martes, 15 de abril de 2014

SMILEY LEWIS - SHAME SHAME SHAME [4cd Box Set] (1947-65) 224 Kbps


Overton Amos Lemons, más conocido por todos como Smiley Lewis (1913-1966)
... Una leyenda de New Orleans azotada por la mala suerte y que esquivó la fama sin pretenderlo. Si su música  hubiera surcado las ondas radiofónicas  con más frecuencia en aquel tiempo, su fortuna hubiera cambiado muy probablemente....

" We just couldn't get Smiley started. He always had the best material. His records would sell great all around New Orleans but we just couldn't break him nationally like everyone else. It was a frustrating situation." --- Dave Bartholomew

¿Qué seguidor de la maravillosa serie de TV de David Simon, "Treme", no puede acordarse de la versión de "Shame Shame Shame"? Cualquiera un poco aficionado al RnB, disfrutará con estas 96 perlas sonoras. Smiley Lewis no vivió lo suficiente para disfrutar del  creciente interés que resurgió a partir de los setenta por el RnB más clásico de New Orleans y que perdura hasta nuestros días.

Sus grabaciones han sido reeditadas muchísimas veces a lo largo de las últimas décadas, pero en ninguna de ellas su música se había recogido con tanto mimo y detalle como en esta publicación a cargo de Bear Family Records. Cuatro discos y un atractivo libreto de 36 páginas repleto de jugosa información, una edición donde el espíritu de Smiley Lewis arde con el impetuoso fuego de su música.

"Smiley was an original, he had an original big sound. An, one thing about him, he could sing annything, any type of music." --- Dave Bartholomew

Dave Bartholomew, Herb Hardesty,  Tuts Washington, James Booker, Huey Smith, Lee Allen, Alvin Tyler, Allen Toussaint, Earl Palmer...y un  innumerable número de músicos "anónimos" de extrema calidad lo acompañaron, y que mejor que las opiniones de algunos de ellos para conocer un poquito más la dimensión de este gran artista:

"He didn't need a mike. And he was a singer, not just a regular blues singer, he could really sing. I believe he could have been an opera singer, that's how much pitch he had in his voice." --- Herb Hardesty

" He was the most underrated, underestimated singer from New Orleans, and he was beautiful to work with. I worked with him at the Dew Drop, around town, all that, and on records, and he was a perfect gentleman at all times." --- Lee Allen

" If Smiley hadn't died by now he would have become one of the all-time great blues singers. The man had a natural big blues voice." --- Earl Palmer

DISC 1:
1. Baby Here Comes Smiley Turn on Your Volume
2. Tee-Nah-Nah
3. Lowdown
4. Slide Me Down
5. Growing Old
6. If You Ever Loved a Woman
7. Dirty People
8. Where Were You
9. My Baby
10. Sad Life
11. Bee's Boogie
12. Don't Jive Me
13. My Baby Was Right
14. The Bells Are Ringing
15. Lillie Mae
16. You're Gonna Miss Me
17. Gypsy Blues
18. You're Not the One
19. Gumbo Blues
20. Ain't Gonna Do It
21. It's So Peaceful
22. Calsonia's Party
23. Lonesome Highway
24. Standing on the Corner
25. Oh Baby

DISC 2:
1. Big Mamou / Play Girl
2. I Love You For Sentimental Reasons
3. Lying Woman
4. Little Fernandez
5. It's Music
6. Show Me the Way
7. Down the Road
8. Blue Monday
9. The Rocks
10. That Certain Door
11. Nobody Knows
12. Can't Stop Loving You
13. Ooh la La
14. Too Many Drivers
15. Lost Week End
16. Jailbird
17. Farewell
18. Real Gone Lover
19. Bumpity Bump
20. I Can't Believe It
21. I Hear You Knocking
22. Hey Girl
23. Come On
24. Queen of Hearts

DISC 3:
1. One Night
2. Nothing But the Blues
3. Line & Sinker She's Got Me Hook
4. By the Water
5. Rootin' and Tootin'
6. Please Listen to Me
7. No No
8. Someday You'll Want Me
9. Down Yonder We Go Ballin'
10. No Letter Today
11. Mama Don't Like
12. Shame, Shame Shame
13. Shame, Shame! Shame
14. Sweeter Words (Have Never Been Told)
15. When Did You Leave Heaven
16. You Are My Sunshine
17. I Wake up Screamin'
18. Go on Fool
19. How Long
20. Goin' to Jump and Shout
21. The Shiek of Araby
22. Bad Luck Blues
23. School Days Are Back Again
24. Crazy
25. My Love Is Gone

DISC 4:
1. Lil Liza Janel Shall Not Be Moved
2. Ain't Goin' There No More
3. Oh Red!
4. Last Night
5. I Want to Be With Her
6. Tell Me Who
7. Stormy Monday Blues
8. These Bones
9. Goin' Down the Road
10. Tore Up
11. I'm Coming Down With the Blues
12. Tomorrow Night
13. To the River
14. I Wonder
15. Sometimes
16. Lookin' For My Woman
17. One Night of Sin
18. The Bells Are Ringing
19. The Jump - (TRUE instrumental)
20. Walkin' the Girl - (TRUE instrumental)
21. Oh Red!
22. Aint' Goin' There No More

jueves, 27 de marzo de 2014

Pee Wee Crayton - The Modern Legacy Vol. I (1947-51) [224 kbps]


Pee Wee Crayton never got the attention or respect he deserved during his lifetime (he died in 1985), but many guitarists still cite him as a primary influence. Contemporary Crayton lovers include Dave Specter, Shuggie Otis and Harry Kaiser. Most importantly for blues fans, Pee Wee's early music holds up very well 50 years after it was recorded. --- All About Jazz

De su amigo T-Bone Walker aprendió a exprimir el Blues  y con John Collins (Nat King Cole Trio) desarrolló la capacidad de tocar con los cuatro dedos.Pee Wee Crayton fue un líder en la primera oleada de blues eléctrico que surgió tras los primeros guitarristas amplificados de finales de los años 30 e inicios de los 40....

Jumpin' Blues, Texas Blues, West Coast Blues...¡lo que sea pero Blues! Adoramos a Pee Wee Crayton y  para los asiduos a The Lake Band ya debería ser un viejo conocido. 

Trabajos como  " The Things I Used To Do" o las colaboraciones con Johnny Otis y su hijo (Shuggie Otis) en "Live At Monterey" o "In Session Great Rhythm and Blues" y ahora las grabaciones para el sello independiente The Modern Legacy. Las sesiones con más de sesenta años, no han perdido un ápice de su brillo. Cierto es que, a veces, sale a la luz algo de ruido/desgaste, fruto del paso del tiempo sobre las "master tapes", pero su atractivo musical sigue intocable. 

1. Texas Hop
2. Central Avenue Blues
3. Bounce Pee Wee
4. T for Texas (Mistreated Blues)
5. Rosa Lee
6. Blues After Hours
7. I'm Still in Love With You
8. Pee Wee's Boogie
9. Louella Brown
10. From Blues to Boogie
11. Please Come Back
12. Rock Island Blues
13. Rockin' the Blues
14. Change Your Way of Lovin'
15. Pee Wee's Wild
16. Black Gal
17. Boogie Woogie Upstairs
18. When Darkness Falls Listen
19. Bop Hop
20. My Everything
21. Blues for My Baby
22. Tired of Travelin'
23. Austin Boogie

TH MDRN LGCY VL I

martes, 18 de marzo de 2014

Salah Ragab and the Cairo Jazz Band - Egyptian Jazz (1968-73) [224 kbps]



"Not a compilation, since only one track was ever released and by no means a reissue, since the original record didn’t exist, the 2006 Art Yard release “Salah Ragab and the Cairo Jazz Band present Egyptian Jazz” is a debut album in its own right. It just took over thirty years to be discovered."--- The ICrates Magazine

Sumamos una nueva joya oculta a nuestra lista. Un matrimonio perfecto entre la música oriental y occidental. Una genial mezcla de música tradicional Norteafricana y Jazz, un disco que no hay que perderse y si buscas tesoros musicales desconocidos y llamativos, ¡aún menos!.

Pero ,¿quien es Salah Ragab?... Pues bien, Salah Ragab fue el líder y máximo responsable de la sección de Música de todo el ejercito egipcio a finales de los 60. Detrás de este cargo tan sobrio se "ocultaba" un compositor y músico multi-instrumentalista, un baterista de Jazz apasionado que estudió teorías del Jazz e Improvisación con el también músico y compositor americano Osman Kareem. Pero Salah Ragab, ante todo, fue un innovador desconocido, un pionero que formó la primera y más famosa Big Band de su país: The Cairo Jazz Band. 

En 1968 dio el paso para crear la primera Egyptian Jazz Band. Salah contaba con más de 3000 músicos profesionales a su mando del Alto al Bajo Egipto. De entre todos ellos eligió a un grupo de 25, los más destacados. La banda estaba formada por cinco saxofones, cuatro trompetas, cuatro trombones, piano, bajo, batería y percusión y otros varios instrumentos orientales. Muchos de los mejores músicos del país se encontraban entre sus filas, sin embargo no tocaban más que himnos y marchas militares rígidas y precisas, desconocían todo lo que tuviera que ver más allá.

 Así que nuestro protagonista se puso manos a la obra y reservó un edificio para la banda en cuya entrada colgaba un cartel en el que lucía inscrito orgullosamente "Jazz House". Allí el grupo de "elegidos" no tenía otra obligación o deber que instruirse y dedicarse mañana y tarde a desarrollar sus habilidades musicales en el Jazz. 

Y vaya que si lo hicieron...La sección rítmica es enérgica y los solos son  poderosos. “Salah Ragab and the Cairo Jazz Band present Egyptian Jazz” es excelso y soberbio al mismo tiempo.

***Disponible en Light In The Atttic una estupenda edición en vinilo que contiene los 7 primeros temas***

1-Ramadan In Space Time
2-Dawn
3-Neveen
4-Oriental Mood
5-Kleopatra
6-Mervat
7-Egypt Strut
8-The Crossing (Oubour)
9-Calling You
10-The Kings Valley-Upper Egypt
11-A Farewell Theme
12-Kleopatra (Alternate Take)

GYPTN JZZ



jueves, 6 de febrero de 2014

Townes Van Zandt - Live at The Old Quarter Houston, Texas (1977) [2CDS] [Live] 192kbps


Donde siempre regresa el fugitivo...

Va de caminos solitarios, de cobertizos resquebrajados, de melancolías ahogadas en un vaso, de botas polvorientas, de botellas de whiskey vacías por desaliento, de habitaciones en semipenumbra, de ojos trasnochadores molestos por la luz diurna, de mentes afligidas que se preguntan, de corazones atormentados que no "comprenden", de dolor convertido en belleza...

"Live at The Old Quarter Houston, Texas" se grabó en una húmeda y calurosa noche de verano de 1973.  Sólo con su guitarra acústica en el pequeño bar "The Old Quarter", en un ambiente muy íntimo, ante unas cien personas, Townes se muestra cercano y tranquilo, compartiendo anécdotas y chistes entre canción y canción con los privilegiados allí presentes. Guitarra en mano, la sensación se invierte  y aunque sigue cercano, el sentimiento de soledad que transmite es aplastante.

La honestidad como premio...

Como una de sus grandes influencias, Hank Williams,  Townes cantaba cada verso con una profunda intensidad y emoción, obteniendo la recompensa más gratificante: una audiencia atenta y encandilada. El aire acondicionado no funcionaba y las puertas del bar estaban abiertas en un vano esfuerzo por suavizar el bochorno, en alguna ocasión se escucha de fondo el transitar de autobuses (había una estación cercana), pero nada de eso fue un obstáculo, nada pudo eclipsar la maravillosa actuación de uno de los mejores cantautores americanos. Una ventana al alma humana, un trovador en tiempos modernos.


Disc 1:
1. Announcement
2. Pancho & Lefty
3. Mr. Mudd & Mr. Gold
4. Don't You Take It Too Bad
5. Two Girls
6. Fraternity Blues
7. If I Needed You
8. Brand New Companion
9. White Freight Liner Blues
10. To Live Is to Fly
11. She Came and She Touched Me
12. Talking Thunderbird Blues
13. Rex's Blues
14. Nine Pound Hammer

Disc 2:
1. For the Sake of the Song
2. Chauffeur's Blues
3. No Place to Fall
4. Loretta
5. Kathleen
6. Why She's Acting This Way
7. Cocaine Blues
8. Who Do You Love?
9. Tower Song
10. Waiting 'Round to Die
11. Tecumseh Valley
12. Lungs
13. Only Him or Me

lunes, 20 de enero de 2014

Sabicas with Joe Beck - Rock Encounter (1966) [224 kbps]


Madurez y desparpajo, pureza y tentativa en los Estudios A&R, 799 de la 7ª Avenida de Nueva York. El experimentado Sabicas y el talentoso Joe Beck,  junto a jóvenes músicos punteros de la escena Jazz/Rock neoyorquina, se sacaron de la manga un discazo delicioso e innovador. Aquí va la lista de los protagonistas:

Sabicas (guitarra); Joe Beck (guitarra eléctrica); Diego Castellón (guitarra rítmica); Tony Levin (bajo); Donald McDonald (batería); Domingo Alvarado (voz); Warren Bernhardt (órgano, piano)

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Sabicas (Agustín Castellón Campos, 1912- 1990) fue y es una leyenda de la guitarra flamenca. Nunca tuvo profesores, no sabía leer música y nadie le enseñó, ¿y qué?. Tan sólo dos años después de recibir su primera guitarra, el Niño Sabicas ( se ganó ese apodo porque de pequeño se comía 'las habicas' crudas), ya estaba montado sobre el escenario y con el paso del tiempo llegaría a convertirse en un completo innovador y revolucionario del instrumento de seis cuerdas.

"Con Sabicas descubrí una limpieza de sonido que yo nunca había oído, una velocidad que igualmente desconocía hasta ese momento y, en definitiva, una manera diferente de tocar" --- Paco de Lucía

El inició de la Guerra Civil empujó a nuestro protagonista al exilio. Se inició así una travesía al otro lado del charco donde, junto a Carmen Amaya, recorrió Sudamérica llevándose consigo el sonido Flamenco y predicandolo al resto del mundo. Rondando los cincuenta y cinco años se mudó a New York,  donde tocó asiduamente en conciertos como solista. Fue allí, en alguno de esos recitales, donde Paco de Lucía durante su primera gira con el bailador José Greco lo descubrió. A partir de ahí, la admiración que profesaba el joven genio algecireño hacia el maestro Sabicas fue una constante. El gitano navarro ejerció así una influencia incalculable sobre toda una nueva generación de guitarristas...

"No me gusta el Jazz o el Rock. Lo hice porque mi hermano, Diego, quería abordar otros géneros para así vender más..." --- Sabicas 

Sabicas renegó del "Rock Encounter" y Camarón dudó de "La leyenda del tiempo". Este último se vendió poco. ¿Qué es "Rock Encounter" entonces?, ¿sacrilegio, herejía, profanación...? Eso lo dejamos para los "puristas". No caigamos en el error, no seamos obtusos y disfrutemos de un ejemplo superlativo de fusión, un imprescindible, un disco adelantado a su tiempogermen y precursor hipnótico de pilares como "El Patio" de Triana o el ya nombrado anteriormente, "La leyenda del Tiempo" de Camarón, entre otros muchos...

- A Pedro y  Mario, por descubrirnos esta joyita oculta.- 

1. Inca Song
2. Joe's Tune
3. Zapateado
4. Zambra
5. Handclaps
6. Flamenco Rock
7. Bulerias
8. Farruca 



lunes, 23 de diciembre de 2013

The Stooges - Fun House (1970) [Special Edition] 220 kbps



"This is Detroit! And that's what Fun House is to me, the very definition of Detroit rock 'n' roll, and by proxy the definitive rock album of America" --- Jack White

Detroit fue mucho Detroit, aunque desgraciadamente hoy no sea más que una sombra de lo que era. "Motor City" no fue "sólo" industria, era mucho más...En ella se esconde un gran legado musical alimentado por la masiva inmigración producida a mediados del siglo pasado. En este gigante de hormigón, asfalto y viejas fábricas, había mucha joya musical suelta, quizás demasiadas...y una de ellas fue "Fun House". 

Visceral, primitivo...cada aullido, rasgueo o golpe es un ademán de pasión incontenible, capaz de despertar en tu enmarañada sesera una voz que brama destrucción y patalea por liberar tus instintos. "Fun House" es descarnado y afilado, The Stooges rompen con lo establecido (tan sólo un año después de Woodstock), crean una brutal obra maestra que gotea sudor y actitud...nada volvería a ser como antes....
        "... been hurt, and I don't care"


La voz de Iggy está encendida y echa fuego, como las armónicas del Blues más crudo y enérgico que jamás haya surgido de los callejones  o locales de la imponente Chicago. Capturar esa voz era un factor determinante y el productor ( Don Gallucci), muy consciente de ello y con buen olfato, decidió que había que grabar al vocalista en vivo, con el resto del grupo, micrófono en mano conectado a un mini-amplificador PA.  Aullidos, gruñidos y gritos electrifican el ambiente y embisten  los tímpanos...¡Bendita salvajada!

Enérgico y crudo. APTO PARA ENERGÚMENOS.


Disco 1
1. Down on the street
2. Loose
3. TV eye
4. Dirt
5. 1970 (I feel alright)
6. Fun house
7. LA blues

Disco 2 (Outtakes and Rare Mixes)
1. T.V. Eye (Takes 7 & 8)
2. Loose (Demo)
3. Loose (Take 2)
4. Loose (Take 22)
5. Lost in the Future (Take 1)
6. Down on the Street (Take 1)
7. Down on the Street (Take 8)
8. Dirt (Take 4)
9. Slide (Slidin' the Blues) (Take 1)
10. 1970 (Take 3)
11. Fun House (Take 2)
12. Fun House (Take 3)
13. Down on the Street (bonus single)
14. 1970 (bonus single)

jueves, 31 de octubre de 2013

Darrell Banks - Here To Stay (1969) [220 kbps]



Le bastaron sólo dos discos y un puñado de singles para ser leyenda...

Para los que amamos este género y conocemos la música de Darrell Banks, una sensación amarga nos recorre las entrañas al ver que el reconocimiento y difusión de su obra es insuficiente. Tan sólo su single "Open The Door To Your Heart" tuvo un ligero impacto en las listas por aquellos tiempos, injusto pero cierto...

Tras grabar "Darrell Banks Is Here!" para el sello ATCO (discazo que ya colgamos en su momento), nuestro admirado músico da el salto a la filial de Stax Records, la mítica Volt. Todo el tinglado se coció entre los estados de Michigan y Tennessee, con el productor Don Davies a los mandos del proyecto. "Here To Stay" se convirtió así en un nexo de unión de los sonidos del Northern y Southern Soul, un híbrido musical delicioso que con el paso de las décadas atraería la atención de los apasionados  tanto de los sonidos de Detroit como de Memphis. 

Estamos ante un vocalista de Soul maravilloso, que nos conduce inexorablemente, como en los casos de Otis Redding o Sam Cooke, a hacernos la eterna pregunta sin respuesta: ¿Qué más joyas musicales nos podría haber dado si su vida no se hubiera truncado de forma tan trágica y rotunda?...

Para alegría de nuestros oídos, el sello británico ACE Records ha recuperado con mimo y cuidado parte del legado de esta leyenda del Soul. Hace escasamente unos meses, ha publicado el sensacional "I'm The One Who Loves You - The Volt Recordings", donde además de "Here To Stay" se pueden encontrar ocho temas, incluidos singles y material inédito, de su última sesión de grabación para Volt en diciembre de 1969. No dudéis en adquirirlo si podéis porque, sin duda, merece mucho la pena.

1. Just Because Your Love Is Gone
2. Forgive Me
3. Only the Strong Survive
4. Don't Know What to Do
5. When a Man Loves a Woman
6. We'll Get Over
7. Beautiful Feeling
8. I Could Never Hate Her
9. Never Alone
10. No-One Blinder (Than a Man Who Won't See)
11. My Love Is Strictly Reserved for You

jueves, 26 de septiembre de 2013

Bert Jansch & John Renbourn - Bert and John (1966) [Extra Tracks] 224 kbps


En  ocasiones, los "pequeños gestos" son el preámbulo de grandes empresas. Bajo esta imagen amable, no sólo se refugian dos amigos  en una habitación, jugando a un juego de mesa en lo que parece ser un día soleado, sino que se esconden dos jóvenes músicos, un dúo de guitarristas mítico, que unen sus fuerzas  para tocar y grabar una música primorosa, una combinación de géneros (blues/folk/jazz) que transpira personalidad propia  bajo el simple título "Bert and John".

 La historia de este disco y de la relación de ambos comenzó a forjarse dos años antes. Era 1964 cuando ambos coincidieron en Londres y comenzaban a dar sus "primeros pasos" en esto de la música. Bert Jansch era un chico escocés que ya destacaba por sus grandes cualidades como guitarrista y compositor, mientras que John Renbourn estudiaba en el Kingston College of Art  y tocó brevemente en una banda de R'n'B.  Ambos estaban inmersos en un punto caliente, en el hervidero de la escena folk londinense y muy influenciados además por el sonido de nuestro admiradísimo Davy Graham (probablemente más el bueno de Bert que John). Ciertamente...con estas  circunstancias y contexto, todo estaba dispuesto, como si fuera un enorme campo fértil y bien abonado esperando a que estos dos talentos se pusieran a labrar la tierra y crearan geniales frutos musicales.

La simbiosis acústica de sus guitarras fue, además,  el prólogo y germen de una de las bandas de folk-rock británicas más legendarias que "gobernaron" con su sonido a finales de los sesenta y durante la siguiente década, The Pentagle, pero eso es otra historia...

"Bert and John" no sólo posee un valor histórico, es un disco con identidad particular, un gran trabajo de folk que en ocasiones desprende y asume un rol de ejercicio de improvisación a cargo de dos grandes maestros que no se dejan llevar por sus egos. La atmósfera acústica lo convierte en un álbum idóneo para escuchar en las tardes otoñales que ya asoman por el horizonte...

01 - East Wind
02 - Piano Tune
03 - Goodbye Pork Pie Hat
04 - Soho
05 - Tic-Tocative
06 - Orlando
07 - Red's Favourite
08 - No Exit
09 - Along The Way
10 - The Time Has Come
11 - Stepping Stones
12 - After The Dance

*******Bonus Tracks******
13 - The Waggoner's Lad
14 - Lucky Thirteen
15 - In This Game
16 - Dissatisfied Blues
17 - Hole In The Coal
18 - Bells

BRT ND JHN

miércoles, 24 de julio de 2013

Wild Tchoupitoulas - Wild Tchoupitoulas (1976) [320 Kbps]



Volvemos a Nueva Orleans para sumergirnos en una de sus más profundas tradiciones, en una parte de su cultura que no podemos ignorar si queremos apreciar la grandeza de la música que esta ciudad nos brinda y entender mejor el sentimiento que nos transmite.

Hablamos de valores arraigados en el alma de comunidades que hoy día mantienen viva su historia fieles a la manera en que la aprendieron, valores transmitidos durante generaciones y con unas raíces tan antiguas como la propia esclavitud. De aquí nacen las primeras tribus de New Orleans, creadas por negros que consiguieron escapar de la esclavitud y que sobrevivieron  refugiándose en las tribus de indios nativos de la zona, para agradecer y reconocer la cultura y el espíritu de estas primitivas comunidades. Toda la fuerza y el orgullo de estos indios quedan reflejados en sus cantos, entonados en un principio a modo de ritual y alzados posteriormente como auténticos himnos por las nuevas tribus que siguen recorriendo las calles de Nueva Orleans cada Mardi Grass.

Este álbum recoge algunos de estos cantos acompañados del más puro sonido de Nueva Orleans: rhythm and blues con toques funk interpretados por una tribu que llamaron The Wild Tchoupitoulas. Liderada por George Landry “Big Chief Jolly” en la voz, con una fascinante sección rítmica llevada a cabo por Charles y Cyril Neville, con Art y Aaron Neville aportando armonías y con algunos miembros de The Meters en la instrumentación. Además, todo ello bajo la producción de Allen Toussaint.

The Wild Tchoupitoulas es un disco fabuloso, una creación única y original rica en contenido y forma que nos acerca más a la historia, la tradición y la mística de una ciudad que siempre ocupará un lugar en nuestros corazones y cuya influencia musical es imposible de determinar. 

  1. Brother John
  2. Meet The Boys On The Battlefront
  3. Indians, Here Dey Come
  4. Hey Pocky A-Way
  5. Indian Red
  6. Big Chief Got A Golden Crown
  7. Hey Mama
  8. Hey Hey (Indians Comin')





domingo, 16 de junio de 2013

Townes Van Zandt - Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos [1971 - 1972] (224 kbps)


"I met this guy, and I was 17. It was obvious I was going to write songs and make records, but here I was, meeting someone who was making art for the sake of art, at a really high level. He was committed to continuing to do that, whether he made money or not. That’s the most positive thing I took from him.”----- Steve Earle

El trovador de Texas...un músico especial y enigmático que ocupa un lugar muy preciado en nuestros gustos y en nuestra estantería. Bajo esa imagen introspectiva y callada, no sólo se escondía una mente azotada por demonios internos que iban cobrando mayor protagonismo con el paso del tiempo (por culpa en gran parte de un imperante alcoholismo), sino también una personalidad robusta, no exenta de humor y capaz de bañar todas las letras con una  sinceridad cautivadora...

La influencia del legendario Hank Williams es incuestionable y son muchos los críticos y fans que han establecido innumerables paralelismos entre ambos. Sin embargo, las raíces de Townes Van Zandt (TVZ) se arrastraron y crecieron fuertes bebiendo de otras figuras como Lightin Hopkins, Son House o Bob Dylan. Y si son fuertes sus raíces, aún lo son más sus ramas...son muchísimos los artistas que han usado sus composiciones o que han declarado abiertamente su influencia. Sin embargo, durante años TVZ ha sido un héroe ignorado en la escena folk contemporánea, sombra oculta tras la esquina para el gran público, aunque si es cierto que en la última década ha crecido enormemente el interés por su música, promovido muy probablemente por la red de redes. Esto ha desembocado en celebradas re-ediciones de sus magníficos y ya clásicos discos.

Su voz y guitarra desprenden vitalidad, aunque  siempre queda impregnado un sentimiento de melancolía, algo  que ciertamente parecía ser intrínseco a su persona. Su música se va revelando poco a poco, con cada escucha nuevos detalles captan nuestra atención, algo que contrasta con la primera impresión de aparente  "sencillez" en sus melodías.

"Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos" es un interesantísimo disco doble que nos acerca a las sesiones de estudio de su periodo más prolífico bajo una óptica  cruda y sin refinamientos. ¡Townes Van Zandt en estado puro!

.............


Disc One: Studio Sessions
1. T for Texas
2. Who Do you Love
3. Sunshine Boy
4. Where I Lead Me
5. Blue Ridge Mountains
6. No Deal
7. Pancho &Lefty (Alternate 1972 mix without strings and horns)
8. To Live is to Fly
9. You Are Not Needed Now
10. Don’t Take it Too Bad
11. Sad Cinderella
12. Mr. Mudd & Mr. Gold
13. White Freight Liner Blues
14. Two Hands
15. Lungs
16. Dead Flowers

Disc Two: Demos
1. Heavenly Houseboat Blues
2, Diamond Heel Blues
3 To Live is to Fly
4. Tower Song
5. You Are Not Needed Now
6. Mr. Mudd &Mr. Gold
7. Highway Kind
8. Greensboro Woman
9. When He Offers His Hand
10. Dead Flowers
11. Old Paint
12. Standin’


Snshn By