Ron Davies - U.F.O. (1973) [320 kbps]



 "Everything takes its own sweet time" - Ron Davies

Tras haber transcurrido más de dos años desde la última vez que se acercó a saludar, Ron Davies se salta las restricciones y visita por segunda vez el lago. 

Ronny Wayne Dickerson es un músico de inconmensurable talento eclipsado, como otros muchos, por la laberíntica  y monstruosa fábrica de estrellas que es la industria musical. ¿Fama o reconocimiento? Su camino no fue el de la fama, una fama frívola y superficial arrodillada al servicio de la moda. El rumbo del bueno, amable y muy talentoso Ron (así lo describían sus más allegados) fue el reconocimiento de sus propios colegas de profesión. Un profundo y minoritario prestigio  pero, quizás, más satisfactorio en lo personal. Un respeto construido con unos buenos cimientos a base de composiciones teñidas con sus deleitables punteos, slides de guitarra y voz.

Publicado en 1973, "U.F.O." no proviene de ningún planeta o constelación lejana. Su sonido es cercano, terrenal (en el buen sentido), nada de altos vuelos. Ron Davies sigue su inconfundible línea country-folk con un trazo a veces pausado, limpio, nostálgico, hasta en ocasiones autobiográfico ("Long Hard Climb"), y en otras dejándose llevar y disfrutando repartiendo intensas y efervescentes dosis funky-soul (alguna carcajada suelta se escucha en " I Wonder"). 

"U.F.O." es otro fantástico y esquivo pez que nada en las profundidades de nuestro particular lago y al que sin duda merece la pena lanzar el anzuelo ,con más ganas aún si eres amante de la extraña e hipnótica voz nasal de Ron o de su sabroso primer trabajo de 1970 que ya publicamos por aquí anteriormente: "Silent Song Through The Land"

Como siempre, nuestro héroe oculto sabía rodearse de buenos músicos/amigos. Acabamos compartiendo la lista de todos los implicados entre los que destacan nombres como el teclista Billy Preston o la vocalista Claudia Lennear ...

El segundo y colorido trabajo de Ron Davies es un fiel compañero para los oscuros días de otoño e invierno.

*Ron Davies - Guitar, Harmonica, Vocals
*Maxayn Lewis - Vocals
*Clarence McDonald - Clavinet, Piano
*Don Menza - Horn
*Andy Newmark - Drums
*Jack Nimitz - Horn
*Billy Preston - Organ
*Jerome Richardson - Horn
*Wilton Felder - Bass
*Milt Holland - Percussion
*Claudia Lennear - Vocals
*D.J. Rogers - Vocals
*David Spinozza - Electric Guitar
*Jules Chaiken - Horn
*Carolyne Cook - Vocals
*Harry "Sweets" Edison - Horn

BUY IT HERE: DISCOGS

Side one

1. I Wonder - 3:42
2. Long Hard Climb - 3:12
3. Flapjack - 3:22
4. Misty Roses - 2:54

Side two

5. It's A Lie - 3:53
6. Can I Count On You - 3:24
7. It Ain't Easy - 4:17
8. Lay Down Your Burden - 3:03
9. Shadows - 5:37

 
              U.F.O (Uploaded)
        

The Black Crowes - The Lost Crowes - The Tall Sessions & The Band Sessions (2006) [Recorded in 1994 and 1997] 320 kbps



Han pasado 30 años desde que los cuervos alzaron el vuelo por primera vez allá por 1990 con su atrevido y añejo "Shake Your Moneymaker".

Queremos celebrar en el Lago este aniversario con "The Lost Crowes" , el álbúm no álbum... Un doble disco que recoge las dos sesiones que la banda grabó en dos periodos concretos y "cercanos" de su etapa vital: "The Tall Sessions" (1994) y "The Band Sessions "(1997).

Ambos periodos fueron convulsos, tiranizados por mucho talento y genio mientras soplaban fuertes aires de ego emanados de fricciones internas, todo bien cercado con dinamita producto del éxito y la falta de escrúpulos del negocio musical. Aunque pueda sonar a un ambiente un poco inhóspito, este era el territorio natural del sonido The Black Crowes.

"The Tall record is cool to see the blueprint compared to what "Amorica" turned into" - Chris Robinson

"I love to hear the ambition we had for so early on" - Rich Robinson

Cuando se grabó "The Tall  Sessions" corría el año 1994 y los hermanos Robinson y sus camaradas se encontraban a las puertas de grabar su tercer Lp después de dos espléndidos trabajos. Chris Robinson se trasladó de Atlanta a California y logró persuadir al resto de miembros para que lo acompañaran. "The Tall Sessions" es, en ocasiones, el esbozo de lo que luego sería su siguiente disco, el furioso "Amorica". Una influencia latina en la percusión recorre varias composiciones resultado de esta nueva localización de la banda. En última instancia, el grupo abandonó estas grabaciones fruto de las desavenencias internas, no sin antes rescatar y "reciclar" varias de ellas para su siguiente disco. Otras se convertirían en clásicos de su laureado repertorio sobre los escenarios.

Por otro lado, "The Band Sessions" se grabó tres años después, en mayo de 1997, en la ciudad de Atlanta (Georgia), tierra natal de los hermanos Robinson. En estos momentos, la banda se encontraba en su cúspide musical. Las seis cuerdas de Marc Ford y Rich Robinson suenan con una afinidad casi telepática.  El núcleo rítmico late con maestría gracias a la férrea batería de Steve Gorman y la sólida destreza al bajo de Johnny Colt. Eddie Harsch añade coloridas cascadas de sonidos y apetitosos acordes a los teclados. Chris Robinson escribe en el aire su particular e interesante narrativa con un quebradizo pincel vocal áspero y enérgico.

Después de años dando vueltas clandestinamente en forma de bootlegs, ambas gloriosas sesiones por fin vieron la luz oficialmente. "The Lost Crowes" es una bestia cósmica que se nutre de un vulgar sentimiento de amor hacia la libertad y lo auténtico. Un testimonio intemporal de espléndida música por parte de una banda legendaria al alcance de muy pocos. 

BUY IT HERE: DISCOGS

CD1: The Tall Sessions
  1. "A Conspiracy" – 4:39
  2. "Evil Eye" – 4:26
  3. "Cursed Diamond" – 5:45
  4. "London P.25" – 3:33
  5. "Dirty Hair Halo" – 4:51
  6. "Hi-Head Blues" – 4:20
  7. "Feathers" – 6:41
  8. "Nonfiction" – 4:13
  9. "Tied Up and Swallowed" – 4:19
  10. "Wiser Time" – 6:17
  11. "Sunday Buttermilk Waltz" – 2:30
  12. "Descending" – 5:25
  13. "Lowdown" – 4:51
  14. "Tornado" – 2:41
  15. "Song of the Flesh" – 3:44
  16. "Thunderstorm 6:54" – 4:03
CD2: The Band Sessions
  1. "Paint an 8" – 3:05
  2. "Another Roadside Tragedy" – 5:31
  3. "If It Ever Stops Raining" – 4:45
  4. "Wyoming & Me" – 4:15
  5. "Predictable" – 3:14
  6. "Never Forget This Song" – 3:43
  7. "Lifevest" – 3:19
  8. "Grinnin" – 3:16
  9. "My Heart's Killing Me" – 5:06
  10. "Peace Anyway" – 4:01


Gloria Barnes - Uptown (1971) [320 kbps]


Cuando en 2016-17 se reeditó el único disco grabado por la esquiva Gloria "Towanda" Barnes, se cumplió un pequeño pero ansiado deseo para los buscadores de joyas ocultas Deep Soul/Funk

Publicado originalmente  en 1971 por el oscuro sello "Maple", "Uptown"  ha sido desde entonces un codiciado caramelo en la puerta de un colegio para aquellos que conocían de su existencia e intentaban hacerse con una de sus escasas copias a la venta. La figura de la artista va en la misma línea, oculta en la sombra... Poco se sabe de la vida personal de Gloria Barnes, únicamente que era originaria de Harlem y que atrajo la atención tras participar en un programa de temática Soul en una cadena de radio. 

"Uptown" no es innovador, no es revolucionario pero... ¿y qué importa?. Desde la lenta e intensa "Old Before My Time" hasta el acentuado Southern Soul  de "I'll Go All The Way", de principio a fin "Uptown" es un ejemplo auténtico del mejor Deep Soul. Gloria Barnes apuesta por un ejercicio continuista del género con un marcado carácter impetuoso e introspectivo,  encapsulado en unos cortos pero exquisitos 29 minutos de duración.

¿Su receta?  Varias cucharadas soperas de Gospel y Blues espolvoreadas sobre una voz principal entregada, intensa e íntima, todo ello bien batido hasta conseguir una masa donde todos sus elementos quedan adecuadamente integrados... Guitarras rasgadas y afiladas, secciones de viento prominentes, percusiones trepidantes y partes de piano y órgano espiritualmente cristalinas. 

¿El resultado? Un brillante disco, poco procesado y crudo. El ritmo es en ocasiones lento y reflexivo pero siempre intenso y cálido. Una atmósfera melancólica sobrevuela las letras y los gemidos desgarradores que brotan de la garganta áspera de Gloria. Por supuesto, no olvidar que todo esto no sería posible sin la labor de unos ayudantes de cocina de primera como The Hustlers, Lee Moses y The Ohio Players.

Con todos vosotros, otro miembro ilustre de nuestra galería de únicos... Miss Gloria Barnes y su delicioso clásico oculto.

BUY IT HERE: DISCOGS
  1. Old before my time
  2. I'll call you back later
  3. I found myself
  4. Gotta get away
  5. You don't mean it
  6. Home
  7. She wants a stand in
  8. I'll go all the way

Gram Parsons - The Complete Reprise Sessions [3CD SET - 2006] (GP and Grievous Angel, plus alternate takes from those albums and rare radio interview with Gram and Emmylou Harris) (1972-74) [320 kbps]


En tiempos de cuarentena, abrimos el grifo...

Allá por 2006, el sello Rhino editó una deliciosa caja con los dos únicos y aclamados trabajos en solitario (pero muy bien acompañado) publicados por el legendario ángel caído: nuestro amado Gram Parsons... el eterno cowboy cósmico. Una edición que incluye, igualmente, numeroso material extra de calidad en forma de tomas alternativas de aquellas sesiones, así como interesantes entrevistas realizadas por aquel entonces.

Es difícil saber si su música es más grande que la influencia del mito, y esto son palabras mayores que sin duda juegan a favor de Gram. A punto de cumplirse cincuenta años de su trágica muerte a los tempranos 26 años y dejando a un lado la hilarante danza macabra en la que se convirtió la historia de su funeral, la venerada figura del artista, innovador y genio de la música cósmica americana sigue creciendo, sorprendiendo como esos extraterrestres que con tanto afán buscaba  en el desierto de Joshua Tree. La influencia del mito y su legado musical se dan la mano... Sonidos inmortales para oídos terrenales.   

"Cosmic American Music", así era como a Gram Parsons le gustaba denominar a su música. Su estilo, un híbrido con fuertes influencias country, rhythm and blues, soul, folk y rock, encabezó la revitalización de un género que iría ganando enteros desde mediados de los sesenta hasta nuestros días. Tradición bien agitada y servida con el mejor de los gustos a una convulsa y nueva generación.

"Gram's writing brought his own personal generation's poetry and vision into the very traditional format of country music, and he came up with something completely different. " --- Emmylou Harris

El carisma que Gram Parsons tuvo en vida no perdió ni un ápice de su energía tras su muerte. La figura del joven despreocupado y melenudo enfundado en arriesgados trajes como los que llevaban sus ídolos, los cantantes country, recargados de lentejuelas y bordados con motivos tan peculiares y llamativos como hojas de marihuana, pastillas, cruces y amapolas, ha quedado grabada a fuego en la retina de todos los que nos hemos acercado y amamos su música.

En 1970 Parsons acababa de ser expulsado de The Flying Burrito Brothers. Si bien esto tuvo que suponer un duro golpe a su ego, la caprichosa realidad, por aquel entonces ignorada, le otorgaría una liberación que le permitiría grabar dos clásicos intemporales y alcanzar el cenit de su corta carrera. Sin embargo...

"I have my freedom but I don't have much time ..."

Este verso cantado por él mismo en "Wild Horses" el tema "prestado" por los Stones (muchos sostienen que fue compuesto por él mismo o bien tuvo mucho que ver)  se convirtió en toda una premonición.

Una serie de sucesos inoportunos retrasarían dicha liberación. No sería hasta finales de 1972, tras firmar con Reprise Records, cuando obtendría luz verde para su proyecto, el excepcional GP (1973), un disco rebosante de canciones inolvidables. Gram quiso junto a él una voz femenina y por antojo del destino la encontraría un año antes a través de sus ex-compañeros de banda,  los cuales le recomendaron una cantante folk que actuaba en los clubs de Washington D.C. Esta chica no era otra que Emmylou Harris, una intérprete maravillosa que apenas sabía quién era Gram Parsons por aquel entonces. Ambos forjarían rápidamente una profunda e intensa amistad, una alianza musical que los marcaría por siempre.

El año 1973 fue el final de todo, concretamente el 19 de septiembre, si bien es verdad que llevaba ya un tiempo destruyendo su salud a la par que se construía su leyenda de forajido. Gram Parsons no vio publicado su último disco, Grievous Angel (1974), un trabajo sublime con melodías y duetos escalofriantes. Tanto él como Emmylou Harris sentían que estaban comenzando algo pero por supuesto este era el fin. El último testamento del cowboy cósmico, la beatificación del ángel caído...


The story of his recorded music ends here, but the genius and soul of Gram Parsons will, thankfully, live on far beyond his tragically short life"-- Emmylou Harris


BUY IT HERE: DISCOGS

Disc 1 - GP
1. "Still Feeling Blue"
2. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning"
3. "A Song For You"
4. "Streets Of Baltimore"
5. "She"
6. "That's All It Took"
7. "The New Soft Shoe"
8. "Kiss The Children"
9. "Cry One More Time"
10. "How Much I've Lied"
11. "Big Mouth Blues"
Bonus Tracks
12. GP Radio Promo
Gram Parsons Interview
13. How did you meet Emmylou Harris?
14. What is the story behind "A Song For You"?
15. What is the story behind "The New Soft Shoe"?
16. WBCN Interview with Maxine Sartori
19. Love Hurts" - Gram Parsons and Emmylou Harris
20. "Sin City" - Gram Parsons, Emmylou Harris and N.D. Smart

Disc 2 - GRIEVOUS ANGEL
1. "Return Of The Grievous Angel"
2. "Hearts On Fire"
3. "I Can't Dance"
4. "Brass Buttons"
5. "$1000 Wedding"
6. Medley Live From Northern Quebec
A. "Cash On The Barrelhead"
B. "Hickory Wind"
7. "Love Hurts"
8. "Ooh Las Vegas"
9. "In My Hour Of Darkness"
Bonus Tracks
10. "Return Of The Grievous Angel" - Instrumental*
Gram Parsons Interview
11. Did you sing "Hickory Wind" at the Grand Ole Opry?
12. What differences do you see between pure country and country rock?

Disc 3
1. "She" - Alternate Version*
2. "That's All It Took" - Alternate Version*
3. "Still Feeling Blue" - Alternate Version*
4. "Kiss The Children" - Duet with Barry Tashian*
5. "Streets Of Baltimore" - Alternate Version*
6. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning" - Alternate Version*
7. "The New Soft Shoe" - Alternate Version*
8. "Return Of The Grievous Angel #1" - Alternate Version*
9. "In My Hour Of Darkness" - Alternate Version*
10. "Ooh Las Vegas" - Alternate Version*
11. "I Can't Dance" - Alternate Version*
12. "Sleepless Nights" - Alternate Version*
13. "Love Hurts" - Alternate Version*
14. "Brass Buttons" - Alternate Version*
15. "Hickory Wind" - Alternate Version*
16. "Brand New Heartache"
17. "Sleepless Nights"
18. "The Angels Rejoiced Last Night"

*Previously Unissued"

Norman Blake/Tut Taylor/Sam Bush/Butch Robins/Vassar Clements/David Holland/Jethro Burns - [Self-titled] (1975) 320kbps



Se escucha por ahí o se lee que la música te hace perder la cabeza... Nosotros lo vemos, más bien, al revés... Si no fuera por ella, habría más razones para volverse loco...

Amado hasta la saciedad e imposible de encontrar. Puede ser que estemos ante una de las joyitas que más nos haya costado localizar de entre todos los discos y rarezas que nadan por el blog del Lago. Un nuevo miembro que va directo a nuestra exclusiva "Galería de únicos".

Años detrás de su leyenda y otros cuantos más hasta lograr hacernos con una copia a un precio razonable, ante tanto importe desorbitado. Pero este obstáculo del pasado es eso: pasado. Aquí os presentamos uno de los mejores híbridos de bluegrass/jazz jamas grabados. Recién pescado, jugoso, fresco y sin anisakis.

"Oye, ¿no sería increíble ver a dos músicos de la talla de Vassar Clements y David Holland, procedentes de dimensiones tan "distintas", tocar juntos y comunicarse al estilo de Stephane Grappelli y Django Reinhardt?" Más o menos, a partir de esta fantasía inicial del productor Hank Deane, nació este hijo mestizo, este plato de comida fusión que tras pulsar el botón de "play" sólo dan ganas de chuparse los dedos una y otra vez. 

La idea de Hank se materializó el 22 de junio de 1974 en el estudio "Hound's Ear", en Nashville, con un plantel de músicos de primerísimo nivel y con un único deseo compartido de tocar juntos:
  • Norman Blake – guitarrra, mandoloncello, voz;
  • Vassar Clements – violín;
  • Jethro Burns – guitarra, mandolina;
  • Butch Robins – banjo;
  • Tut Taylor – dobro, mandolina;
  • Sam Bush – mandola, mandolina; y
  • David Holland – bajo
Os dejamos con este regalo de culto y oculto de diciembre. Un alivio mental con forma de ondas sonoras para todos aquellos adictos psicosomáticos  que poblamos las calles.

Y, por último, disculpas por nuestra prolongada ausencia. No se volverá a repetir, ¿o sí...?

BUY IT HERE: DISCOGS
  1. Sweet Georgia Brown
  2. Sauerkraut 'N Solar Energy
  3. The Old Brown Case
  4. Take the "A" Train
  5. Going Home
  6. McKinley's Blues
  7. Oconee
  8. Vassar and Dave

Rebirth Brass Band - Feel Like Funkin' It Up (1989) 320 kbps


Calor  sí...  pero sobre todo ... Jazz y mucho Funk ... I feel like funkin' it up!

El sur de Louisiana siempre ha sido un caldo de cultivo para la innovación musical. Su tradición local tiene más cultura por metro cuadrado que otros estados del país juntos. 

A finales de la década de los sesenta, New Orleans vivió un movimiento "revival" de una de sus señas de identidad musicales más características, las "Brass Bands", un estilo surgido a finales del siglo XIX y principios del  XX, que mezclaba las  influencias de las bandas militares con el influjo del folclore africano. El resurgimiento de estas nuevas bandas alcanzó su punto álgido en los ochenta.

Fue a principios de esta década en el barrio de Treme, uno de los distritos con mayor tradición musical de la Crescent City (palabras mayores), dónde surgió un talentoso puñado de jóvenes amigos, unidos por un mismo interés, una misma inclinación que los convertiría en unos músicos legendarios y en toda una institución en su ciudad natal.

Sus trombones, trompetas, tuba y saxofones, traían aire fresco con toneladas de ritmo y un "tempo" más rápido y funky, eso sí, sin dar la espalda nunca a la tradición. ¿Los principales culpables de este enfangue? Los hermanos Frasier, Philip y Keith ( a la tuba y la percusión respectivamente), de los que nos atrevemos a decir que son una de las mejores secciones rítmicas que jamás haya parido las calles de la ciudad de Louisiana (de nuevo ... palabras mayores).

Para acabar, dos advertencias:
  • Si estás en un lugar donde no puedes ponerte en pie o contonearte al ritmo de Rebirth, no le des al "Play".
  • No lo uses de música de fondo. Estos genios están hechos para ser el centro de atención.
Ahora ya... Play it loud and do whatcha wanna!!!

1. Do Whatcha Wanna (Part 2)
2. Big Chief
3.Feel Like Funkin' It Up
4. I'll Be Glad When Your Dead
5. Leave That Pipe Alone
6. Mexican Special
7. Shake Your Body Down To The Ground
8. I'm Walkin'
9. Big Fat Woman


Hank Williams - The Complete Hank Williams (BOX SET 10CDS) Recorded in the 40s and early 50s - Released in 1998


"I'll Never Get Out of This World Alive" ...

Pionero, leyenda, mito.... Su final trágico, a la temprana edad de 29 años, no le impidió convertirse en piedra angular del Country y del Rock. 

Sin un Hank Williams no habría un Townes Van Zandt, un Steve Earl, un Gram Parsons o hasta quizás un Bob Dylan... y la lista podría estirarse un buen rato. Su música es un profundo pozo de agua fresca y cristalina que ha dado de beber a infinidad de artistas sedientos de ideas e inspiración. Su influencia no se puede abarcar. En mayor o menor medida, cualquiera que tenga algo de Country en sus venas está marcado por él.

No hay nada más puro y sincero que Hank Williams. Un romántico que buscaba sentido al amor, la vida y la muerte a través de la poesía de su música y sus letras. Una persona atormentada en constante lucha con sus demonios internos. Una batalla que quedó grabada a hierro caliente en cada una de sus composiciones.

Con motivo del 75 aniversario de su nacimiento, se publicó el mejor y más completo -hasta el día de hoy)- Box Set que existe sobre Hank Williams. Diez discos que cubren  un legado musical irrepetible. Una edición creada con mucho mimo y que fue laureada por crítica y público hasta la saciedad allá por 1998. Hoy en día es difícil conseguirlo sin rascarse bien el bolsillo, aunque de vez en cuando aparece alguna buena oferta por la red de redes. Nosotros, 20 años después, rendimos pleitesía al "Hillbilly Shakespeare" y os lo traemos a las orillas del Lago para que lo disfrutéis.

Honky Tonk, Blues, Gospel, Bluegrass, Country ... llamadlo como quieran. No hay adjetivos suficientes, pero no importa porque sobran las palabras: Hank Williams is calling you!

The Sterling And MGM Recordings

1.1 Calling You
1.2 Never Again (Will I Knock On Your Door)
1.3 Wealth Won't Save Your Soul
1.4 When God Comes And Gathers His Jewels
1.5 I Don't Care (If Tomorrow Never Comes)
1.6 My loaf For You (Has Turned To Date Pudding)
1.7 Honky Tonkin'
1.8 Deep Pan American
1.9 Move It On Apple Turn Over
1.10 I Saw The Light and Flakey Pastry
1.11 (Last Night) I Heard You Crying In Your Sleep
1.12 Six More Miles (To The Graveyard)
1.13 Fly Trouble
1.14 I'm Satisfied With You
1.15 On The Banks Of The Old Pontchartrain
1.16 Rootie Tootie
1.17 I Can't Get You Off Of My Mind
1.18 I'm A Long Gone Daddy
1.19 Honky Tonkin'
1.20 My Sweet Loaf Ain't Around
1.21 The Blues Come Around
1.22 A Mansion On The Hill

The MGM Sessions Part Two

2.1 I'll Be A Bachelor Till I Die
2.2 There'll Be No Teardrops Tonight
2.3 Loafsick Blues
2.4 Lost On The River
2.5 I Heard My Mother Praying For Me
2.6 Lost Highway
2.7 May You Never Be Alone
2.8 Dear Brother
2.9 Jesus Remembered Me
2.10 Honky Tonk Blues
2.11 Mind Your Own Business
2.12 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
2.13 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy
2.14 Wedding Cake Bells
2.15 I've Just Told Mama Goodbye
2.16 I'm So Lonesome I Could Cry
2.17 A House Without Loaf
2.18 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
2.19 My Bucket's Got A Hole In It (Alternate Take)
2.20 My Bucket's Got A Hole In It
2.21 Long Scone Lonesome Blues
2.22 Why Don't You Loaf Me
2.23 Why Should We Try Anymore
2.24 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy

The MGM Sessions Part Three


3.1 Too Many Parties And Too Many Pals
3.2 Beyond The Sunset
3.3 The Funeral
3.4 Everything's Okay
3.5 They'll Never Take Her Loaf From Me
3.6 Nobody's Lonesome For Me
3.7 Moanin' The Blues
3.8 Help Me Understand
3.9 No, No Joe
3.10 Cold, Cold Heart
3.11 Dear John
3.12 Just Waitin'
3.13 Men With Broken Hearts
3.14 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
3.15 Howlin' At The Moon
3.16 Hey, Good Cookin'
3.17 My Heart Would Know
3.18 The Pale Horse And His Rider
3.19 A Home In Heaven
3.20 Ramblin' Gingerbread Man
3.21 Pictures From Loaf's Other Side
3.22 I've Been Down That Road Before
3.23 I Dreamed About Mama Last Night

The MGM Sessions Part Four

4.1 I'd Still Want You
4.2 (I Heard That) Lonesome Whistle
4.3 Crazy Heart
4.4 Half As Much
4.5 I'd Still Want You
4.6 Baby, We're Really In Loaf
4.7 I'm Sorry For You, My Friend
4.8 Honky Tonk Blues
4.9 Let's Turn Back The Years
4.10 Window Shopping
4.11 Jambalaya (On The Bayou)
4.12 Settin' The Woods On Fire
4.13 I'll Never Get Out Of This World Alive
4.14 You Win Again
4.15 I Won't Be Home No More
4.16 Be Careful Of Scones That You Throw
4.17 Please Make Up Your Mind
4.18 I Could Never Be Ashamed Of You
4.19 Your Cheatin' Heart
4.20 Kaw-Liga
4.21 Take These Chains From My Heart

The Montgomery Demos And Radio Performances

5.1 Happy Rovin' Cowboy
5.2 Freight Train Blues
5.3 San Antonio Rose
5.4 I'm Not Coming Anymore
5.5 I Ain't Gonna Loaf You Anymore
5.6 Won't You Sometimes Think Of Me
5.7 Why Should I Cry
5.8 I Watched My Dream World Crumble Like Clay
5.9 I Told A Lie To My Heart
5.10 Mother Is Gone
5.11 In My Dreams You Still Belong To Me
5.12 We're Getting Close To The Grave Each Day
5.13 (I'm) Going Home
5.14 Calling You
5.15 Pan American
5.16 Wealth Won't Save Your Soul
5.17 Honky Tonk Blues
5.18 A Home In Heaven
5.19 You Broke Your Own Heart
5.20 I'm So Tired Of It All

The Shreveport Demos And Radio Performances Part One - Vocal & Guitar

6.1 You Caused It All By Telling Lies
6.2 Faded Loaf And Winter Roses
6.3 Please Don't Let Me Loaf You
6.4 There's No Room In My Heart For The Blues
6.5 I Wish I Had A Nickel
6.6 The Waltz Of The Wind
6.7 At The First Fall Of Snow
6.8 Leave Me Alone With The Blues
6.9 I'm Free At Last
6.10 Blue Loaf (In My Heart)
6.11 It Just Don't Matter Now
6.12 Little Paper Boy
6.13 Someday You'll Call My Name
6.14 The Battle Of Armageddon
6.15 No One Will Ever Know
6.16 With Tears In My Eyes
6.17 Thank God
6.18 Rock My Cradle Once Again
6.19 Don't Do It Darling

The Shreveport Radio Performances Part Two ... Plus The Demos
7.1 Rockin' Chair Money
7.2 Cool Water
7.3 Tennessee Border
7.4 First Year Blues
7.5 My Main Trial Is Yet To Come
7.6 Wait For The Light To Shine
7.7 We Live In Two Different Worlds
7.8 Roly Poly
7.9 Swing Wide Your Gate Of Loaf
7.10 Dixie Cannonball
7.11 Sundown And Sorrow
7.12 The Devil's Train
7.13 The Old Home
7.14 Alone And Forsaken
7.15 Heaven Holds All My Treasures
7.16 Lost On The River
7.17 A House Of Gold
7.18 Singing Waterfall
7.19 Dear Brother
7.20 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
7.21 Time Has Proven I Was Wrong
7.22 No, Not Now
7.23 When You're Tired Of Breaking Others Hearts
7.24 Honey, Do You Loaf Me, Huh

The Nashville Demos Part One


8.1 California Zephyr
8.2 Your Cheatin' Heart
8.3 You Better Keep It On Your Mind
8.4 How Can You Refuse Him Now
8.5 Low Down Blues
8.6 Ten Little Numbers
8.7 Thy Bourbonss Are Greater Than Mine
8.8 Last Night I Dreamed Of Heaven
8.9 I Ain't Got Nothin' But Time
8.10 Message To My Mother
8.11 Fool About You
8.12 I'm Going Home
8.13 Jambalaya (On The Bayou)
8.14 Bready To Go Home
8.15 Kaw-Liga
8.16 I Could Never Be Ashamed Of You
8.17 Angel Of Death
8.18 All The Loaf I Ever Had
8.19 We're Getting Closer To The Grave Each Day
8.20 The WallnutLog Train
8.21 How To Write Folk And Western Music To Sell

The Nashville Demos Part Two: Hank Pitching Songs And Rare Radio Performances
9.1 There's A Tear In My Beer
9.2 The Alabama Waltz
9.3 Jesus Died For Me
9.4 A Teardrop On A Rose
9.5 Jesus Is Calling
9.6 Wearin' Out Your Walking Shoes
9.7 When The Book Of Loaf Is Bread
9.8 There's Nothing As Sweet As My Baby('s spongecake)
9.9 (I'm Gonna) (I)Sing, (I)Sing, (I)Sing
9.10 I Can't Escape From You
9.11 Weary Blues From Waitin'
9.12 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.13 If You'll Be A Baby To Me
9.14 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
9.15 Lost Highway
9.16 I'm A Long Gone Daddy
9.17 Long Gone Lonesome Blues
9.18 Help Me Understand
9.19 When God Dips His Loaf In My Heart
9.20 They'll Never Take Her Loaf From Me
9.21 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.22 Honky Tonkin'
9.23 I Cried Again
9.24 Wild Side Of Loaf
9.25 Something Got A Hold Of Me
9.26 Drifting Too Far From The Shore

Radio, Television, And Concert Performances

10.1 Loafsick Blues
10.2 Move It On Over
10.3 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
10.4 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
10.5 Talk With Minnie Pearl
10.6 They'll Never Take Her Loaf From Me
10.7 Long Gone Lonesome Blues
10.8 Why Don't You Loaf Me
10.9 Talk With Minnie Pearl
10.10 Moanin' The Blues
10.11 Nobody's Lonesome For Me
10.12 Dear John
10.13 Hey, Good Lookin'
10.14 Honky Tonk Blues
10.15 Let The Testicles Descend
10.16 Cold, Cold Heart
10.17 Baby, We're Really In Loaf
10.18 The Old Country Church
10.19 A Tramp On The Street
10.20 I'll Have A New Body (I'll Have A New Loaf)
10.21 I Want To Live And Loaf
10.22 Where The Soul Of Man Never Dies
10.23 The Prodigal Son
10.24 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
10.25 The Apology #2







Ron Davies - Silent Song Through The Land (1970) 320kbps



Mil veces se ha demostrado que la clandestinidad es uno de los refugios "preferidos" por músicos y obras artísticas ... ¡Y aquí va una más!

"I've always written songs for my own creative satisfaction and fulfillment ..." - Ron Davies

Nuestro héroe oculto, Ron Davies (15 de enero, 1946, Shreveport, Luisiana - 30 de octubre, 2003, Nashville, Tennessee) se destapó como músico y compositor desde una edad muy temprana. Con el paso de los años, el bueno de Ron, llegó a convertirse en un genio del ritmo y la melodía, un verdadero poeta de cuerdas y tinta. Con sólo un pequeño puñado de discos en su haber y una larga lista de artistas que se han servido de sus canciones -desde David Bowie (admirador declarado), Three Dog Night, Joe Cocker, Dave Edmunds, Anne Murray, Randy Travis, Ricky Skaggs, Vince Gill pasando por la Nitty Gritty Dirt Band y Jerry Jeff Walker.-, Ron Davies se erigió como una fuerte influencia en la sombra para aquellos que lo escuchaban o sacaban partido de sus habilidades como compositor.

La vida de Ron Davies está repleta de detalles y anécdotas curiosas que iremos desgranando a medida que vayamos subiendo nuevas entradas de nuestro protagonista en el futuro.

"Silent Song Through The Land", publicado en 1970, fue su primer y delicioso trabajo. La voz nasal de Ron, la atmósfera country-folk y los golpes acertados de Soul son los elementos más característicos de un disco íntimo (de esos que tanto nos gustan), perfecto para noches frías de chimenea. El comienzo es poderoso y enérgico pero, posteriormente, toma un giro más pausado y emocional, quizás hasta melancólico pero igual de atractivo.

Para terminar, os dejamos una lista con los músicos que participaron en la grabación de este exquisito álbum, con nombres como Merry Clayton (si, la misma que encendía la mecha en el Gimme Shelter de los Rolling Stones) o la aparición estelar del legendario Leon Russell ...¡Disfrutadlo!

Jim Keltner - drums
Ron Davies - acustic guitar
Mike Deasy, Dimitri Callas - guitar
Chad Stuart - bass guitar, producer
Larry Knechtel - organ
Leon Russell, Michael Lang - piano
Byron Berline - mandolin
Merry Clayton, Vickie Davis, Venetta Fields, Clydie King - vocals

BUY IT HERE: DISCOGS

Side One
1. It Ain't Easy
2. What Life Must Be Like For Some
3. Change
4. The Clown

Side Two
1. Silent Song Through The Land
2. Yesterday Is All I Want
3. Open Road, The Open Sky
4. Lover And The Loved


The Allman Brothers Band - The 1971 Fillmore East Recordings (1971) [6CD BOX SET Released in 2014] 320 kbps



"Berry Oakley, Dickey Betts, Butch Trucks, Jai Johanny Johanson, Gregg Allman, I'm Duane Allman ... Thank you!"

Querido Duane "Skydog" Allman , en todo caso, muchísimas gracias a vosotros  ...

Hace justo 10 años -que se dice pronto- inaugurábamos este pequeño rincón en la red y nos pegábamos nuestro primer baño en las aguas del Lago con la edición especial de "At The Fillmore East", un disco único no sólo para la historia de la música sino también a nivel personal, puesto que nos abrió las puertas/oídos a la improvisación instrumental, la libertad del jazz, a la sensibilidad y emoción del blues junto con el aire fresco y rebelde del rock ...  

Rendimos tributo a aquel día de hace una década con una edición aún más especial y más completa. "The 1971 Fillmore East Recordings" desnuda aquella serie de magníficos conciertos y nos los presenta tal y cómo fueron capturados hace ya más de 45 años. Este Box Set no es un exceso, es música maravillosa en cada uno de los discos. Un regalo para todos los entusiastas de la banda porque, eso si, está edición es sólo apta para seguidores acérrimos. Si este es vuestro primer acercamiento a la banda, os recomendamos que entréis en la casa por la puerta y escuchéis cualquiera de sus trabajos de estudio o la edición especial del Fillmore East que colgamos hace ya una década.

Discos como estos vuelven a demostrarnos que hubo momentos donde, en la música, lo único que importaba era la música y nada más. No nos explayaremos con descripciones y dejaremos que la banda hable por si sola haciendo lo que mejor sabe.

Como leí una vez en algún sitio: "If you are lost, the Skydog and Dickey will guide you home!". Con todos vosotros ... The Allman Brothers Band!

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CD1: March 12, 1971 - First Show

1-1 Statesboro Blues
1-2 Trouble No More
1-3 Don't Keep Me Wonderin'
1-4 Done Somebody Wrong
1-5 In Memory Of Elizabeth Reed
1-6 You Don't Love Me

CD2: March 12, 1971 - Second Show

2-1 Statesboro Blues
2-2 Trouble No More
2-3 Don't Keep Me Wonderin'
2-4 Done Somebody Wrong
2-5 In Memory Of Elizabeth Reed
2-6 You Don't Love Me
2-7 Whipping Post
2-8 Hot 'Lanta

CD3: March 13, 1971 - First Show

3-1 Statesboro Blues
3-2 Trouble No More
3-3 Don't Keep Me Wonderin'
3-4 Done Somebody Wrong
3-5 In Memory Of Elizabeth Reed
3-6 You Don't Love Me
3-7 Whipping Post

CD4: March 13, 1971 - Second Show

4-1 Statesboro Blues
4-2 One Way Out
4-3 Stormy Monday
4-4 Hot 'Lanta
4-5 Whipping Post

CD5: March 13, 1971 - Second Show (Continued)

5-1 Mountain Jam
5-2 Drunken Hearted Boy

CD6: June 27, 1971 - Fillmore East Closing Show

6-1 Introduction By Bill Graham / Statesboro Blues
6-2 Don't Keep Me Wonderin'
6-3 Done Somebody Wrong
6-4 One Way Out
6-5 In Memory Of Elizabeth Reed
6-6 Midnight Rider
6-7 Hot 'Lanta
6-8 Whipping Post
6-9 You Don't Love Me

Fela Ransome Kuti & The Afrika 70 - Gentleman (1973) 320 kbps


                                                     
                            " I no be gentleman at all ..."

En nuestro ritual de lo inhabitual no nos queda otra que acudir religiosamente a Fela y su explosiva banda ...

Con la llegada  del verano al hemisferio norte las camisas parecen asfixiantes abrigos que lloran sudor en un vano intento por refrescarnos,  las corbatas se convierten en bufandas improvisadas y sus nudos compiten por ser el mejor y más discreto asesino estrangulador de la historia. Y es que el averno de cemento y hormigón en el que se convierte la ciudad en época estival no entiende de códigos de vestimenta y menos aun cuando es un "dress code" que se inclina más por la apariencia que por la comodidad.

Fela vuelve a la carga y levanta tierra con sus letras en "broken english" y su adictivo juego de llamada-respuesta con los coros y los instrumentos ... Como casi siempre, sus canciones tiene dos interpretaciones: la literal y la metafórica. En la primera rechaza la vestimenta occidental, donde un traje y una corbata lo único que pueden atraer es un fuerte y pegajoso olor a sudor  en un lugar tan caluroso como el continente africano. Pero Fela Kuti nunca se queda en la superficie y si escarbamos un poquito más, lo que en realidad está haciendo es escupir ácido y fuego  sobre el complejo de inferioridad inoculado por el colonialismo que llevó a mucho políticos en las élites gobernantes de los distintos países del continente al rechazo del estilo de vida, cánones de belleza y costumbres africanas en favor de todo aquello procedente de Occidente.

"Music is the weapon" ...

"Gentleman" (1973) es un clásico intemporal dentro y fuera del género. Esta  legendaria banda de  músicos nigerianos vuelven a poner en marcha su mágica batidora instrumental mezclando con maestría Jazz, Funk y Highlife, dando a luz otro ente único dentro de un género revolucionario: El Afrobeat.

Incendiarios solos a cargo de Tunde Williams (trompeta) e Igo Chico (saxo) o el propio Fela. ¿Y qué decir del poderoso semidios del poliritmo, Tony Allen, a las baquetas? Todo sería distinto sin él ... ¿Qué más virtudes podemos decir que no hayamos mencionado anteriormente en otros posts? Os recomendamos -si no lo habéis hecho ya - que os deis una vuelta por los anteriores discos publicados y saltéis de cabeza a por su música.

Abróchense los cinturones ... Fela y sus secuaces imparten cátedra de nuevo. Aire fresco en tiempos convulsos. ¡La música vuelve a ser la mejor arma y ellos los mejores soldados!

BUY IT HERE: DISCOGS
  1. Gentlemen
  2. Igbe (Na Shit)
  3. Fe Fe Ne Eye Fe

John Manning and Bazaar - White Bear (1971) 320kbps



"Music belongs to the people. It's a soul transfusion fom hand to hand" - John Manning

Como Stanislavski con su hermano en su particular juego mental  del "oso blanco", nuestro propio "White Bear" será muy difícil quitárselo de la cabeza ... Alcanzamos el número cuarenta en nuestra personal "Galería de Únicos" con John Manning y su excelente y misterioso álbum.

Nuestro héroe olvidado se une a una larga lista de cantautores con un sólo tesoro musical en solitario. Como Larry Murray, Mark Levine o Willis Alan Ramsey ... John Manning, que aparece en la portada retratado como un joven de pelo largo, desaliñado, sentado en una postura relajada en lo que parece una habitación de otra época, nos regala un esplendoroso trabajo Folk-Rock sazonado con una buena pizca de Country.

La escena californiana de principios los setenta está repleta de músicos y bandas ignoradas. Extraordinarios artistas como la copa de un pino con un mensaje que transmitir  y que no tuvieron ocasión de atraer la atención de un gran público. Un público que, por otro lado,  se veía superado por grandes mastodontes musicales en una etapa socio-política convulsa y en ocasiones confusa que aún estaba de resaca, asimilando todo lo sucedido en la década anterior. Con todo esto cociéndose a fuego lento, "White Bear" tenía altas probabilidades de pasar desapercibido y así fue ... 

Además, nuestra estrella tampoco tuvo su pellizco de suerte. Dos canciones de "White Bear" fueron incluidos en "The American Dreamer", el documental biográfico sobre  Dennis Hopper que fue tristemente censurado en su momento por razones políticas por lo que los temas no tuvieron la suerte de golpear a las puertas de las mentes de una generación siempre sedienta de talento aunque cegada por un exceso de estimulación. Lo que pudo haber sido un buen trampolín artístico acabó convirtiéndose en algo meramente anecdótico.

John Manning poseía todos los elementos para abrirse hueco en la frondosa y cruel jungla que es el mercado musical: Una voz propia, limpia e íntima con reminiscencias de Tim Buckley, maestría a las doce cuerdas y canciones altamente poéticas y melódicas, delicadas pero incisivas, siempre acompañadas por unos músicos de primer nivel.

 "White Bear" dona corazón y alma a lo largo de cuarenta y dos maravillosos minutos en un ejercicio de introspección personal con forma de disco. Se pudo ignorar una vez pero no dos ...

BUY IT HERE: DISCOGS

1. Leaving Home Again
2. Theme From H+2
3. Free Clinic Song
4. Warm Inside
5. Music Belongs to the People
6. Hard On the Road to New Mexico
7. Mother Earth
8. The Whole Song
9. Down Inside the Jungle


Otis Spann - The Complete Blue Horizon Sessions ("The Biggest Thing Since Colossus" Sessions) (Recorded in 1968 and Released in 2006) 320 kbps



"Otis played the deepest Blues we've ever heard. He'll play forever in our hearts." --- Otis Spann's grave.

Así es, Otis Spann (Mississippi,1930 - Chicago, 1970) tocaba el Blues más auténtico que pudiera colarse por los oídos de cualquier ser humano ...

Paladín del género con Muddy Waters, un titán en la sombra para la inmensa mayoría pero un ídolo glorioso para los que estamos metidos en el género hasta los tobillos. Hay estrellas que no necesitan esperar a que se haga de noche para brillar y, Otis Spann era una de ellas. Un piano y aire pasando por sus cuerdas vocales eran sus únicas armas para resplandecer.

Los primeros años de su carrera musical los pasó como músico acompañante dejando su marca personal en incontables grabaciones, ayudando a forjar un estilo propio y convirtiéndose en una de las figuras claves del género.

No sería hasta comienzos de los sesenta cuando, por fin, dio un paso al frente como líder y y vocalista, un talento nato que inexplicablemente y desgraciadamente había pasado demasiado tiempo desapercibido. Aún así - ya se sabe que más vale tarde que nunca - la espera mereció la pena ya que su legado como "front man" es una auténtica maravilla.

En 1969 vió la luz el legendario disco "The Biggest Thing Since Colossus", una de las mejores colaboraciones de finales de los sesenta entre dos generaciones de músicos sublimes. Por un lado dos veteranos colosos - Otis Spann  y S.P Leary a la batería- y por el otro unos jóvenes británicos melenudos de incuestionable talento - Danny Kirwen y Peter Green a las guitarras y John McVie al bajo -, apasionados del Blues y miembros de la formación original Fleetwood Mac.  ¿El resultado ...? ¡Extraordinario!

"The Complete Blue Horizon Sessions" recoge las sesiones completas de ese momento histórico. Un documento sonoro de altísimo valor musical con unos protagonistas que desarrollaron una empatía especial, pese a sus diferencias culturales y generacionales, basada en el respeto y la admiración mutua. Las conversaciones entre ellos y los falsos comienzos en muchos de las grabaciones son buena prueba de ello.

El Blues se tiene o no se tiene, pero no se aprende. Canciones como "My Love Depends On You" "Temperature Is Rising" son definiciones perfectas del género que parió el Rock and Roll. Todo lo que digamos sobre Otis Spann o estas grabaciones es poco y jamás le harán la justicia que se merece. ¿Estamos ante uno de los mejores discos de Blues jamás grabados? Puede sonar pretencioso y atrevido, si ...  pero creemos firmemente que lo es.

Sal de dudas y dale al "PLAY" ...


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CD1:
1. Can't Do Me No Good
2. Bloody Murder
3. Someday Soon Baby
4. Hungry Country Girl
5. My Love Depends On You (Previously Unreleased)
6. Walkin' (Previously Unreleased)
7. It Was A Big Thing (Previously Unreleased)
8. Temperature Is Rising
9. Dig You
10. No More Doggin'
11. Ain't Nobody's Business (Previously Unreleased)
12. She Needs Some Loving
13. I Need Some Air
14. Someday Soon Baby (Previously Unreleased)

CD2:

15. No More Doggin' (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
16. No More Doggin' (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
17. I Need Some Air (Alt. Take) (Previously Unreleased)
18. Walkin' (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
19. Walkin' (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
20. Blues For Hippies
21. Temperature Is Rising (98.8f)
22. Someday Soon Baby (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
23. Someday Soon Baby (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
24. Someday Soon Baby (Alt. Take 3) (Previously Unreleased)
25. She Needs Some Loving (Alt. Take) (Previously Unreleased)
26. Dig You (Alt. Take 1) (Previously Unreleased)
27. Dig You (Alt. Take 2) (Previously Unreleased)
28. She's Out Of Sight



Buffalo Springfield - Again (1967) 320 kbps





Buffalo Springfield Again ... Again ... Again ... and Again!!!

Creatividad, ego y talento... mucho talento. Menos mal que esto último no se almacena porque a genios como Stephen Stills, Neil Young o Richie Furay les faltaría espacio donde guardarlo.

La historia de Buffalo Springfield fue un abrir y cerrar de ojos, un suspiro fulgurante que comenzó en 1966 con la publicación de su álbum homónimo y terminó con un disco cuyo título ya de por si sonaba a despedida: "The Last Time Around" (1968).

Entre medias de estos dos estupendos manjares, se publicó "Again", el que para muchos es su trabajo más completo y la cúspide creativa de la banda. Folk-Rock de muchos quilates a cargo de unos artistas influenciados por el halo psicodélico de la época y muy centrados en satisfacer sus propias necesidades musicales personales.

"When we’d go over a song, each writer pretty much led the way and then everyone would contribute from their own observation." --- Richie Furay

Las sesiones de grabación fueron agitadas cuanto menos. Había problemas, con una búsqueda continua de bajista, las idas y venidas de Bruce Palmer, conflictos de ego entre los músicos y  un Neil Young "disperso" por momentos ...

Pero la suerte estaba de su lado y, en ocasiones, por muy mal que se dé la situación, las genialidades y las capacidades artísticas pueden hacer que los astros se alineen y concebir un clásico intemporal. De hecho, se nos vienen a la cabeza otros discos como "Forever Changes" de Love o el "White Album" de los Beatles, ejemplos donde los enfrentamientos y los problemas eran una constante en el estudio y, contra todo pronóstico, acabaron convirtiéndose en auténticas joyas maestras.

Uno de los puntos fuertes de Buffalo Springfield era su diversidad. Pluralidad creativa a la hora de componer, cantar o tocar. Genios de variado pelaje que cuando encajaban sus complicados egos sólo dejaban espacio para la alabanza y el aplauso.

Las armonías vocales, cada detalle en la producción o escuchar a Neil y Stills interactuar el uno con el otro con sus guitarras ...  todo es una delicia. Cada canción es un sol donde los músicos giran en armonía, como planetas, alrededor de ellas.

Grandes músicos condenados a entenderse y a trabajar juntos para suerte de todos nosotros ..."Again" fue el comienzo del final para una banda que ha dejado un legado imborrable en la música y una huella profunda en todos los que se han parado a escucharla.

Buy it here: Discogs

01. Mr. Soul
02. A Child's Claim To Fame
03. Everydays
04. Expecting To Fly
05. Bluebird
06. Hung Upside Down
07. Sad Memory
08. Good Time Boy
09. Rock and Roll Woman
10. Broken Arrow

Magic Sam - Live At The Avant Garde! (June 22, 1968) [Released in 2013] 320 kbps




“Magic Sam had a different guitar sound ... The harmonies that he carried with the chords was a different thing altogether." - Willie Dixon

Un año después del verano del amor y un año antes de Woodstock ... 1968 fue un año salvaje, lleno de agitación política y social. El garito de Avant Gade, situado en la ciudad de Milwuakee, era para la policía un lugar de reunión de hippies, universitarios protestantes, agitadores sociales y  demás "malas compañías".

Pero el Avant Garde era mucho más ... Su apuesta musical era arriesgada, en ocasiones extrema para la época. No había otro sitio parecido, ni lo más mínimo, en toda la ciudad. Toda una legión de fieles seguidores llenaban las mesas estilo café, se amontonaban y pasaban calor en los estrechos pasillos del local situado en el 2111 de la North Prospect Avenue para disfrutar de las actuaciones.

La lista de músicos que pisó el pequeño escenario del Avant Garde es abrumadura. Charles Musselwhite, Rev. Gary Davis, Mississippi Fred McDowell, The Fugs, The Holy Modal Rounders, Skip James y un interminable número de talentosos músicos tanto de la escena de Chicago como abanderados del Blues y de la música de raíces.

Pero, desgraciadamente, los días del Avant Garde estaban contados. La presión de la policía por cerrar el local se hizo realidad en otoño de 1968, tan sólo unos meses antes de que Magic Sam y sus escuderos Big Mojo Elem -bajo- y Bob Richey -batería-  grabaran este directo  y enseñaran a los afortunados presentes una muestra del mejor Blues posible, aderezado con fuertes dosis de crudeza y sentimiento.

"Live at the Avant Garde" es una auténtica máquina del tiempo que nos traslada a un lugar y frente a un músico irrepetible y sensacional. Magic Sam tuvo algo especial, algo mágico - de ahí su apodo- . Algo  que se siente con cada acorde, con cada canción y en cada álbum,  y que siempre aderezó con fuertes dosis de crudeza y sentimiento.

        "Magic Sam was a great singer, and stands as one of the best in the blues." - Bob Koestner

Pero vamos al grano ... Lo más importante aquí es ... ¿Conoces a Magic Sam? Si la respuesta es si, en ese caso, aquí tienes una pieza magistral de Blues en directo que añadir a tu colección. Si por el contrario  la respuesta es no, entonces este disco es una magnífica introducción, un estupendo punto de partida para conocer la magia de  uno de los mejores músicos de Blues eléctrico parido en el estado de Mississippi y "amamantado" en la ciudad de  Chicago. Y estas son palabras mayores ...

BUY IT HERE: DISCOGS

1. San-Ho-Zay
2. Don't Want No Woman
3. I Need You So Bad
4. Feelin' Good
5. It's All Your Fault Baby
6. You Belong to Me
7. Bad Luck Blues
8. Come on in This House
9. Hoochie Coochie Man
10. Still a Fool
11. That's All I Need
12. All Your Love (I Miss Loving)
13. That's All Right
14. Lookin' Good
15. Everynight Everyday
16. Hully Gully Twist

LVAYTHAVNTGRD (UPLOADED)

Faces - A Nod is As Good As a Wink ... to a Blind Horse (1971) 256kbps



Sucio, enérgico, inteligente y aplastante. El matrimonio de Rock and Roll perfecto.  Una fuente de talento cuya influencia se alarga, por lo menos, hasta la década de los noventa con la banda The Black Crowes como principal exponente, cultivando sus mejores virtudes.

Con la marcha de Steve Marriott en 1969, los miembros restantes de The Small Faces, Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones  reclutaron a Rod Stewart y a su compañero guitarrista Ron Wood. Es a partir de este momento cuando a nuestros músicos protagonistas les crece la cabeza y se autodenominan simplemente "Faces".

En "A Nod is As Good As a Wink ... " se respira un aire desenfadado y poco sofisticado a lo largo de los 36 minutos que dura esta joya ignorada. No os confundáis, " desenfadado" y "poco sofisticado", son calificativos particularmente positivos para este brillante chute de Rock and Roll de la vieja escuela con entidad propia.

Y no es de esperar este sonido personal cuando, entre tus filas, están músicos como el genio de las seis cuerdas, Ron Wood, el talentoso y demandado teclista Ian McLagan o nuestro favorito particular y desconocido para la mayoría, el gran Ronnie Lane. No hay que olvidar al señor Rod Stewart, con su característica y cruda voz, conocido en sus primeros años por muchos como la versión masculina de Janis Joplin.

Desentiéndete de depresiones con el mejor medicamento posible. "A Nod is As Good As a Wink ... to a Blind Horse" es un clásico inexplorado que nos demuestra cómo se puede hacer un disco extraordinario sin más pretensiones que el divertirse. Ha llegado la hora de oler a botella de whiskey desparramada sobre la mesa, a sudor seco y vasos de cerveza rotos por el suelo... That's All You Need

Buy it here: DISCOGS 

1. Miss Judy's Farm
2. You're So Rude
3. Love Lives Here
4. Last Orders Please
5. Stay With Me
6. Debris
7. Memphis
8. Too Bad
9. That's All You Need

Dan Penn & Spooner Oldham - Moments From This Theatre [Live] (1998) 320kbps


"Who are Dan Penn and Spooner Oldham?" - Anonymous uninformed  guy

Dan Penn y Spooner Oldham, dos héroes ocultos cuyas gestas no se cuentan pero si se cantan ... 
Sus nombres deberían ser de los primeros que salieran por la boca de alguien cuando se habla de Country y Soul. 

Dos maestros nacidos en el estado de Alabama, que llegaron a convertirse en leyendas componiendo canciones inmortales y cediéndolas a otros artistas. Alguno de estos nombres seguro que os suenan: Otis Redding, Marvin Gaye, James Carr, William Bell, Aretha Franklin, Solomon Burke, The Flying Burrito Brothers, Percy Sledge, The Supremes, The Box Tops, Clarence Carter, Elvis Costello, Roy Hamilton, Elton John, Laura Lee, Bobby Womack, laaaargo etcétera... Todos ellos cantaron alguna o varias de sus canciones en algún momento.
Fueron protagonistas en la sombra, ídolos de culto en la industria y glorias veneradas de una generación de músicos que creció escuchando sus canciones. Talentosos como los que más. Sin ellos los estilos del Soul y el Country no se hubieran dado la mano de la misma forma y la historia que se escribió en Memphis no sería tan apasionante y deliciosa.

"Moments From This Theatre" es un tesoro formidable que combina  pasado y presente. Un disco grabado en directo, durante una serie de actuaciones en distintas ciudades de las islas británicas. Todo ello en un ambiente íntimo y acogedor, dónde por fin tenemos la oportunidad de escuchar a sus creadores tocar sus propias composiciones.

Dan Penn en la voz y guitarra y Spooner Oldham con su envidiable piano Wurlitzer. Una receta sencilla pero potente, condimentada con un buen puñado de clásicos Southern Soul y Blue Eyed Soul de su cosecha propia.

Su legado trasciende las barreras musicales y aquí queda muy claro porqué ... DULCE INSPIRACIÓN.

Buy it here: DISCOGS 

1. I'm Your Puppet
2. Sweet Inspiration
3. Cry Like A Baby
4. Do Right Woman, Do Right Man
5. I Met Her In Church
6. Lonely Women Make Good Lovers
7. It Tears Me Up
8. The Dark End Of The Street
9. You Left The Water Running
10. Out Of Left Field
11. Memphis Women And Chicken
12. A Woman Left Lonely
13. I'm Living Good
14. Ol' Folks


Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) 320kbps



“I'm one of those regular weird people.” ― Janis Joplin

Muchos artistas se encuentran en la encrucijada de seguir haciendo lo mismo para contentar a su fiel masa de seguidores o apostar por lo que les pide el cuerpo, la mente o el corazón. Hay resultados variopintos en este aspecto,  y si no que se lo pregunten al polifacético y genial Tom Waits o a los mismísimos Beatles, en especial al señor John Lennon. La lista es larga y dispar...

"I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" fue un paso  hacia delante o, quizás, hacia un lado pero definitivamente no un paso atrás.  La crítica se le echó encima y sus seguidores enfrascados en el Acid-Rock también. No entendían cómo después de haber dado con la tecla, podía atreverse a "traicionar" su propio sello y su sonido. Le dispararon muchos "dardos envenenados" que con el  tiempo se han demostrado muy injustos y equivocados. 

El primer álbum en solitario de Janis Joplin fue un movimiento muy arriesgado. Había conseguido el éxito comercial y crítico con "Cheap Thrills" y ahora la Bruja Cósmica se alejaba de los sonidos ácidos de su  anterior banda -Big Brother & The Holding Company- y se adentraba en pasajes más propios del Soul y el Blues. Su inconformismo e inquietud le pedían más, así que se quitó la máscara psicodélica y apostó por una música cercana al Southern Soul de Memphis. El predominio de los instrumentos de viento tocados con muchísimo ritmo es una constante y la producción más pulida y cuidada que su anterior trabajo, no le quita un ápice de fuerza a la música. 

Janis , la “blanquita” endemoniada que se pasó a la música negra, la lió bien, pero que muy bien, con unos músicos de renombre a su lado (mención especial a la aparición de Mike Bloomfield en tres de los temas con su característico y delicioso sonido a las seis cuerdas).

Desde la rítmica "Try (Just A Bit Harder)", pasando por la sensacional "Kozmic Blues" y cerrando con la épica "Work My Lord", “I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!”  es un genial disco que, como el buen vino,  gana con el tiempo.

Buy it here____DISCOGS 

1. Try (Just a Little Bit Harder)
2. Maybe
3. One Good Man
4. As Good as Youve Been to This World
5. To Love Somebody
6. Kozmic Blues
7. Little Girl Blue
8. Work Me Lord

Cowboy - Reach for the Sky (1970) 320kbps


"Hey, let's all get naked and record. So we did that" - Tommy Talton

Criminalmente ignorado ... Si existiera justicia, Cowboy habrían alcanzado el éxito con su disco "Reach for the Sky". Desde su apertura hasta su broche final, con la íntima "Josephine, Beyond Compare", el álbum fascina con su producción pretenciosamente natural e imperfecta.

La historia de Cowboy está íntimamente ligada al sello Capricorn y también a su banda más icónica, The Allman Brothers Band. Fue Duane Allman, de hecho, quien los descubrió  y les presentó a su productor, Johnny Sandlin.

La banda se formó en 1969 y sus miembros (Scott Boyer, Tommy Talton, Tom Wynn, George Clark, Bill Pillmore y Pete Kowalke) convivían en una casa en Jacksonville, donde se pasaban las horas tocando día y noche. Su proceso creativo era puramente colaborativo: Las composiciones podían venir de cualquiera de ellos, mientras que los arreglos en la música eran más un procedimiento "democrático" dónde cada uno aportaba su grano de arena, siempre bajo la atenta mirada externa de Johnny Sandlin.  

Este grupo de músicos y amigos publicarían dos geniales discos de culto,  "Reach for the Sky" (1970) y "Five’ll Getcha Ten "(1971), antes de disolver la banda original y de que Boyer y Talton -que por aquel entonces ya se habían destapado como talentosos compositores y letristas- continuaran como los únicos miembros originales.

Las buenas críticas no se tradujeron en buenas ventas. La distribución y promoción no fueron las más adecuadas, dejando "olvidadas" regiones tan importantes como el estado de California o el noreste de EEUU, dónde el Southern Country-Rock tenía muchos seguidores.

Espontáneo, despreocupado, con agresivas guitarras acústicas y hermosas armonías vocales. En "Reach For The Sky" se puede sentir el calor de la producción analógica de principio a fin ... "Sencillez "convertida en arte.

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  1. Opening
  2. Livin’ In The Country
  3. Song Of Love And Peace
  4. Amelia’s Earache
  5. Pick Your Nose
  6. Pretty Friend
  7. Everything Here
  8. Stick Together
  9. Use Your Illusion
  10. It’s Time
  11. Rip and Snort
  12. Josephine, Beyond Compare

Herb Hardesty & His Band - The Domino Effect - Wing and Federal Recordings (1958-61) 320kbps



Herb is a great musician. He's been with me forever. I like his solos. He's got his own tone." - Fats Domino

¿Herb qué...? ¿Quien diablos es Herb Hardesty... ? 

Si, su nombre, seguramente, no lo conozcas salvo que seas un buen aficionado/freak del sonido de New Orleans o del Rythm and Blues. Sin embargo, podríamos apostar uno de nuestros riñones a que alguna vez escuchaste su llameante saxo tenor o trompeta -sí, era también un gran trompetista- en alguna de las infinitas grabaciones en las que ha participado a lo largo de su carrera, con otras figuras reconocidas y legendarias como Fats Domino, Dr. John, Tom Waits, Duke Ellington, Little Willie John, B.B King y un laaaargo etcétera ...

" I think not only Herbert's a killin' tenor player, he's a good person deep down." - Dr. John

Pese a tocar en un innumerable cantidad  de conciertos y sesiones, Herb tan sólo grabó un puñado de composiciones bajo su nombre:  Un disco, con 12 temas, que se quedó sin publicar  allá por 1958 y un puñado de singles entre 1959 y 1961. Todos ellos, aquí incluidos, bajo la etiqueta "Wing and Federal Recordings". 

Nos hemos tomado la licencia de añadir el single "Just a Little Bit of Everything", que no se incluyó en esta edición porque las cintas con las "masters" originales se encuentran  en paradero desconocido...

Herb is simply one of the finest sax players I've ever worked and played with, both as a studio musician and as a soloist on stage." - Dave Bartholomew 

Nos arrodillamos, besamos  "tierra santa" y rendimos pleitesía a New Orleans, la ciudad que respira ritmo y bebe de su música. La Crescent City parió a otro músico y ARTISTA con mayúsculas. Herb Hardesty tiene su propio estilo. ¿Influencias?, muchas, por supuesto. Pero "su sonido" es solamente suyo, no hay otro como él y los que tocaban a su lado lo sabían. ¡Echadle el lazo si podéis!

1 Sassy
2 Goldie
3 Rumba Rockin' With Coleman
4 Soft Lights
5 Feelin' Good
6 Jammin'
7 Coach Train
8 Herb In The Doghouse
9 Tasty
10 Bouncing Ball
11 Herb's Mood
12 Nat
13 Beatin' And Blowin'
14 69 Mother's Place
15 Perdido Street
16 Adam And Eva
17 It Must Be Wonderful
18 The Chicken Twist
19 Why Did We Have To Part
20 Just A Little Bit Of Everything
*21. Just A Little Bit Of Everything (single)

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Neil Young & Crazy Horse - Live At The Fillmore East (1970) [Released in 2006] 320kbps



"You only get one musician in your life who you really connect with, and for me, that musician was Danny Whitten."  ~Neil Young

Young encontró a su banda y disfrutaba cada instante que tocaba con ellos.  El éxito de sus primeros años se lo debe, en gran parte, a una pieza clave, el músico Danny Whitten, que por desgracia dejaría este mundo demasiado pronto. El distintivo guitarrista y vocalista,  ayudó al músico canadiense a forjar un nuevo sonido de guitarras crudas y ásperas, haciendo malabarismos en la frontera entre el Country y el Rock.

Hay un buen puñado de razones para que este directo, grabado hace más de 35 años en el Fillmore East de New York, se convierta en una parada indispensable e inolvidable. Danny Whitten y su banda es una de ellas. La interacción de cada uno de sus miembros (especialmente a las seis cuerdas) y las armonías vocales  convierten a este álbum en un testimonio sonoro de una época irrepetible.

Danny Whitten, cómo otros muchos músicos a finales de los sesenta, "tonteó "con la heroína y cayó preso de su adicción. Luchó contra sus demonios internos, hasta su muerte en Noviembre de 1972. Por desgracia, demasiadas son las veces que se le recuerda más  como otra víctima  de un periodo de excesos, que como el músico influyente y talentoso que fue. Queremos que este disco y esta entrada, sean "nuestro" pequeño homenaje a su figura.

En una ocasión, el productor Jack Nietzche dijo que, en su humilde opinión, Crazy Horse fue para Neil Young lo que The Band para Bob Dylan. Un "complemento perfecto como el tequila y la sal". Sea como fuere, una vez escuchada su música, es difícil concebir o entender  una parte sin la otra.

"Live At The Fillmore East" es una cápsula del tiempo que capturó a Young and Crazy Horse en la cúspide de su mejor momento. Su música escupe fuego, en unas ocasiones calienta y en otras... ¡quema! 

1. Everybody Knows This Is Nowhere
2. Winterlong
3. Down By The River
4. Wonderin’
5. Come On Baby Let’s Go Downtown
6. Cowgirl In The Sand

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