cry One More Time"
10. "How Much I've Lied"
11. "Big Mouth Blues"
Bonus Tracks
12. GP Radio Promo
Gram Parsons Interview
13. How did you meet Emmylou Harris?
14. What is the story behind "A Song For You"?
15. What is the story behind "The New Soft Shoe"?
16. WBCN Interview with Maxine Sartori
19. Love Hurts" - Gram Parsons and Emmylou Harris
20. "Sin City" - Gram Parsons, Emmylou Harris and N.D. Smart

Disc 2 - GRIEVOUS ANGEL
1. "Return Of The Grievous Angel"
2. "Hearts On Fire"
3. "I Can't Dance"
4. "Brass Buttons"
5. "$1000 Wedding"
6. Medley Live From Northern Quebec
A. "Cash On The Barrelhead"
B. "Hickory Wind"
7. "Love Hurts"
8. "Ooh Las Vegas"
9. "In My Hour Of Darkness"
Bonus Tracks
10. "Return Of The Grievous Angel" - Instrumental*
Gram Parsons Interview
11. Did you sing "Hickory Wind" at the Grand Ole Opry?
12. What differences do you see between pure country and country rock?

Disc 3
1. "She" - Alternate Version*
2. "That's All It Took" - Alternate Version*
3. "Still Feeling Blue" - Alternate Version*
4. "Kiss The Children" - Duet with Barry Tashian*
5. "Streets Of Baltimore" - Alternate Version*
6. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning" - Alternate Version*
7. "The New Soft Shoe" - Alternate Version*
8. "Return Of The Grievous Angel #1" - Alternate Version*
9. "In My Hour Of Darkness" - Alternate Version*
10. "Ooh Las Vegas" - Alternate Version*
11. "I Can't Dance" - Alternate Version*
12. "Sleepless Nights" - Alternate Version*
13. "Love Hurts" - Alternate Version*
14. "Brass Buttons" - Alternate Version*
15. "Hickory Wind" - Alternate Version*
16. "Brand New Heartache"
17. "Sleepless Nights"
18. "The Angels Rejoiced Last Night"

*Previously Unissued"

CD1-GP (UPLOADED)

CD2- GRVS NGLS (UPLOADED)

CD3 - LTRNT TK (UPLOADED)

Norman Blake/Tut Taylor/Sam Bush/Butch Robins/Vassar Clements/David Holland/Jethro Burns - [Self-titled] (1975) 320kbps

Se escucha por ahí o se lee que la música te hace perder la cabeza... Nosotros lo vemos, más bien, al revés... Si no fuera por ella, habría más razones para volverse loco...

Amado hasta la saciedad e imposible de encontrar. Puede ser que estemos ante una de las joyitas que más nos haya costado localizar de entre todos los discos y rarezas que nadan por el blog del Lago. Un nuevo miembro que va directo a nuestra exclusiva "Galería de únicos".

Años detrás de su leyenda y otros cuantos más hasta lograr hacernos con una copia a un precio razonable, ante tanto importe desorbitado. Pero este obstáculo del pasado es eso: pasado. Aquí os presentamos uno de los mejores híbridos de bluegrass/jazz jamás grabados. Recién pescado, jugoso, fresco y sin anisakis.

"Oye, ¿no sería increíble ver a dos músicos de la talla de Vassar Clements y David Holland, procedentes de dimensiones tan "distintas", tocar juntos y comunicarse al estilo de Stephane Grappelli y Django Reinhardt?" Más o menos, a partir de esta fantasía inicial del productor Hank Deane, nació este hijo mestizo, este plato de comida fusión que tras pulsar el botón de "play" sólo dan ganas de chuparse los dedos una y otra vez. 

La idea de Hank se materializó el 22 de junio de 1974 en el estudio "Hound's Ear", en Nashville, con un plantel de músicos de primerísimo nivel y con un único deseo compartido de tocar juntos:

• Norman Blake – guitarrra, mandoloncello, voz;
• Vassar Clements – violín;
• Jethro Burns – guitarra, mandolina;
• Butch Robins – banjo;
• Tut Taylor – dobro, mandolina;
• Sam Bush – mandola, mandolina; y
• David Holland – bajo

Os dejamos con este regalo de culto y oculto de diciembre. Un alivio mental con forma de ondas sonoras para todos aquellos adictos psicosomáticos  que poblamos las calles.

Y, por último, disculpas por nuestra prolongada ausencia. No se volverá a repetir, ¿o sí...?

BUY IT HERE: DISCOGS

1. Sweet Georgia Brown
2. Sauerkraut 'N Solar Energy
3. The Old Brown Case
4. Take the "A" Train
5. Going Home
6. McKinley's Blues
7. Oconee
8. Vassar and Dave

NB/TT/SB/BR/VC/DH/JB(Uploaded)

Rebirth Brass Band - Feel Like Funkin' It Up (1989) 320 kbps

Calor  sí...  pero sobre todo ... Jazz y mucho Funk ... I feel like funkin' it up!

El sur de Louisiana siempre ha sido un caldo de cultivo para la innovación musical. Su tradición local tiene más cultura por metro cuadrado que otros estados del país juntos. 

A finales de la década de los sesenta, New Orleans vivió un movimiento "revival" de una de sus señas de identidad musicales más características, las "Brass Bands", un estilo surgido a finales del siglo XIX y principios del  XX, que mezclaba las  influencias de las bandas militares con el influjo del folclore africano. El resurgimiento de estas nuevas bandas alcanzó su punto álgido en los ochenta.

Fue a principios de esta década en el barrio de Treme, uno de los distritos con mayor tradición musical de la Crescent City (palabras mayores), dónde surgió un talentoso puñado de jóvenes amigos, unidos por un mismo interés, una misma inclinación que los convertiría en unos músicos legendarios y en toda una institución en su ciudad natal.

Sus trombones, trompetas, tuba y saxofones, traían aire fresco con toneladas de ritmo y un "tempo" más rápido y funky, eso sí, sin dar la espalda nunca a la tradición. ¿Los principales culpables de este enfangue? Los hermanos Frasier, Philip y Keith ( a la tuba y la percusión respectivamente), de los que nos atrevemos a decir que son una de las mejores secciones rítmicas que jamás haya parido las calles de la ciudad de Louisiana (de nuevo ... palabras mayores).

Para acabar, dos advertencias:

• Si estás en un lugar donde no puedes ponerte en pie o contonearte al ritmo de Rebirth, no le des al "Play".
• No lo uses de música de fondo. Estos genios están hechos para ser el centro de atención.

Ahora ya... Play it loud and do whatcha wanna!!!

1. Do Whatcha Wanna (Part 2)
2. Big Chief
3.Feel Like Funkin' It Up
4. I'll Be Glad When Your Dead
5. Leave That Pipe Alone
6. Mexican Special
7. Shake Your Body Down To The Ground
8. I'm Walkin'
9. Big Fat Woman

FLLKFNK'TP (Uploaded)

Hank Williams - The Complete Hank Williams (BOX SET 10CDS) Recorded in the 40s and early 50s - Released in 1998

"I'll Never Get Out of This World Alive" ...

Pionero, leyenda, mito.... Su final trágico, a la temprana edad de 29 años, no le impidió convertirse en piedra angular del Country y del Rock. 

Sin un Hank Williams no habría un Townes Van Zandt, un Steve Earl, un Gram Parsons o hasta quizás un Bob Dylan... y la lista podría estirarse un buen rato. Su música es un profundo pozo de agua fresca y cristalina que ha dado de beber a infinidad de artistas sedientos de ideas e inspiración. Su influencia no se puede abarcar. En mayor o menor medida, cualquiera que tenga algo de Country en sus venas está marcado por él.

No hay nada más puro y sincero que Hank Williams. Un romántico que buscaba sentido al amor, la vida y la muerte a través de la poesía de su música y sus letras. Una persona atormentada en constante lucha con sus demonios internos. Una batalla que quedó grabada a hierro caliente en cada una de sus composiciones.

Con motivo del 75 aniversario de su nacimiento, se publicó el mejor y más completo -hasta el día de hoy)- Box Set que existe sobre Hank Williams. Diez discos que cubren  un legado musical irrepetible. Una edición creada con mucho mimo y que fue laureada por crítica y público hasta la saciedad allá por 1998. Hoy en día es difícil conseguirlo sin rascarse bien el bolsillo, aunque de vez en cuando aparece alguna buena oferta por la red de redes. Nosotros, 20 años después, rendimos pleitesía al "Hillbilly Shakespeare" y os lo traemos a las orillas del Lago para que lo disfrutéis.

Honky Tonk, Blues, Gospel, Bluegrass, Country ... llamadlo como quieran. No hay adjetivos suficientes, pero no importa porque sobran las palabras: Hank Williams is calling you!

The Sterling And MGM Recordings

1.1 Calling You
1.2 Never Again (Will I Knock On Your Door)
1.3 Wealth Won't Save Your Soul
1.4 When God Comes And Gathers His Jewels
1.5 I Don't Care (If Tomorrow Never Comes)
1.6 My loaf For You (Has Turned To Date Pudding)
1.7 Honky Tonkin'
1.8 Deep Pan American
1.9 Move It On Apple Turn Over
1.10 I Saw The Light and Flakey Pastry
1.11 (Last Night) I Heard You Crying In Your Sleep
1.12 Six More Miles (To The Graveyard)
1.13 Fly Trouble
1.14 I'm Satisfied With You
1.15 On The Banks Of The Old Pontchartrain
1.16 Rootie Tootie
1.17 I Can't Get You Off Of My Mind
1.18 I'm A Long Gone Daddy
1.19 Honky Tonkin'
1.20 My Sweet Loaf Ain't Around
1.21 The Blues Come Around
1.22 A Mansion On The Hill

The MGM Sessions Part Two

2.1 I'll Be A Bachelor Till I Die
2.2 There'll Be No Teardrops Tonight
2.3 Loafsick Blues
2.4 Lost On The River
2.5 I Heard My Mother Praying For Me
2.6 Lost Highway
2.7 May You Never Be Alone
2.8 Dear Brother
2.9 Jesus Remembered Me
2.10 Honky Tonk Blues
2.11 Mind Your Own Business
2.12 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
2.13 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy
2.14 Wedding Cake Bells
2.15 I've Just Told Mama Goodbye
2.16 I'm So Lonesome I Could Cry
2.17 A House Without Loaf
2.18 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
2.19 My Bucket's Got A Hole In It (Alternate Take)
2.20 My Bucket's Got A Hole In It
2.21 Long Scone Lonesome Blues
2.22 Why Don't You Loaf Me
2.23 Why Should We Try Anymore
2.24 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy

The MGM Sessions Part Three

3.1 Too Many Parties And Too Many Pals
3.2 Beyond The Sunset
3.3 The Funeral
3.4 Everything's Okay
3.5 They'll Never Take Her Loaf From Me
3.6 Nobody's Lonesome For Me
3.7 Moanin' The Blues
3.8 Help Me Understand
3.9 No, No Joe
3.10 Cold, Cold Heart
3.11 Dear John
3.12 Just Waitin'
3.13 Men With Broken Hearts
3.14 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
3.15 Howlin' At The Moon
3.16 Hey, Good Cookin'
3.17 My Heart Would Know
3.18 The Pale Horse And His Rider
3.19 A Home In Heaven
3.20 Ramblin' Gingerbread Man
3.21 Pictures From Loaf's Other Side
3.22 I've Been Down That Road Before
3.23 I Dreamed About Mama Last Night

The MGM Sessions Part Four

4.1 I'd Still Want You
4.2 (I Heard That) Lonesome Whistle
4.3 Crazy Heart
4.4 Half As Much
4.5 I'd Still Want You
4.6 Baby, We're Really In Loaf
4.7 I'm Sorry For You, My Friend
4.8 Honky Tonk Blues
4.9 Let's Turn Back The Years
4.10 Window Shopping
4.11 Jambalaya (On The Bayou)
4.12 Settin' The Woods On Fire
4.13 I'll Never Get Out Of This World Alive
4.14 You Win Again
4.15 I Won't Be Home No More
4.16 Be Careful Of Scones That You Throw
4.17 Please Make Up Your Mind
4.18 I Could Never Be Ashamed Of You
4.19 Your Cheatin' Heart
4.20 Kaw-Liga
4.21 Take These Chains From My Heart

The Montgomery Demos And Radio Performances

5.1 Happy Rovin' Cowboy
5.2 Freight Train Blues
5.3 San Antonio Rose
5.4 I'm Not Coming Anymore
5.5 I Ain't Gonna Loaf You Anymore
5.6 Won't You Sometimes Think Of Me
5.7 Why Should I Cry
5.8 I Watched My Dream World Crumble Like Clay
5.9 I Told A Lie To My Heart
5.10 Mother Is Gone
5.11 In My Dreams You Still Belong To Me
5.12 We're Getting Close To The Grave Each Day
5.13 (I'm) Going Home
5.14 Calling You
5.15 Pan American
5.16 Wealth Won't Save Your Soul
5.17 Honky Tonk Blues
5.18 A Home In Heaven
5.19 You Broke Your Own Heart
5.20 I'm So Tired Of It All

The Shreveport Demos And Radio Performances Part One - Vocal & Guitar

6.1 You Caused It All By Telling Lies
6.2 Faded Loaf And Winter Roses
6.3 Please Don't Let Me Loaf You
6.4 There's No Room In My Heart For The Blues
6.5 I Wish I Had A Nickel
6.6 The Waltz Of The Wind
6.7 At The First Fall Of Snow
6.8 Leave Me Alone With The Blues
6.9 I'm Free At Last
6.10 Blue Loaf (In My Heart)
6.11 It Just Don't Matter Now
6.12 Little Paper Boy
6.13 Someday You'll Call My Name
6.14 The Battle Of Armageddon
6.15 No One Will Ever Know
6.16 With Tears In My Eyes
6.17 Thank God
6.18 Rock My Cradle Once Again
6.19 Don't Do It Darling

The Shreveport Radio Performances Part Two ... Plus The Demos
7.1 Rockin' Chair Money
7.2 Cool Water
7.3 Tennessee Border
7.4 First Year Blues
7.5 My Main Trial Is Yet To Come
7.6 Wait For The Light To Shine
7.7 We Live In Two Different Worlds
7.8 Roly Poly
7.9 Swing Wide Your Gate Of Loaf
7.10 Dixie Cannonball
7.11 Sundown And Sorrow
7.12 The Devil's Train
7.13 The Old Home
7.14 Alone And Forsaken
7.15 Heaven Holds All My Treasures
7.16 Lost On The River
7.17 A House Of Gold
7.18 Singing Waterfall
7.19 Dear Brother
7.20 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
7.21 Time Has Proven I Was Wrong
7.22 No, Not Now
7.23 When You're Tired Of Breaking Others Hearts
7.24 Honey, Do You Loaf Me, Huh

The Nashville Demos Part One

8.1 California Zephyr
8.2 Your Cheatin' Heart
8.3 You Better Keep It On Your Mind
8.4 How Can You Refuse Him Now
8.5 Low Down Blues
8.6 Ten Little Numbers
8.7 Thy Bourbonss Are Greater Than Mine
8.8 Last Night I Dreamed Of Heaven
8.9 I Ain't Got Nothin' But Time
8.10 Message To My Mother
8.11 Fool About You
8.12 I'm Going Home
8.13 Jambalaya (On The Bayou)
8.14 Bready To Go Home
8.15 Kaw-Liga
8.16 I Could Never Be Ashamed Of You
8.17 Angel Of Death
8.18 All The Loaf I Ever Had
8.19 We're Getting Closer To The Grave Each Day
8.20 The WallnutLog Train
8.21 How To Write Folk And Western Music To Sell

The Nashville Demos Part Two: Hank Pitching Songs And Rare Radio Performances
9.1 There's A Tear In My Beer
9.2 The Alabama Waltz
9.3 Jesus Died For Me
9.4 A Teardrop On A Rose
9.5 Jesus Is Calling
9.6 Wearin' Out Your Walking Shoes
9.7 When The Book Of Loaf Is Bread
9.8 There's Nothing As Sweet As My Baby('s spongecake)
9.9 (I'm Gonna) (I)Sing, (I)Sing, (I)Sing
9.10 I Can't Escape From You
9.11 Weary Blues From Waitin'
9.12 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.13 If You'll Be A Baby To Me
9.14 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
9.15 Lost Highway
9.16 I'm A Long Gone Daddy
9.17 Long Gone Lonesome Blues
9.18 Help Me Understand
9.19 When God Dips His Loaf In My Heart
9.20 They'll Never Take Her Loaf From Me
9.21 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.22 Honky Tonkin'
9.23 I Cried Again
9.24 Wild Side Of Loaf
9.25 Something Got A Hold Of Me
9.26 Drifting Too Far From The Shore

Radio, Television, And Concert Performances

10.1 Loafsick Blues
10.2 Move It On Over
10.3 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
10.4 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
10.5 Talk With Minnie Pearl
10.6 They'll Never Take Her Loaf From Me
10.7 Long Gone Lonesome Blues
10.8 Why Don't You Loaf Me
10.9 Talk With Minnie Pearl
10.10 Moanin' The Blues
10.11 Nobody's Lonesome For Me
10.12 Dear John
10.13 Hey, Good Lookin'
10.14 Honky Tonk Blues
10.15 Let The Testicles Descend
10.16 Cold, Cold Heart
10.17 Baby, We're Really In Loaf
10.18 The Old Country Church
10.19 A Tramp On The Street
10.20 I'll Have A New Body (I'll Have A New Loaf)
10.21 I Want To Live And Loaf
10.22 Where The Soul Of Man Never Dies
10.23 The Prodigal Son
10.24 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
10.25 The Apology #2

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CMPLTHNKWLLMS_Part2

CMPLTHNKWLLMS_Part3

CMPLTHNKWLLMS_Part4

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Ron Davies - Silent Song Through The Land (1970) 320kbps

Mil veces se ha demostrado que la clandestinidad es uno de los refugios "preferidos" por músicos y obras artísticas ... ¡Y aquí va una más!

"I've always written songs for my own creative satisfaction and fulfillment ..." - Ron Davies

Nuestro héroe oculto, Ron Davies (15 de enero, 1946, Shreveport, Luisiana - 30 de octubre, 2003, Nashville, Tennessee) se destapó como músico y compositor desde una edad muy temprana. Con el paso de los años, el bueno de Ron, llegó a convertirse en un genio del ritmo y la melodía, un verdadero poeta de cuerdas y tinta. Con sólo un pequeño puñado de discos en su haber y una larga lista de artistas que se han servido de sus canciones -desde David Bowie (admirador declarado), Three Dog Night, Joe Cocker, Dave Edmunds, Anne Murray, Randy Travis, Ricky Skaggs, Vince Gill pasando por la Nitty Gritty Dirt Band y Jerry Jeff Walker.-, Ron Davies se erigió como una fuerte influencia en la sombra para aquellos que lo escuchaban o sacaban partido de sus habilidades como compositor.

La vida de Ron Davies está repleta de detalles y anécdotas curiosas que iremos desgranando a medida que vayamos subiendo nuevas entradas de nuestro protagonista en el futuro.

"Silent Song Through The Land", publicado en 1970, fue su primer y delicioso trabajo. La voz nasal de Ron, la atmósfera country-folk y los golpes acertados de Soul son los elementos más característicos de un disco íntimo (de esos que tanto nos gustan), perfecto para noches frías de chimenea. El comienzo es poderoso y enérgico pero, posteriormente, toma un giro más pausado y emocional, quizás hasta melancólico pero igual de atractivo.

Para terminar, os dejamos una lista con los músicos que participaron en la grabación de este exquisito álbum, con nombres como Merry Clayton (si, la misma que encendía la mecha en el Gimme Shelter de los Rolling Stones) o la aparición estelar del legendario Leon Russell ...¡Disfrutadlo!

Jim Keltner - drums
Ron Davies - acustic guitar
Mike Deasy, Dimitri Callas - guitar
Chad Stuart - bass guitar, producer
Larry Knechtel - organ
Leon Russell, Michael Lang - piano
Byron Berline - mandolin
Merry Clayton, Vickie Davis, Venetta Fields, Clydie King - vocals

BUY IT HERE: DISCOGS

Side One
1. It Ain't Easy
2. What Life Must Be Like For Some
3. Change
4. The Clown

Side Two
1. Silent Song Through The Land
2. Yesterday Is All I Want
3. Open Road, The Open Sky
4. Lover And The Loved

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