Tony, Caro and John (Tony Doré, Caroline Doré and John Clark) - All on the First Day (1972) 320 kbps

"Maybe the most wonderful 1970s private press folk album out there." 

Excéntrico, ligero y atmosférico. Hay discos ocultos y luego está "All on the First Day" de los hermanos Doré (Tony y Caroline) y John Clark. 

Hijo de su tiempo y, sin duda, eran otros tiempos... En 1972 vió la luz con una primera edición de 100 ejemplares, todos ellos pintados con spray a mano por nuestros tres protagonistas y distribuidos en la puerta de pequeños teatros, pisos y otros diversos puntos de Londres. 

Su pobre distribución hizo que "All on the First Day" tuviera una escasa (por no decir inexistente) repercusión en la escena musical, sin embargo fue suficiente par mantener el latido de su música vivo hasta que hace apenas una década irrumpió con fuerza entre los amantes del folk psicodélico atraidos por su estilo y personalidad propias. 

“Don’t sing this song, don’t try to sing along, we don’t need your appreciation, so don’t sing this song”.

No es mal momento para darse un buen chapuzón lisérgico con  los británicos Tony, Caro y John, y disfrutar de una joya hija de su tiempo pero intemporal. Otro discazo directo a nuestra Galería de Únicos ¡Dale al PLAY!

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1. The Snowdon Song
2. Eclipse Of The Moon
3. Meg II
4. Snugglylug
5. Apocalypso
6. Sargasso Sea
7. Swordsman Of Somoa
8. There Are No Greater Heros
9. Waltz For A Spaniel

10. Hole In My Heart
11. Morrison Heathcliff
12. Don't Sing This Song
13. Homecoming
14. All On The First Day

ALLNTHFRSTDY

Jeff Buckley - Live at Sin-é [Live] [Legacy Edition] (2 CDS) (Recorded in 1993 - Released in 2003) 320kbps

Una serie de mesas abarrotadas de público al frente, la pared a la espalda, y, como únicas armas, su Fender Stratocaster conectada al amplificdor y un micro... Aquellas noches que se vivieron en el pequeño café Sin-é  entre 1992 y 1993 fueron una de las explosiones musicales más silenciosas y bellas que se puedan experimentar. Las grabaciones publicadas son, concretamnte, de julio y agosto de 1993, justo después de haber firmado con Columbia y antes de la publicación de su único albúm "Grace". 

"Live at Sin-é" es sinónimo de seducción. Es mision casi imposible no sentirse atraido por la atmósfera y la presencia de un artista/músico tan especial como Jeff Buckley. Estas palabras de Mitchell Cohen no lo pueden expresar mejor:

"There was almost no barrier between the audience and the performer, almost no transition between hanging out and performing. One minute, Jeff was behind the counter making cappuccinos, the next, he was ambling up to the mic with his guitar, as though he was tuning the instrument for the person who was going to play the thing. Somehow, imperceptibly, a song emerged. More accurately, a voice emerged. No one who was there, I'd wager, has forgotten the first time or place they heard that voice."

"When people in the music industry talk about "word of mouth" what they usually mean is "orchestrated hype" or "created buzz". It wasn't like that at all when Jeff Buckley began playing at Sin-é in 1992. It was the kind of genuine, contagious enthusiasm that you rarely experience. It was  "come on, you've got to hear this...," as you dragged a friend from dinner and took her over to St. Marks Place on a Monday night in time to hear Jeff start to sing Elvis Costello's "So Like Candy". She fell in love instantly. A lot of people did."

Nada más que añadir. Solo queda escuchar y disfrutar.

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CD 1

1. Be Your Husband
2. Lover, You Should've Come Over
3. Mojo Pin
4. Monologue - Duane Eddy, Song For Lovers
5. Grace
6. Monologue - Reverb, The Doors
7. Strange Fruit
8. Night Flight
9. If You Knew
10. Monologue - Fabulous Time For a Guinness
11. Unforgiven (Last Goodbye)
12. Twelfth of Never
13. Monologue - Café Days
14. Monologue - Eternal Life
15. Eternal Life
16. Just Like A Woman
17. Monologue - False Start, Apology, Miles Davis
18. Calling You

CD 2

1. Monologue - Nusrat, He's My Elvis
2. Yeh Ho Halka Halka Saroor Hai
3. Monologue - I'm A Ridiculous Person
4. If You See Her, Say Hello
5. Monologue - Matt Dillon, Hollies, Classic Rock Radio
6. Dink's Song
7. Monologue - Musical Chairs
8. Drown In My Own Tears
9. Monologue - The Suckiest Water
10. The Way Young Lovers Do
11. Monologue - Walk Through Walls
12. Je N'en Connais Pas La Fin
13. I Shall Be Released
14. Sweet Thing
15. Monologue - Good Night Bill
16. Hallelujah

CD1 LVTSINE

CD2 LVTSINE

Gene Clark - No Other / No Other Sessions [Special Edition] (1974) 320 kbps

 

"It is simply one of the most beautiful records ever made and anyone who hasn’t experienced it needs to stop reading and do so immediately." - Record Collector

Si existiera una definición en la enciclopedia para "Obra Maestra Oculta", la foto del álbum "No Other" tendría muchísimas papeletas de ser elegida para estar a su lado. "No Other" es un claro ejemplo de cómo la euforia y la moda del momento nublan la mente y ciegan los ojos de críticos y fans. Solo el tiempo, con mayor o menor rapidez, pone las cosas en su sitio.  

"No Other" fue ignorado, maltratado y lapidado por la crítica en el momento de su publicación, en septiembre de 1974. El cuarto disco de Gene Clark se convirtió en un fracaso comercial, con el sello "Asylum Records" llevándose las manos a la cabeza por considerar que los costes de estudio eran excesivos y desproporcionados. ¿Y cual fue la decisión? Una promoción inexistente en su lanzamiento porque ya creían que se había "gastado suficiente". En 1976 el disco se descatalogó. Craso error... Nuestro héroe, con gran vigor artístico pero de espíritu frágil, jamás pudo sobreponerse a este "fracaso" y le acompañó hasta el final de sus días.

"Expression is man's most potent instrument of progress"

"No Other" no es un hijo de su tiempo, es hijo del tiempo. No se descompone, impone. No se apaga, brilla. El cómo dejó de ser denostado, olvidado, oculto y pasó a ser tratado como clásico de culto y ganarse la etiqueta de "uno de los mejores álbumes grabados de la historia" es difícil de saber. Quizás, su misterio se encuentre en el fluir del boca a boca y de las nuevas generaciones redescubriendo la esencia de la innovación y grandeza del bueno de Gene Clark, con muchas bandas como The Fleet Foxes, Beach House o Grizzy Bear, abanderando y amplificando dicho descubrimiento. 

Fantasticas reediciones se han sucedido en las últimas décadas. Esta es una de ellas. "No Other / No Other Sessions" contiene el maravilloso LP original y un segundos disco con versiones de las canciones desnudas, sin arreglos, pero indudablemente igual de atractivas o más. La reputación de la música  de Gene Clark sigue creciendo con el tiempo. ¡Larga vida al hijo pródigo de Missouri!

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Gene Clark - Lead Vocals, Guitar

Buzz Feiten - Guitar
Stephen Bruton - Guitar
Danny Kortchmar - Guitar
Ben Keith - Pedal Steel Guitar
Jerry Mcgee - Guitar
Jesse Ed Davis - Guitar

Russ Kunkel - Drums
Butch Trucks - Drums
Joe Lala - Percussion

Michael Utley - Keyboards

Craig Doerge - Keyboards
Bill Cuomo - Rheem Organ
Leland Sklar - Bass
Chris Hillman - Mandolin

Venetta Fields - Background Vocals
Clydie King - Background Vocals
Claudia Lennear - Background Vocals
Sherlie Matthews - Background Vocals
Ronnie Barron - Background Vocals
Cindy Bullens - Background Vocals
Timothy B. Schmit - Background Vocals
Carlena Williams - Background Vocals
Ted Machell - Cello
Richard Greene - Violin


Disc 1
1. Life's Greatest Fool 
2. Silver Raven 
3. No Other 
4. Strength Of Strings 
5. From A Silver Phial 
6. Some Misunderstanding 
7. The True One 
8. Lady Of The North  

Disc 2
1. From A Silver Phial (Version 4) 
2. Silver Raven (Version 2) 
3. Some Misunderstanding (Version 3) 
4. Life's Greatest Fool (Version 2) 
5. Train Leaves Here This Morning (Version 2) 
6. Lady Of The North (Version 2) 
7. The True One (Version 2) 
8. Strength Of Strings (Version 2) 
9. No Other (Version 2) 

NTHR 1

NTHR 2

BRITISH FOLK-ROCK: TOP 10 most wanted/unknown albums on THE LAKE BAND ***REPOST***

"Most of them are gone, but their music will be with me until my time comes."

Diez esplendidos discos ... Clasícos ocultos de Folk-Rock británico. Tesoros que no necesitan luz para brillar y hacen de la vida un lugar mejor.

1. BERT JANSCH & JOHN RENBOURN - Bert and John [Extra Tracks] (1966)

2. DAVY GRAHAM & SHIRLEY COLLINS - Folk Roots, New Routes (1964)

3. FOTHERINGAY - Fotheringay [Extra Tracks] (1970)

4. HERON - Upon The Reflection [The Dawn Anthology] (1970-1972)

5. JACKSON C. FRANK - Blues Run The Game [Deluxe Edition] (1965) 

6. LAL AND MIKE WATERSON - Bright Phoebus (1972)

7. NICK DRAKE - Bryter Layter (1970)

8. SYNANTHESIA - Synanthesia [Extra Track] (1969)

9. DAVY GRAHAM - Folk, Blues and Beyond [Extra Tracks] (1964)

10. TUDOR LODGE - Tudor Lodge (1971)

GENE CLARK WITH THE GOSDIN BROTHERS - Gene Clark with the Gosdin Brothers (Self-titled) [Expanded Edition] (1967) 320 kbps

Paciente: - Disculpe doctor, ¿qué antidepresivo me recomendó? ¿PROZAK?

Psiquiatra: - No, no ¡GENE CLARK!

Desde los celestiales arreglos orquestales en "Echoes" a cargo del gran Leon Russell, hasta el último segundo de "Needing Someone" con la leyenda Clarence White a la guitarra principal, Gene Clark hará más llevadera tu sufrida existencia. Medicina para la mente, alimento para el alma. Una escasa media hora -sin los extras- capaz de acercar el paraiso al mundo terrenal. 

"When I first heard "Echoes" it so overwhelmed me that he could write that" - Jim Dickson

"Gene Clark with the Gosdin Brothers" es una explosión silenciosa de Folk-Rock que estremece al instante. Su primer trabajo sin The Byrds (al igual que el resto de su sabrosa discografía) pasó de puntillas para el gran público, pese a las nada desdeñables alabanzas de la crítica. Pero el tiempo pone las cosas en su sitio, unas veces más rápido que otras, y Gene Clark se ha acabado erigindo como uno de los mejores músicos y compositores de su generación. 

Harold Eugene "Gene" Clark (1944-1991) nació en la pequeña localidad de Tipton (Missouri). El tercero de trece hermanos alcanzó una enorme fama como miembro y fundador de The Byrds. Sin embargo, el peso insostenible del éxito le acabó pasando factura. Su popularidad unida a un miedo incontenible a volar incrementó su consumo de drogas y alcohol, desembocando irremediablemente en una serie de problemas personales. En 1966, Gene Clark dejó el grupo e inció un camino en solitario en repleto de sonidos  Country y una vida más calmada. Sin embargo, los fantasmas de sus adicciones lo perseguirían hasta el final de sus días. 

On the streets you look again

At the places you have been

Or the moments that you thought

Where am I going

Sin ser consciente, sus decisiones artísticas lo estaban convirtiendo en precursor del movimiento Country-Rock junto a figuras como nuestro querido Gram Parsons. Gene Clark es un rey sin corona, todo un innovador bendecido por un impresionismo lírico y una forma única de contar historias, expresar sentimientos y vivencias. Sencillamente: NO OTHER ...

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*Gene Clark - Guitarra, armónica, voz

*Vern Gosdin - Voz

*Rex Gosdin - Voz

*Chris Hillman - Bajo

*Leon Russell - Piano, Harpsichord; Arreglos de cuerda

*Glen Campbell - Guitarra eléctrica

*Doug Dillard - Banjo eléctrico

*Clarence White - Guitarra

*Jim Gordon - Batería

*Michael Clarke - Batería
*Joel Larson - Batería

*Jerry Cole - Guitarra

*Bill Rinehart - Guitarra

*Van Dyke Parks - Teclados

1. Echoes 3:14
2. Think I'm Gonna Feel Better 1:32
3. Tried So Hard 2:20
4. Is Yours Is Mine 2:26
5. Keep On Pushin' 1:44
6. I Found You 2:58
7. So You Say You Lost Your Baby 2:06
8. Elevator Operator 2:28
9. The Same One 3:27
10. Couldn't Believe Her 1:52
11. Needing Someone 2:02

Bonus Tracks - Previously Unissued

12. Tried So Hard [Alternate Version 2:18
13. Elevator Operator [Alternate Version] 2:53
14. Only Colombe [Mono Version] 2:18
15. French Girl [Mono Version]
16. So You Say You Lost Your Baby [Acoustic Demo] 2:07
17. Is Yours Is Mine [Acoustic Demo]

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MASON PROFFIT discography (5 albums) - ****REPOST ****

Resubimos los deliciosos discos de Mason Proffit tras peticiones reiteradas de un amigo. ¡Que los disfrutéis!

- Wanted! (1969)

- Last Night I Had The Strangest Dream (1971)

- Movin´Toward Happiness (1971)

- Rockfish Crossing (1972)

- Bare Back Rider (1973)

Eggs Over Easy - London '71 (The London Sessions) [320 kbps]

Un año antes de dar el pistolazo de salida al movimiento Pub-Rock con el legendario álbum "Good 'N' Cheap", los tres melenudos pioneros de Eggs Over Easy se refugiaron un ratito en el mítico estudio Olympic de Londres.

Austin de Lone, Jack O'Hara y Brien Hopkins dieron rienda suelta a su creatividad musical y grabaron unas sabrosas sesiones de puro rock optimista, alegre, contagioso y con fuerte aliño country. Todo ejecutado con energía y con una técnica envidiable. A los mandos, en la producción, aún no se encontraba el gurú Link Wray (productor de "Good 'N' Cheap") si no otra importante figura de la escena en la época: Chas Chandler, manager de Jimi Hendrix y bajista de The Animals. 

Lo que en teoria iba a convertise en su primer disco no consiguió ver la luz por razones contractuales. No sería hasta 2016 cuando el sello Yep Roc Records, con mucho mimo, lo publicó finalmente como parte de la extraordinaria edición "Good 'N' Cheap: The Eggs Over Easy Story" el cual recoge la obra completa de la banda.

"The Olimpyc sessions may lack the production polish of the band's A&M album Good 'N' Cheap, but this first recorded evidence of what the Eggs were about, and what they could do, impresses nonetheless."

Eggs Over Easy transportó el sonido de ráices, propios de Gene Clark o The Band, a las islas británicas. Su talento construyó un puente transatlantico de influencias que  germinó con fuerza y consiguió impresionar a un buen puñado de músicos y bandas locales (Nick Lowe, Brinsley Schwarz, Help Yourself, etc.). El resto es historia...

Un pedacito más de su espléndido legado. "El tipo de sonido que hace que comience tu día con una sonrisa", que no es poco...

- Jack O'Hara (Guitarras, Bajo y Voz)
- Austin de Lone (Teclados, Guitarras y Voz)
- Brien Hopkins (Guitarras, Bajo, Teclados y Voz).

Plus:

- Les Sampson (Batería y Percusión)

- John Steel (Batería)

- Rahni Raines (Scat Vocal)

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1. Goin' To Canada
2. I Can Call You 
3. Right On Roger 
4.Country Waltz 
5. Give Me What's Mine 
6. Across From Me 
7. Waiting For My Ship 
8. January 
9. Give And Take 
10. Funky But Clean 
11. I'm Still The Same 
12. 111 Avenue C

               LNDN 71

Ron Davies - U.F.O. (1973) [320 kbps]

"Everything takes its own sweet time" - Ron Davies

Tras haber transcurrido más de dos años desde la última vez que se acercó a saludar, Ron Davies se salta las restricciones y visita por segunda vez el lago. 

Ronny Wayne Dickerson es un músico de inconmensurable talento eclipsado, como otros muchos, por la laberíntica  y monstruosa fábrica de estrellas que es la industria musical. ¿Fama o reconocimiento? Su camino no fue el de la fama, una fama frívola y superficial arrodillada al servicio de la moda. El rumbo del bueno, amable y muy talentoso Ron (así lo describían sus más allegados) fue el reconocimiento de sus propios colegas de profesión. Un profundo y minoritario prestigio  pero, quizás, más satisfactorio en lo personal. Un respeto construido con unos buenos cimientos a base de composiciones teñidas con sus deleitables punteos, slides de guitarra y voz.

Publicado en 1973, "U.F.O." no proviene de ningún planeta o constelación lejana. Su sonido es cercano, terrenal (en el buen sentido), nada de altos vuelos. Ron Davies sigue su inconfundible línea country-folk con un trazo a veces pausado, limpio, nostálgico, hasta en ocasiones autobiográfico ("Long Hard Climb"), y en otras dejándose llevar y disfrutando repartiendo intensas y efervescentes dosis funky-soul (alguna carcajada suelta se escucha en " I Wonder"). 

"U.F.O." es otro fantástico y esquivo pez que nada en las profundidades de nuestro particular lago y al que sin duda merece la pena lanzar el anzuelo ,con más ganas aún si eres amante de la extraña e hipnótica voz nasal de Ron o de su sabroso primer trabajo de 1970 que ya publicamos por aquí anteriormente: "Silent Song Through The Land". 

Como siempre, nuestro héroe oculto sabía rodearse de buenos músicos/amigos. Acabamos compartiendo la lista de todos los implicados entre los que destacan nombres como el teclista Billy Preston o la vocalista Claudia Lennear ...

El segundo y colorido trabajo de Ron Davies es un fiel compañero para los oscuros días de otoño e invierno.

*Ron Davies - Guitar, Harmonica, Vocals
*Maxayn Lewis - Vocals
*Clarence McDonald - Clavinet, Piano
*Don Menza - Horn
*Andy Newmark - Drums
*Jack Nimitz - Horn
*Billy Preston - Organ
*Jerome Richardson - Horn

*Wilton Felder - Bass
*Milt Holland - Percussion
*Claudia Lennear - Vocals
*D.J. Rogers - Vocals
*David Spinozza - Electric Guitar

*Jules Chaiken - Horn
*Carolyne Cook - Vocals
*Harry "Sweets" Edison - Horn

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Side one

1. I Wonder - 3:42
2. Long Hard Climb - 3:12
3. Flapjack - 3:22
4. Misty Roses - 2:54

Side two

5. It's A Lie - 3:53
6. Can I Count On You - 3:24
7. It Ain't Easy - 4:17
8. Lay Down Your Burden - 3:03
9. Shadows - 5:37

 

              U.F.O (Uploaded)

        

The Black Crowes - The Lost Crowes - The Tall Sessions & The Band Sessions (2006) [Recorded in 1994 and 1997] 320 kbps

Han pasado 30 años desde que los cuervos alzaron el vuelo por primera vez allá por 1990 con su atrevido y añejo "Shake Your Moneymaker".

Queremos celebrar en el Lago este aniversario con "The Lost Crowes" , el álbúm no álbum... Un doble disco que recoge las dos sesiones que la banda grabó en dos periodos concretos y "cercanos" de su etapa vital: "The Tall Sessions" (1994) y "The Band Sessions "(1997).

Ambos periodos fueron convulsos, tiranizados por mucho talento y genio mientras soplaban fuertes aires de ego emanados de fricciones internas, todo bien cercado con dinamita producto del éxito y la falta de escrúpulos del negocio musical. Aunque pueda sonar a un ambiente un poco inhóspito, este era el territorio natural del sonido The Black Crowes.

"The Tall record is cool to see the blueprint compared to what "Amorica" turned into" - Chris Robinson

"I love to hear the ambition we had for so early on" - Rich Robinson

Cuando se grabó "The Tall  Sessions" corría el año 1994 y los hermanos Robinson y sus camaradas se encontraban a las puertas de grabar su tercer Lp después de dos espléndidos trabajos. Chris Robinson se trasladó de Atlanta a California y logró persuadir al resto de miembros para que lo acompañaran. "The Tall Sessions" es, en ocasiones, el esbozo de lo que luego sería su siguiente disco, el furioso "Amorica". Una influencia latina en la percusión recorre varias composiciones resultado de esta nueva localización de la banda. En última instancia, el grupo abandonó estas grabaciones fruto de las desavenencias internas, no sin antes rescatar y "reciclar" varias de ellas para su siguiente disco. Otras se convertirían en clásicos de su laureado repertorio sobre los escenarios.

Por otro lado, "The Band Sessions" se grabó tres años después, en mayo de 1997, en la ciudad de Atlanta (Georgia), tierra natal de los hermanos Robinson. En estos momentos, la banda se encontraba en su cúspide musical. Las seis cuerdas de Marc Ford y Rich Robinson suenan con una afinidad casi telepática.  El núcleo rítmico late con maestría gracias a la férrea batería de Steve Gorman y la sólida destreza al bajo de Johnny Colt. Eddie Harsch añade coloridas cascadas de sonidos y apetitosos acordes a los teclados. Chris Robinson escribe en el aire su particular e interesante narrativa con un quebradizo pincel vocal áspero y enérgico.

Después de años dando vueltas clandestinamente en forma de bootlegs, ambas gloriosas sesiones por fin vieron la luz oficialmente. "The Lost Crowes" es una bestia cósmica que se nutre de un vulgar sentimiento de amor hacia la libertad y lo auténtico. Un testimonio intemporal de espléndida música por parte de una banda legendaria al alcance de muy pocos. 

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CD1: The Tall Sessions

1. "A Conspiracy" – 4:39
2. "Evil Eye" – 4:26
3. "Cursed Diamond" – 5:45
4. "London P.25" – 3:33
5. "Dirty Hair Halo" – 4:51
6. "Hi-Head Blues" – 4:20
7. "Feathers" – 6:41
8. "Nonfiction" – 4:13
9. "Tied Up and Swallowed" – 4:19
10. "Wiser Time" – 6:17
11. "Sunday Buttermilk Waltz" – 2:30
12. "Descending" – 5:25
13. "Lowdown" – 4:51
14. "Tornado" – 2:41
15. "Song of the Flesh" – 3:44
16. "Thunderstorm 6:54" – 4:03

CD2: The Band Sessions

1. "Paint an 8" – 3:05
2. "Another Roadside Tragedy" – 5:31
3. "If It Ever Stops Raining" – 4:45
4. "Wyoming & Me" – 4:15
5. "Predictable" – 3:14
6. "Never Forget This Song" – 3:43
7. "Lifevest" – 3:19
8. "Grinnin" – 3:16
9. "My Heart's Killing Me" – 5:06
10. "Peace Anyway" – 4:01

CD1: TLL SSSN

CD2: BND SSSN 

Gram Parsons - The Complete Reprise Sessions [3CD SET - 2006] (GP and Grievous Angel, plus alternate takes from those albums and rare radio interview with Gram and Emmylou Harris) (1972-74) [320 kbps]

En tiempos de cuarentena, abrimos el grifo...

Allá por 2006, el sello Rhino editó una deliciosa caja con los dos únicos y aclamados trabajos en solitario (pero muy bien acompañado) publicados por el legendario ángel caído: nuestro amado Gram Parsons... el eterno cowboy cósmico. Una edición que incluye, igualmente, numeroso material extra de calidad en forma de tomas alternativas de aquellas sesiones, así como interesantes entrevistas realizadas por aquel entonces.

Es difícil saber si su música es más grande que la influencia del mito, y esto son palabras mayores que sin duda juegan a favor de Gram. A punto de cumplirse cincuenta años de su trágica muerte a los tempranos 26 años y dejando a un lado la hilarante danza macabra en la que se convirtió la historia de su funeral, la venerada figura del artista, innovador y genio de la música cósmica americana sigue creciendo, sorprendiendo como esos extraterrestres que con tanto afán buscaba  en el desierto de Joshua Tree. La influencia del mito y su legado musical se dan la mano... Sonidos inmortales para oídos terrenales.   

"Cosmic American Music", así era como a Gram Parsons le gustaba denominar a su música. Su estilo, un híbrido con fuertes influencias country, rhythm and blues, soul, folk y rock, encabezó la revitalización de un género que iría ganando enteros desde mediados de los sesenta hasta nuestros días. Tradición bien agitada y servida con el mejor de los gustos a una convulsa y nueva generación.

"Gram's writing brought his own personal generation's poetry and vision into the very traditional format of country music, and he came up with something completely different. " --- Emmylou Harris

El carisma que Gram Parsons tuvo en vida no perdió ni un ápice de su energía tras su muerte. La figura del joven despreocupado y melenudo enfundado en arriesgados trajes como los que llevaban sus ídolos, los cantantes country, recargados de lentejuelas y bordados con motivos tan peculiares y llamativos como hojas de marihuana, pastillas, cruces y amapolas, ha quedado grabada a fuego en la retina de todos los que nos hemos acercado y amamos su música.

En 1970 Parsons acababa de ser expulsado de The Flying Burrito Brothers. Si bien esto tuvo que suponer un duro golpe a su ego, la caprichosa realidad, por aquel entonces ignorada, le otorgaría una liberación que le permitiría grabar dos clásicos intemporales y alcanzar el cenit de su corta carrera. Sin embargo...

"I have my freedom but I don't have much time ..."

Este verso cantado por él mismo en "Wild Horses" el tema "prestado" por los Stones (muchos sostienen que fue compuesto por él mismo o bien tuvo mucho que ver)  se convirtió en toda una premonición.

Una serie de sucesos inoportunos retrasarían dicha liberación. No sería hasta finales de 1972, tras firmar con Reprise Records, cuando obtendría luz verde para su proyecto, el excepcional GP (1973), un disco rebosante de canciones inolvidables. Gram quiso junto a él una voz femenina y por antojo del destino la encontraría un año antes a través de sus ex-compañeros de banda,  los cuales le recomendaron una cantante folk que actuaba en los clubs de Washington D.C. Esta chica no era otra que Emmylou Harris, una intérprete maravillosa que apenas sabía quién era Gram Parsons por aquel entonces. Ambos forjarían rápidamente una profunda e intensa amistad, una alianza musical que los marcaría por siempre.

El año 1973 fue el final de todo, concretamente el 19 de septiembre, si bien es verdad que llevaba ya un tiempo destruyendo su salud a la par que se construía su leyenda de forajido. Gram Parsons no vio publicado su último disco, Grievous Angel (1974), un trabajo sublime con melodías y duetos escalofriantes. Tanto él como Emmylou Harris sentían que estaban comenzando algo pero por supuesto este era el fin. El último testamento del cowboy cósmico, la beatificación del ángel caído...

The story of his recorded music ends here, but the genius and soul of Gram Parsons will, thankfully, live on far beyond his tragically short life"-- Emmylou Harris

BUY IT HERE: DISCOGS

Disc 1 - GP
1. "Still Feeling Blue"
2. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning"
3. "A Song For You"
4. "Streets Of Baltimore"
5. "She"
6. "That's All It Took"
7. "The New Soft Shoe"
8. "Kiss The Children"
9. "Cry One More Time"
10. "How Much I've Lied"
11. "Big Mouth Blues"
Bonus Tracks
12. GP Radio Promo
Gram Parsons Interview
13. How did you meet Emmylou Harris?
14. What is the story behind "A Song For You"?
15. What is the story behind "The New Soft Shoe"?
16. WBCN Interview with Maxine Sartori
19. Love Hurts" - Gram Parsons and Emmylou Harris
20. "Sin City" - Gram Parsons, Emmylou Harris and N.D. Smart

Disc 2 - GRIEVOUS ANGEL
1. "Return Of The Grievous Angel"
2. "Hearts On Fire"
3. "I Can't Dance"
4. "Brass Buttons"
5. "$1000 Wedding"
6. Medley Live From Northern Quebec
A. "Cash On The Barrelhead"
B. "Hickory Wind"
7. "Love Hurts"
8. "Ooh Las Vegas"
9. "In My Hour Of Darkness"
Bonus Tracks
10. "Return Of The Grievous Angel" - Instrumental*
Gram Parsons Interview
11. Did you sing "Hickory Wind" at the Grand Ole Opry?
12. What differences do you see between pure country and country rock?

Disc 3
1. "She" - Alternate Version*
2. "That's All It Took" - Alternate Version*
3. "Still Feeling Blue" - Alternate Version*
4. "Kiss The Children" - Duet with Barry Tashian*
5. "Streets Of Baltimore" - Alternate Version*
6. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning" - Alternate Version*
7. "The New Soft Shoe" - Alternate Version*
8. "Return Of The Grievous Angel #1" - Alternate Version*
9. "In My Hour Of Darkness" - Alternate Version*
10. "Ooh Las Vegas" - Alternate Version*
11. "I Can't Dance" - Alternate Version*
12. "Sleepless Nights" - Alternate Version*
13. "Love Hurts" - Alternate Version*
14. "Brass Buttons" - Alternate Version*
15. "Hickory Wind" - Alternate Version*
16. "Brand New Heartache"
17. "Sleepless Nights"
18. "The Angels Rejoiced Last Night"

*Previously Unissued"

CD1-GP (UPLOADED)

CD2- GRVS NGLS (UPLOADED)

CD3 - LTRNT TK (UPLOADED)

Norman Blake/Tut Taylor/Sam Bush/Butch Robins/Vassar Clements/David Holland/Jethro Burns - [Self-titled] (1975) 320kbps

Se escucha por ahí o se lee que la música te hace perder la cabeza... Nosotros lo vemos, más bien, al revés... Si no fuera por ella, habría más razones para volverse loco...

Amado hasta la saciedad e imposible de encontrar. Puede ser que estemos ante una de las joyitas que más nos haya costado localizar de entre todos los discos y rarezas que nadan por el blog del Lago. Un nuevo miembro que va directo a nuestra exclusiva "Galería de únicos".

Años detrás de su leyenda y otros cuantos más hasta lograr hacernos con una copia a un precio razonable, ante tanto importe desorbitado. Pero este obstáculo del pasado es eso: pasado. Aquí os presentamos uno de los mejores híbridos de bluegrass/jazz jamás grabados. Recién pescado, jugoso, fresco y sin anisakis.

"Oye, ¿no sería increíble ver a dos músicos de la talla de Vassar Clements y David Holland, procedentes de dimensiones tan "distintas", tocar juntos y comunicarse al estilo de Stephane Grappelli y Django Reinhardt?" Más o menos, a partir de esta fantasía inicial del productor Hank Deane, nació este hijo mestizo, este plato de comida fusión que tras pulsar el botón de "play" sólo dan ganas de chuparse los dedos una y otra vez. 

La idea de Hank se materializó el 22 de junio de 1974 en el estudio "Hound's Ear", en Nashville, con un plantel de músicos de primerísimo nivel y con un único deseo compartido de tocar juntos:

• Norman Blake – guitarrra, mandoloncello, voz;
• Vassar Clements – violín;
• Jethro Burns – guitarra, mandolina;
• Butch Robins – banjo;
• Tut Taylor – dobro, mandolina;
• Sam Bush – mandola, mandolina; y
• David Holland – bajo

Os dejamos con este regalo de culto y oculto de diciembre. Un alivio mental con forma de ondas sonoras para todos aquellos adictos psicosomáticos  que poblamos las calles.

Y, por último, disculpas por nuestra prolongada ausencia. No se volverá a repetir, ¿o sí...?

BUY IT HERE: DISCOGS

1. Sweet Georgia Brown
2. Sauerkraut 'N Solar Energy
3. The Old Brown Case
4. Take the "A" Train
5. Going Home
6. McKinley's Blues
7. Oconee
8. Vassar and Dave

NB/TT/SB/BR/VC/DH/JB(Uploaded)

Hank Williams - The Complete Hank Williams (BOX SET 10CDS) Recorded in the 40s and early 50s - Released in 1998

"I'll Never Get Out of This World Alive" ...

Pionero, leyenda, mito.... Su final trágico, a la temprana edad de 29 años, no le impidió convertirse en piedra angular del Country y del Rock. 

Sin un Hank Williams no habría un Townes Van Zandt, un Steve Earl, un Gram Parsons o hasta quizás un Bob Dylan... y la lista podría estirarse un buen rato. Su música es un profundo pozo de agua fresca y cristalina que ha dado de beber a infinidad de artistas sedientos de ideas e inspiración. Su influencia no se puede abarcar. En mayor o menor medida, cualquiera que tenga algo de Country en sus venas está marcado por él.

No hay nada más puro y sincero que Hank Williams. Un romántico que buscaba sentido al amor, la vida y la muerte a través de la poesía de su música y sus letras. Una persona atormentada en constante lucha con sus demonios internos. Una batalla que quedó grabada a hierro caliente en cada una de sus composiciones.

Con motivo del 75 aniversario de su nacimiento, se publicó el mejor y más completo -hasta el día de hoy)- Box Set que existe sobre Hank Williams. Diez discos que cubren  un legado musical irrepetible. Una edición creada con mucho mimo y que fue laureada por crítica y público hasta la saciedad allá por 1998. Hoy en día es difícil conseguirlo sin rascarse bien el bolsillo, aunque de vez en cuando aparece alguna buena oferta por la red de redes. Nosotros, 20 años después, rendimos pleitesía al "Hillbilly Shakespeare" y os lo traemos a las orillas del Lago para que lo disfrutéis.

Honky Tonk, Blues, Gospel, Bluegrass, Country ... llamadlo como quieran. No hay adjetivos suficientes, pero no importa porque sobran las palabras: Hank Williams is calling you!

The Sterling And MGM Recordings

1.1 Calling You
1.2 Never Again (Will I Knock On Your Door)
1.3 Wealth Won't Save Your Soul
1.4 When God Comes And Gathers His Jewels
1.5 I Don't Care (If Tomorrow Never Comes)
1.6 My loaf For You (Has Turned To Date Pudding)
1.7 Honky Tonkin'
1.8 Deep Pan American
1.9 Move It On Apple Turn Over
1.10 I Saw The Light and Flakey Pastry
1.11 (Last Night) I Heard You Crying In Your Sleep
1.12 Six More Miles (To The Graveyard)
1.13 Fly Trouble
1.14 I'm Satisfied With You
1.15 On The Banks Of The Old Pontchartrain
1.16 Rootie Tootie
1.17 I Can't Get You Off Of My Mind
1.18 I'm A Long Gone Daddy
1.19 Honky Tonkin'
1.20 My Sweet Loaf Ain't Around
1.21 The Blues Come Around
1.22 A Mansion On The Hill

The MGM Sessions Part Two

2.1 I'll Be A Bachelor Till I Die
2.2 There'll Be No Teardrops Tonight
2.3 Loafsick Blues
2.4 Lost On The River
2.5 I Heard My Mother Praying For Me
2.6 Lost Highway
2.7 May You Never Be Alone
2.8 Dear Brother
2.9 Jesus Remembered Me
2.10 Honky Tonk Blues
2.11 Mind Your Own Business
2.12 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
2.13 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy
2.14 Wedding Cake Bells
2.15 I've Just Told Mama Goodbye
2.16 I'm So Lonesome I Could Cry
2.17 A House Without Loaf
2.18 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
2.19 My Bucket's Got A Hole In It (Alternate Take)
2.20 My Bucket's Got A Hole In It
2.21 Long Scone Lonesome Blues
2.22 Why Don't You Loaf Me
2.23 Why Should We Try Anymore
2.24 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy

The MGM Sessions Part Three

3.1 Too Many Parties And Too Many Pals
3.2 Beyond The Sunset
3.3 The Funeral
3.4 Everything's Okay
3.5 They'll Never Take Her Loaf From Me
3.6 Nobody's Lonesome For Me
3.7 Moanin' The Blues
3.8 Help Me Understand
3.9 No, No Joe
3.10 Cold, Cold Heart
3.11 Dear John
3.12 Just Waitin'
3.13 Men With Broken Hearts
3.14 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
3.15 Howlin' At The Moon
3.16 Hey, Good Cookin'
3.17 My Heart Would Know
3.18 The Pale Horse And His Rider
3.19 A Home In Heaven
3.20 Ramblin' Gingerbread Man
3.21 Pictures From Loaf's Other Side
3.22 I've Been Down That Road Before
3.23 I Dreamed About Mama Last Night

The MGM Sessions Part Four

4.1 I'd Still Want You
4.2 (I Heard That) Lonesome Whistle
4.3 Crazy Heart
4.4 Half As Much
4.5 I'd Still Want You
4.6 Baby, We're Really In Loaf
4.7 I'm Sorry For You, My Friend
4.8 Honky Tonk Blues
4.9 Let's Turn Back The Years
4.10 Window Shopping
4.11 Jambalaya (On The Bayou)
4.12 Settin' The Woods On Fire
4.13 I'll Never Get Out Of This World Alive
4.14 You Win Again
4.15 I Won't Be Home No More
4.16 Be Careful Of Scones That You Throw
4.17 Please Make Up Your Mind
4.18 I Could Never Be Ashamed Of You
4.19 Your Cheatin' Heart
4.20 Kaw-Liga
4.21 Take These Chains From My Heart

The Montgomery Demos And Radio Performances

5.1 Happy Rovin' Cowboy
5.2 Freight Train Blues
5.3 San Antonio Rose
5.4 I'm Not Coming Anymore
5.5 I Ain't Gonna Loaf You Anymore
5.6 Won't You Sometimes Think Of Me
5.7 Why Should I Cry
5.8 I Watched My Dream World Crumble Like Clay
5.9 I Told A Lie To My Heart
5.10 Mother Is Gone
5.11 In My Dreams You Still Belong To Me
5.12 We're Getting Close To The Grave Each Day
5.13 (I'm) Going Home
5.14 Calling You
5.15 Pan American
5.16 Wealth Won't Save Your Soul
5.17 Honky Tonk Blues
5.18 A Home In Heaven
5.19 You Broke Your Own Heart
5.20 I'm So Tired Of It All

The Shreveport Demos And Radio Performances Part One - Vocal & Guitar

6.1 You Caused It All By Telling Lies
6.2 Faded Loaf And Winter Roses
6.3 Please Don't Let Me Loaf You
6.4 There's No Room In My Heart For The Blues
6.5 I Wish I Had A Nickel
6.6 The Waltz Of The Wind
6.7 At The First Fall Of Snow
6.8 Leave Me Alone With The Blues
6.9 I'm Free At Last
6.10 Blue Loaf (In My Heart)
6.11 It Just Don't Matter Now
6.12 Little Paper Boy
6.13 Someday You'll Call My Name
6.14 The Battle Of Armageddon
6.15 No One Will Ever Know
6.16 With Tears In My Eyes
6.17 Thank God
6.18 Rock My Cradle Once Again
6.19 Don't Do It Darling

The Shreveport Radio Performances Part Two ... Plus The Demos
7.1 Rockin' Chair Money
7.2 Cool Water
7.3 Tennessee Border
7.4 First Year Blues
7.5 My Main Trial Is Yet To Come
7.6 Wait For The Light To Shine
7.7 We Live In Two Different Worlds
7.8 Roly Poly
7.9 Swing Wide Your Gate Of Loaf
7.10 Dixie Cannonball
7.11 Sundown And Sorrow
7.12 The Devil's Train
7.13 The Old Home
7.14 Alone And Forsaken
7.15 Heaven Holds All My Treasures
7.16 Lost On The River
7.17 A House Of Gold
7.18 Singing Waterfall
7.19 Dear Brother
7.20 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
7.21 Time Has Proven I Was Wrong
7.22 No, Not Now
7.23 When You're Tired Of Breaking Others Hearts
7.24 Honey, Do You Loaf Me, Huh

The Nashville Demos Part One

8.1 California Zephyr
8.2 Your Cheatin' Heart
8.3 You Better Keep It On Your Mind
8.4 How Can You Refuse Him Now
8.5 Low Down Blues
8.6 Ten Little Numbers
8.7 Thy Bourbonss Are Greater Than Mine
8.8 Last Night I Dreamed Of Heaven
8.9 I Ain't Got Nothin' But Time
8.10 Message To My Mother
8.11 Fool About You
8.12 I'm Going Home
8.13 Jambalaya (On The Bayou)
8.14 Bready To Go Home
8.15 Kaw-Liga
8.16 I Could Never Be Ashamed Of You
8.17 Angel Of Death
8.18 All The Loaf I Ever Had
8.19 We're Getting Closer To The Grave Each Day
8.20 The WallnutLog Train
8.21 How To Write Folk And Western Music To Sell

The Nashville Demos Part Two: Hank Pitching Songs And Rare Radio Performances
9.1 There's A Tear In My Beer
9.2 The Alabama Waltz
9.3 Jesus Died For Me
9.4 A Teardrop On A Rose
9.5 Jesus Is Calling
9.6 Wearin' Out Your Walking Shoes
9.7 When The Book Of Loaf Is Bread
9.8 There's Nothing As Sweet As My Baby('s spongecake)
9.9 (I'm Gonna) (I)Sing, (I)Sing, (I)Sing
9.10 I Can't Escape From You
9.11 Weary Blues From Waitin'
9.12 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.13 If You'll Be A Baby To Me
9.14 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
9.15 Lost Highway
9.16 I'm A Long Gone Daddy
9.17 Long Gone Lonesome Blues
9.18 Help Me Understand
9.19 When God Dips His Loaf In My Heart
9.20 They'll Never Take Her Loaf From Me
9.21 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.22 Honky Tonkin'
9.23 I Cried Again
9.24 Wild Side Of Loaf
9.25 Something Got A Hold Of Me
9.26 Drifting Too Far From The Shore

Radio, Television, And Concert Performances

10.1 Loafsick Blues
10.2 Move It On Over
10.3 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
10.4 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
10.5 Talk With Minnie Pearl
10.6 They'll Never Take Her Loaf From Me
10.7 Long Gone Lonesome Blues
10.8 Why Don't You Loaf Me
10.9 Talk With Minnie Pearl
10.10 Moanin' The Blues
10.11 Nobody's Lonesome For Me
10.12 Dear John
10.13 Hey, Good Lookin'
10.14 Honky Tonk Blues
10.15 Let The Testicles Descend
10.16 Cold, Cold Heart
10.17 Baby, We're Really In Loaf
10.18 The Old Country Church
10.19 A Tramp On The Street
10.20 I'll Have A New Body (I'll Have A New Loaf)
10.21 I Want To Live And Loaf
10.22 Where The Soul Of Man Never Dies
10.23 The Prodigal Son
10.24 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
10.25 The Apology #2

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Ron Davies - Silent Song Through The Land (1970) 320kbps

Mil veces se ha demostrado que la clandestinidad es uno de los refugios "preferidos" por músicos y obras artísticas ... ¡Y aquí va una más!

"I've always written songs for my own creative satisfaction and fulfillment ..." - Ron Davies

Nuestro héroe oculto, Ron Davies (15 de enero, 1946, Shreveport, Luisiana - 30 de octubre, 2003, Nashville, Tennessee) se destapó como músico y compositor desde una edad muy temprana. Con el paso de los años, el bueno de Ron, llegó a convertirse en un genio del ritmo y la melodía, un verdadero poeta de cuerdas y tinta. Con sólo un pequeño puñado de discos en su haber y una larga lista de artistas que se han servido de sus canciones -desde David Bowie (admirador declarado), Three Dog Night, Joe Cocker, Dave Edmunds, Anne Murray, Randy Travis, Ricky Skaggs, Vince Gill pasando por la Nitty Gritty Dirt Band y Jerry Jeff Walker.-, Ron Davies se erigió como una fuerte influencia en la sombra para aquellos que lo escuchaban o sacaban partido de sus habilidades como compositor.

La vida de Ron Davies está repleta de detalles y anécdotas curiosas que iremos desgranando a medida que vayamos subiendo nuevas entradas de nuestro protagonista en el futuro.

"Silent Song Through The Land", publicado en 1970, fue su primer y delicioso trabajo. La voz nasal de Ron, la atmósfera country-folk y los golpes acertados de Soul son los elementos más característicos de un disco íntimo (de esos que tanto nos gustan), perfecto para noches frías de chimenea. El comienzo es poderoso y enérgico pero, posteriormente, toma un giro más pausado y emocional, quizás hasta melancólico pero igual de atractivo.

Para terminar, os dejamos una lista con los músicos que participaron en la grabación de este exquisito álbum, con nombres como Merry Clayton (si, la misma que encendía la mecha en el Gimme Shelter de los Rolling Stones) o la aparición estelar del legendario Leon Russell ...¡Disfrutadlo!

Jim Keltner - drums
Ron Davies - acustic guitar
Mike Deasy, Dimitri Callas - guitar
Chad Stuart - bass guitar, producer
Larry Knechtel - organ
Leon Russell, Michael Lang - piano
Byron Berline - mandolin
Merry Clayton, Vickie Davis, Venetta Fields, Clydie King - vocals

BUY IT HERE: DISCOGS

Side One
1. It Ain't Easy
2. What Life Must Be Like For Some
3. Change
4. The Clown

Side Two
1. Silent Song Through The Land
2. Yesterday Is All I Want
3. Open Road, The Open Sky
4. Lover And The Loved

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John Manning and Bazaar - White Bear (1971) 320kbps

"Music belongs to the people. It's a soul transfusion fom hand to hand" - John Manning

Como Stanislavski con su hermano en su particular juego mental  del "oso blanco", nuestro propio "White Bear" será muy difícil quitárselo de la cabeza ... Alcanzamos el número cuarenta en nuestra personal "Galería de Únicos" con John Manning y su excelente y misterioso álbum.

Nuestro héroe olvidado se une a una larga lista de cantautores con un sólo tesoro musical en solitario. Como Larry Murray, Mark Levine o Willis Alan Ramsey ... John Manning, que aparece en la portada retratado como un joven de pelo largo, desaliñado, sentado en una postura relajada en lo que parece una habitación de otra época, nos regala un esplendoroso trabajo Folk-Rock sazonado con una buena pizca de Country.

La escena californiana de principios los setenta está repleta de músicos y bandas ignoradas. Extraordinarios artistas como la copa de un pino con un mensaje que transmitir  y que no tuvieron ocasión de atraer la atención de un gran público. Un público que, por otro lado,  se veía superado por grandes mastodontes musicales en una etapa socio-política convulsa y en ocasiones confusa que aún estaba de resaca, asimilando todo lo sucedido en la década anterior. Con todo esto cociéndose a fuego lento, "White Bear" tenía altas probabilidades de pasar desapercibido y así fue ... 

Además, nuestra estrella tampoco tuvo su pellizco de suerte. Dos canciones de "White Bear" fueron incluidos en "The American Dreamer", el documental biográfico sobre  Dennis Hopper que fue tristemente censurado en su momento por razones políticas por lo que los temas no tuvieron la suerte de golpear a las puertas de las mentes de una generación siempre sedienta de talento aunque cegada por un exceso de estimulación. Lo que pudo haber sido un buen trampolín artístico acabó convirtiéndose en algo meramente anecdótico.

John Manning poseía todos los elementos para abrirse hueco en la frondosa y cruel jungla que es el mercado musical: Una voz propia, limpia e íntima con reminiscencias de Tim Buckley, maestría a las doce cuerdas y canciones altamente poéticas y melódicas, delicadas pero incisivas, siempre acompañadas por unos músicos de primer nivel.

 "White Bear" dona corazón y alma a lo largo de cuarenta y dos maravillosos minutos en un ejercicio de introspección personal con forma de disco. Se pudo ignorar una vez pero no dos ...

BUY IT HERE: DISCOGS

1. Leaving Home Again
2. Theme From H+2
3. Free Clinic Song
4. Warm Inside
5. Music Belongs to the People
6. Hard On the Road to New Mexico
7. Mother Earth
8. The Whole Song
9. Down Inside the Jungle

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Buffalo Springfield - Again (1967) 320 kbps

Buffalo Springfield Again ... Again ... Again ... and Again!!!

Creatividad, ego y talento... mucho talento. Menos mal que esto último no se almacena porque a genios como Stephen Stills, Neil Young o Richie Furay les faltaría espacio donde guardarlo.

La historia de Buffalo Springfield fue un abrir y cerrar de ojos, un suspiro fulgurante que comenzó en 1966 con la publicación de su álbum homónimo y terminó con un disco cuyo título ya de por si sonaba a despedida: "The Last Time Around" (1968).

Entre medias de estos dos estupendos manjares, se publicó "Again", el que para muchos es su trabajo más completo y la cúspide creativa de la banda. Folk-Rock de muchos quilates a cargo de unos artistas influenciados por el halo psicodélico de la época y muy centrados en satisfacer sus propias necesidades musicales personales.

"When we’d go over a song, each writer pretty much led the way and then everyone would contribute from their own observation." --- Richie Furay

Las sesiones de grabación fueron agitadas cuanto menos. Había problemas, con una búsqueda continua de bajista, las idas y venidas de Bruce Palmer, conflictos de ego entre los músicos y  un Neil Young "disperso" por momentos ...

Pero la suerte estaba de su lado y, en ocasiones, por muy mal que se dé la situación, las genialidades y las capacidades artísticas pueden hacer que los astros se alineen y concebir un clásico intemporal. De hecho, se nos vienen a la cabeza otros discos como "Forever Changes" de Love o el "White Album" de los Beatles, ejemplos donde los enfrentamientos y los problemas eran una constante en el estudio y, contra todo pronóstico, acabaron convirtiéndose en auténticas joyas maestras.

Uno de los puntos fuertes de Buffalo Springfield era su diversidad. Pluralidad creativa a la hora de componer, cantar o tocar. Genios de variado pelaje que cuando encajaban sus complicados egos sólo dejaban espacio para la alabanza y el aplauso.

Las armonías vocales, cada detalle en la producción o escuchar a Neil y Stills interactuar el uno con el otro con sus guitarras ...  todo es una delicia. Cada canción es un sol donde los músicos giran en armonía, como planetas, alrededor de ellas.

Grandes músicos condenados a entenderse y a trabajar juntos para suerte de todos nosotros ..."Again" fue el comienzo del final para una banda que ha dejado un legado imborrable en la música y una huella profunda en todos los que se han parado a escucharla.

Buy it here: Discogs

01. Mr. Soul

02. A Child's Claim To Fame

03. Everydays

04. Expecting To Fly

05. Bluebird

06. Hung Upside Down

07. Sad Memory

08. Good Time Boy

09. Rock and Roll Woman

10. Broken Arrow

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Cowboy - Reach for the Sky (1970) 320kbps

"Hey, let's all get naked and record. So we did that" - Tommy Talton

Criminalmente ignorado ... Si existiera justicia, Cowboy habrían alcanzado el éxito con su disco "Reach for the Sky". Desde su apertura hasta su broche final, con la íntima "Josephine, Beyond Compare", el álbum fascina con su producción pretenciosamente natural e imperfecta.

La historia de Cowboy está íntimamente ligada al sello Capricorn y también a su banda más icónica, The Allman Brothers Band. Fue Duane Allman, de hecho, quien los descubrió  y les presentó a su productor, Johnny Sandlin.

La banda se formó en 1969 y sus miembros (Scott Boyer, Tommy Talton, Tom Wynn, George Clark, Bill Pillmore y Pete Kowalke) convivían en una casa en Jacksonville, donde se pasaban las horas tocando día y noche. Su proceso creativo era puramente colaborativo: Las composiciones podían venir de cualquiera de ellos, mientras que los arreglos en la música eran más un procedimiento "democrático" dónde cada uno aportaba su grano de arena, siempre bajo la atenta mirada externa de Johnny Sandlin.  

Este grupo de músicos y amigos publicarían dos geniales discos de culto,  "Reach for the Sky" (1970) y "Five’ll Getcha Ten "(1971), antes de disolver la banda original y de que Boyer y Talton -que por aquel entonces ya se habían destapado como talentosos compositores y letristas- continuaran como los únicos miembros originales.

Las buenas críticas no se tradujeron en buenas ventas. La distribución y promoción no fueron las más adecuadas, dejando "olvidadas" regiones tan importantes como el estado de California o el noreste de EEUU, dónde el Southern Country-Rock tenía muchos seguidores.

Espontáneo, despreocupado, con agresivas guitarras acústicas y hermosas armonías vocales. En "Reach For The Sky" se puede sentir el calor de la producción analógica de principio a fin ... "Sencillez "convertida en arte.

AMAZON:        US          UK         ES         DE           FR          IT

1. Opening
2. Livin’ In The Country
3. Song Of Love And Peace
4. Amelia’s Earache
5. Pick Your Nose
6. Pretty Friend
7. Everything Here
8. Stick Together
9. Use Your Illusion
10. It’s Time
11. Rip and Snort
12. Josephine, Beyond Compare

RCH FR TH SKY

Neil Young & Crazy Horse - Live At The Fillmore East (1970) [Released in 2006] 320kbps

"You only get one musician in your life who you really connect with, and for me, that musician was Danny Whitten."  ~Neil Young

Young encontró a su banda y disfrutaba cada instante que tocaba con ellos.  El éxito de sus primeros años se lo debe, en gran parte, a una pieza clave, el músico Danny Whitten, que por desgracia dejaría este mundo demasiado pronto. El distintivo guitarrista y vocalista,  ayudó al músico canadiense a forjar un nuevo sonido de guitarras crudas y ásperas, haciendo malabarismos en la frontera entre el Country y el Rock.

Hay un buen puñado de razones para que este directo, grabado hace más de 35 años en el Fillmore East de New York, se convierta en una parada indispensable e inolvidable. Danny Whitten y su banda es una de ellas. La interacción de cada uno de sus miembros (especialmente a las seis cuerdas) y las armonías vocales  convierten a este álbum en un testimonio sonoro de una época irrepetible.

Danny Whitten, cómo otros muchos músicos a finales de los sesenta, "tonteó "con la heroína y cayó preso de su adicción. Luchó contra sus demonios internos, hasta su muerte en Noviembre de 1972. Por desgracia, demasiadas son las veces que se le recuerda más  como otra víctima  de un periodo de excesos, que como el músico influyente y talentoso que fue. Queremos que este disco y esta entrada, sean "nuestro" pequeño homenaje a su figura.

En una ocasión, el productor Jack Nietzche dijo que, en su humilde opinión, Crazy Horse fue para Neil Young lo que The Band para Bob Dylan. Un "complemento perfecto como el tequila y la sal". Sea como fuere, una vez escuchada su música, es difícil concebir o entender  una parte sin la otra.

"Live At The Fillmore East" es una cápsula del tiempo que capturó a Young and Crazy Horse en la cúspide de su mejor momento. Su música escupe fuego, en unas ocasiones calienta y en otras... ¡quema! 

1. Everybody Knows This Is Nowhere
2. Winterlong
3. Down By The River
4. Wonderin’
5. Come On Baby Let’s Go Downtown
6. Cowgirl In The Sand

AMAZON:             US                UK               ES               DE                 FR                  IT

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Townes Van Zandt - Townes Van Zandt (1969) 320kbps

" I'd like to write some songs that are so good that nobody understands them . Not even myself " - Townes Van Zandt

Poéticamente intenso, historias de soledad y fracaso. Austero en arreglos instrumentales, despojado de todo tipo de adornos, minimalista...  La música del trovador tejano golpea de lleno con su sinceridad, conmueve en lo más profundo. Townes Van Zandt está tocado por esa varita mágica que allana el esquilmado camino, que va desde los oídos al corazón.

Su transfiguración, de  figura de culto a pilar fundamental en el panteón de los cantautores, era cuestión de tiempo. Numerosos artistas pregonando su música e influencia, versiones de un gran puñado de sus canciones y la pequeña/gran pantalla utilizando su música ("The Big Lebowsky" o la exitosa "True Detective"), lo devolvieron  de nuevo al ojo del huracán. La atención hacia TVZ retornaba, con nuevas generaciones admirando su trabajo. Sus discos, descatalogados en varias ocasiones,  ya parecen ser perennes en las estanterías de los departamentos o tiendas de discos decentes.

" Townes Van Zandt" , grabado en  Bradley's Barn, Nashville (Tennesse), es uno de esos trabajos artísticos que te detienen e invitan a la reflexión. Poesía y melodía en el legendario granero convertido en estudio de grabación.  ¿Lo único malo de este fabuloso álbum? Que se acaba ...

1. For the sake of the song
2. Columbine
3. Waiting around to die
4. Don't take it too bad
5. Colorado girl
6. Lungs
7. I'll be here in the morning
8. Fare thee well, miss Carousel
9. (Quicksilver daydreams of) Maria
10. None but the rain

AMAZON:          US            UK           ES            DE          FR            IT

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Link Wray - Beans and Fatback (1973) [Recorded in 1971] 320kbps

Límpiate las botas de barro si está lloviendo, sacúdelas el polvo si hace viento... Ponte bien presentable antes de entrar en la cabaña y rendir pleitesía a Link Wray y su banda de amigos.

La experiencia vivida en "Wray's Shack, Three Track" -el primitivo estudio casero de Accokeek (Maryland)- dio a luz un trío de ases atemporales. Nada mejor que sonidos de raíces para sus "jueguecitos" en el gallinero convertido en estudio.

Frederick Lincoln Wray, el genio que trajo al mundo "Rumble" no entiende de convencionalismos. La sangre india "shawnee" que recorre sus venas, herencia de sus antepasados, le hace poseedor de un espíritu indómito y "salvaje", como bien demuestra con los instrumentos de cuerda entre sus manos y una voz abrupta y abrasiva .... 

Jugar, eso es ... La cosa va de divertirse, disfrutar y eso es lo que hicieron  nuestro protagonista y sus aliados. Música áspera, cruda, estridente, brillantez capaz de salpicarte barro a la cara y que encima te guste y jalees pidiendo más.  El maduro y experimental Link Wray da rienda suelta a su inspiración,  enredado en sus raíces y con sus clásicas gafas de sol puestas. 

Publicado en 1973, pero grabado en 1971, "Beans and Fatback" huele a chuletón de calidad poco hecho, para que no pierda ni una pizca de su sabor ... De la granja al cielo...

 BACK TO  ROOTS!

1. "Beans and Fatback" - 1:36
2. "I'm So Glad, I'm So Proud" - 6:21
3. "Shawnee Tribe" - 3:27
4. "Hobo Man" - 3:53
5. "Georgia Pines" (Traditional) - 3:57
6. "Alabama Electric Circus" - 3:59
7. "Water Boy" - 6:12
8. "From Tulsa to North Carolina" - 4:30
9. "Right or Wrong (You Lose)" - 2:58
10. "In the Pines" (Traditional, arr. Wray, Verroca) - 7:09
11. "Take My Hand (Precious Lord)" (Traditional) - 3:38
12. "I'm So Glad, I'm So Proud"(Edit) (Extra Song)

BNS ND FTBCK

Lal and Mike Waterson - Bright Phoebus (1972) 320kbps

"The Sergeant Pepper of the british folk world" - BBC-4

Tradición y surrealismo se dan la mano en uno de los más bellos tesoros ocultos del folk-rock británico ...

Lo tacharon de no ser lo suficientemente "folk". ¿Y qué si no lo era?... Bright Phoebus era mucho más ... Hicieron algo tan extraordinario, con un género tan "conservador", que era muy difícil que el álbum recibiera buenas criticas. La prensa "especializada" ha repetido este comportamiento en numerosas ocasiones y, por desgracia, se ha llevado muy buenos discos por delante. Menos mal que el tiempo pone muchas veces las cosas en su sitio, aunque, en esta ocasión, con Bright Phoebus no lo haya hecho del todo.

Lal y Mike Waterson pertenecía a esa generación de familias inglesas cuya infancia estuvo marcada por una actividad tan simple como arrimarse junto al fuego de la chimenea a cantar "viejas" canciones tradicionales, ya que carecían de radio y televisión.

Llegaron los 60 y con ellos la experimentación. Nuevas bandas y artistas moldearon y expandieron las lineas del folk, tan hondamente marcadas por el continuismo. Insuflaron aire nuevo sin olvidarse de las raíces y atrajeron un gran número de seguidores que se identificaban con aquellos atrevidos sonidos honestos. El movimiento folk-rock había llegado...  

"Bright Phoebus" reune a muchos de los músicos "insignia" de aquella escena. Miembros de Fairport Convention y Steeleye Span como Martin Carthy, Maddy Prior, Tim Hart o Richard Thompson. Todos ellos participaron activamente en esta maravillosa y rica aventura que combina disciplina de hierro y atmósfera anárquica. 

“Today bright Phoebus she smiled down on me for the very first time”

¿Quien mejor que un buen puñado de pálidos y extraordinarios músicos británicos para cantarle al astro rey? Una espléndida rareza que bien merece convertirse en clásico...

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1. Rubber Band

2. The Scarecrow 

3. Fine Horsemen 

4. Winifer Odd

5. Danny Rose

6. Child Among The Weeds 

7. The Magical Man 

8. Never the Same 

9. To Make You Stay
10. Shady Lady 

11. Red Wine And Promises 

12. Bright Phoebus

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