Willie Wright - Telling The Truth (1977) 320 Kbps


WARNING:
-This is not a disco record.
- It´s designed for ADULTS of the world.
-TEENAGERS, this album may be too lyrically heavy for you, especially if you´re into fast music.

Estas son algunas de las reseñas que podemos encontrar en la contraportada de este enigmático álbum de Folk-Soul … Ya de entrada nos anuncian que no estamos ante algo convencional, aunque claro está, que con estas indicaciones, tampoco se vislumbra la tremenda calidad musical que atesora.


"Hello, music people of the world! Hotel Records and Variety Recording at 130 West 42nd street in New York City, we proudly presente Mr. Willie Wrigth!!!” 

Con su original introducción a modo de locutor de radio, nos disponen a escuchar un disco que va entrando en el cuerpo de manera cálida y relajada, como una brisa en la playa que dejamos que se funda con nosotros. Sus canciones son melódicas e irradian “buen rollo”, una actitud positiva transmitida a través de suaves ritmos y amables letras, que poseen la virtud de difundir un mensaje cargado de sabiduría, mediante un lenguaje "simple". La voz de Willie Wright  fluye, impecable, en estas composiciones creadas por él mismo casi en su totalidad, a excepción de “Dressing for the Occasion” y “Right on for the Darkness”, creaciones originales de Curtis Mayfield.

"Telling the Truth" es otro de esos álbumes marginados durante décadas. Actualmente, su LP original es considerado pieza de coleccionista en todo el mundo, cosa que no extraña, puesto que su primera tirada no alcanzó en su día los 1000 ejemplares, allá por 1977.

Sin más, otra joya oculta que hará las delicias de los buenos y hambrientos amantes del género.


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1. Music People of the World (Intro) Hello
2. Nantucket Island
3. Lady of the Year
4. I'm So Happy Now
5. In the Beauty of the Night
6. Love Is Expensive
7. Once Again (Intro) Okay
8. Jackie's Song
9. Don't Let Life Pass You By Son
10. Indian Reservation
11. Dressing for the Occasion
12. That's All It's Only Life
13. Right on for the Darkness
14. Africa
15. Lack of Education
16. Right on for the Darkness
17. Africa


Lal and Mike Waterson - Bright Phoebus (1972) 320kbps


"The Sergeant Pepper of the british folk world" - BBC-4

Tradición y surrealismo se dan la mano en uno de los más bellos tesoros ocultos del folk-rock británico ...

Lo tacharon de no ser lo suficientemente "folk". ¿Y qué si no lo era?... Bright Phoebus era mucho más ... Hicieron algo tan extraordinario, con un género tan "conservador", que era muy difícil que el álbum recibiera buenas criticas. La prensa "especializada" ha repetido este comportamiento en numerosas ocasiones y, por desgracia, se ha llevado muy buenos discos por delante. Menos mal que el tiempo pone muchas veces las cosas en su sitio, aunque, en esta ocasión, con Bright Phoebus no lo haya hecho del todo.

Lal y Mike Waterson pertenecía a esa generación de familias inglesas cuya infancia estuvo marcada por una actividad tan simple como arrimarse junto al fuego de la chimenea a cantar "viejas" canciones tradicionales, ya que carecían de radio y televisión.

Llegaron los 60 y con ellos la experimentación. Nuevas bandas y artistas moldearon y expandieron las lineas del folk, tan hondamente marcadas por el continuismo. Insuflaron aire nuevo sin olvidarse de las raíces y atrajeron un gran número de seguidores que se identificaban con aquellos atrevidos sonidos honestos. El movimiento folk-rock había llegado...  

"Bright Phoebus" reune a muchos de los músicos "insignia" de aquella escena. Miembros de Fairport Convention y Steeleye Span como Martin Carthy, Maddy Prior, Tim Hart Richard Thompson. Todos ellos participaron activamente en esta maravillosa y rica aventura que combina disciplina de hierro y atmósfera anárquica. 

“Today bright Phoebus she smiled down on me for the very first time”

¿Quien mejor que un buen puñado de pálidos y extraordinarios músicos británicos para cantarle al astro rey? Una espléndida rareza que bien merece convertirse en clásico...

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1. Rubber Band
2. The Scarecrow 
3. Fine Horsemen 
4. Winifer Odd
5. Danny Rose
6. Child Among The Weeds 
7. The Magical Man 
8. Never the Same 
9. To Make You Stay
10. Shady Lady 
11. Red Wine And Promises 
12. Bright Phoebus

The Har-You Percussion Group - The Har-You Percussion Group (Sounds of the Ghetto Youth) [1969] 320kbps


"We were able to come up with what I consider a very exciting and colorful musical album" - Joe Montego

A mediados de los sesenta, Harlem era un hervidero de revueltas callejeras. Agitaciones provocadas por las desigualdades raciales y protagonizadas por jóvenes y estudiantes. Un caos inevitable  que se extendió de Nueva York a otras ciudades del país como Philadelphia o Chicago.

He aquí el germen de "Harlem Youth Opportunities Unlimited", HARYOU ACT, un programa social que  proporcionaba a la juventud condiciones de vida dignas, educación y respeto. El músico puertorriqueño, Joe Montego, tenía la tarea de enseñar percusión, tanto africana como Jazz, a sus alumnos, y vaya que lo hizo. La sección de Arte y Cultura del Har-You Act se convirtió en un entorno magnífico para la juventud negra de Harlem,  interesada profundamente en la música.

"Although we are a group, I the instructor, and the eleven young men on this album - Puerto Rican and Afro-American- I consider all of us a spiritual family... a closeness that is just there and is expressed most fully when they play together." - Montego

Tras cuatro años de aprendizaje intensivo, Montego decidió que estos chicos estaban más que listos para grabar un álbum. The Har-You Percussion Group es un magnífico ejercicio de Latin Jazz, del más alto nivel, con sello propio, por el que se ha llegado a pagar más de 500 dólares por una copia del vinilo original. Vitalidad, versatilidad, profundidad, color y excitación. Entusiasmo juvenil con la mano abierta, dispuesto a agarrar con fuerza todo conocimiento ...

Ritmos afrocubanos excitantes de altas esferas, desde lo más "profundo" del gueto.  ¡Date una vuelta por el Harlem más interracial y únete a la fiesta!


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1. Feed Me Good
2. Barrets Bag
3. Ngoma
4. Oua-Train
5. Welcome To The Party
6. Santa Cruz
7. Tico

Fela and The Africa 70 - Sorrow Tears and Blood (1977) 320kbps


Calor, sudor y ritmo... llegan  masas de aire caliente al hemisferio norte.

Nunca fue tan agradable infectarse de algo.  No sólo las enfermedades tropicales son contagiosas también lo es su música.  Fela Kuti y sus secuaces sabían "liárla", pero que muy bien, con una "sencilla" ecuación: Tradición Africana + Jazz +  Funk = AFROBEAT

Everybody run run run
Everybody scatter scatter
Someone nearly died
Some people lost some bread
Someone just died
Police they come aiming they gun
Confusion everywhere

Seven minutes later...
All done gone young brother
Police done gone away
Me done gone away

They leave sorrow, tears and blood
Their regular trademark...

El Fela más reivindicativo y su escuadrón de músicos de élite vuelven al ataque. No hay cimiento que no tiemble o cadera que se resista. Bombardean la brutalidad policial y la desigualdad con toneladas de ritmo.

La música es el mejor arma y ellos los mejores soldados ... Music Is The Weapon!

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1. Sorrow, Tears and Blood
2. Colonial Mentality

James Booker - Gonzo James Booker Live 1976 (1976-78) [2CD Set] 320kbps


"Booker lived 430 years in 43 years" --- Jim Rusell

Él y su música no podían venir de otro sitio que no fuera Nueva Orleans ... James Booker ejemplificaba, en su figura y su manera de tocar, lo que fue la Crescent City históricamente: un excéntrico y rico crisol de culturas venidas de todos los rincones del planeta.

Su vida fue un mejunje de alegría, locura y desesperación, repleta de surrealismo. Pero ante todo fue una oda al piano, ese instrumento de madera, metal, cuerdas y paños, cuyo sonido te atraviesa desde el dedo gordo del pie hasta el último pelo de la cabeza. Estar junto a un piano acústico, mientras está siendo tocado, es verlo, oírlo y sentirlo. Es un auténtico festival sensorial.

"The best black, gay, one eyed junkie piano genius New Orleans has ever produced" --- Dr. John

Como dijo la leyenda Jelly Roll Morton: "Los mejores pianistas de Nueva Orleans tocaban de todo."... Y Booker fue de los mejores (quizás el mejor). Podía empezar a tocar una pieza de Mozart en mitad de "Junco Partner" y hacer que pareciera una transición lógica. Saltaba de Bach a Sergei Rachmaninoff o del Jazz al "RndB" como el que pasea por su casa, Podía tocar cualquier cosa y en cualquier estilo. 

No hay nada superior a un James Booker inspirado y aquí, en esta edición, el pianista está que se sale de la piel.  Recomendamos este disco hasta más no poder. El Majarajah de la Bayou necesitaba la energía del público y en esta serie de conciertos por Europa la tuvo de sobra. La gente lo adoraba y admiraba,  y por fin consiguió ese respeto internacional que lo elevaba al estatus de genio, más allá de las fronteras de su ciudad natal.

Rendimos de nuevo pleitesía al "Príncipe del Piano"...

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Disc One
  1. Life
  2. One Helluva Nerve
  3. United Our Thing Will Stand
  4. Slowly But Surely
  5. Too Much Blues
  6. Junko Partner
  7. Classified
  8. Stormy Monday
  9. Sixty Minute Man
  10. Please Send Me Someone To Love
  11. Destively Bonnaroo/Right Place, Wrong Time
  12. Tico Tico
  13. Save Your Lover For Me/Lonely Avenue
  14. Love Monkey/Feel So Bad
  15. Besame Mucho
  16. All By Myself/Let The Four Winds Blow
Disc Two
  1. Ora
  2. Baby Won’t You Please Come Home
  3. Sixty Minute Man
  4. Please Send Me Someone To Love
  5. Am I Getting Through To You
  6. Slowly But Surely
  7. Junco Partner
  8. People Get Ready
  9. Classified
  10. I’ll Be Seeing You
  11. Rockin’ Pneumonia & The Boogie Woogie Flu
  12. Let’s Make A Better World
  13. Tipitina
  14. Let Them Talk
  15. Babyface
  16. HoundDog
  17. Baby Won’t You Please Come Home
  18. Gonzo

Betty Davis - They Say I'm Different (1974) 320kbps


"My great grandma didn’t like the foxtrot

Nah, instead she’d spit her snuff and boogie to Elmore James"


¿Buscando Funk de la "vieja escuela" ? Echa el freno de mano porque lo has encontrado. Deja que Betty Davis te inyecte por vía intravenosa su funk "despiadado" y dale al "play".

¿Agresivo y brutal ...? ¡Si! Para que no pierda un ápice de su sabor, la carne debe estar muy poco hecha, prácticamente cruda. Prepárate para un feroz chute de ritmo que enloquecerá tu sistema circulatorio. ¿Sufres de hipotensión? Aquí tienes un remedio a tu presión arterial baja.

"They say I’m different cause I eat chitlins

I can’t help it I was born and raised on’em, that’s right

Every mornin’ I’d have to slop the hogs
And they’d be gettin’ off humpin’ to John Lee Hooker"

En el último mes en el Lago, la cosa ha ido de mujeres ( Janis Joplin, Wendy Rene...). Todas ellas con mucho talento y personalidad. Seguimos por la misma senda con Betty Davis, una mujer que tenía dos ovarios bien puestos. Productora y compositora de sus propias canciones, sabía lo que quería y cómo lo quería... 

No había papeles secundarios o subordinados para ella, la Reina del Funk gobierna con absoluta impunidad, a ritmo de Blues y de Soul.

And that’s why they say I’m funky…

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1. Shoo-B-Doop and Cop Him
2. He Was a Big Freak
3. Your Mama Wants Ya Back
4. Don't Call Her No Tramp
5. Git in There
6. They Say I'm Different
7. 70's Blues
8. Special People

Janis Joplin - The Pearl Sessions (1970) 320kbps


La bruja cósmica sobrevuela el Lago...  

En numerosas ocasiones, una leyenda se interpreta como una versión cuidadosamente destilada y conservada de la verdad ...

Icono de rebeldía y de la psicodelia, su trágica muerte, su afán autodestructivo, retrato en miles de posters, camisetas, etc ... Según van pasando los años, con lo que nos quedamos es con eso, la interpretación de la leyenda. Su propio icono de "contracultura" eclipsa a la artista que hay detrás, y esa artista tenía, sobre todo, una  voz y presencia como la copa de un pino. Una voz "desgarrada" capaz de mezclar con agilidad el Country, el Soul, el Blues y esa enérgica amalgama de estilos denominada Rock and Roll.

Su debut en solitario, en 1969, con el explosivo -nos encanta- "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" fue muy cuestionado. Sonaba muy distinto a lo que su público estaba acostumbrado, con un estilo más cercano a las cantantes que veneraba, como Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin.

Janis no sólo quería buenos músicos profesionales, anhelaba una banda que fuese como una familia y con ese espíritu formó The Full Tilt Boogie Band, con John Till (guitarra), Richard Bell (piano), Ken Pearson (órgano), Brad Campbell (bajo) y Clark Pierson (batería).

Con ellos grabó su segundo y último trabajo en solitario, "Pearl".  Publicado  tras su desgraciada muerte por sobredosis, que golpeó cuando, prácticamente, las sesiones de grabación estaban terminadas. A la producción Paul Rothchild, famoso por trabajar con The Doors. "Pearl" se convirtió en su álbum póstumo y trajo consigo tristeza y genialidad, a partes iguales. Tristeza, por la pérdida de una gran artista con mucho que ofrecer, y, por otro lado, genialidad por un espléndido puñado de canciones, excitantes y accesibles, que desafían el paso del tiempo. 

Sube bien el volumen y "molesta" a los vecinos porque la cosa está clara: No sólo hay que hablar de Janis Joplin, a la dama blanca ... ¡hay que escucharla! 


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DISC 1: PEARL

1. Move Over
2. Cry Baby
3. A Woman Left Lonely
4. Half Moon
5. Buried Alive in the Blues
6. My Baby
7. Me and Bobby McGee
8. Mercedes Benz
9. Trust Me
10. Get It While You Can
11. Me and Bobby McGee - (mono)
12. Half Moon - (mono)
13. Cry Baby - (mono)
14. Get It While You Can - (mono)
15. Move Over - (mono)
16. A Woman Left Lonely - (mono)

DISC 2: THE PEARL SESSIONS and MORE...

1. Overheard in the Studio...
2. Get It While You Can [Take 3: 7.27.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
3. Overheard in the Studio...
4. Get It While You Can [Take 5: 7.27.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
5. Overheard in the Studio...
6. Move Over [Take 6: 7.27.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
7. Move Over [Take 13: 7.28.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
8. Move Over [Take 17: 7.28.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
9. Me and Bobby McGee [Demo Version 7.28.79]
10. Me and Bobby McGee [Take 5: Alternate: 7.28.79] - (previously unreleased, alternate take)
11. Cry Baby [Alternate Version 9.5.70] - (alternate take)
12. Woman Left Lonely [Alternate Vocal 9.9.70], A - (previously unreleased, alternate take)
13. Overheard in the Studio...
14. My Baby - (previously unreleased, alternate take)
15. Overheard In the Studio...
16. Get It While You Can [Take 3: 9.11.70] - (previously unreleased, take, alternate take)
17. My Baby - (alternate take)
18. Pearl
19. Tell Mama [Live 7.28.70]
20. Half Moon [Live 8.3.70]


Wendy Rene - After Laughter Comes Tears: Complete Stax & Volt Singles + Rarities (1964-65) 320kbps

 


Amantes del Soul, no os castiguéis más a vosotros mismos... Soltad la fusta y dejad de azotaros - salvo que os guste -  por no haber conocido a Wendy Rene antes. 

El sello Stax, ese basto océano repleto de relucientes perlas del Soul sureño, vuelve a sorprender con una "voz olvidada" que ratifica la máxima de "talento y éxito no tienen porqué ir siempre de la mano."

Sólo cuatro años en activo y un buen puñado de singles en su haber. Wendy no tuvo la oportunidad de grabar su propio disco, se retiró prematuramente -en 1967- para centrarse en el cuidado de sus hijos. Pero justo antes accedió a dar un último concierto con sus amigos Otis Redding y The Bar-Kays, en Wisconsin. Menos mal que, en el último momento, cambió de idea, ya que el avión que les llevaría hasta allí se estrelló, acabando con la vida de todos sus pasajeros, incluido Otis y su banda. Todos salvo el trompetista Ben Cauley

"I had Jim Stewart, I had Steve Cropper, I had Booker Jones, I had Packy, I had my brother. All of these people created a family, and they drew talent out of me that I didn't know I had." --- Wendy Rene

Si Otis Redding era el corazón de Stax Records, entonces Steve Cropper -guitarrista, compositor y productor - y el resto de la "house band", Booker T. and the MGs, eran los pulmones y el cerebro de un sonido único e irrepetible, los auténticos culpables de la época más dorada del Soul. Más de cuatro décadas han hecho falta para que estos pequeños y deliciosos caramelos, con sabor al mejor Soul añejo, hayan visto la luz.

En este tiempo, muchos djs y coleccionista han pagado mucho dinero por conseguir sus singles. Si de verdad amas este género, debes comprarte la cuidadisima antología, en cd o vinilo (vinilo recomendado), de esta leyenda oscura del southern Soul...

¡Puro sonido "made in Stax"! 

¡Disponible en Light In The Attic!

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1. Bar-B-Q
2. Gone for Good
3. Your Love Is All I Need
4. After Laughter Comes Tears
5. I Wish I Were That Girl - (previously unreleased)
6. What Will Tomorrow Bring
7. Wondering (When My Love Is Coming Home)
8. Deep in My Heart - (previously unreleased)
9. Give You What I Got
10. Crying All by Myself
11. Crowded Park
12. Last Love
13. Love at First Sight
14. She's Moving Away
15. He Hasn't Failed Me Yet - (previously unreleased)
16. Please Don't Leave Me
17. The Same Guy
18. Young Man
19. Can't Stay Away
20. First Kiss - (previously unreleased)
21. Reap What You Sow
22. Young and Foolish

PHILIP COHRAN and the ARTISTIC HERITAGE ENSEMBLE - The Malcolm X Memorial (A Tribute In Music) [1968] (Live) 320kbps


"This is one of the most underated bands that the duel system of America has ever produced." 

Los convulsos sesenta dieron para mucho...

La ciudad de Chicago y sus alrededores, se había convertido en un potente y agitado refugio para la cultura negra, un aliado  para subgéneros "marginales" como el Spirtual Jazz o el Funk. Fue tal el hervidero que, si tan sólo excavamos un poquito, salen a la luz un buen puñado de bandas independientes, y algunas de ellas excepcionales.  Este es el caso de Phil Cohran y su banda, the Artistic Heritage Ensemble...

Philip Cohran era -y es- un artista marginal con un talento extraordinario. Durante los primeros años acompañó a Sun Ra e incluso inventó su propio instrumento, una especie de kalimba electrificada denominada "Frankiphone", también conocida como "Space Harp". Cuando Sun Ra decidió abandonar la ciudad del viento, Phil optó por quedarse.

Por las venas de este multi-instrumentista corría la sangre de un líder nato que se erigió como un gran compositor de obra poco extensa, pero magnífica. Sus logros musicales alcanzaron el ámbito social, donde colaboró activamente en la creación de la AACM, una asociación no lucrativa de músicos, que contaba entre sus miembros con muchos de los grupos y artistas más creativos del género. En este ambiente sería donde desarrollaría su carrera liderando su propia banda.

"The Malcolm X Memorial" es un discazo conceptual de jazz espiritual dedicado a su amigo y figura política. Cuatro "episodios" musicales grabados en directo, el 25 de frebrero de 1968 en uno de lugares emblemáticos de la cultura afroamericana:  el Affro-Arts Theater de Chicago.

Aquí, Occidente y Oriente se dan la mano en favor de la expresión artística. Una forma de entender la música que inspiró a muchos, superando las "fronteras" raciales. Implicación social, perfección musical, originalidad y tradición... The Artistic Heritage Ensemble es un vivero de talento y todos sus discos tesoros escondidos esperando a ser descubiertos.


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1. Malcolm Little
2. Detroit Red
3. Malcolm X
4. El Hajj Malik el Shabazz


The Blue Velvet Band - Sweet Moments with [Richard Greene, Jim Rooney, Bill Keith and Eric Weissberg] (1969) 320kbps


" ...excellent bluegrass / country-western / folk record... one of the first to blend country, folk and bluegrass ...beautifully done" --- Rolling Stone, 1969

The Blue Velvet Band ... Un solo disco, eso es todo, y luego cada uno por su lado. Banjo, violín y guitarras... Un "supergrupo" de jóvenes músicos y amigos que grabó, en cinco tardes, un clásico cinco estrellas de bluegrass progresivo.

Covers de Hank Williams y Merle Haggard y canciones propias... Estos chicos sabían lo que hacían:

Bill Keith: El mago del banjo y magnífico guitarrista. 
Jim Rooney: El rústico de Boston apasionado del Folk y del Jazz. 
Eric Weisseberg: El héroe no reconocido detrás de cientos de discos. 
Richard Greene: El maestro violinista. Por lo visto, su madre no tenía fotos de él cuando era niño,  porque se pasaba el día encerrado practicando.

"THE BLUE VELVET BAND has no beginning and has no end. It is composed of many musical minds and of traditions long growing. Today it has an easy, sad, country feel to it; that is the way we wanted it to be. Here we are always together, and we are happy it could happen that way." --- Liner notes inside the original vinyl 

La edición de "Sweet Moments" fue muy limitada. El sello Warner Brothers lo publicó en 1969 y tan sólo distribuyó un "puñado" de copias. Los afortunados que consiguieron una, tuvieron desde entonces otra razón de peso para conservar sus viejos tocadiscos durante las décadas venideras...

La difusión del disco se planteó muy difícil. El único canal existente, el boca-oreja, una forma relativamente lenta pero efectiva de marketing, mantuvo muy vivo el interés por esta joya, convirtiéndolo en un tesoro de culto.

Con la llegada de Internet, el boca-oreja gana mucho en rapidez, como si le adosaran a los lados un kit de óxido nitroso. Es entonces cuando al autor de un genial blog - ya difunto -  se le ocurrió pasar a formato digital una copia de su desgastado vinilo, y compartirlo en la red. Así fue como nos enamoramos de "Sweet Moments" y comenzó nuestra pequeña obsesión por comprar una copia original.   

¿ Eres de los que le gustan bandas como Muleskinner o Old and In the Way? Pues aquí va una "nueva" y desconocida bala de plata para tu cargador...

¡Disponible en SIERRA RECORDS a muy buen precio!

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  1. Ramblin’ Man
  2. You’ll Find Her Name Written There
  3. The Knight Upon The Road
  4. Weary Blues From Waitin’
  5. Little Sadie
  6. Hitch-Hiker
  7. Sweet Moments
  8. Somebody Else You’ve Known
  9. Fond Affection
  10. My Sweet Love Ain’t Around
  11. The Nobody Knows About My Cares And Nobody Cares About My Nose Rag
  12. Sittin’ On Top Of The World

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