Little Ann - Deep Shadows (60s) [192 kbps] [Vinyl Rip]

Para cualquier gran aficionado al Soul, descubrir a Little Ann es más que una grata sorpresa, ¡es una delicia!

Ya de por si el título, "Deep Shadows", contiene hasta un cierto punto irónico, si tenemos en cuenta que durante más de 30 años estas grabaciones han estado almacenadas  en los archivos musicales del  "ignorado" Dave Hamilton, productor y músico de la escena Motown en Detroit.

La historia de Ann comenzó como la de otras muchas vocalistas, cantando en la iglesia e inspirándose en los artistas gospel locales del momento. Llegados a cierto punto, nuestra protagonista decidió abandonarlo todo y enfocar todos sus esfuerzos en la música. Pero antes de su intento desalentador y fugaz por abrirse hueco en la escena musical, Ann había estado trabajando su propio material en un estudio dirigido por los jóvenes Darrell Goolsby y Dave Hamilton: Da Da Music Production...

Es allí donde se coció esta deliciosa obra sonora. Cada corte es  una cápsula de pasión y energía, un chute funky de sonidos auténticos con  un fuerte sabor añejo absorbido con el paso de las décadas.

En 1988, dos británicos entusiastas del género, descubrieron la caja que contenía las grabaciones mientras escuchaban un montón de viejos rollos de cinta en la casa de Hamilton. En ella tan sólo figuraba escrito: " The Possible Little Ann Album".

Ace Records compró las cintas siguiendo el consejo de uno de los descubridores, y por fin... la obra de nuestra artista abandonaba las sombras en las que había naufragado tantos años. Y es que aunque se tome su tiempo, ciertamente lo bello encuentra su camino tarde o temprano...¡Disfrutadlo!

...........................

1. Deep Shadows
2. Possession
3. Who Are You Trying To Fool
4. Sweep It Out In The Shed
5. What Should I Do
6. Lean Lanky Daddy
7. I Got To Have You
8. The Smile On Your Face
9. Who Are You Trying To Fool (Instrumental Version)

DP SHDWS

FELA Ransome-Kuti & The AFRICA 70 - Confusion (1974) [320 kbps]

"Afrobeat will be one of the musics of the future" - Miles Davis

"Confusion" es épico, crudo, vibrante y explosivo... es ritmo, sudor y éxtasis....es Afrobeat. Una metáfora del caos reinante en Lagos, dónde  los enredosos atascos y  la policía inepta y corrupta estaban a la orden día, así como otros innumerables problemas propios de la Nigeria post-colonial. Si además todo ello lo  aderezamos con una multitud de dialectos regionales, no cabe más remedio que imaginarse  el enorme desconcierto en el que estaban enfrascados sus habitantes.

Pues bien, más allá de arrugarse y difuminarse en este arriesgado y caótico entorno en el que estaban sumergidos,The Africa 70, liderados por Fela, canalizaron toda esta vorágine  y crearon un fulminante  artefacto musical. Un festejo revitalizador que no esconde su potente espíritu crítico.

El comienzo es misterioso y minimalista, con sonidos cercanos al legendario "Bitches Brew"(1970) de Miles Davis. Un diálogo psicodélico entre la batería de Tony Allen y el teclado de Fela Kuti, que se prolonga durante los primeros cuatro minutos, gestando el caldo de cultivo necesario para detonar la integridad de todo lo existente...

La aparición del bajo despeja el cielo, las guitarras se suman a la fiesta para no secuestrarla  y se abre la veda. Ya el camino está libre para que la excitación alcance el punto óptimo de ebullición. De la percusión todo lo que se pueda decir es poco, con un inspiradísimo Tony Allen en estado de gracia. La sección de vientos es demoledora y los sólos y coros se van sucediendo con unos músicos que parecen alcanzar un estado de trance. 

"Confusion" es una bomba de relojería de casi 26 minutos con practicamente 40 años a sus espaldas, pero más actual y moderno que la fibra óptica. ¡Extraordinario!

.........................

1. Confusion (Part 1 & Part 2)

Cnfsn

John Fahey - Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice) (1973) [224kbps]

En 1973, John Fahey, el alquimista del sonido primitivo americano, volvió a su pequeña casa, Takoma Records,  después de un corto peregrinaje por el gran sello Reprise, para adentrarse en un  proyecto musical. Una nueva aventura que supuso un paso más al frente en su capacidad de improvisación con la guitarra acústica como  soberana y única protagonista....

"Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice)" es una absorbente excursión hacia una compleja maraña de melodías, donde Fahey con perspicacia e ineludible talento, lo mismo acelera el paso de la caminata inundando las mentes con multitud de colores sonoros, que reduce la marcha  con delicados y suaves notas   trasladándote inevitablemente  a un inmenso y placentero vacío. Tres largas composiciones (una de ella de casi  24 minutos) con títulos del poeta americano TS Eliot y dedicado a un gurú del yoga a quien se acercó más por estar enamorado de su secretaria que por interesarle  las técnicas de meditación.

 El Folk es la atmósfera predominante y  la guitarra parece adoptar en ocasiones la resonancia de un banjo. Sin embargo, nuestro guitarrista  se aparta un poco del "semiruralismo" y "mitología" de otros  trabajos como "Blind Joe Death" o "The Voice Of The Turtle" para alcanzar  una temática musical más cercana al subcontinente asiático, con  influencia de elementos propios de la música clásica india como el Raga.

Un hermoso trabajo que con el paso del tiempo ha alcanzado el estatus de "clásico de culto" dentro del baúl de monumentales trabajos que esconde la discografía del influyente guitarrista americano. John Fahey siempre se mostró inquieto en su expresión musical y su creatividad nunca se secó, "Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice)" es un claro ejemplo de ello...



1. When the Fire and the Rose Are One
2. Thus Krishna on the Battlefield
3. Fare Forward Voyagers

 Fr Frwrd Vygrs (Sldr's Chc) 

Otis Redding - The Immortal Otis Redding (1968) [Japanese Edition] [224kbps]

Ser inmortal... y entonces morir... Rozar con la yema de los dedos la eternidad  en vida, para después aferrarse con fuerza a ella tras la muerte. Esto fue lo que le sucedió a Otis Redding... Había conseguido erigirse como el principal alma y corazón del mítico sello Stax Records. Con capacidad y talento fulgurantes se redefinió así mismo en Junio de 1967 en el Festival de Monterey  ante un público inédito y rendido a sus pies, para unos pocos meses después fallecer en un horrible accidente de avión, junto a casi todos los miembros de su banda de gira The Bar-Keys, a la temprana edad de 26 años.

Otis Redding destacó por poseer una gran energía, dentro y fuera del escenario. Una vivacidad que lo ayudó a convertirse en un músico muy prolífico. Es por ello que tras el trágico accidente de avión mucho material quedara pendiente por ser publicado. Es de sobra conocido por ejemplo,  que tan sólo unos días antes de su muerte grabara una de sus composiciones más reconocidas y con más éxito, la nostálgica: "(Sitting on) The Dock Of The Bay"

"The Immortal Otis Redding" se publicó en Junio de 1968, su contenido  nunca antes había sido editado, salvo  "The Happy Song", que vio la luz en Abril del mismo año en forma de single. Todas las canciones se realizaron  durante la primavera, el verano y el otoño de 1967 y por tanto forman parte de las últimas grabaciones hechas por Otis. El estilo de las canciones no sólo mantiene el nivel de sus trabajos clásicos para Stax, sino que además se percibe hacia dónde estaba evolucionando...Su música se estaba volviendo más cruda aún si cabe, con fuerte presencia en algunos momentos de ingredientes funky, pero sin olvidar esa espiritualidad tan propia de alguien con profundas raíces gospel.

1. I've Got Dreams to Remember
2. You Made a Man out of Me
3. Nobody's Fault But Mine
4. Hard to Handle
5. Thousand Miles Away
6. The Happy Song (Dum-Dum-De-De-De-Dum-Dum)
7. Think About It
8. A Waste of Time
9. Champagne and Wine
10. A Fool for You
11. Amen

Th mmrtl ts Rddng

LITTLE WILLIE JOHN - NINTEEN SIXTY SIX: The David Axerold & HB Barnum Sessions (1966) [224kbps]

"Little Willie John is the soul singer's soul singer."  Marvin Gaye

"Little Willie John was a soul singer before anyone thought to call it that."   James Brown

A William Edgar John sólo le bastaron treinta años de su vida para arar y regar las tierras de un nuevo género  musical, abriendo el camino a  generaciones venideras y a un ingente número de músicos a lo largo de la década de los cincuenta y sesenta. Su vida fue rápida, fugaz e intensa, marcada por un talento precoz y un final trágico envuelto en el misterio.


"It was one of the best things that I ever did. The only person who didn´t like it was Lou Rawls - I told him ´don´t worry; I can produce both of you..." David Axelrod, Julio de 2008

Little Willie John (LWJ) cierra su leyenda por todo lo alto con "The David Axerold & HB Barnum Sessions", su último capítulo musical y que por cuestiones legales no vería la luz hasta finales del año 2008. ¿Qué era lo que lo impedía?...

 El obstáculo estaba en lo siguiente: LWJ  realizó estas sesiones para el sello "Capitol" en febrero de 1966, justo antes de su ingreso definitivo en prisión por homicidio. Una vez terminadas las grabaciones, su antiguo jefe, Syd Nathan, informó a través de sus abogados que si LWJ estaba en libertad y podía grabar, esos derechos corresponderían al sello "King" con quien había mantenido un contrato hasta ese momento, contrato que según nuestro músico había expirado en noviembre de 1965.  Tras los correspondientes tira y afloja  de los abogados de ambos sellos, "Capitol" decidió retirarse y no iniciar una batalla legal y por tanto las grabaciones acabaron almacenadas y conservadas en el sótano de la empresa durante cuarenta años.

"The David Axerold & HB Barnum Sessions" nos da la oportunidad de escuchar las fabulosas  sesiones de lo que iba a ser nuevo álbum de nuestro artista con la colaboración en la producción del reconocido David Axerold y su habitual cooperador H.B Barnum y la participación de  míticos músicos de estudio que por aquellas fechas poblaban los créditos de una enorme cantidad de discos como el saxofonista Clifford Scott,  el bajista Carol Kaye, el pianista Gerald Wiggins y el conocidísimo baterista Earl Palmer.

Un vivo ejemplo del magistral dominio de registros de LWJ, quien se atreve  a adentrarse en pasajes Soul, Jazz y Blues indistintamente, con una sencillez arrebatadora. Finalmente, como hemos dicho antes, el proyecto se paralizó, pero la fuerza de las grabaciones está absolutamente intacta.

01. Country Girl aka Home At Last (Take 8)
02. Suffering With The Blues (Take 4)
03. I Had A Dream aka Just A Dream (Take 7)
04. Never Let Me Go (Take 4)
05. If I Loved You (Take 2)
06. (I Need) Someone (Take 12)
07. Welcome To The Club (Take 8)
08. Early In The Morning (Take 8)
09. In The Dark (Take 1)
10. Crying Over You (Take 2)
11. You Are My Sunshine (Take 3)
12. Country Girl aka Home At Last (Alt. Take)
13. Suffering With The Blues (Alt. Take)
14. I Had A Dream aka Just A Dream (Alt. Take)
15. Endless Sleep
16. Never Let Me Go (Alt. Take)
17. Welcome To The Club (Alt. Take)
18. Early In The Morning (Alt. Take)
19. In The Dark (Alt. Take)
20. Crying Over You (Alt Take)

NrnSxtySx:Th DvdXrld&BnmSssns

LITTLE WILLIE JOHN - THE EARLY KING SESSIONS (1955-57) [224kbps]

William Edgar John, el "pequeño" gigante del Soul,  no suele aparecer en las listas típicas de artistas más influyentes ( a pesar de serlo), su historia es la de un pionero de cualidades innatas, poseedor de una voz asombrosa  y cuya vida se ve inexorablemente vertida hacia un final tráfico y prematuro. Un tipo cuyo talento era inversamente proporcional a su tamaño, capaz de atrapar al público con una sola mano sin dificultad alguna.

Si meses atrás habíamos hablado de  Sam Cooke como una de las piezas claves en la construcción del Soul como un género en sí mismo,  ahora le toca el turno a  Little Willie John, otro legendario forjador y arquitecto musical crecido en Detroit, injustamente  relegado a un segundo plano por culpa del desafortunado acontecimiento que le llevó a pasar el resto de sus días en la cárcel hasta que falleció de neumonía en prisión en mayo de 1968, con tan sólo 30 años...

Sin embargo, son muchos los músicos que desde siempre y con el paso de los años han ensalzado y recuperado su nombre, además, la serie de re-ediciones y compilaciones han conseguido mantener vivo el latido de su legado, permitiendo que las nuevas generaciones    podamos disfrutar de ello.  De entre todas ellas,  personalmente destacaríamos  los volúmenes de ACE Records que abarcan todas las estupendas sesiones para el sello King realizadas entre 1955 y 1963, así como la relativamente reciente y genial publicación  "Nineteen Sixty Six: The David Axelrod & HB Barnum Sessions".

 Little Willie John representa a esa raza de músicos que desde el inicio de los tiempos se han considerado extintos. Desprende talento, autenticidad y pureza por cada poro de la piel, logrando desmarcarse del resto. Su música canaliza el Rythm&Blues urbano hacia territorios más personales, asfaltando un nuevo sonido donde su voz se convierte en el eje central sin controversia.  El Soul y todo lo que ello conlleva estará siempre agradecido a la música de este genio precursor, no dudéis en darle una oportunidad si no lo conocéis...

1. All Around The World
2. Don't Leave Me Dear
3. Home At Last
4. Need Your Love So Bad
5. I'm Sticking With You Baby (alt.)
6. Are You Ever Coming Back
7. Fever
8. Letter From My Darling
9. My Nerves
10.Do Something For Me
11.I've Been Around
12.Suffering With The Blues
13.A Little Bit Of Loving
14.Will The Sun Shine Tomorrow
15.You Got To Get Up Early In The Morning
16.Love, Life And Money
17.Look What You've Done To Me
18.I've Got To Go Cry
19.Young Girl
20.If I Thought You Needed Me
21.Uh Uh Baby
22.Dinner Date
23.Person To Person
24.Until You Do

ThRlyYrs

NO FALTARÁ ALIMENTO PARA EL HAMBRIENTO

Volvemos a hacer acto de presencia por fin. Después de un tiempo de ausencia regresamos a la actividad. Muchos os habréis dado cuento que los enlaces dejaron de estar activos y así es. Desde hace ya un par de meses Mediafire nos canceló nuestra cuenta, borrando sin previo aviso todo el contenido por violar las condiciones de uso. Desde aquí os pedimos que si conocéis  métodos alternativos para compartir, servidores más seguros o mejores que Mediafire, etcétera, nos informéis, ya que cualquier consejo o asistencia nos será de gran ayuda. ¡Gracias!

Pero bueno, ante todo tranquilidad, no faltará alimento para el hambriento...

Hemos vuelto a las andadas y cómo creemos que lo que hacemos genera muchas más externalidades positivas que negativas, seguiremos adelante. Desde que iniciamos el camino bloguero, la filosofía de la Lake Band ha sido acercar la música a la gente, disfrutar compartiendo lo que nos gusta, en muchas ocasiones discos/ediciones desconocidas para el gran público y que desde nuestra humilde opinión pensamos que deberían tener mayor repercusión. Mucho de lo que publicamos es difícil de conseguir y encontrar en el mercado por distintas circunstancias, nosotros sólo queremos darlos a conocer para que aquellos a quienes les guste y quieran comprarlo lo hagan y el que no lo desee pues nada. El que no quiera comprarse un disco no se lo comprará, da igual la situación en la que esté, simplemente sus preferencias son distintas. 

Por mucho que las estadísticas y la mayor parte de artículos de los medios de comunicación demonicen Internet y lo sitúen en el ojo del huracán como verdugo de la industria musical, nosotros no lo creemos en absoluto, ¿por qué?, por dos razones: la primera es que existen dos formas de mentir, una es mintiendo y la otra es la estadística. Cualquiera sabe que las cifras son muy interpretables y se pueden orientar al gusto del demandante. La segunda razón es nuestra propia experiencia personal. Sin la ayuda de Internet nuestra pasión  por la música es muy probable que no hubiese germinado ni crecido con la fuerza con la que lo ha hecho.  Los que nos conocen saben que no nos parece suficiente descargar los discos,  los compramos  y además nos gusta,  y aquellos que estén leyendo esto y también lo hagan sabrán la razón, no creo que sea necesario explicarlo. Aun así, los efectos positivos de Internet no sólo se sostienen o sujetan en esto, pueden canalizarse de diversas maneras, como por ejemplo la asistencia a conciertos del músico o la banda en cuestión o a festivales y músicos de estilos y géneros similares, abrir una cuenta en Spotify, etcétera...lo que sea...  

El crear una afición supone  forjarse un criterio, saber valorar, interesarse por ello e Internet se erige como una herramienta muy útil en este sentido. Las posibilidades que se generan con ello son infinitas, no pueden  ser en absoluto perjudiciales para el mercado. Podrán modificarlo pero jamás dejarlo herido de muerte y aún menos destruirlo. 

Por último decir que hemos vuelto a subir los discos a partir de la fecha de febrero de 2011. Los anteriores a esa fecha si queréis que los subamos dejad un comentario en la entrada correspondiente y en cuanto podamos lo colgaremos. 

¡Un saludo a todos los "Lakebanianos" y gracias!

Sam Cooke - Twistin' The Night Away (1962) [Japanese Edition Blu-Spec ] [224kbps]

Mr. Soul vuelve a hacer acto de presencia en las orillas de nuestro Lago, ya van varias veces que aparece por aquí, algo que no podía ser menos para un tipo revolucionario y genial como él, un engranaje  clave y fundamental de la maquinaría del Soul, un magistral escultor de la música negra desde sus  comienzos en el góspel con The Soul Stirrers hasta su muerte trágica hace ahora ya casi 50 años.

Sam Cooke sabía y sentía lo que era la música. Además de ser un compositor genial, nuestro querido músico demostró que una canción no es sólo de quien la compone sino también de quien la interpreta, su estilo y su voz personal así lo sentenciaron. La capacidad para imprimir su personalidad a todo lo que tocaba es uno de los atributos más destacados de este extraordinario personaje nacido en el condado de Coahoma, en el norte del estado de Mississippi, lugar de nacimiento de otras leyendas de gran calibre como Son House o John Lee Hooker .....

"One of the great dance albums of its period, but a brilliant soul album as well..."

Muchos eran los discos que bajo la etiqueta "Twist" inundaban las tiendas por aquella época. Sin embargo sólo un puñado de ellos lograban desmarcarse de la mediocridad con facilidad, y este "Twistin' The Night Away" fue uno de ellos...

El éxito alcanzado con su single condujo a Sam a grabar un Lp  de temas Soul  en esa misma onda, es decir, logrando incitar al baile pero sin por ello tener que sacrificar las cualidades vocales y musicales de nuestro artista. La escasa media hora de duración lo convierten en una golosina apetitosa, una accesible obra del maestro que no ha perdido ni un ápice de su atractivo desde su publicación.

Aterciopelada a la par que enérgica y poderosa, así se podría describir  la voz de  Samuel Cook. Su corazón dejó de latir el 11 de diciembre de 1964, pero gracias a su música excepcional el arquitecto del Soul logró la inmortalidad...

.................................

01. Twistin' the Night Away
02. Sugar Dumpling
03. Twistin' in the Kitchen With Dinah
04. Somebody's Gonna Miss Me
05. A Whole Lotta Woman
06. The Twist
07. Twistin' in the Old Town Tonight
08. Movin' and Groovin'
09. Camptown Twist
10. Somebody Have Mercy
11. Soothe Me
12. That's It, I Quit, I'm Moving On

Twstn Th Nght Wy(1962)