James Booker - The Lost Paramount Tapes (1973) [224 kbps]

Ya es hora de que volviésemos a las andadas...Hemos pasado un mes y pico un poco alejados del blog entre exámenes y trabajos, y así sin quererlo ya estamos metidos de lleno en febrero, eso sí entre examen y examen, entre problemas y dichosas presentaciones, la música seguía entre nosotros haciendo acto de presencia, ¡y de que manera...!

En estas semanas de encierro académico la música ha vuelto a erigirse como la fiel e incuestionable compañera. Una selección musical basada en un único criterio: el chispazo del momento. Las sesiones "Africa/Brass" del indomable John Coltrane, las ediciones espectaculares del "Bradleys Barn" de The Beau Brummels y del disco homónimo de Bobby Charles a cargo del reconocido sello Rhino Handmade , la obra maestra "olvidada" de John Spider Koerner & Willie Murphy, el sello Matsuli Music (pequeño pero maravilloso) abriéndonos las puertas de la mente con limitadas joyas sudafricanas, y para no alargarme más engrosando esta lista, dejémoslo en un difuminado y extenso "etcétera".

Vayamos ya al grano, comenzamos este 2012 con James Carroll Booker III, de sobra conocido por aquí, ya que es el quinta vez que hace acto de presencia por estos lares. Sin embargo ninguna vez había aparecido de esta manera, es decir acompañado y no precisamente por unos cualquiera, sino por unos destacadísimos músicos de la escena de Nueva Orleans, lo que es indudablemente sinónimo de calidad extrema. Todos ellos conformaron junto a nuestro pianista una poderosa combinación funky y grabaron para la posteridad este álbum de New Orleans R&B en 1973, en el estudio de la Paramount en Hollywood. Poco tiempo después de realizarse las grabaciones, las cintas desaparecieron y no sería hasta 1992 cuando las sesiones correspondientes a la última noche en el estudio aparecieron de nuevo.

Gracias a este hecho fortuito podemos volver a disfrutar de otro trozo del sabroso pastel que es la música de James Booker y de la enorme pastelería que es Nueva Orleans. Adelante...

1. Goodnight Irene

2. Feel So Bad
3. Junco Partner
4. African Gumbo
5. Lah Tee Tah
6. So Swell When You're Well
7. Stormy Monday
8. Hound Dog Medley
9. Hole in the Wall
10. Tico Tico
11. Junco Partner, No. 2

TH LST PRMNT TPS(1973)

Bettye Swann - The Money Recordings [Make Me Yours + Alternative Mixes, Etc] (224 kbps)(1965-67)

Estamos a punto de terminar la odisea 2011 y ya por fin parece que por estos lares el tiempo va acorde con los días del calendario. No queríamos despedir el año sin una última incorporación en nuestro blog (va por ti Flow...) y nos hemos decidido de nuevo por Bettye Swann, para iniciar este nuevo año musical con una fuerte dosis de Soul en estado puro.

Con "The Money Recordings", el cual incluye su primer disco "Make Me Yours", completamos el trío de ases que suponen los tres LPs de nuestra querida dama del Soul. Obras de orfebrería country/soul que no hacen más que mejorar con el transcurso del tiempo. Tomas alternativas, material inédito y singles no pertenecientes al álbum... todo sabe a poco y nada es suficiente para acabar con nuestra hambre sonora una vez que la voz de Bettye Swann alcanza nuestros oídos por primera vez.

Esta serie de grabaciones son una visión muy completa del salto a la palestra musical de una de nuestras artistas de Soul más apreciadas. Lo mejor que os podemos recomendar es que no esperéis más y lo escuchéis cuanto antes, la experiencia no tiene desperdicio, es realmente una gozada...

01. Make Me Yours
02. Fall In Love With Me
03. Don't Look Back
04. Don't Wait Too Long
05. Don't Take My Mind
06. I Can't Stop Loving You
07. I Think I'm Falling In Love
08. You Gave Me Love
09. The Heartache Is Gone
10. I Will Not Cry
11. What Is My Life Coming To
12. A Change Is Gonna Come
13. I Think I'm Falling In Love
14. The Man Who Said No
15. What Can It Be
16. Our Love
17. Lonely Love
18. The Dance Is Over
19. I Will Not Cry
20. Don't Take My Mind
21. Make Me Yours
22. Our Love
23. You Gave Me Love
24. Don't Look Back[Acoustic Version]

TH MNY RCRDNGS

Bobby Charles- See You Later, Alligator (The Chess Recordings) [1955/56/57/58/61] [224 kbps]

"Motherfucker! What am I gonna do? You´re not black!"--- Leonard Chess (1956)

Así es... Leonard Chess, co-creador junto a su hermano Phil del simbólico y legendario sello "Chess Records", pensaba que este joven nativo de Lousiana y criado entre sonidos Cajún y Country era negro...Leonard lo contrató después de que Bobby le cantara su excitante éxito R&B "See You Later, Alligator" por teléfono, a más de mil millas de distancia de Chicago. Chess en seguida puso su engranaje en funcionamiento y organizó una sesión de grabación en Nueva Orleans. Bobby Charles insistió en grabar con sus propios músicos o no habría trato, por lo que después de discutir sobre ello al final Chess accedió.

Lo cierto es que unos meses después, Bobby tuvo que viajar a Chicago para grabar una nueva sesión y allí fue el primer encuentro físico de los dueños del sello con Robert Guidry (su auténtico nombre). Fue entonces cuando los hermanos Chess se dieron cuenta incrédulos que aquel artista, su nueva figura cuya música podría ir de la mano de Chuck Berry y Bo Diddley, era en realidad blanco.

El papel de Bobby Charles como arquitecto del New Orleans R&B fue y es fundamental. Una pieza angular en el espléndido y rico puzzle que es este género musical. Seguramente por activa o por pasiva habrán llegado a nuestros oídos alguna composición que otra de nuestro querido artista, ya que son infinidad de músicos los que han tomado prestadas muchas de sus canciones (Fats Domino, Clarence "Frogman" Henry, Bill Haley & the Comets, etc...)

Hace ya casi un año de su fallecimiento, y su leyenda no ha hecho nada más que crecer y crecer, con nuevas, cuidadosas y más completas ediciones como la que aquí os presentamos: Las sesiones completas con el sello Chess, un imprescindible legado R&B en el que aparecen músicos de la talla de Willie Dixon, Lee Allen o Allen Toussaint...que incrementan aún más su atractivo final.

Nadie mejor para describir su música que el propio Bobby Charles...:

" It´s a gift from God is all that can see, ´cause I can´t read or write a note of music. I can´t play any kind of musical instrument. For some reason the song just come out. But if they don´t come from the heart, the don´t come out."

1. Later Alligator (See You Later, Alligator)

2. On Bended Knee
3. Don't You Know I Love You (You Know I Love Yo
4. Why Did You Leave
5. Watch It, Sprocket
6. Why Can't You
7. Take It Easy Greasy
8. Time Will Tell
9. Ain't Got No Home
10. No Use Knocking
11. You Can Suit Yourself
12. Laura Lee
13. I'm A Fool To Care
14. Mr. Moon
15. I’ll Turn Square For You
16. Lonely Street
17. Over Yonder
18. Put Your Arms Around Me, Honey
19. One Eyed Jack
20. Yea Yea Baby (Yeah Yeah)
21. Good Lovin’
22. Your Picture
23. No More (I Ain't Gonna Do It No More)
24. I'd Like To Know
25. Teenagers
26. Tell Me Baby
27. Hey Good Lookin’
28. Lovesick Blues

S Y Ltr Llgtr

Bettye Swann - Bettye Swann [The Soul View Now(1968) + Don't You Ever Get Tired of Hurting Me(1969)] [224kbps]

The missing link between Motown and Southern Soul...

" Terrific" - MOJO

"No self-respecting soul fan should be without this..." - BLUES & SOUL

Estas palabras no son más que diminutas muestras del gran entusiasmo que levanta Betty Jean Champion . A nuestra relativamente desconocida dama sureña del Soul, nativa del estado de Lousiana y más conocida en los círculos del género como Bettye Swann, le llueven los cumplidos. Prestando atención unos minutos, en seguida te percatas del poderío y la naturalidad que hay contenida en su música y que con sólo dar al "PLAY" se desplegarán con fuerza todas sus virtudes y encantos sin oportunidad de dar marcha atrás.

Personalmente, si tuviera que resaltar una de las muchas cualidades de Bettye Swann, me quedaría con el timbre de su voz: El inherente optimismo de su canto incluso cuando está interpretando una composición que desangra tristeza a borbotones, es una energía intratable en la que siempre hay abierto un resquicio de esperanza (mayor o menor dependiendo de la ocasión), una rendija por donde fluye el aire, una brisa positiva que envuelve las notas incrementando aún más su atractivo sonoro.

La atmósfera en la producción es excelente, de un altísimo nivel, manteniéndose en todo momento natural y con toques sureños en consonancia con la voz de Bettye y sin eclipsarla en ningún momento, más bien al contrario, resaltándola. Su sonido lo han definido como "el eslabón perdido entre la Motown y el Southern Soul", algo realmente muy apropiado como descripción ilustrativa de por dónde van los tiros...

Con sus tres únicos discos ("Make me Yours", "The Soul View Now" y "Don't You Ever Get Tired of Hurting Me") el mundo del Soul estará eternamente en deuda y agradecido a Bettye Swann y su música. Su sensacional capacidad para transformar las canciones en auténticos clásicos del Southern Soul aportando un toque "especial", la convierten en una parada obligatoria de la que disfrutar por mucho tiempo enormemente.

1. Don't You Ever Get Tired (Of Hurting Me)?
2. (My Heart Is) Closed for the Season
3. I'm Lonely for You
4. Don't Touch Me
5. Little Things Mean a Lot
6. Cover Me
7. Just Because You Can't Be Mine
8. Then You Can Tell Me Goodbye
9. Sweet Dreams
10. You're Up to Your Same Old Tricks Again
11. No Faith No Love
12. Ain't That Peculiar
13. Don't Let It Happen to Us
14. Today I Started Loving You Again
15. Words
16. These Arms of Mine
17. Tell It Like It Is
18. Stand By Your Man
19. Chained and Bound
20. Willie and Laura Mae Jones
21. Angel of the Morning
22. Traces

BTTY SWNN CPTL YRS

Robert Nighthawk - Bricks In My Pillow [1951-52] (224 kbps)

Eran tiempos de cambio en la esfera musical americana... United Records se convertía en uno de los primeros sellos musicales con éxito dirigido por afroamericanos. El blues amplificado tomaba las riendas, seguía sonando crudo y natural, sin perder un ápice de su naturalidad acústica y de paso se abría un nuevo abanico de posibilidades sonoras. Gestionado por Leonard Allen (persona con un excepcional y enorme gusto musical), el sello United Records publicó una muy buena parte de las mejores grabaciones de los géneros jazz, blues, gospel y R&B en la dorada década de los cincuenta.

Definido por el legendario bluesman, B.B. King, como uno de sus diez guitarristas preferidos, Robert Nighthawk grabó estas sesiones en los dos primeros años de aquel dorado decenio. Su figura es sobradamente conocida por aquellos que estamos inmersos y enamorados de este género. Más de cuarenta años han pasado desde su muerte y su influencia no ha hecho más que crecer y crecer, su técnica "slide" marcó el estilo de otros guitarristas clave pertenecientes a otra generación como Mike Bloomfield, Duane Allman, etcétera...

Tras dos años en la compañía Chess (1948-1950), Nighthawk se marchó y grabó para la United Records este "Bricks In my Pillow" con su voz y guitarra como eje central, pivotando con una serie de músicos como los pianistas Roosevelt Sikes, Bob Call o Curtis Jones, el bajista Ransom Knowling y el baterista Jump Jackson.

Desde Little Walter no subíamos un disco estrictamente de blues "puro", de esos de la vieja escuela eléctrica de Chicago, urbano, crudo y directo al cerebro que nos hace balancear la cabeza hacia un lado y otro mientras chasqueamos los dedos siguiendo el "endemoniado"ritmo...

1. Crying Won't Help You
2. Take It Easy Baby
3. Seventy-Four
4. Maggie Campbell Blues - (alternate take)
5. Moon Is Rising, The
6. Nighthawk Boogie
7. Kansas City
8. You Missed a Good Man
9. Bricks in My Pillow
10. Seventy-Four - (previously unreleased, alternate take)
11. U/S Boogie
12. Feel So Bad
13. Maggie Campbell Blues
14. Moon Is Rising, The - (previously unreleased, Incomplete Take, incomplete)

Brcks N My Pllw [51-52]

Keith Cross & Peter Ross - Bored Civilians (1972) [MINI-LP Version Bonus Tracks] [224kbps]

Por fin ampliamos nuestra "Galería de Únicos " con esta gema solitaria de Keith Cross y Peter Ross de 1972. Desde que años atrás lo descargara de uno de esos extintos blogs musicales a los que tanto debemos, supimos tras escucharlo que estábamos ante un disco especial. A partir de entonces conseguir una copia original de "Bored Civilians" se convirtió en una especie de pequeña obsesión.

Largo tiempo buscando periódicamente en tiendas por la red de redes, entre precios desorbitados y cartelitos de "out of stock" y "not available", esperando a que alguna compañía en algún momento de lucidez se le ocurriera reeditarlo. No fue hasta hace unos meses atrás cuando un pequeño e inteligente sello surcoreano llamado "Si-Wan Records", especializado en rescatar y reeditar unidades muy limitadas de discos injustamente olvidados en el desván, decidiera ponerlo a disposición del público en un bonito formato Mini-LP, pero de tan sólo doscientas copias.

La mezcla de folk rock con toques progresivos supone meterse en terrenos delicados, donde la línea entre la pifia y lo genial es realmente delgada, sin embargo en esta ocasión nada más lejano de la realidad...parece hasta sencillo lograr lo genial.

El aire y el encanto que desencadena los casi cincuenta minutos de experiencia musical alternando momentos de melancolía y optimismo en "Bored Civilians" es simplemente espectacular. La banda de acompañamiento no se queda atrás, Jimmy Hastings (Caravan), B.J Cole y miembros de Brinsley Schwarz dejan una huella profunda en el todo, aportan una personalidad al disco que lo eleva a un nivel superior.

1. The Last Ocean Rider

2. Bored Civilians
3. Peace In The End
4. Story To A Friend
5. Loving You Takes So Long
6. Pastels
7. The Dead Salute
8. Bo Radley
9. Fly Home
Bonus Tracks :
10.Can You Believe It
11. Blind Willie Johnson

Brd Cvlns(1972)

Dadawah - Peace and Love (1974) 224 kbps

Profundo como el océano, hipnótico y misterioso como el cielo estrellado. Un disco para echar el respaldo del asiento hacia atrás y relajarse mientras eres absorbido inconscientemente por la espiritualidad y naturaleza casi tribal de las cuatro largas composiciones de uno de los álbumes más especiales y desconocidos del roots reggae.

El legendario percusionista Ras Michael es el eje central de Dadawah, un seudónimo tras el cual se ocultan otros músicos como LLoyd Charmers (piano y órgano), Paul Williams (batería) LLoyd Parks (bajo) y Willie Lindo (guitarra) que ejecutaron una sesión absolutamente mística repleta de tradiciones africanas y cantos rituales. El sello Dug Out, especializado en la reedición de joyas de la músca jamaicana, describe con claridad el especial esmero y atención empleado en cada una de las etapas de la producción del disco en las siguientes palabras: “Lloyd Charmers y el ingeniero George Raymond emplearon la noche entera tras la sesión en grabar el disco, haciendo que la extática atmósfera del mismo se abriera hacia un espacio poblado de ecos, añadiendo efectos esqueléticos y extraordinarios a los teclados. Sin ningún coste para su profunda espiritualidad, esto es lo más cerca que el reggae puede llegar de la psicodelia“.

La pasión e intensidad en las voces y en el resto de instrumentos son una de las numerosas virtudes de un disco tan atípico, cuya música parece convertirse en ocasiones en un grito enérgico de liberación, un canto propio de las asambleas grounations... generando una de las atmósferas más cautivadoras que se puedan escuchar...

1. Run Come Rally

2. Seventy-Two Nations

3. Zion Land

4. Know How You Stand

Pc Nd Lv(1974)

Bruce Langhorne - The Hired Hand (1971) [OST] [RE-UP BETTER QUALITY] 224 kbps

" Hey Mr Tambourine Man play a song for me..."

¿Quien era el señor de la pandereta al que se refería Bob Dylan en aquella legendaria canción? ¿Quien es Bruce Langhorne? Pues bien, para empezar ambos son la misma persona, el músico que a mediados de la década de los sesenta ya se había convertido en uno de los guitarristas de sesión más importantes de su época en la escena folk contemporánea, años en los que se estaba cociendo algo nuevo e importante que pronto llamarían folk-rock.

Bruce Langhorne siempre estuvo disponible en lo que le demandaran como buen multiinstrumentalista, en el centro de la acción acompañando en innumerables sesiones a músicos de la talla de Bob Dylan en discos legendarios como "Bringing It All Back Home" y "The Freewheeling Bob Dylan" y "Pat Garrett and Billy The Kid". La lista de artistas y bandas con las que ha tocado es simplemente enorme...Su labor siempre fue "secundaria", un papel en la sombra que sin embargo no ha evitado que su talento no haya sido reconocido, quizás no por el gran público, pero si entre un círculo vasto de músicos de su generación que coincidieron con él en el estudio.

Su oportunidad para grabar un trabajo personal se presentó en 1971 y no la desaprovechó en absoluto, todo lo contrario. Debía componer la música para el mítico western de Peter Fonda, "The Hired Hand" y Bruce Langhorne no sólo compuso y tocó todos los instrumentos sino que grabó una música instrumental que se sostiene por si misma eludiendo los clichés más comunes del Western, una maravillosa obra con fuertes tintes melancólicos e introspectivos que nos traslada con facilidad a los extensos y solitarios paisajes que se difuminan en el horizonte infinito tan característicos del género.

Un híbrido entre John Fahey y la bella banda sonora de "Paris, Texas" con un derroche de personalidad inconfundible. Simplemente genial...

1. Opening

2. Dead Girl

3. Leaving Del Norte

4. Riding Thru the Rain

5. Three Teeth

6. Spring

7. Windmill

8. No Further Need

9. Arch Leaves

10. Harry & Hannah

11. Ending

Th Hrd Hnd(1971)

James Booker - Spiders On The Keys: Live At The Maple Leaf (1977-83) [224 kbps]

Vamos a regar el árbol del lago con algo de agua fresca, que ya se lo merece después de haber pasado tanto tiempo al sol y al calor desde nuestra ultima entrada. Que nadie piense que nos hemos olvidado de la Lake Band, en absoluto, sino que entre los exámenes, el "intenso" verano gaditano y demás quehaceres, uno simplemente no encuentra el hueco para sentarse tranquilamente frente al ordenador, aunque a esta situación vamos a ponerle solución pero... ¡ya!

Tanto este "Spider On The Keys" como "The Resurrection Of The Bayou Majarajah"(el cual ya habiamos recomendado anteriormente), son fruto de una serie de grabaciones en directo (alrededor de 60 horas aproximadamente...) realizadas a James Booker entre 1977 y 1983 en el legendario local Maple Leaf de New Orleans. Las semillas de aquellas grabaciones se convertirían años más tarde en una herencia imprescindible para los apasionados de este músico extravagante, dándonos la oportunidad de escuchar a un genio en su entorno más natural ofreciendo una perspectiva aun más completa de su personalidad ante las teclas.

En el caso de este segundo volumen, estamos frente a una hermosa colección de canciones instrumentales donde Booker se sienta ante la soledad del piano en uno de los locales más míticos que hayan existido en New Orleans, una soledad que en cuestión de segundos desaparece con tan solo comenzar a tocar con ese desparpajo que le caracteriza. Una vez más el bueno de James Booker nos demuestra que el piano también sabe cantar y además muy bien...

1. Papa Was a Rascal
2. Sunny Side of the Street
3. So Swell When You're Well
4. A Taste of Honey
5. He's Got the Whole World in His Hands
6. Gonzo's Blue Dream
7. Eleanor Rigby
8. Malagueña
9. Piano Salad
10. Little Coquette
11. Besame Mucho
12. Tico Tico
13. Over the Rainbow


Spdr N Th Kys (1977-83)

James Booker - New Orleans Piano Wizard: Live! (1977) [Live] 224 kbps

No hace falta una producción lujosa y excesiva ni una gran cantidad de músicos a tus espaldas para regar nuestras mentes con litros de ritmo, James Booker nos vuelve a demostrar que es algo mucho más dificultoso y aunque suene directo, es simplemente una cuestión de actitud y talento.

Ya os avisamos meses atrás que volveríamos a dar algún que otro paseo más de la mano de este genio y excéntrico músico nacido en New Orleans, una de las ciudades más excitantes y con mayor personalidad en los Estados Unidos. Otro testamento de la resurrección de James Booker durante la década de los setenta, es esta actuación en el "Boogie Woogie and Ragtime Piano Contest" en Zurich, Suiza en 1977. Él, sólo, desplegó su virtuosismo al piano acompañándolo con su bizarra y conmovedora voz ante una multitud europea febril y ansiosa de unas dosis estimulantes de rythm & blues.

Su nombre significa más bien poco en muchas partes del mundo. Sin embargo, en New Orleans y para un gran número de músicos, principalmente pianistas, James Booker es algo sagrado. No podía ser menos y no está nada mal para alguien que una vez era conocido como el Mago, el Majarajah o el Príncipe del piano...

Su leyenda sigue creciendo mucho tiempo después de su muerte, a pasos agigantados, con una discografía oficial excelente pero escueta, que está siendo generosamente respaldada con la publicación de grabaciones que poco tiempo atrás estaban guardadas cogiendo polvo en el trastero de alguna que otra compañía discográfica.

Aquí va otro "trocito" más de la rica historia musical de Nueva Orleans...

1. On the Sunny Side of the Street
2. Black Night
3. Keep on Gwine
4. Come Rain or Come Shine
5. Something Stupid
6. Please Send Me Someone to Love
7. Tell Me How Do You Feel
8. Let Them Talk
9. Come in My House

Nw Rlns Pn Wzrd Lv!(1977)