Hank Williams - The Complete Hank Williams (BOX SET 10CDS) Recorded in the 40s and early 50s - Released in 1998

"I'll Never Get Out of This World Alive" ...

Pionero, leyenda, mito.... Su final trágico, a la temprana edad de 29 años, no le impidió convertirse en piedra angular del Country y del Rock. 

Sin un Hank Williams no habría un Townes Van Zandt, un Steve Earl, un Gram Parsons o hasta quizás un Bob Dylan... y la lista podría estirarse un buen rato. Su música es un profundo pozo de agua fresca y cristalina que ha dado de beber a infinidad de artistas sedientos de ideas e inspiración. Su influencia no se puede abarcar. En mayor o menor medida, cualquiera que tenga algo de Country en sus venas está marcado por él.

No hay nada más puro y sincero que Hank Williams. Un romántico que buscaba sentido al amor, la vida y la muerte a través de la poesía de su música y sus letras. Una persona atormentada en constante lucha con sus demonios internos. Una batalla que quedó grabada a hierro caliente en cada una de sus composiciones.

Con motivo del 75 aniversario de su nacimiento, se publicó el mejor y más completo -hasta el día de hoy)- Box Set que existe sobre Hank Williams. Diez discos que cubren  un legado musical irrepetible. Una edición creada con mucho mimo y que fue laureada por crítica y público hasta la saciedad allá por 1998. Hoy en día es difícil conseguirlo sin rascarse bien el bolsillo, aunque de vez en cuando aparece alguna buena oferta por la red de redes. Nosotros, 20 años después, rendimos pleitesía al "Hillbilly Shakespeare" y os lo traemos a las orillas del Lago para que lo disfrutéis.

Honky Tonk, Blues, Gospel, Bluegrass, Country ... llamadlo como quieran. No hay adjetivos suficientes, pero no importa porque sobran las palabras: Hank Williams is calling you!

The Sterling And MGM Recordings

1.1 Calling You
1.2 Never Again (Will I Knock On Your Door)
1.3 Wealth Won't Save Your Soul
1.4 When God Comes And Gathers His Jewels
1.5 I Don't Care (If Tomorrow Never Comes)
1.6 My loaf For You (Has Turned To Date Pudding)
1.7 Honky Tonkin'
1.8 Deep Pan American
1.9 Move It On Apple Turn Over
1.10 I Saw The Light and Flakey Pastry
1.11 (Last Night) I Heard You Crying In Your Sleep
1.12 Six More Miles (To The Graveyard)
1.13 Fly Trouble
1.14 I'm Satisfied With You
1.15 On The Banks Of The Old Pontchartrain
1.16 Rootie Tootie
1.17 I Can't Get You Off Of My Mind
1.18 I'm A Long Gone Daddy
1.19 Honky Tonkin'
1.20 My Sweet Loaf Ain't Around
1.21 The Blues Come Around
1.22 A Mansion On The Hill

The MGM Sessions Part Two

2.1 I'll Be A Bachelor Till I Die
2.2 There'll Be No Teardrops Tonight
2.3 Loafsick Blues
2.4 Lost On The River
2.5 I Heard My Mother Praying For Me
2.6 Lost Highway
2.7 May You Never Be Alone
2.8 Dear Brother
2.9 Jesus Remembered Me
2.10 Honky Tonk Blues
2.11 Mind Your Own Business
2.12 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
2.13 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy
2.14 Wedding Cake Bells
2.15 I've Just Told Mama Goodbye
2.16 I'm So Lonesome I Could Cry
2.17 A House Without Loaf
2.18 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
2.19 My Bucket's Got A Hole In It (Alternate Take)
2.20 My Bucket's Got A Hole In It
2.21 Long Scone Lonesome Blues
2.22 Why Don't You Loaf Me
2.23 Why Should We Try Anymore
2.24 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy

The MGM Sessions Part Three

3.1 Too Many Parties And Too Many Pals
3.2 Beyond The Sunset
3.3 The Funeral
3.4 Everything's Okay
3.5 They'll Never Take Her Loaf From Me
3.6 Nobody's Lonesome For Me
3.7 Moanin' The Blues
3.8 Help Me Understand
3.9 No, No Joe
3.10 Cold, Cold Heart
3.11 Dear John
3.12 Just Waitin'
3.13 Men With Broken Hearts
3.14 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
3.15 Howlin' At The Moon
3.16 Hey, Good Cookin'
3.17 My Heart Would Know
3.18 The Pale Horse And His Rider
3.19 A Home In Heaven
3.20 Ramblin' Gingerbread Man
3.21 Pictures From Loaf's Other Side
3.22 I've Been Down That Road Before
3.23 I Dreamed About Mama Last Night

The MGM Sessions Part Four

4.1 I'd Still Want You
4.2 (I Heard That) Lonesome Whistle
4.3 Crazy Heart
4.4 Half As Much
4.5 I'd Still Want You
4.6 Baby, We're Really In Loaf
4.7 I'm Sorry For You, My Friend
4.8 Honky Tonk Blues
4.9 Let's Turn Back The Years
4.10 Window Shopping
4.11 Jambalaya (On The Bayou)
4.12 Settin' The Woods On Fire
4.13 I'll Never Get Out Of This World Alive
4.14 You Win Again
4.15 I Won't Be Home No More
4.16 Be Careful Of Scones That You Throw
4.17 Please Make Up Your Mind
4.18 I Could Never Be Ashamed Of You
4.19 Your Cheatin' Heart
4.20 Kaw-Liga
4.21 Take These Chains From My Heart

The Montgomery Demos And Radio Performances

5.1 Happy Rovin' Cowboy
5.2 Freight Train Blues
5.3 San Antonio Rose
5.4 I'm Not Coming Anymore
5.5 I Ain't Gonna Loaf You Anymore
5.6 Won't You Sometimes Think Of Me
5.7 Why Should I Cry
5.8 I Watched My Dream World Crumble Like Clay
5.9 I Told A Lie To My Heart
5.10 Mother Is Gone
5.11 In My Dreams You Still Belong To Me
5.12 We're Getting Close To The Grave Each Day
5.13 (I'm) Going Home
5.14 Calling You
5.15 Pan American
5.16 Wealth Won't Save Your Soul
5.17 Honky Tonk Blues
5.18 A Home In Heaven
5.19 You Broke Your Own Heart
5.20 I'm So Tired Of It All

The Shreveport Demos And Radio Performances Part One - Vocal & Guitar

6.1 You Caused It All By Telling Lies
6.2 Faded Loaf And Winter Roses
6.3 Please Don't Let Me Loaf You
6.4 There's No Room In My Heart For The Blues
6.5 I Wish I Had A Nickel
6.6 The Waltz Of The Wind
6.7 At The First Fall Of Snow
6.8 Leave Me Alone With The Blues
6.9 I'm Free At Last
6.10 Blue Loaf (In My Heart)
6.11 It Just Don't Matter Now
6.12 Little Paper Boy
6.13 Someday You'll Call My Name
6.14 The Battle Of Armageddon
6.15 No One Will Ever Know
6.16 With Tears In My Eyes
6.17 Thank God
6.18 Rock My Cradle Once Again
6.19 Don't Do It Darling

The Shreveport Radio Performances Part Two ... Plus The Demos
7.1 Rockin' Chair Money
7.2 Cool Water
7.3 Tennessee Border
7.4 First Year Blues
7.5 My Main Trial Is Yet To Come
7.6 Wait For The Light To Shine
7.7 We Live In Two Different Worlds
7.8 Roly Poly
7.9 Swing Wide Your Gate Of Loaf
7.10 Dixie Cannonball
7.11 Sundown And Sorrow
7.12 The Devil's Train
7.13 The Old Home
7.14 Alone And Forsaken
7.15 Heaven Holds All My Treasures
7.16 Lost On The River
7.17 A House Of Gold
7.18 Singing Waterfall
7.19 Dear Brother
7.20 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
7.21 Time Has Proven I Was Wrong
7.22 No, Not Now
7.23 When You're Tired Of Breaking Others Hearts
7.24 Honey, Do You Loaf Me, Huh

The Nashville Demos Part One

8.1 California Zephyr
8.2 Your Cheatin' Heart
8.3 You Better Keep It On Your Mind
8.4 How Can You Refuse Him Now
8.5 Low Down Blues
8.6 Ten Little Numbers
8.7 Thy Bourbonss Are Greater Than Mine
8.8 Last Night I Dreamed Of Heaven
8.9 I Ain't Got Nothin' But Time
8.10 Message To My Mother
8.11 Fool About You
8.12 I'm Going Home
8.13 Jambalaya (On The Bayou)
8.14 Bready To Go Home
8.15 Kaw-Liga
8.16 I Could Never Be Ashamed Of You
8.17 Angel Of Death
8.18 All The Loaf I Ever Had
8.19 We're Getting Closer To The Grave Each Day
8.20 The WallnutLog Train
8.21 How To Write Folk And Western Music To Sell

The Nashville Demos Part Two: Hank Pitching Songs And Rare Radio Performances
9.1 There's A Tear In My Beer
9.2 The Alabama Waltz
9.3 Jesus Died For Me
9.4 A Teardrop On A Rose
9.5 Jesus Is Calling
9.6 Wearin' Out Your Walking Shoes
9.7 When The Book Of Loaf Is Bread
9.8 There's Nothing As Sweet As My Baby('s spongecake)
9.9 (I'm Gonna) (I)Sing, (I)Sing, (I)Sing
9.10 I Can't Escape From You
9.11 Weary Blues From Waitin'
9.12 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.13 If You'll Be A Baby To Me
9.14 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
9.15 Lost Highway
9.16 I'm A Long Gone Daddy
9.17 Long Gone Lonesome Blues
9.18 Help Me Understand
9.19 When God Dips His Loaf In My Heart
9.20 They'll Never Take Her Loaf From Me
9.21 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.22 Honky Tonkin'
9.23 I Cried Again
9.24 Wild Side Of Loaf
9.25 Something Got A Hold Of Me
9.26 Drifting Too Far From The Shore

Radio, Television, And Concert Performances

10.1 Loafsick Blues
10.2 Move It On Over
10.3 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
10.4 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
10.5 Talk With Minnie Pearl
10.6 They'll Never Take Her Loaf From Me
10.7 Long Gone Lonesome Blues
10.8 Why Don't You Loaf Me
10.9 Talk With Minnie Pearl
10.10 Moanin' The Blues
10.11 Nobody's Lonesome For Me
10.12 Dear John
10.13 Hey, Good Lookin'
10.14 Honky Tonk Blues
10.15 Let The Testicles Descend
10.16 Cold, Cold Heart
10.17 Baby, We're Really In Loaf
10.18 The Old Country Church
10.19 A Tramp On The Street
10.20 I'll Have A New Body (I'll Have A New Loaf)
10.21 I Want To Live And Loaf
10.22 Where The Soul Of Man Never Dies
10.23 The Prodigal Son
10.24 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
10.25 The Apology #2

Ron Davies - Silent Song Through The Land (1970) 320kbps

Mil veces se ha demostrado que la clandestinidad es uno de los refugios "preferidos" por músicos y obras artísticas ... ¡Y aquí va una más!

"I've always written songs for my own creative satisfaction and fulfillment ..." - Ron Davies

Nuestro héroe oculto, Ron Davies (15 de enero, 1946, Shreveport, Luisiana - 30 de octubre, 2003, Nashville, Tennessee) se destapó como músico y compositor desde una edad muy temprana. Con el paso de los años, el bueno de Ron, llegó a convertirse en un genio del ritmo y la melodía, un verdadero poeta de cuerdas y tinta. Con sólo un pequeño puñado de discos en su haber y una larga lista de artistas que se han servido de sus canciones -desde David Bowie (admirador declarado), Three Dog Night, Joe Cocker, Dave Edmunds, Anne Murray, Randy Travis, Ricky Skaggs, Vince Gill pasando por la Nitty Gritty Dirt Band y Jerry Jeff Walker.-, Ron Davies se erigió como una fuerte influencia en la sombra para aquellos que lo escuchaban o sacaban partido de sus habilidades como compositor.

La vida de Ron Davies está repleta de detalles y anécdotas curiosas que iremos desgranando a medida que vayamos subiendo nuevas entradas de nuestro protagonista en el futuro.

"Silent Song Through The Land", publicado en 1970, fue su primer y delicioso trabajo. La voz nasal de Ron, la atmósfera country-folk y los golpes acertados de Soul son los elementos más característicos de un disco íntimo (de esos que tanto nos gustan), perfecto para noches frías de chimenea. El comienzo es poderoso y enérgico pero, posteriormente, toma un giro más pausado y emocional, quizás hasta melancólico pero igual de atractivo.

Para terminar, os dejamos una lista con los músicos que participaron en la grabación de este exquisito álbum, con nombres como Merry Clayton (si, la misma que encendía la mecha en el Gimme Shelter de los Rolling Stones) o la aparición estelar del legendario Leon Russell ...¡Disfrutadlo!

Jim Keltner - drums
Ron Davies - acustic guitar
Mike Deasy, Dimitri Callas - guitar
Chad Stuart - bass guitar, producer
Larry Knechtel - organ
Leon Russell, Michael Lang - piano
Byron Berline - mandolin
Merry Clayton, Vickie Davis, Venetta Fields, Clydie King - vocals


Side One
1. It Ain't Easy
2. What Life Must Be Like For Some
3. Change
4. The Clown

Side Two
1. Silent Song Through The Land
2. Yesterday Is All I Want
3. Open Road, The Open Sky
4. Lover And The Loved

The Allman Brothers Band - The 1971 Fillmore East Recordings (1971) [6CD BOX SET Released in 2014] 320 kbps

"Berry Oakley, Dickey Betts, Butch Trucks, Jai Johanny Johanson, Gregg Allman, I'm Duane Allman ... Thank you!"

Querido Duane "Skydog" Allman , en todo caso, muchísimas gracias a vosotros  ...

Hace justo 10 años -que se dice pronto- inaugurábamos este pequeño rincón en la red y nos pegábamos nuestro primer baño en las aguas del Lago con la edición especial de "At The Fillmore East", un disco único no sólo para la historia de la música sino también a nivel personal, puesto que nos abrió las puertas/oídos a la improvisación instrumental, la libertad del jazz, a la sensibilidad y emoción del blues junto con el aire fresco y rebelde del rock ...  

Rendimos tributo a aquel día de hace una década con una edición aún más especial y más completa. "The 1971 Fillmore East Recordings" desnuda aquella serie de magníficos conciertos y nos los presenta tal y cómo fueron capturados hace ya más de 45 años. Este Box Set no es un exceso, es música maravillosa en cada uno de los discos. Un regalo para todos los entusiastas de la banda porque, eso si, está edición es sólo apta para seguidores acérrimos. Si este es vuestro primer acercamiento a la banda, os recomendamos que entréis en la casa por la puerta y escuchéis cualquiera de sus trabajos de estudio o la edición especial del Fillmore East que colgamos hace ya una década.

Discos como estos vuelven a demostrarnos que hubo momentos donde, en la música, lo único que importaba era la música y nada más. No nos explayaremos con descripciones y dejaremos que la banda hable por si sola haciendo lo que mejor sabe.

Como leí una vez en algún sitio: "If you are lost, the Skydog and Dickey will guide you home!". Con todos vosotros ... The Allman Brothers Band!

Buy it here: Discogs

CD1: March 12, 1971 - First Show

1-1 Statesboro Blues
1-2 Trouble No More
1-3 Don't Keep Me Wonderin'
1-4 Done Somebody Wrong
1-5 In Memory Of Elizabeth Reed
1-6 You Don't Love Me

CD2: March 12, 1971 - Second Show

2-1 Statesboro Blues
2-2 Trouble No More
2-3 Don't Keep Me Wonderin'
2-4 Done Somebody Wrong
2-5 In Memory Of Elizabeth Reed
2-6 You Don't Love Me
2-7 Whipping Post
2-8 Hot 'Lanta

CD3: March 13, 1971 - First Show

3-1 Statesboro Blues
3-2 Trouble No More
3-3 Don't Keep Me Wonderin'
3-4 Done Somebody Wrong
3-5 In Memory Of Elizabeth Reed
3-6 You Don't Love Me
3-7 Whipping Post

CD4: March 13, 1971 - Second Show

4-1 Statesboro Blues
4-2 One Way Out
4-3 Stormy Monday
4-4 Hot 'Lanta
4-5 Whipping Post

CD5: March 13, 1971 - Second Show (Continued)

5-1 Mountain Jam
5-2 Drunken Hearted Boy

CD6: June 27, 1971 - Fillmore East Closing Show

6-1 Introduction By Bill Graham / Statesboro Blues
6-2 Don't Keep Me Wonderin'
6-3 Done Somebody Wrong
6-4 One Way Out
6-5 In Memory Of Elizabeth Reed
6-6 Midnight Rider
6-7 Hot 'Lanta
6-8 Whipping Post
6-9 You Don't Love Me

Fela Ransome Kuti & The Afrika 70 - Gentleman (1973) 320 kbps

                            " I no be gentleman at all ..."

En nuestro ritual de lo inhabitual no nos queda otra que acudir religiosamente a Fela y su explosiva banda ...

Con la llegada  del verano al hemisferio norte las camisas parecen asfixiantes abrigos que lloran sudor en un vano intento por refrescarnos,  las corbatas se convierten en bufandas improvisadas y sus nudos compiten por ser el mejor y más discreto asesino estrangulador de la historia. Y es que el averno de cemento y hormigón en el que se convierte la ciudad en época estival no entiende de códigos de vestimenta y menos aun cuando es un "dress code" que se inclina más por la apariencia que por la comodidad.

Fela vuelve a la carga y levanta tierra con sus letras en "broken english" y su adictivo juego de llamada-respuesta con los coros y los instrumentos ... Como casi siempre, sus canciones tiene dos interpretaciones: la literal y la metafórica. En la primera rechaza la vestimenta occidental, donde un traje y una corbata lo único que pueden atraer es un fuerte y pegajoso olor a sudor  en un lugar tan caluroso como el continente africano. Pero Fela Kuti nunca se queda en la superficie y si escarbamos un poquito más, lo que en realidad está haciendo es escupir ácido y fuego  sobre el complejo de inferioridad inoculado por el colonialismo que llevó a mucho políticos en las élites gobernantes de los distintos países del continente al rechazo del estilo de vida, cánones de belleza y costumbres africanas en favor de todo aquello procedente de Occidente.

"Music is the weapon" ...

"Gentleman" (1973) es un clásico intemporal dentro y fuera del género. Esta  legendaria banda de  músicos nigerianos vuelven a poner en marcha su mágica batidora instrumental mezclando con maestría Jazz, Funk y Highlife, dando a luz otro ente único dentro de un género revolucionario: El Afrobeat.

Incendiarios solos a cargo de Tunde Williams (trompeta) e Igo Chico (saxo) o el propio Fela. ¿Y qué decir del poderoso semidios del poliritmo, Tony Allen, a las baquetas? Todo sería distinto sin él ... ¿Qué más virtudes podemos decir que no hayamos mencionado anteriormente en otros posts? Os recomendamos -si no lo habéis hecho ya - que os deis una vuelta por los anteriores discos publicados y saltéis de cabeza a por su música.

Abróchense los cinturones ... Fela y sus secuaces imparten cátedra de nuevo. Aire fresco en tiempos convulsos. ¡La música vuelve a ser la mejor arma y ellos los mejores soldados!

  1. Gentlemen
  2. Igbe (Na Shit)
  3. Fe Fe Ne Eye Fe

John Manning and Bazaar - White Bear (1971) 320kbps

"Music belongs to the people. It's a soul transfusion fom hand to hand" - John Manning

Como Stanislavski con su hermano en su particular juego mental  del "oso blanco", nuestro propio "White Bear" será muy difícil quitárselo de la cabeza ... Alcanzamos el número cuarenta en nuestra personal "Galería de Únicos" con John Manning y su excelente y misterioso álbum.

Nuestro héroe olvidado se une a una larga lista de cantautores con un sólo tesoro musical en solitario. Como Larry Murray, Mark Levine o Willis Alan Ramsey ... John Manning, que aparece en la portada retratado como un joven de pelo largo, desaliñado, sentado en una postura relajada en lo que parece una habitación de otra época, nos regala un esplendoroso trabajo Folk-Rock sazonado con una buena pizca de Country.

La escena californiana de principios los setenta está repleta de músicos y bandas ignoradas. Extraordinarios artistas como la copa de un pino con un mensaje que transmitir  y que no tuvieron ocasión de atraer la atención de un gran público. Un público que, por otro lado,  se veía superado por grandes mastodontes musicales en una etapa socio-política convulsa y en ocasiones confusa que aún estaba de resaca, asimilando todo lo sucedido en la década anterior. Con todo esto cociéndose a fuego lento, "White Bear" tenía altas probabilidades de pasar desapercibido y así fue ... 

Además, nuestra estrella tampoco tuvo su pellizco de suerte. Dos canciones de "White Bear" fueron incluidos en "The American Dreamer", el documental biográfico sobre  Dennis Hopper que fue tristemente censurado en su momento por razones políticas por lo que los temas no tuvieron la suerte de golpear a las puertas de las mentes de una generación siempre sedienta de talento aunque cegada por un exceso de estimulación. Lo que pudo haber sido un buen trampolín artístico acabó convirtiéndose en algo meramente anecdótico.

John Manning poseía todos los elementos para abrirse hueco en la frondosa y cruel jungla que es el mercado musical: Una voz propia, limpia e íntima con reminiscencias de Tim Buckley, maestría a las doce cuerdas y canciones altamente poéticas y melódicas, delicadas pero incisivas, siempre acompañadas por unos músicos de primer nivel.

 "White Bear" dona corazón y alma a lo largo de cuarenta y dos maravillosos minutos en un ejercicio de introspección personal con forma de disco. Se pudo ignorar una vez pero no dos ...


1. Leaving Home Again
2. Theme From H+2
3. Free Clinic Song
4. Warm Inside
5. Music Belongs to the People
6. Hard On the Road to New Mexico
7. Mother Earth
8. The Whole Song
9. Down Inside the Jungle

Otis Spann - The Complete Blue Horizon Sessions ("The Biggest Thing Since Colossus" Sessions) (Recorded in 1968 and Released in 2006) 320 kbps

"Otis played the deepest Blues we've ever heard. He'll play forever in our hearts." --- Otis Spann's grave.

Así es, Otis Spann (Mississippi,1930 - Chicago, 1970) tocaba el Blues más auténtico que pudiera colarse por los oídos de cualquier ser humano ...

Paladín del género con Muddy Waters, un titán en la sombra para la inmensa mayoría pero un ídolo glorioso para los que estamos metidos en el género hasta los tobillos. Hay estrellas que no necesitan esperar a que se haga de noche para brillar y, Otis Spann era una de ellas. Un piano y aire pasando por sus cuerdas vocales eran sus únicas armas para resplandecer.

Los primeros años de su carrera musical los pasó como músico acompañante dejando su marca personal en incontables grabaciones, ayudando a forjar un estilo propio y convirtiéndose en una de las figuras claves del género.

No sería hasta comienzos de los sesenta cuando, por fin, dio un paso al frente como líder y y vocalista, un talento nato que inexplicablemente y desgraciadamente había pasado demasiado tiempo desapercibido. Aún así - ya se sabe que más vale tarde que nunca - la espera mereció la pena ya que su legado como "front man" es una auténtica maravilla.

En 1969 vió la luz el legendario disco "The Biggest Thing Since Colossus", una de las mejores colaboraciones de finales de los sesenta entre dos generaciones de músicos sublimes. Por un lado dos veteranos colosos - Otis Spann  y S.P Leary a la batería- y por el otro unos jóvenes británicos melenudos de incuestionable talento - Danny Kirwen y Peter Green a las guitarras y John McVie al bajo -, apasionados del Blues y miembros de la formación original Fleetwood Mac.  ¿El resultado ...? ¡Extraordinario!

"The Complete Blue Horizon Sessions" recoge las sesiones completas de ese momento histórico. Un documento sonoro de altísimo valor musical con unos protagonistas que desarrollaron una empatía especial, pese a sus diferencias culturales y generacionales, basada en el respeto y la admiración mutua. Las conversaciones entre ellos y los falsos comienzos en muchos de las grabaciones son buena prueba de ello.

El Blues se tiene o no se tiene, pero no se aprende. Canciones como "My Love Depends On You" "Temperature Is Rising" son definiciones perfectas del género que parió el Rock and Roll. Todo lo que digamos sobre Otis Spann o estas grabaciones es poco y jamás le harán la justicia que se merece. ¿Estamos ante uno de los mejores discos de Blues jamás grabados? Puede sonar pretencioso y atrevido, si ...  pero creemos firmemente que lo es.

Sal de dudas y dale al "PLAY" ...

Buy it here: DISCOGS

1. Can't Do Me No Good
2. Bloody Murder
3. Someday Soon Baby
4. Hungry Country Girl
5. My Love Depends On You (Previously Unreleased)
6. Walkin' (Previously Unreleased)
7. It Was A Big Thing (Previously Unreleased)
8. Temperature Is Rising
9. Dig You
10. No More Doggin'
11. Ain't Nobody's Business (Previously Unreleased)
12. She Needs Some Loving
13. I Need Some Air
14. Someday Soon Baby (Previously Unreleased)


15. No More Doggin' (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
16. No More Doggin' (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
17. I Need Some Air (Alt. Take) (Previously Unreleased)
18. Walkin' (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
19. Walkin' (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
20. Blues For Hippies
21. Temperature Is Rising (98.8f)
22. Someday Soon Baby (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
23. Someday Soon Baby (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
24. Someday Soon Baby (Alt. Take 3) (Previously Unreleased)
25. She Needs Some Loving (Alt. Take) (Previously Unreleased)
26. Dig You (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
27. Dig You (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
28. She's Out Of Sight

Buffalo Springfield - Again (1967) 320 kbps

Buffalo Springfield Again ... Again ... Again ... and Again!!!

Creatividad, ego y talento... mucho talento. Menos mal que esto último no se almacena porque a genios como Stephen Stills, Neil Young o Richie Furay les faltaría espacio donde guardarlo.

La historia de Buffalo Springfield fue un abrir y cerrar de ojos, un suspiro fulgurante que comenzó en 1966 con la publicación de su álbum homónimo y terminó con un disco cuyo título ya de por si sonaba a despedida: "The Last Time Around" (1968).

Entre medias de estos dos estupendos manjares, se publicó "Again", el que para muchos es su trabajo más completo y la cúspide creativa de la banda. Folk-Rock de muchos quilates a cargo de unos artistas influenciados por el halo psicodélico de la época y muy centrados en satisfacer sus propias necesidades musicales personales.

"When we’d go over a song, each writer pretty much led the way and then everyone would contribute from their own observation." --- Richie Furay

Las sesiones de grabación fueron agitadas cuanto menos. Había problemas, con una búsqueda continua de bajista, las idas y venidas de Bruce Palmer, conflictos de ego entre los músicos y  un Neil Young "disperso" por momentos ...

Pero la suerte estaba de su lado y, en ocasiones, por muy mal que se dé la situación, las genialidades y las capacidades artísticas pueden hacer que los astros se alineen y concebir un clásico intemporal. De hecho, se nos vienen a la cabeza otros discos como "Forever Changes" de Love o el "White Album" de los Beatles, ejemplos donde los enfrentamientos y los problemas eran una constante en el estudio y, contra todo pronóstico, acabaron convirtiéndose en auténticas joyas maestras.

Uno de los puntos fuertes de Buffalo Springfield era su diversidad. Pluralidad creativa a la hora de componer, cantar o tocar. Genios de variado pelaje que cuando encajaban sus complicados egos sólo dejaban espacio para la alabanza y el aplauso.

Las armonías vocales, cada detalle en la producción o escuchar a Neil y Stills interactuar el uno con el otro con sus guitarras ...  todo es una delicia. Cada canción es un sol donde los músicos giran en armonía, como planetas, alrededor de ellas.

Grandes músicos condenados a entenderse y a trabajar juntos para suerte de todos nosotros ..."Again" fue el comienzo del final para una banda que ha dejado un legado imborrable en la música y una huella profunda en todos los que se han parado a escucharla.

Buy it here: Discogs

01. Mr. Soul
02. A Child's Claim To Fame
03. Everydays
04. Expecting To Fly
05. Bluebird
06. Hung Upside Down
07. Sad Memory
08. Good Time Boy
09. Rock and Roll Woman
10. Broken Arrow

Magic Sam - Live At The Avant Garde! (June 22, 1968) [Released in 2013] 320 kbps

“Magic Sam had a different guitar sound ... The harmonies that he carried with the chords was a different thing altogether." - Willie Dixon

Un año después del verano del amor y un año antes de Woodstock ... 1968 fue un año salvaje, lleno de agitación política y social. El garito de Avant Gade, situado en la ciudad de Milwuakee, era para la policía un lugar de reunión de hippies, universitarios protestantes, agitadores sociales y  demás "malas compañías".

Pero el Avant Garde era mucho más ... Su apuesta musical era arriesgada, en ocasiones extrema para la época. No había otro sitio parecido, ni lo más mínimo, en toda la ciudad. Toda una legión de fieles seguidores llenaban las mesas estilo café, se amontonaban y pasaban calor en los estrechos pasillos del local situado en el 2111 de la North Prospect Avenue para disfrutar de las actuaciones.

La lista de músicos que pisó el pequeño escenario del Avant Garde es abrumadura. Charles Musselwhite, Rev. Gary Davis, Mississippi Fred McDowell, The Fugs, The Holy Modal Rounders, Skip James y un interminable número de talentosos músicos tanto de la escena de Chicago como abanderados del Blues y de la música de raíces.

Pero, desgraciadamente, los días del Avant Garde estaban contados. La presión de la policía por cerrar el local se hizo realidad en otoño de 1968, tan sólo unos meses antes de que Magic Sam y sus escuderos Big Mojo Elem -bajo- y Bob Richey -batería-  grabaran este directo  y enseñaran a los afortunados presentes una muestra del mejor Blues posible, aderezado con fuertes dosis de crudeza y sentimiento.

"Live at the Avant Garde" es una auténtica máquina del tiempo que nos traslada a un lugar y frente a un músico irrepetible y sensacional. Magic Sam tuvo algo especial, algo mágico - de ahí su apodo- . Algo  que se siente con cada acorde, con cada canción y en cada álbum,  y que siempre aderezó con fuertes dosis de crudeza y sentimiento.

        "Magic Sam was a great singer, and stands as one of the best in the blues." - Bob Koestner

Pero vamos al grano ... Lo más importante aquí es ... ¿Conoces a Magic Sam? Si la respuesta es si, en ese caso, aquí tienes una pieza magistral de Blues en directo que añadir a tu colección. Si por el contrario  la respuesta es no, entonces este disco es una magnífica introducción, un estupendo punto de partida para conocer la magia de  uno de los mejores músicos de Blues eléctrico parido en el estado de Mississippi y "amamantado" en la ciudad de  Chicago. Y estas son palabras mayores ...


1. San-Ho-Zay
2. Don't Want No Woman
3. I Need You So Bad
4. Feelin' Good
5. It's All Your Fault Baby
6. You Belong to Me
7. Bad Luck Blues
8. Come on in This House
9. Hoochie Coochie Man
10. Still a Fool
11. That's All I Need
12. All Your Love (I Miss Loving)
13. That's All Right
14. Lookin' Good
15. Everynight Everyday
16. Hully Gully Twist


Faces - A Nod is As Good As a Wink ... to a Blind Horse (1971) 256kbps

Sucio, enérgico, inteligente y aplastante. El matrimonio de Rock and Roll perfecto.  Una fuente de talento cuya influencia se alarga, por lo menos, hasta la década de los noventa con la banda The Black Crowes como principal exponente, cultivando sus mejores virtudes.

Con la marcha de Steve Marriott en 1969, los miembros restantes de The Small Faces, Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones  reclutaron a Rod Stewart y a su compañero guitarrista Ron Wood. Es a partir de este momento cuando a nuestros músicos protagonistas les crece la cabeza y se autodenominan simplemente "Faces".

En "A Nod is As Good As a Wink ... " se respira un aire desenfadado y poco sofisticado a lo largo de los 36 minutos que dura esta joya ignorada. No os confundáis, " desenfadado" y "poco sofisticado", son calificativos particularmente positivos para este brillante chute de Rock and Roll de la vieja escuela con entidad propia.

Y no es de esperar este sonido personal cuando, entre tus filas, están músicos como el genio de las seis cuerdas, Ron Wood, el talentoso y demandado teclista Ian McLagan o nuestro favorito particular y desconocido para la mayoría, el gran Ronnie Lane. No hay que olvidar al señor Rod Stewart, con su característica y cruda voz, conocido en sus primeros años por muchos como la versión masculina de Janis Joplin.

Desentiéndete de depresiones con el mejor medicamento posible. "A Nod is As Good As a Wink ... to a Blind Horse" es un clásico inexplorado que nos demuestra cómo se puede hacer un disco extraordinario sin más pretensiones que el divertirse. Ha llegado la hora de oler a botella de whiskey desparramada sobre la mesa, a sudor seco y vasos de cerveza rotos por el suelo... That's All You Need

Buy it here: DISCOGS 

1. Miss Judy's Farm
2. You're So Rude
3. Love Lives Here
4. Last Orders Please
5. Stay With Me
6. Debris
7. Memphis
8. Too Bad
9. That's All You Need

Dan Penn & Spooner Oldham - Moments From This Theatre [Live] (1998) 320kbps

"Who are Dan Penn and Spooner Oldham?" - Anonymous uninformed  guy

Dan Penn y Spooner Oldham, dos héroes ocultos cuyas gestas no se cuentan pero si se cantan ... 
Sus nombres deberían ser de los primeros que salieran por la boca de alguien cuando se habla de Country y Soul. 

Dos maestros nacidos en el estado de Alabama, que llegaron a convertirse en leyendas componiendo canciones inmortales y cediéndolas a otros artistas. Alguno de estos nombres seguro que os suenan: Otis Redding, Marvin Gaye, James Carr, William Bell, Aretha Franklin, Solomon Burke, The Flying Burrito Brothers, Percy Sledge, The Supremes, The Box Tops, Clarence Carter, Elvis Costello, Roy Hamilton, Elton John, Laura Lee, Bobby Womack, laaaargo etcétera... Todos ellos cantaron alguna o varias de sus canciones en algún momento.
Fueron protagonistas en la sombra, ídolos de culto en la industria y glorias veneradas de una generación de músicos que creció escuchando sus canciones. Talentosos como los que más. Sin ellos los estilos del Soul y el Country no se hubieran dado la mano de la misma forma y la historia que se escribió en Memphis no sería tan apasionante y deliciosa.

"Moments From This Theatre" es un tesoro formidable que combina  pasado y presente. Un disco grabado en directo, durante una serie de actuaciones en distintas ciudades de las islas británicas. Todo ello en un ambiente íntimo y acogedor, dónde por fin tenemos la oportunidad de escuchar a sus creadores tocar sus propias composiciones.

Dan Penn en la voz y guitarra y Spooner Oldham con su envidiable piano Wurlitzer. Una receta sencilla pero potente, condimentada con un buen puñado de clásicos Southern Soul y Blue Eyed Soul de su cosecha propia.

Su legado trasciende las barreras musicales y aquí queda muy claro porqué ... DULCE INSPIRACIÓN.

Buy it here: DISCOGS 

1. I'm Your Puppet
2. Sweet Inspiration
3. Cry Like A Baby
4. Do Right Woman, Do Right Man
5. I Met Her In Church
6. Lonely Women Make Good Lovers
7. It Tears Me Up
8. The Dark End Of The Street
9. You Left The Water Running
10. Out Of Left Field
11. Memphis Women And Chicken
12. A Woman Left Lonely
13. I'm Living Good
14. Ol' Folks

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) 320kbps

“I'm one of those regular weird people.” ― Janis Joplin

Muchos artistas se encuentran en la encrucijada de seguir haciendo lo mismo para contentar a su fiel masa de seguidores o apostar por lo que les pide el cuerpo, la mente o el corazón. Hay resultados variopintos en este aspecto,  y si no que se lo pregunten al polifacético y genial Tom Waits o a los mismísimos Beatles, en especial al señor John Lennon. La lista es larga y dispar...

"I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" fue un paso  hacia delante o, quizás, hacia un lado pero definitivamente no un paso atrás.  La crítica se le echó encima y sus seguidores enfrascados en el Acid-Rock también. No entendían cómo después de haber dado con la tecla, podía atreverse a "traicionar" su propio sello y su sonido. Le dispararon muchos "dardos envenenados" que con el  tiempo se han demostrado muy injustos y equivocados. 

El primer álbum en solitario de Janis Joplin fue un movimiento muy arriesgado. Había conseguido el éxito comercial y crítico con "Cheap Thrills" y ahora la Bruja Cósmica se alejaba de los sonidos ácidos de su  anterior banda -Big Brother & The Holding Company- y se adentraba en pasajes más propios del Soul y el Blues. Su inconformismo e inquietud le pedían más, así que se quitó la máscara psicodélica y apostó por una música cercana al Southern Soul de Memphis. El predominio de los instrumentos de viento tocados con muchísimo ritmo es una constante y la producción más pulida y cuidada que su anterior trabajo, no le quita un ápice de fuerza a la música. 

Janis , la “blanquita” endemoniada que se pasó a la música negra, la lió bien, pero que muy bien, con unos músicos de renombre a su lado (mención especial a la aparición de Mike Bloomfield en tres de los temas con su característico y delicioso sonido a las seis cuerdas).

Desde la rítmica "Try (Just A Bit Harder)", pasando por la sensacional "Kozmic Blues" y cerrando con la épica "Work My Lord", “I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!”  es un genial disco que, como el buen vino,  gana con el tiempo.

Buy it here____DISCOGS 

1. Try (Just a Little Bit Harder)
2. Maybe
3. One Good Man
4. As Good as Youve Been to This World
5. To Love Somebody
6. Kozmic Blues
7. Little Girl Blue
8. Work Me Lord

Cowboy - Reach for the Sky (1970) 320kbps

"Hey, let's all get naked and record. So we did that" - Tommy Talton

Criminalmente ignorado ... Si existiera justicia, Cowboy habrían alcanzado el éxito con su disco "Reach for the Sky". Desde su apertura hasta su broche final, con la íntima "Josephine, Beyond Compare", el álbum fascina con su producción pretenciosamente natural e imperfecta.

La historia de Cowboy está íntimamente ligada al sello Capricorn y también a su banda más icónica, The Allman Brothers Band. Fue Duane Allman, de hecho, quien los descubrió  y les presentó a su productor, Johnny Sandlin.

La banda se formó en 1969 y sus miembros (Scott Boyer, Tommy Talton, Tom Wynn, George Clark, Bill Pillmore y Pete Kowalke) convivían en una casa en Jacksonville, donde se pasaban las horas tocando día y noche. Su proceso creativo era puramente colaborativo: Las composiciones podían venir de cualquiera de ellos, mientras que los arreglos en la música eran más un procedimiento "democrático" dónde cada uno aportaba su grano de arena, siempre bajo la atenta mirada externa de Johnny Sandlin.  

Este grupo de músicos y amigos publicarían dos geniales discos de culto,  "Reach for the Sky" (1970) y "Five’ll Getcha Ten "(1971), antes de disolver la banda original y de que Boyer y Talton -que por aquel entonces ya se habían destapado como talentosos compositores y letristas- continuaran como los únicos miembros originales.

Las buenas críticas no se tradujeron en buenas ventas. La distribución y promoción no fueron las más adecuadas, dejando "olvidadas" regiones tan importantes como el estado de California o el noreste de EEUU, dónde el Southern Country-Rock tenía muchos seguidores.

Espontáneo, despreocupado, con agresivas guitarras acústicas y hermosas armonías vocales. En "Reach For The Sky" se puede sentir el calor de la producción analógica de principio a fin ... "Sencillez "convertida en arte.

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  1. Opening
  2. Livin’ In The Country
  3. Song Of Love And Peace
  4. Amelia’s Earache
  5. Pick Your Nose
  6. Pretty Friend
  7. Everything Here
  8. Stick Together
  9. Use Your Illusion
  10. It’s Time
  11. Rip and Snort
  12. Josephine, Beyond Compare
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