Little Walter - The Complete Chess Masters (1950-1967)[Box Set] 224 kbps


Marion Walter Jacobs (1928/29/30-1968) pasará a la historia como "Little Walter", un apodo que le acompañaría durante toda una vida dedicada al Blues. Dueño de una creatividad indiscutible, se convirtió con menos de 25 años en el músico con más éxito del legendario sello Chess/Checker y en uno de los principales arquitectos del "Chicago Blues".

Dios sabe que necesitas mucha suerte si quieres hallar un músico que toque la armónica en la segunda mitad del siglo XX y que no esté salpicado por las gotas sonoras del gran Little Walter. Hace un tiempo leí que a pesar de que han pasado más de 40 años desde su muerte, la influencia de Little Walter en el vocabulario de la armónica es tremendamente profundo y complejo de medir.

Puedes encontrar un saxofonista de jazz que toque su instrumento sin que contenga nada de Charlie Parker, o un guitarrista de rock que no esté influido por Hendrix. Encontrar algo que estuviera al margen de su influjo es una tarea cuanto menos ardua, muy dificultosa, una huella esculpida en la roca más dura. Que sea cierta o no esta afirmación no importa, lo que aquí queremos destacar es la figura a la que nos estamos refiriendo: Un pionero que creó una nueva gama de sonidos, derribando los muros y limitaciones sonoras asociadas a su instrumento, acercándolo a territorios más propios de un solista de jazz.

Su existencia fue truncada drasticamente por culpa de una pelea callejera en la que nuestro músico recibió un fuerte golpe en la cabeza. Dolorido y sangrando se iría a la cama para después no despertar nunca más. Así se marchó una de las figuras más importantes de este género y uno de los músicos más talentosos que hayan surgido de las entrañas de cualquier estado sureño...(Continúa abajo...)

DISCO 1 (1950-1953)

1. Evans Shuffle
2. Juke
3. Juke (Alternate)
4. Can't Hold Out Much Longer
5. Can't Hold Out Much Longer (Alternate)
6. Blue Midnight (Alternate)
7. Blue Midnight
8. Boogie
9. Mean Old World
10. Sad Hours
11. Fast Boogie
12. Fast Boogie (Alternate Take 1)
13. Fast Boogie (Alternate Take 2)
14. Fast Boogie (Alternate Take 3)
15. Don't Need No Horse
16. Driftin'
17. Driftin' (Alternate Take)
18. Don't Have To Hunt No More
19. Crazy Legs
20. Tonight With A Fool
21. Off The Wall (Alternate)
22. Off The Wall
23. Tell Me Mama
24. Quarter To Twelve
25. That's It
DISCO 2 (1953-1955)

1. Thunderbird
2. Roller Coaster
3. I Got To Go
4. Hate To See You Go (Extended)
5. Little Girl
6. Crazy For My Baby
7. Can't Stop Loving You
8. One More Chance With You
9. Who
10. Boom, Boom Out Go The Lights
11. It Ain't Right
12. Flying Saucer
13. It's Too Late Brother
14. Teenage Beat
15. Take Me Back
16. Just A Feeling
17. Nobody But You
18. Temperature (Version 1)
19. Shake Dancer
20. Everybody Needs Somebody
21. Temperature (Alternate 1)
22. Temperature (Alternate 2)
23. Temperature (Take 30)
24. Temperature (Take 35-38)
25. Temperature (Version 2)
26. Ah'w Baby (Alternate)
27. Ah'w Baby

DISCO 3 (1955-1957)

1. Blues With A Feeling (Alternate)
2. Blues With A Feeling
3. Last Boogie
4. Too Late
5. Fast Boogie
6. Lights Out
7. Fast Large One
8. You're So Fine
9. My Kind Of Baby
10. Come Back Baby
11. Rocker
12. I Love You So (Oh Baby)
13. Oh Baby
14. I Got To Find My Baby (Alternate)
15. I Got To Find My Baby
16. Big Leg Mama
17. My Babe (Mercy Babe)
18. Last Night (First Version)
19. You'd Better Watch Yourself
20. Blue Light
21. Instrumental
22. Last Night
23.Mellow Down Easy
24. My Babe
25. My Babe (Overdubbed Version)


Th Cmplt Chss Mstrs 1,2 and 3 (Uploaded)

Little Walter - The Complete Chess Masters (1950-1967)[Box Set 2ª PARTE] 224 kbps


(Continuación...)
Lo que en esta ocasión os traemos es un REGALO en toda regla (algo muy propio por estas fechas...). Un regalo con mayúsculas, un obsequio para los oidos y para la mente, un presente para este año y para el siguiente. Y es que es tal el contenido de estos 5 discos que llevará años apreciarlo y degustarlo en su totalidad. Con cada escucha se revelan nuevas perlas en forma de grabaciones que harán las delicias de todo amante al género. Muddy Waters, Bo Diddley, Otis Spann, Willie Dixon, Jimmy Rogers y otro tanto número de legendarios músicos de la Chess Records sobrevuelan cada corte de este Box-Set acompañando a Little Walter.

Son muchos más los calificativos que podriamos decir para elevar su obra, pero no hace falta, su música se sostiene por si misma de forma soberbia. Lo mejor es que lo escucheis vosotros mismos...

DISCO 4 (1957-1959)

1. I've Had My Fun (Alternate)
2. I've Had My Fun (Alternate 2)
3. I've Had My Fun
4. The Tottle (The Toddle)
5. Confessin' The Blues
6. Key To The Highway
7. Rock Bottom
8. Rock Bottom
9. Walkin' On (Rock Bottom Alternate)
10. You Gonna Be Sorry (Someday Baby) (Take 5)
11. You Gonna Be Sorry (Someday Baby) (Alternate)
12. You Gonna Be Sorry (Someday Baby)
13. One Of These Mornings (Instrumental)
14. Baby
15. My Baby Is Sweeter (Alternate)
16. My Baby Is Sweeter
17. Crazy Mixed Up World (Alternate)
18. Crazy Mixed Up World
19. Worried Life (Alternate)
20. Worried Life
21. Everything's Gonna Be Alright (Take 1)
22. Everything's Gonna Be Alright (Alternate 1)
23. Everything's Gonna Be Alright (Alternate 2)
24. Everything's Gonna Be Alright
25. Mean Old Frisco (Alternate)
26. Mean Old Frisco

DISCO 5 (1959 -1967)

1. Back Track
2. One Of These Mornings
3. Blue And Lonesome (Alternate)
4. Blue And Lonesome
5. Me And Piney Brown
6. Break It Up
7. Going Down Slow
8. You're Sweet
9. I Don't Play
10. As Long As I Have You
11. You Don't Know
12. Just Your Fool
13. Up The Line
14. I'm A Business Man
15. Dead Presidents
16. Southern Feeling
17. Back In The Alley
18. I Feel So Bad (Take 1)
19. I Feel So Bad (Take 2)
20. Chicken Shack
21. Feel So Bad
22. Make It Alright
23. Juke

The Complete Chess Masters 4 & 5

James Booker - Junco Partner (1976) 320kbps


" I was born around the time Jelly Roll Morton, one of our favorites New Orleans pianists, died. He was taught by my grandfather, James Carroll Booker I. All the men in my family have been piano players. My grandfather was a monster. I´m James Carroll Booker III, and I was the cream of the crop!" James Booker, New Orleans (1976)


Corría el año 1975 cuando James Booker grabó este trabajo, el primer disco de estudio bajo su nombre. Su inestabilidad y su carácter informal no le permitieron grabar con la regularidad que todos hubiésemos deseado a pesar de ser una figura más que notable en la bulliciosa escena local a mediados de los cincuenta. La vida de Booker hasta ese año transcurrió entre giras, acompañando a músicos de la talla de Joe Tex, Huey Smith, Roy Hamilton y Wilson Pickett entre otros. Además pasó una temporada en la prisión "Angola" (un antro de mucho cuidado...) en el estado de Luisiana, en centros de internamiento mental y posteriormente se mudó a Nueva York dónde vivió aislado, algo que muchos entendieron como el final de su carrera.

Eran tiempos turbios para nuestro pianista, su camino apuntaba a un agujero en el que tantos músicos de extraordinario talento habían caído: la marginación. Sin embargo, tras la grabación de "Junco Partner" su carrera musical tomaría un nuevo impulso, se sucederían una serie de conciertos, giras y grabaciones gracias al creciente interés en Europa por el rhythm & blues hasta su muerte en 1983.

"Junco Partner", el primero de los dos únicos discos de estudio del legendario pianista, es un colorido abanico de influencias musicales, un tremendo derroche pasión y habilidad frente al piano. Una parada obligatoria para aquellos que les guste la música de New Orleans.
Demos otro enriquecedor paseo por la Crescent City acompañados por el genio y excéntrico James Booker. Eso sí, no será el último que daremos...

1. Black Minute Waltz
2. Good Night Irene
3. Pixie
4. On The Sunny Side Of The Street
5. Make A Better World
6. Junco Partner
7. Put Out The Light
8. Medley: Blues Minuet / Until The Real Thing Comes Along / Baby Won't You
9. Pop's Dilemma
10. I'll Be Seing You

Mombasa - African Rhythm & Blues 2 (1976) [224kbps]

Con "African Rhythm & Blues 2" retornan a nuestros oídos los ritmos apasionados y enérgicos de Mombasa. Corría el año 1976, entre los meses de abril y mayo, cuando los cinco músicos encabezados por el trombonista Lou Blackbourn regresaron a escena con otra maravillosa obra de percusiones africanas y sonidos jazz. Todo un abanico de ingredientes funky sobrevolaron las mentes de las personas presentes en"Nedeltschev", el estudio de sonido localizado en la ciudad alemana de Colonia.

Desde su publicación en el pequeño sello alemán Spiegelei, los dos álbumes de la banda se han caracterizado por ser discos esenciales y escurridizos, difíciles de encontrar debido al escaso numero de copias publicadas en su tiempo. El paso de los años hizo que se alimentara su leyenda y que aquellos privilegiados que conseguían hacerse con una copia en el inmenso y desperdigado mercado de la segunda mano difundieran su música a los cuatro vientos como algo especial, algo que había estado oculto bajo las arenas del tiempo, ignorado por la multitud y por encima de todo genial. El eco de estas palabras se ha abierto hueco hasta nuestros días...

No sería hasta el año 2008 cuando el sello "Sonorama Records", accedería a las cintas originales para reeditar por primera vez ambos trabajos en vinilo y compacto (desde aquí os animamos a que los adquiráis si os gusta). El sonido es auténtico, no se ha perdido ni un ápice de este, algo que por otra parte sería lógico por el inquebrantable paso de las décadas, pero no es el caso...Todo un lujo.

1. Yenyeri
2. Holz II
3. Shango II
4. Nomoli
5. African Hustle
6. Al Rahman



Paulo Bagunça E A Tropa Maldita - Paulo Bagunça E A Tropa Maldita (1973) 320kbps

"Algo que surge de muy profundo, del corazón, de mis cavernas, sueños y pesadillas..." así definía su música Bagunça en una entrevista concedida en 1972 a la revista Rolling Stone. Lo cierto es que esta banda (de nombre bastante provocativo para el lugar y la época...) que surgió en las entrañas del sur de Río de Janeiro, entre Ipanema y Leblon, consiguió crear una extraordinaria y subterránea mezcla musical con forma de álbum donde dieron rienda suelta a un sonido creativo e ingenioso de profundas raíces brasileñas, con despuntes de tropicalismo, influencias psicodélicas de los británicos Traffic y sobre todo mucho soul.

La producción desprende un sonido natural que se ajusta a la perfección con la espontaneidad de la música. Se resaltan acertadamente la percusión y las guitarras, las cuales enganchan desde el primer segundo con una energía y ritmo imparables, abarcando desde suaves melodías a frenéticas composiciones de samba/soul. Todo florece exultante y con fuerza en este clásico underground de la escena carioca.

Otro único, genial y "desconocido" hallazgo brasileño del que pocos detalles se conocen. Una vez más Brasil nos regala otro descubrimiento musical de esos que denominamos inclasificables y que tanto se agradece...

1. Apelo
2. Grinfa Louca
3. Olhos Risonhos
4. Microfones Metálicos
5. Tramba
6. A Mente
7. Olhar Animal
8. Madalena
9. Mensageiro
10. Cristina

Otis Redding - Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (1966) 224 Kbps



Seguimos! Esta vez no vamos a sorprender a muchos, pero creemos que incluso los que poseen este álbum van a quedar maravillados con esta edición y además, la ocasión lo merece; pues el pasado jueves 9 habría cumplido nuestro querido Otis Redding 69 años.

Otis blue/ Otis Redding Sings Soul es su tercer álbum de estudio y considerado por muchos el más representativo de su carrera. En él podemos escuchar a un Otis Redding superlativo, derrochando talento al micro y envolviendo todas las composiciones con una especial sensibilidad que acaba conquistando cualquier corazón. El álbum original esta compuesto por 11 temas, de los cuales solo tres: “Ole Man Trouble”, "I've Been Loving You Too Long" y “Respect” son propios, en el resto, Otis hace suyas canciones míticas de su ídolo Sam Cooke, fallecido meses antes de la grabación de este álbum, tales como “Shake”, “Wonderful World” o “A Change Is Gona Come”, de B.B. King: “Rock My Baby”, de The Temptations: “My Girl” e incluso de los Rolling Stones: “Satisfaction”. A toda esta variedad de estilos sabe aplicarle su sello personal, una forma tan poderosa de transmitir que solo su voz poseía y que a la postre lo convertiría en el rey del Soul. Así, hoy día casi todas las canciones de este album pueden considerarse clasicos del genero.

Para su grabación se trasladó a Memphis, a los míticos estudios de Stax Records donde rodeado de algunos de los mejores músicos de soul del momento como Isaac Hayes y Booker T Jones a los teclados, Steve Cropper en la guitarra, Donald "Duck" Dunn al bajo, Al Jackson Jr. en la batería y la sección de viento de The Memphis Horns crearían esta experiencia musical para la historia en tan solo 24 horitas.

Esta edición contiene el álbum en versión Mono y en Stereo, además de los directos Live at the Wiskey A Go Go y Live in Europe. A disfrutarlo!


- Disco 1: Version en Mono del disco original, canciones en directo de Live at the whiskey Go Go

  1. Ole Man Trouble
  2. Respect
  3. Change Gonna Come
  4. Down In The Valley
  5. I've Been Loving You Too Long
  6. Shake
  7. My Girl
  8. Wonderful World
  9. Rock Me Baby
  10. Satisfaction
  11. You Don't Miss Your Water
  12. I've Been Loving You Too Long (Mono Mix of Stereo Album Version)
  13. I'm Depending On You (B-Side)
  14. Respect (Mono Mix of Stereo Album Version)
  15. Ole Man Trouble (Mono Mix of Stereo Album Version)
  16. Any Ole Way (B-Side)
  17. Shake (Live, 1967 - Stereo Mix of Single Version)
  18. Ole Man Trouble (Live)
  19. Respect (Live)
  20. I've Been Loving You Too Long (Live)
  21. Satisfaction (Live)
  22. I'm Depending On You (Live)
  23. Any Ole Way (Live)

Disco 2: Version en estereo del disco original, canciones en directo de Live In Europe

  1. Ole Man Trouble
  2. Respect
  3. Change Gonna Come
  4. Down In The Valley
  5. I've Been Loving You Too Long
  6. Shake
  7. My Girl
  8. Wonderful World
  9. Rock Me Baby
  10. Satisfaction
  11. You Don't Miss Your Water
  12. Respect (1967 Version)
  13. I've Been Loving You Too Long (Live)
  14. My Girl (Live)
  15. Shake (Live)
  16. Satisfaction (Live)
  17. Respect


James Booker - Resurrection of The Bayou Majarajah (1977-82) 320kbps

Dos meses han transcurrido ya desde nuestra última recomendación, muchos días pasados por agua salada y arena de playa que tal como llegaron se fueron. La sensación de que el tiempo pasa rápido cuando lo estamos pasando bien es ya de sobra conocido por todos empíricamente, por eso los buenos discos y canciones pasan volando por nuestras cabezas y mentes, y aunque duren 5, 15 ó 30 minutos siempre nos parecen cortas, nos saben a poco y queremos más, un profundo sentimiento de insaciabilidad nos invade... Quizás esa sea la maldición que estamos destinados a"padecer" por disfrutar de tales genialidades musicales.

Comenzamos esta nueva temporada en el blog con James Booker (1939-1983), extraordinario y legendario músico nacido y amamantado por las entrañas de New Orleans, con una gran variedad de estilos en su haber y esa forma de tocar el piano, con una mano izquierda prodigiosa la cual muchos describían como una araña pululando a sus anchas por el teclado. Y es que Booker sin duda era especial, un claro ejemplo (de los muchos que nos ha dado la historia) de como genialidad y locura pueden ir agarradas de la mano, protagonista de un sinfín de situaciones variopintas y graciosas fruto de su excéntrica personalidad.

Estas grabaciones en directo de atmósfera "sucia" y que tan bien refleja el ambiente sensible y festivo del Rhythm and Blues, fueron realizadas en el histórico Maple Leaf Bar, durante un periodo de cinco años. Sus composiciones e interpretaciones son simplemente explosivas, con ese halo sonoro y rítmico tan característico y único en los pianistas de la capital del delta del Mississippi.

El Majarajah de la Bayou forma parte de esa raza, tan singular, de brillantes pianistas que ha dado a luz New Orleans, ciudad siempre tan ligada a la música. El impacto de Booker en la escena local del RandB es inabarcable y su huella absolutamente imborrable. Inmortal, ¡si señor!


1. Medley: Slow Down/Bony Maronie/Knock on Wood/I Heard It Through ...
2. Medley: Tico Tico/Papa Was a Rascal
3. Medley: Lawdy Miss Clawdy/Ballad at the Maple Leaf
4. Minute Waltz
5. All by Myself
6. Save Your Love for Me
7. Junco Partner
8. St. James Infirmary
9. Gitanarias
10. Medley: Life/Wine Spo-Dee-O-Dee/It Should Have Been Me
11. Pop's Dilemma/Irene Goodnight

Mombasa - African Rhythm & Blues (1975) 224 kbps

African Rhythm & Blues es el primero de los dos únicos y esenciales trabajos publicados por Mombasa a mitad de la década de los 70. La banda no sólo ocultaba tras de sí a cinco geniales músicos de tradiciónes jazz liderados por el trombonista estadounidense Lou Blackbourn, sino que dejaba claro (al igual que el título del álbum) cual era el hilo conductor de su sonido o una de sus principales influencias: el "primitivo" y poderoso folklore africano. La banda canaliza con mucha inteligencia estas influencias logrando una obra de jazz hipnótica con atmósfera funky y una producción sin añadidos,equilibrada y natural.

¿Influenciados por el maestro Fela Kuti & the Africa 70 ?. Es más que probable y sin duda algo que es un absoluto acierto, no se puede fallar cuando la sombra del maestro del afrobeat sobrevuela tan bajo. Son numerosos los elementos que tienen en común: estructuras jazz, elementos musicales africanos (coros y percusión), atracción por los ritmos adictivos envueltos en ese excitante aire de "jam session".
Sin embargo en Mombasa optan por una ecuación creativa a la hora de desplegar música contraria a la de Fela Kuti : Toman como punto de partida el jazz para luego a raíz de ahí dejarse llevar por los latidos de la vibrante y enérgica percusión africana. Todo sucede con tal franqueza y espontaneidad que parece hasta fácil, pero no nos engañemos...nada más lejos de la realidad. Aquí está todo bajo el control de estos cuatro profesionales de la improvisación, una verdadera delicia ...

1. Nairobi
2. Massai
3. Holz
4. Kenia
5. Makishi
6. Shango

Sam Cooke - Night Beat (1963) 224 kbps

[Esta música de medianoche va dedicada a ti hermano. Por todas esas madrugadas que tanto nos gusta disfrutar estando acompañados por un buen disco. Madrugadas musicales que consiguen evadirnos de la realidad, hacer desaparecer nuestros problemas y hasta en ocasiones soltar alguna que otra lagrimilla cuando nos tocan la fibra sensible... Pero no pasa nada por ello, porque cómo escuché una vez..."No os diré: no lloréis; pues no todas las lágrimas son amargas".
Que estos momentos tan amargos te sean lo más leve posible. Sé que lo superarás con creces... eres de las personas más fuertes (o la que más) que conozco querido amigo.]
..........................

"The one and only. He hit every note where it was supposed to be. And not only hit the note, but hit the note with feeling. Nobody else sounded like Sam. I mean, nobody!"- Ray Charles.

La descripción de Ray Charles da en el clavo, define con claridad al genio que traemos entre manos. Un hombre único dotado de una voz aterciopelada a la par que poderosa, absolutamente natural pero eso sí, siempre bajo control.

Estamos en febrero de 1963 y Sam Cooke continuaba su inconmensurable trabajo de labrar los caminos del soul, labor que se vería truncada tragicamente con su muerte un año y diez meses más tarde. Con "Night Beat"(grabado en tan solo tres días), nos encontramos ante todo un tributo al gospel de sus antepasados y coetáneos, género intrínseco en el bueno de Sam desde su niñez. Un álbum donde cada una de las piezas perfectamente calibradas de gospel/blues engrandecen al total de la obra. La instrumentación se adentra en territorios que rozan lo oscuro y sentimentalmente desgarrador como en "Lost And Lookin", "I Lost Everything" y "Trouble Blues", pero nunca sin caer en la depresión gracias a esa voz trascendental que brilla con luz propia.

Los resultados son más que hermosos, están repletos de momentos de inspiración misteriosa en los que la cabeza se pregunta de donde diablos viene esa iluminación a la par que lo asumes con naturalidad, porque sabes que son cosas propias de un genio como él. Sin lugar a dudas, un singular triunfo del estilo vocal y la interpretación para cualquier amante del soul.

1. Nobody Knows The Trouble I've Seen
2. Lost And Lookin'
3. Mean Old World
4. Please Don't Drive Me Away
5. I Lost Everything
6. Get Yourself Another Fool
7. Little Red Rooster
8. Laughin' And Clownin'
9. Trouble Blues
10. You Gotta Move
11. Fool's Paradise
12. Shake, Rattle And Roll


John Fahey - The Great Santa Barbara Oil Slick (1968/69) [Live] 320kbps

Hablar de John Fahey es hablar de un verdadero innovador de la música acústica, de un auténtico excéntrico, de un coleccionista de música amante de las rarezas tempranas del country y del blues.

Tocaba con una imaginación y pasión salvajes, era un auténtico foco inagotable de creatividad que absorbía influencias tradicionales (y otras no tanto) convirtiéndolas en propias y llegando a parajes musicales absolutamente bellos y frescos, tanto en armonía como en melodía. Es por ello que etiquetarlo como músico folk sería injusto por lo poco concreto de la afirmación. Su música va mucho más allá, es ecléctica, una amalgama de géneros canalizados a través de su amiga la guitarra. Composiciones escritas tan específicamente para ella que no sonarían tan bien con cualquier otro instrumento.

La mayor habilidad artística de John Fahey no radicaba en su técnica, calificada por algunos obtusos como "simple" o "tradicional", nada más lejos de la verdad. Lo que él creaba era de todo menos simple, de hecho, conseguía lo más difícil de todo: expresar lo que deseaba expresar, logrando conmocionar al oyente con una música que pone los vellos de punta, meciéndonos a su placer y haciéndonos perder la noción del tiempo con sus cambios de énfasis, dirección y tempo.

Lo que aquí os servimos es la única grabación oficial en directo de la década de los 60s que haya sido publicada. Un directo realizado en el mítico club californiano "The Matrix" de San Francisco, cuyos catorce primeras grabaciones corresponden a 1968 y las tres últmas a 1969. Un disco brillante y una experiencia emotiva, precisa y visionaria como sólo John Fahey sabe...

1. Introduction
2. When the Springtime Comes Again
3. Joe Kirby Blues
4. Requiem for Mississippi John Hurt
5. When the Catfish is in Bloom
6. Fahey Blows His Nose
7. Intro to “Lion” / Challenges to Quitting Cigarettes
8. Lion
9. Dance of the Inhabitants of The Palace of King Philip XIV of Spain
10. View East From the B&O Railroad Viaduct and the Riggs Road Intersection
11. On the Sunny Side of the Ocean
12. The Great Santa Barbara Oil Slick
13. In Christ There is No East or West
14. Announcement
15. The Death of the Clayton Peacock
16. The Revolt of the Dyke Brigade
17. Magruder Park

    Jerry Moore - Ballad Of Birmingham (1967) 320kbps

    Y llegó la primavera...

    Hablar de la figura del músico y predicador Jerry Moore al igual que de su único álbum, implica adentrarse en lo desconocido, sumergirse en una historia anónima de la que pocos detalles se conocen, pequeñas pinceladas en una vida que parecía tomar como epicentro dos temas sugerentes y que tantas veces han ido de la mano a lo largo de la historia: la religión y la música.
    Como nexo entre ellos tenemos una voz, pero no una cualquiera. Una voz con grandes tintes gospel que logra ser cercana y familiar sin perder un ápice de frescura, un vehículo perfecto para transmitir con fuerza sus mensajes espirituales.

    Musicalmente, la atmósfera folky en las estructuras de las composiciones es indiscutible, algo que, por otro lado, tiene fácil explicación si tenemos en cuenta la influencia que tuvo que ejercer sobre él como cantautor su paso por la escena neoyorquina del Greenwich Village. Pero la cosa no se queda aquí y su música profundiza sin complejos en territorios gospel y del r&b para hacerla aun más apetecible, con guiños que recuerdan a otros músicos del género folk/soul como Terry Callier.

    Aunque poco se sepa sobre las sesiones de aquellos días y aún menos de lo que ha sido de Jerry Moore desde entonces, lo cierto es que su único disco es un auténtico regalo para los oídos, poseedor de una belleza perenne que no debe pasarse por alto.


    1. Ballad Of Birmingham
    2. Winds Of Change
    3. Let Go, Reach Out
    4. Life Is A Constant Journey Home
    5. Drugged
    6. Anti Bellum Sermon
    7. This Is My Time

    Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales de Internet




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    Hola amigos, el tema del post es ya por desgracia bien conocido por todos y aunque no queremos abandonar el camino de alegría que en este blog intentamos llevar, calientes noticias nos llegan eventualmente. Resulta, a nuestro humilde parecer, que recién aprobada la nueva ley de economía sostenible, un nuevo ocaso sostenible cae sobre nuestra cultura. Creemos que la trampa escondida detrás de tanta medida económica no es otra que una ley con un propósito muy preocupante; la marca censura se revaloriza a costa de la cultura libre porque parece que ahora mismo esta barato acceder a ella. La agresiva ley antidescargas, con su comision de Propiedad Intelectual al frente, seguro traerá buenos beneficios, pues es lógico pensar que la gente verá más la tele si no puede ver su serie en Internet, o comprará más discos si no puede escucharlos sin gastos.., pero en estos casos resultan tantas las limitaciones que me hacen recordar otros tiempos que yo estudié. Nos resulta un tema especialmente sensible que desde el actual gobierno de izquierda se intente dirigir de forma dictatorial a los ciudadanos, perjudicando a una parte y lo que es peor, aprovechándose de otra parte más grande. Desde aquí apoyamos y animamos a todos los que se movilizan en contra de este mal hacer y por favor, lean el manifiesto si aún no lo han hecho:
    1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
    2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el articulo 20.5 de la constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
    3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
    4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
    5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
    6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
    7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
    8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
    9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
    10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
    Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

    The Allman Brothers Band - Idlewild South (1970) 320kbps

    Simple y llanamente imprescindible. El segundo álbum de estudio parido en 1970 por estos seis músicos sureños de aspecto desaliñado y pelo largo, deja atónito a cualquiera. Gracias en parte a las enormes dosis de energía y pasión que ponían al asunto, parecían estar tocados por un ángel que les permitía transformar en oro todo lo que tocaban. Es fácil dejarse fascinar por su equilibrada y fresca mezcla de gospel, jazz y blues electrizante con texturas acústicas.

    Con "Idlewild South" la banda saboreó de nuevo unas más que excelentes críticas al igual que con su primer álbum homónimo publicado el año anterior. Pero esta vez los Allman consiguieron algo más de éxito ampliando de manera notable su grupo de seguidores, aunque su golpe sobre la mesa definitivo sería un año después con la publicación de la legendaria obra maestra en forma de doble álbum en directo :"At Fillmore East".

    "Idlewild South" es un álbum clave, no sólo por la estupenda experiencia que supone disfrutar de su música, sino también para entender el desarrollo que trazará esta rama del sonido sureño a lo largo de aquella década y que tantas perlas dejará por el camino. Eso si, la música de los Allman seguirá siendo única gracias a su inconfundible sabor metálico que amiga cualquier sonido al blues urbano eléctrico y a las citas country abonadas por unos controladísimos y geniales toques jazz.

    1. Revival
    2. Don't Keep Me Wonderin'
    3. Midnight Rider
    4. In Memory Of Elizabeth Reed
    5. Hoochie Coochie Man
    6. Please Call Home
    7. Leave My Blues At Home


    The Ship - A Contemporary Folk Music Journey (1972) 320Kbps




    Con el espíritu de un cantar de gesta, el cual narraba múltiples aventuras en tiempos medievales, The Ship, grupo creado por los autores Steve Cowan y Steve Melshenker, presentaron en 1972 su maravillosa obra "A Contemporary Folk Music Journey", bajo la producción de Gary Usher.

    Rebosando belleza desde el primer segundo, el disco presenta una linea argumental narrando diferentes etapas y emociones que acontecen al marinero en su viaje por mares y océanos. Toda una epopeya escrita con hermosas letras y maduras reflexiones que comprenden una historia de principio a fin. Para desarrollarla, las guitarras de los autores nos guían a través de ricas melodías acústicas, ayudadas por instrumentos como el dobro, la armónica (Steve Reinwand), el piano, la flauta (Mark Hamby), el bajo (Todd Bradshaw), el cello (Tim Scott) y acompañadas con preciosas armonías vocales que marcan un tono agradable en todo el disco. Una obra de arte en clave musical que abre la puerta de la imaginación y te hace viajar a través del tiempo y la tierra.

    The man who lives by day will ask
    me if I had travel by the star.
    A girl who lives by night will ask
    me if I really had to go so far.
    I can only tell them that the journey's
    just begun
    Forever I'm a sailor of the sun.
    Will they ever know the things
    I've done?

    Don´t think you're returning
    emptyhanded
    The ship is filled with treasures
    that the lady had to give.
    It will be secure until you've
    landed
    Then sell your goods to those who
    want to live
    Then sell your goods to those who
    want to live.

    1. The Ship
    2. The Order
    3. Innocence
    4. The Man
    5. The Calm
    6. The Storm
    7. Lost
    8. The Island
    9. The Reason
    10. The Return
    11. The Ship

    Sam Cooke - One Night Stand! Live at the Harlem Square Club (1963) 224 kbps

    Parece mentira que ya hayan pasado casi cinco décadas desde que tuvo lugar una de las ceremonias más explosivas, crudas, emotivas, eternas... que haya acogido en su seno cualquier género musical conocido. Y digo que parece mentira porque el tiempo no ha hecho mella en estas grabaciones, y en el caso que haya hecho algo, ha sido en todo caso engrandecerlo.

    El 12 de enero de 1963, en el Harlem Square Club, cavernoso local con estructura más propia de cualquier almacén mundano, 700 personas tuvieron el privilegio de presenciar y tomar parte de una de las actuaciones en directo más poderosas que jamás hayan quedado grabadas. No podía venir de otro que no fuera Sam Cooke, poseedor de un torrente de voz sobrenatural, fresca a la vez que familiar, un instrumento capaz de convertir cualquier pieza musical en una oda a la liberación y a la improvisación... Sam Cooke en estado puro señores...

    Rodeado por la banda de King Curtis, un puñado de músicos locales y por sus escuderos, Clifford White a la guitarra y Albert "June" Gardner a la batería, Sam Cooke grabó uno de los mejores discos de soul de la historia (y me quedo corto...), disco que por las distintas divergencias que desgraciadamente son tan comunes entre los negocios y la música, no vio la luz hasta más de 20 años después, algo que no fue barrera ni evitó que se convirtiera en un clásico instantáneo desde su publicación en 1985...

    1. Feel It
    2. Chain Gang
    3. Cupid
    4. Medley: It's All Right/For Sentimental Reasons
    5. Twistin' the Night Away
    6. Somebody Have Mercy
    7. Bring It On Home to Me
    8. Nothing Can Change This Love
    9. Having a Party

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