The Blue Velvet Band - Sweet Moments with [Richard Greene, Jim Rooney, Bill Keith and Eric Weissberg] (1969) 320kbps


" ...excellent bluegrass / country-western / folk record... one of the first to blend country, folk and bluegrass ...beautifully done" --- Rolling Stone, 1969

The Blue Velvet Band ... Un solo disco, eso es todo, y luego cada uno por su lado. Banjo, violín y guitarras... Un "supergrupo" de jóvenes músicos y amigos que grabó, en cinco tardes, un clásico cinco estrellas de bluegrass progresivo.

Covers de Hank Williams y Merle Haggard y canciones propias... Estos chicos sabían lo que hacían:

Bill Keith: El mago del banjo y magnífico guitarrista. 
Jim Rooney: El rústico de Boston apasionado del Folk y del Jazz. 
Eric Weisseberg: El héroe no reconocido detrás de cientos de discos. 
Richard Greene: El maestro violinista. Por lo visto, su madre no tenía fotos de él cuando era niño,  porque se pasaba el día encerrado practicando.

"THE BLUE VELVET BAND has no beginning and has no end. It is composed of many musical minds and of traditions long growing. Today it has an easy, sad, country feel to it; that is the way we wanted it to be. Here we are always together, and we are happy it could happen that way." --- Liner notes inside the original vinyl 

La edición de "Sweet Moments" fue muy limitada. El sello Warner Brothers lo publicó en 1969 y tan sólo distribuyó un "puñado" de copias. Los afortunados que consiguieron una, tuvieron desde entonces otra razón de peso para conservar sus viejos tocadiscos durante las décadas venideras...

La difusión del disco se planteó muy difícil. El único canal existente, el boca-oreja, una forma relativamente lenta pero efectiva de marketing, mantuvo muy vivo el interés por esta joya, convirtiéndolo en un tesoro de culto.

Con la llegada de Internet, el boca-oreja gana mucho en rapidez, como si le adosaran a los lados un kit de óxido nitroso. Es entonces cuando al autor de un genial blog - ya difunto -  se le ocurrió pasar a formato digital una copia de su desgastado vinilo, y compartirlo en la red. Así fue como nos enamoramos de "Sweet Moments" y comenzó nuestra pequeña obsesión por comprar una copia original.   

¿ Eres de los que le gustan bandas como Muleskinner o Old and In the Way? Pues aquí va una "nueva" y desconocida bala de plata para tu cargador...

¡Disponible en SIERRA RECORDS a muy buen precio!

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  1. Ramblin’ Man
  2. You’ll Find Her Name Written There
  3. The Knight Upon The Road
  4. Weary Blues From Waitin’
  5. Little Sadie
  6. Hitch-Hiker
  7. Sweet Moments
  8. Somebody Else You’ve Known
  9. Fond Affection
  10. My Sweet Love Ain’t Around
  11. The Nobody Knows About My Cares And Nobody Cares About My Nose Rag
  12. Sittin’ On Top Of The World

The Beau Brummels - Bradley's Barn [ 2CD Expanded and Limited Edition] (1967/68) 320kbps


"... Like so much of the Brummels' catalog, it's a timeless, priceless artifact, and a fine testament to the genius of the individuals who created it." --- Lenny Waronker

Sal Valentino y Ron Elliott -el núcleo duro de la banda- junto al productor Lenny Waronker,  viajaron de Hollywood a Nashville  para grabar una obra maestra, un disco legendario e ignorado que ayudaría a forjar el término Country-Rock. Antes que "Nashville Skyline" de Dylan  y contemporáneo a "Sweetheart of Rodeo" de The Byrds... lo que pasó en el estudio de Bradley's Barn era un giro de 180º a todo lo que había sonado antes...

Por supuesto no hubo éxito comercial, las radios del país pasaban por alto este tipo de sonidos. La situación se tornaba en casi una misión imposible. Era como intentar servir un solomillo ibérico en un McDonalds, simplemente no pegaba.

La verdad es que siempre había existido un aroma country/folky en las canciones de The Beau Brummels, algo que no es raro si miramos sus antecedentes: Ron Elliott aprendió a tocar la guitarra escuchando country y el chico de ciudad, Sal Valentino, se pateaba las tiendas de música y mercadillos de San Francisco buscando discos del género con los que poder disfrutar.

Como todo lo que hace Rhino Handmade, la edición especial de "Bradley's Barn"  no tiene otra opción que derrochar clase. El formato de presentación es el de un libro de tapa dura envejecido. En su interior un libreto de 40 hojas, repleta de fotografías y notas, donde se desmenuzan todos los secretos e incógnitas de las sesiones de grabación.

La música está remasterizada con tan exquisito cuidado que los músicos parecen estar tocando a nuestro lado. Demos, tomas alternativas y mucho material inédito en el que no vamos a profundizar y que es mejor que descubráis por vosotros mismos...

Todo se hace más llevadero escuchando un buen discazo, así que... Hit the jump to join us down at Bradley’s Barn!

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CD1: Original LP and bonus material
  1. Turn Around
  2. An Added Attraction (Come and See Me)
  3. Deep Water
  4. Long Walking Down to Misery
  5. Little Bird
  6. Cherokee Girl
  7. I’m a Sleeper
  8. The Loneliest Man in Town
  9. Love Can Fall a Long Way Down
  10. Jessica
  11. Bless You California
  12. Lift Me
  13. I Love You Mama (Alternate Version) *
  14. Just a Little Bit of Lovin’ (Demo) *
  15. Tan Oak Tree
  16. Another
  17. High There
  18. Black Crow (Demo – Stereo Mix) *
CD2: Additional Material
  1. Deep Water (Alternate Version)
  2. Love Can Fall a Long Way Down (Alternate Mix) *
  3. Jessica (Alternate Version)
  4. Bittersweet
  5. I’ll Be Your Baby Tonight (Alternate Take) *
  6. Long Black Veil *
  7. Lift Me (Alternate Take) *
  8. 42nd Street – Lionel Reeves & Stella Parker
  9. Another (Alternate Demo) *
  10. Confessions (Demo) *
  11. An Added Attraction (Come and See Me) (Alternate Version) – Sal Valentino *
  12. A Little at a Time – Sal Valentino *
  13. Down in the Flood – Sal Valentino *
  14. Home of the Blues – Sal Valentino *
  15. Alligator Man – Sal Valentino
  16. Silkie – Sal Valentino
  17. A Song for Rochelle – Sal Valentino
  18. Friends and Lovers – Sal Valentino
  19. Radio Interview – KMPX-FM, San Francisco – October 1968 *

Betty Davis - Betty Davis (1973) [Bonus Tracks] 320kbps


"Warning: She is pure uncut funk way ahead of her time. I advise you to read the label and use only as prescribed." --- Prince Paul

Nada de conservantes ni colorantes artificiales. la pureza manda...

Betty Mabry, más conocida como Betty Davis, es el FUNK más crudo y salvaje que puedas echarte a la cara. Un nuevo "modelo de Estado" se erige, con una clara división de poderes: El funk gobierna, el ritmo legisla y las letras imponen justicia.  

Desde bien pequeña Betty  tuvo unos buenos tutores musicales. Su madre y abuela compartían una pasión, el Blues. Una afición que materializaron con una gran colección de discos de Jimmy Reed, Elmore James, B.B. King, Muddy Waters, entre otros muchos... Todos ellos ejercieron una fuerte influencia en nuestra artista. Aprendió a valorar los sonidos ásperos y las historias crudas contadas con pasión. Estos elementos los llevaría siempre con ella y los convertiría en su marca personal.

"I'm me and I'm different; My music is just another level of Funk" --- Betty Davis 

¿Revolucionaria, atrevida, única...? En muchas ocasiones, los adelantados a su tiempo obtienen el reconocimiento con el paso de las décadas y este fue el caso de Betty Davis y sus tres discazos indomesticables  que "volaron" bajo y burlaron los radares radiofónicos de la época.

No muchos tuvieron la suerte de escucharlos, pero los que lo hicieron no quedaron indiferentes... Aquí va su disco debut, publicado en 1973, y sólo nos cabe decir...  Get Ready for Betty!  

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1. If I'm in Luck I Might Get Picked Up
2. Walkin up the Road
3. Anti Love Song
4. Your Man My Man
5. Ooh Yeah
6. Steppin in Her I. Miller Shoes
7. Game Is My Middle Name
8. In the Meantime

***Bonus Tracks***
9. Come Take Me
10. You Wont' See Me
11. I Will Take That Ride

Link Wray - Link Wray (Self-titled album) [1971] 320kbps


"Link Wray’s Polydor debut from 1971 sounds kinda like The Band meets The Rolling Stones, with a healthy side of Van Morrison playing gospel blues somewhere in the Mississippi Delta."

Más que música, esto es medicina para el alma... Un medicamento descatalogado desde hace algún tiempo. Es muy difícil  conseguir una copia decente en versión vinilo y aún más en CD, ya que sólo se editó una vez y fue una edición muy limitada y exquisita, que ahora alcanza precios muy altos en los mercados de segunda mano.

Composición:

El principio activo es la música de raíces. Una mezcla  fulminante de Country, Blues y Gospel , con dosis de contraculturagrabada de manera rudimentaria y natural por el guitarrista y su banda de amigos.

Qué es "Link Wray" (1971) y para qué se utiliza:

El debut de Link Wray, para el sello Polydor, pertenece al grupo de medicamentos llamados obras maestras, discazos y joyas. Indicado expresamente para el tratamiento del estrés, el refuerzo del autoestima y el alivio sintomático de los problemas del día a día.

Es el estandarte de la genial trilogía grabada en el "Shack 3 Track", el gallinero reconvertido en estudio. Lincoln "Link" Wray y sus hermanos - Dough y Vernon - cambian el garaje por una granja en Maryland y nos descubren un lado artístico más crudo y honesto.

Advertencias y precauciones:
  • Intentar imitar la característica voz arenosa de Link Wray - producto de la extirpación de pulmón por cáncer- puede conllevar una ronquera ocasional. 
  • El exceso de euforia al escuchar temas como "Jukebox Mama","Fire and Brimstone" o "God out West" acarrea subir el volumen en el vehículo o en el reproductor portátil, con el evidente peligro de aislamiento exterior
Embarazo y lactancia

Si está usted embarazada o cree que pudiera estarlo, no hace falta que consulte a su médico. No existe peligro alguno para el embrión o el feto. En todo caso cabe la posibilidad de que el niño nazca con un buen gusto musical y mucho ritmo en la sangre.

Posibles efectos adversos

Al igual que todo discazo, "Link Wray" (1971) no puede producir efectos adversos más allá de:
  • Una incontenible obsesión de escucharlo una vez tras otra.  
  • Fuerte deseo de buscar más discos que suenen igual o al menos parecido... Os recomendamos en ese caso, "Teenage Head" de The Flamin' Groovies, "Sticky Fingers" de The Rolling Stones, "Everybody Knows This Is Nowhere" de Neil Young and the Crazy Horse, entre otros tantos...
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1. La La De Da
2. Take Me Home Jesus
3. Juke Box Mama
4. Rise and Fall of Jimmy Stokes
5. Fallin' Rain
6. Fire and Brimstone
7. Ice People
8. God Out West
9. Crow Bar
10. Black River Swamp
11. Tail Dragger

Eddie Hinton - Beautiful Dream, Sessions Vol. 3 (1966-80) [Released in 2005] 320kbps


Cuando nuestro protagonista se unió a las filas de la Muscle Shoals Studio Sound, algo más que un genial músico de sesión entraba en escena...

Formar parte de la "Hit Recording Capital of the World" - cómo también era llamada por aquel entonces - no era moco de pavo. Significaba "afiliarse" a una de las escenas musicales  más fértiles de la época. Compartir conocimientos y visión artística con algún que otro joven genio y futura leyenda como Duane Allman, con quien, concretamente, convivió en un pequeño piso nada más llegar a Alabama.

Sin ninguna duda, Muscle Shoals era el lugar perfecto para desatar todo su descomunal talento y lo demostró. Sin embargo el foco del éxito lo menospreció y evitó, por ello nunca llegó a tener el reconocimiento merecido. Todo lo contrario sucedía con quienes habían trabajado con él. Ellos si eran  unos férreos admiradores que defendían a Eddie Hinton con toda clase de halagos.

"I remember him as one of the most talented and creative musicians with whom I have ever worked" --- David Hood

Terminamos nuestro humilde homenaje a Eddie Hinton con el tercer y último volúmen de la serie "Songwriting Sessions", publicado por Zane Records: "Beautiful Dream, Sessions Vol. 3".

 Material inédito correspondiente al periodo 1966-80 y que siguiendo la estela de los grandes, vuelve a ratificarnos dos máximas:  Repasar lo "antiguo"  significa enriquecerse con nuevos conocimientos y volver a interesarse por los "viejos materiales" es la mejor manera de aprender lo nuevo...

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1. Nice Girl
2. You Left the Water Running
3. You Made Me Sing
4. Everybody Meets Mr. Blue - (alternate take)
5. Just Another Wild Love Affair
6. Got to Be Good
7. Beautiful Dream
8. Alleyway
9. I Won't Let You Down
10. Let It Roll - (alternate take)
11. Same Old Thang
12. Lay It on Me
13. Blue Blue Feeling
14. Neighbour Neighbour
15. Walking with Mr. Lee
16. Turn on Your Love Light

Eddie Hinton - Playin' Around: The Songwriting Sessions Vol.2 (Late 60s-70s-80s and 90s) [A Muscle Shoals Legend] 320kbps


"The definite swamp musician" --- Jim Dickinson

Leyendas sumidas en la oscuridad que, contradictoriamente, aportaron tanta luz a la música...

El sentimiento de justicia no es plato de almuerzo del día a día, más bien al contrario. Pocas son las veces  que podemos llenarnos la boca con la frase "se ha hecho justicia" y esto no iba a ser menos en el plano musical, una dimensión plagada de infinitos ejemplo de este tipo.

El 9 de junio de 2001, Eddie Hinton fue honrado con la estrella de bronce en el Music Hall of Fame de Tuscumbia, Alabama.  Una pequeña parte del reconocimiento merecido asomó al fin, tarde pero llegó. Eddie había fallecido en 1995, con 51 años, de un ataque al corazón. ¿Inesperado? Puede... pero viniendo de un hombre que vivió tan al límite, dándolo todo por su música y con fuertes depresiones y adicciones a sus espaldas, quizás no lo fuera tanto.  

Nosotros seguimos adelante con nuestro pequeño tributo. En esta ocasión, con el segundo volumen de la estupenda trilogía de material inédito, editado por Zane Records, titulado: "Playin' Around: The Songwriting Sessions Vol.2"

El groso de las canciones corresponde a demos de los años inmediatamente antes y después de la grabación de su primer disco "Very Extremely Dangerous (1978)". Siempre tiene algo especial "presenciar" el nacimiento de una canción de manos de su compositor, antes de ser pulidas o adquiridas por otros y más cuando la voz que hay en estas joyas es la de Eddie Hinton...

El tiempo tiene el delicioso capricho de desenterrar tesoros ocultos  y en 2004 le tocó el turno a este. Un valiosísimo testamento para los apasionados del Southern Soul y de su primo segundo, el Country Soul .


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1. Big City Woman
2. Down in Texas
3. Love Attack
4. Satisfaction Guaranted
5. Too Much Monkey Business - (The Muscle Shoals Rhythm Section, featuring Eddie Hinton)
6. Help Me to Make It (Power of a Woman's Love)
7. Something Heavy
8. Playin' Around
9. Struttin' My Stuff
10. Home for the Summer
11. Man Ain't a Man, A
12. You Can't Do That
13. Still Water Runs Deep
14. You Don't Call Me No More
15. You're All Around Me
16. Have a Little Mercy on Me
17. That's the Way Love Is
18. Railroad Trestles in California
19. Well of Love, The - (live, bonus track)
20. Mr Pitiful - (live, bonus track)

Eddie Hinton - Dear Y'all: The Songwriting Sessions (1969 -1980) 320kbps


" The epitome of unbounded emotion"

Lo tenía todo para alcanzar la fama, todo salvo suerte y una serie de catastróficas desdichas...

Vocalista, guitarrista, productor y compositor... Eddie Hinton fue uno de los auténticos arquitectos del sonido Muscle Shoals. En 1967 este sureño, nacido en Jacksonville, se incorporó a las filas de este mítico estudio de Alabama como músico de sesión. Su identificable sonido a las seis cuerdas acompañó a grandes iconos del Southern Soul. Trabajó para figuras como Aretha Franklin, Wilson Pickett, Johnnie Taylor o The Staple Singers y compuso canciones para Percy Sledge, Dusty Springfield y Bobby Womack.

Pero Eddie era dinamita por si mismo, auténtico talento. Un joven blanquito con alma de negro y mucho ritmo en la sangre. Un artista con mayúsculas que dijo no a su amigo Duane Allman cuando este le propuso formar parte de su banda. Eddie tenía otros planes, esperaba su oportunidad para grabar en solitario y cuando la tuvo supo aprovecharla. Sin embargo el contexto y las circunstancias fueron crueles con él por lo menos...

"The blackest white voice..."

¿Cómo habíamos cometido el pecado de no haber escuchado esta voz antes? Esa fue la primera pregunta que se nos vino a la cabeza, cuando sonaba, su disco debút, a través de los altavoces. "Very Extremely Dangerous" (1978) es para muchos el mejor disco de Soul grabado por un blanco, nosotros lo definiremos, simplemente, como un  discazo de puro Southern Soul.

Desgraciadamente el momento no era el correcto... En los últimos años de los setenta no había sitio para un clásico de la vieja escuela, aunque algunas bandas de la época, como The Rolling Stones o Lynyrd Skynyrd, profesaran un amor incondicional por este álbum. A esto hay que sumarle que el sello "Capricorn Records"entró en bancarrota poco tiempo después y desapareció, por lo que conseguir una copia del disco se convertía en una odisea.  

No sería hasta poco antes de su muerte en 1995 cuando Eddie Hinton comenzaría a tener algo del reconocimiento merecido. El sello británico Zane Records sacó a la luz tres volúmenes excepcionales de material inédito y uno de ellos es este "Dear Y'all: The Songwriting Sessions". Música cruda de altísimo nivel... ¡y eso que son Demos!

¿Queréis un consejo? Escuchad cualquier cosa de Eddie Hinton que caiga en vuestras manos, porque todo es, como mínimo, muy bueno.

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1. Build Your Own Fire
2. Big Fat Woman
3. Dangerous Highway
4. Cover Me
5. It's All Wrong But It's Alright
6. Every Natural Thing
7. We Got It - (alternate take)
8. I Still Wanna Be Your Man
9. I'm Coming After You
10. Brown Eyed Handsome Man
11. Dear Y'all
12. Get Off in It (Alternative Version) - (Alternative Version)
13. Super Lover
14. Hymn for Lonely Hearts
15. Just Like Eating Candy
16. Happiness Is Just Around the Corner
17. Things Got to Get a Little Bit Salty
18. I'm on the Right Road Now
19. Dreamer
20. Unlisted Hidden Track - (hidden track)

Bobby Charles - Bobby Charles (1972-74) [3CD Box Set Limited Edition] 320kbps



"We need people like that...!"

Todos querían a Bobby Charles... un tipo muy agradable y modesto, hogareño hasta la médula. Él amaba la música, pero aún más llevar una vida tranquila y sencilla.

"Rhino Handmade" lo ha vuelto a hacer con este Box Set de un artista irrepetible acompañado por unos músicos cinco estrellas. ¿Te gusta la música de The Band, Tony Joe White o Dr. John? ¡No dudes en escucharlo! ¿Ya habías disfrutado con algo de Bobby Charles antes o simplemente te quedaste con ganas de más después de escuchar su Lp homónimo? Que no te tiemble el pulso porque te va a encantar ...

 El sello Rhino cuida muy bien la presentación de todo lo que hace y aquí no iba a ser menos tratándose de una edición limitada. Tres discos envueltos en un pequeño estuche rústico de madera, con un libreto interior de 40 hojas, cargado con información y fotos, que satisfará el hambre de los más curiosos.  

Una edición a la que le sobra calidad tanto en el contenido como en el formato. Sonidos pantanosos que flirtean con el funky bajo una atmósfera relajada y ardiente. No hay espacio para lo artificial, el bueno de Bobby Charles quiere que suene auténtico  y así es como debe de ser. No vamos a explayarnos más... ¡Hay que escuchar esta escurridiza y deliciosa publicación y, por supuesto comprarla, si surge la oportunidad!

 Es tiempo de chimenea y manta en el Lago... I Must Be in a Good Place Now

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DISC 1:

1. Street People
2. Long Face
3. I Must Be in a Good Place Now
4. Save Me Jesus
5. He's Got All the Whiskey
6. Small Town Talk
7. Let Yourself Go
8. Grow Too Old
9. I'm That Way
10. Tennessee Blues
11. Small Town Talk [Single Version]
12. Save Me Jesus [Mono Single Version] - (mono)
13. He's Got All the Whiskey [Long Version]
14. New Mexico
15. Homemade Songs
16. Rosie
17. Don't Be Surprised
18. You Were There
19. #Hidden Track#

DISC 2:

1. He's Got All the Whiskey [Take 1] - (take)
2. New Mexico [Demo]
3. Homemade Songs [Long Version]
4. Done a Lot of Wrong Things
5. Ain't That Lucky
6. Better Days
7. You Came Along
8. Jealous Kind
9. Whatever Happened
10. Livin' in Your World
11. Dimes and Dollars Nickles
12. Why Are People Like That
13. Please Please
14. Little Town Tramp
15. Keep Cookin' Mama
16. What Are We Doing?
17. Cowboys and Indians

DISC 3:

1. The Bobby Charles Interview



John Fahey - Days Have Gone By. Volume 6 (1967) 320kbps


" A lot of players do that way... the more notes per second, the better. And they forget about the rhythm and the feeling..." --- John Fahey 

Fahey lo tenía muy claro en aquella entrevista, allá por 1978... El ritmo y el sentimiento, he ahí la clave de todo su universo. Con la fuerte presencia de estos ingredientes, la música no sólo transciende sino que transforma.

Personalidad atormentada y compleja, repleta de cicatrices emocionales pero sobre todo fascinante. Innovador y prolífico, puro pero no puritano... Las raíces folk son el ambiguo punto de despegue de su experimentación. John Fahey es la creatividad personificada, maestro de un estilo que enamoró a toda una subcultura de guitarristas.

"Days Have Gone By. Vol.6", publicado en 1967 por su propio sello, Takoma Records, es otro clásico de culto en su exuberante discografía... Jugar en territorios folk y experimentar con nuevas formas, sin perder ese halo rural tan atractivo, ese sonido country blues capaz de arrancar el asfalto al urbanita más radical que se preste a escucharlo. Esta es la marca de la casa y su sello de autenticidad.

Con Fahey no valen las medias tintas y quedarse simplemente ahí. Dueño de un vocabulario original, al público en general le parecerá extraño (que lo es) y lo tacharan de confuso (que no lo es). Esta guitarra está muy viva y respira, implora ser escuchada, así que... sube bien el volumen y deja que la música riegue tus oídos.

Olvídate de bombas de humo. Aquí no hay pirotecnia, tan sólo belleza, misterio y la elegancia de un artista irrepetible.

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1. The Revolt of the Dyke Brigade
2. Impressions of Susan
3. Joe Kirby Blues
4. Night Train of Valhalla
5. California, The Portland Cement Factory at Monolith
6. Pt. 1, A Raga Called Pat
7. Pt. 2, A Raga Called Pat
8. My Shepherd Will Supply My Needs
9. My Grandfather's Clock
10. Days Have Gone By
11. We Should Be Building

                                                DYSHVGNBY (Uploaded)                                                

Tuts Washington - New Orleans Piano Professor (1983) [His only solo studio recordings] 320kbps



"Them talent scouts would go'round and steal your music... They'd say, ' Come on down to the studio and play a few tunes.' Uh-uh, I knew better than that." --- Tuts Washington

New Orleans da a luz otro tesoro musical que va de cabeza a nuestra "Galería de Únicos"...

 La ciudad de los talentos musicales esquivos siempre acaba sorprendiendo y se revela como una fuente inagotable de genios... Músicos anónimos tocando con el alma en cuchitriles de poca monta, por un puñado de dólares, hasta que algún avezado forastero se digna a grabarlos...  

        "I learned to play music by myself. It was a gift from God, I believe."

Isidore "Tuts" Washington (1907-1984), transpiraba por sus poros el espíritu sonoro de su ciudad natal. La autenticidad fluía en sus finos dedos. Su vida orbitó alrededor de su instrumento predilecto, el piano. Aprendió por sí mismo aunque, siendo aun joven, tuvo como mentor a  Joseph Louis "Red" Cayou, músico errante que abandonaría la ciudad dirección al oeste allá por 1925. Tuts siempre lo citó como su principal influencia y lo describió como el mejor pianista de la ciudad, con unas manos rápidas como el rayo.

La aversión a grabar y desconfianza hacia los sellos discográficos fue una constante en su vida. Un sentimiento que creció y se radicalizó con el tiempo, puede que por su experiencia cómo músico de acompañamiento de otro grande, Smiley Lewis, ¿quien sabe...?

 Lo cierto es que en marzo de 1983 por fin se dignó a grabar. Gracias a esta joya furtiva, "New Orleans Piano Professor", podemos gozar del genio sólo en el estudio por primera y última vez, ya que fallecería tan sólo un año después. Una porción del legado del artista "huidizo" queda así finalmente registrada, para alegría de todos.

Tuts Washington no sólo tiene importancia histórica, es mucho más. Es música interpretada por un virtuoso de estilo único que dejaría huella en otros grandes como James Booker o Professor Longhair (admiradores de Tuts desde niños). 

Innovador indiscutible e influencia incalculable... Tuts es un nexo clave del Jazz con el Rhythm-and-Blues. Aquí, la tradición y modernidad se dan la mano con entusiasmo.


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01 When The Saints Go Marching In
02 Tin Roof Blues
03 Arkansas Blues
04 Do You Know What It Means To Miss New Orleans
05 Honky Tonk
06 Wolverine Blues
08 Jambalaya
09 Misty
10 Mr. Freddy Blues
11 Stardust
12 Frankie And Johnny
13 Hattie Rogers Blues
14 Georgia On My Mind
15 Tee Nah Nah
16 White Christmas
17 Forty-Four Blues
18 Blue Mood
19 Yancey Special
20 Tipitina
21 Cherry Pink and Apple Blossom White
22 Santa Fe Blues
23 Papa Yellow Blues

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