SOUL GEMS: 10 more unknown SOUL albums on THE LAKE BAND ***REPOST***

Deliciosas y crudas joyas Soul. Alimento para el hambriento ...

1. WILLIE HIGHTOWER - Willie Hightower (Late 60s)

2. DARRELL BANKS - Here To Stay (1969)

3. GLORIA BARNES - Uptown (1971)

4. LITTLE WILLIE JOHN - NINTEEN SIXTY SIX: The David Axerold & HB Barnum Sessions (1966)

5. BETTYE SWANN - Bettye Swann [The Soul View Now(1968) + Don't You Ever Get Tired of Hurting Me(1969)]

6. SHUGGIE OTIS - Inspiration Information (1974)

7. THE WILD TCHOUPITOULAS - Wild Tchoupitoulas (1976)

8. DANN PENN AND SPOONER OLDHAM - Moments From This Theatre [Live] (1998)

9. OTIS REDDING - The Inmortal Otis Redding [Japanese Edition] (1968)

10. BETTYE SWANN - The Money Recordings [Make Me Yours + Alternative Mixes, Etc] (1965-67)

FEMALE SOUL ALBUMS: TOP 6 most wanted/visited albums on the THE LAKE BAND ****REPOST****

FEED MY SOUL ... Abrimos un pequeño paréntesis y sacamos a la luz el TOP 6 de las artistas Soul más buscadas y visitadas en el Lago a día de hoy.

Todas son extraordinarias piezas de arte que nos han aportado innumerables horas de esa emoción que muchos denominamos felicidad. Ese sentimiento a veces descrito como la ausencia de cualquier otro deseo junto a un agradable cosquilleo en las entrañas. 

Más alla de la purificación anímica y cualquier catarsis emocional sobrevenida, cada uno de estos trabajos es oro sonoro de 24 quilates que merece la pena ser escuchado aunque el Soul no sea lo tuyo. Amamanta tu alma con la música más nutritiva y que nunca, bajo ningún concepto, falte alimento para el hambriento.

1. WENDY RENE - After Laughter Comes Tears: Complete Stax & Volt Singles + Rarities (1964-65)

2. BETTY DAVIS - They Say I'm Different (1974)

3. BETTY DAVIS - Betty Davis [Bonus Tracks] (1973) 

4. ALICE CLARK - Alice Clark [Japanese Edition] (1972)

5. LITTLE ANN - Deep Shadows (60s)

6. MARIE QUEENIE LYONS - Soul Fever (1970)

Gloria Barnes - Uptown (1971) [320 kbps]

Cuando en 2016-17 se reeditó el único disco grabado por la esquiva Gloria "Towanda" Barnes, se cumplió un pequeño pero ansiado deseo para los buscadores de joyas ocultas Deep Soul/Funk. 

Publicado originalmente  en 1971 por el oscuro sello "Maple", "Uptown"  ha sido desde entonces un codiciado caramelo en la puerta de un colegio para aquellos que conocían de su existencia e intentaban hacerse con una de sus escasas copias a la venta. La figura de la artista va en la misma línea, oculta en la sombra... Poco se sabe de la vida personal de Gloria Barnes, únicamente que era originaria de Harlem y que atrajo la atención tras participar en un programa de temática Soul en una cadena de radio. 

"Uptown" no es innovador, no es revolucionario pero... ¿y qué importa?. Desde la lenta e intensa "Old Before My Time" hasta el acentuado Southern Soul  de "I'll Go All The Way", de principio a fin "Uptown" es un ejemplo auténtico del mejor Deep Soul. Gloria Barnes apuesta por un ejercicio continuista del género con un marcado carácter impetuoso e introspectivo,  encapsulado en unos cortos pero exquisitos 29 minutos de duración.

¿Su receta?  Varias cucharadas soperas de Gospel y Blues espolvoreadas sobre una voz principal entregada, intensa e íntima, todo ello bien batido hasta conseguir una masa donde todos sus elementos quedan adecuadamente integrados... Guitarras rasgadas y afiladas, secciones de viento prominentes, percusiones trepidantes y partes de piano y órgano espiritualmente cristalinas. 

¿El resultado? Un brillante disco, poco procesado y crudo. El ritmo es en ocasiones lento y reflexivo pero siempre intenso y cálido. Una atmósfera melancólica sobrevuela las letras y los gemidos desgarradores que brotan de la garganta áspera de Gloria. Por supuesto, no olvidar que todo esto no sería posible sin la labor de unos ayudantes de cocina de primera como The Hustlers, Lee Moses y The Ohio Players.

Con todos vosotros, otro miembro ilustre de nuestra galería de únicos... Miss Gloria Barnes y su delicioso clásico oculto.

BUY IT HERE: DISCOGS

1. Old before my time
2. I'll call you back later
3. I found myself
4. Gotta get away
5. You don't mean it
6. Home
7. She wants a stand in
8. I'll go all the way

GLRBRNS

Dan Penn & Spooner Oldham - Moments From This Theatre [Live] (1998) 320kbps

"Who are Dan Penn and Spooner Oldham?" - Anonymous uninformed  guy

Dan Penn y Spooner Oldham, dos héroes ocultos cuyas gestas no se cuentan pero sí se cantan ... 

Sus nombres deberían ser de los primeros que salieran por la boca de alguien cuando se habla de Country y Soul. 

Dos maestros nacidos en el estado de Alabama, que llegaron a convertirse en leyendas componiendo canciones inmortales y cediéndolas a otros artistas. Alguno de estos nombres seguro que os suenan: Otis Redding, Marvin Gaye, James Carr, William Bell, Aretha Franklin, Solomon Burke, The Flying Burrito Brothers, Percy Sledge, The Supremes, The Box Tops, Clarence Carter, Elvis Costello, Roy Hamilton, Elton John, Laura Lee, Bobby Womack, laaaargo etcétera... Todos ellos cantaron alguna o varias de sus canciones en algún momento.

Fueron protagonistas en la sombra, ídolos de culto en la industria y glorias veneradas de una generación de músicos que creció escuchando sus canciones. Talentosos como los que más. Sin ellos los estilos del Soul y el Country no se hubieran dado la mano de la misma forma y la historia que se escribió en Memphis no sería tan apasionante y deliciosa.

"Moments From This Theatre" es un tesoro formidable que combina  pasado y presente. Un disco grabado en directo, durante una serie de actuaciones en distintas ciudades de las islas británicas. Todo ello en un ambiente íntimo y acogedor, dónde por fin tenemos la oportunidad de escuchar a sus creadores tocar sus propias composiciones.

Dan Penn en la voz y guitarra y Spooner Oldham con su envidiable piano Wurlitzer. Una receta sencilla pero potente, condimentada con un buen puñado de clásicos Southern Soul y Blue Eyed Soul de cosecha propia.

Su legado trasciende las barreras musicales y aquí queda muy claro porqué ... DULCE INSPIRACIÓN.

Buy it here: DISCOGS 

1. I'm Your Puppet
2. Sweet Inspiration
3. Cry Like A Baby
4. Do Right Woman, Do Right Man
5. I Met Her In Church
6. Lonely Women Make Good Lovers
7. It Tears Me Up
8. The Dark End Of The Street
9. You Left The Water Running
10. Out Of Left Field
11. Memphis Women And Chicken
12. A Woman Left Lonely
13. I'm Living Good
14. Ol' Folks

MMTS FRM THS THTR

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) 320kbps

“I'm one of those regular weird people.” ― Janis Joplin

Muchos artistas se encuentran en la encrucijada de seguir haciendo lo mismo para contentar a su fiel masa de seguidores o apostar por lo que les pide el cuerpo, la mente o el corazón. Hay resultados variopintos en este aspecto,  y si no que se lo pregunten al polifacético y genial Tom Waits o a los mismísimos Beatles, en especial al señor John Lennon. La lista es larga y dispar...

"I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" fue un paso  hacia delante o, quizás, hacia un lado pero definitivamente no un paso atrás.  La crítica se le echó encima y sus seguidores enfrascados en el Acid-Rock también. No entendían cómo después de haber dado con la tecla, podía atreverse a "traicionar" su propio sello y su sonido. Le dispararon muchos "dardos envenenados" que con el  tiempo se han demostrado muy injustos y equivocados. 

El primer álbum en solitario de Janis Joplin fue un movimiento muy arriesgado. Había conseguido el éxito comercial y crítico con "Cheap Thrills" y ahora la Bruja Cósmica se alejaba de los sonidos ácidos de su  anterior banda -Big Brother & The Holding Company- y se adentraba en pasajes más propios del Soul y el Blues. Su inconformismo e inquietud le pedían más, así que se quitó la máscara psicodélica y apostó por una música cercana al Southern Soul de Memphis. El predominio de los instrumentos de viento tocados con muchísimo ritmo es una constante y la producción más pulida y cuidada que su anterior trabajo, no le quita un ápice de fuerza a la música. 

Janis , la “blanquita” endemoniada que se pasó a la música negra, la lió bien, pero que muy bien, con unos músicos de renombre a su lado (mención especial a la aparición de Mike Bloomfield en tres de los temas con su característico y delicioso sonido a las seis cuerdas).

Desde la rítmica "Try (Just A Bit Harder)", pasando por la sensacional "Kozmic Blues" y cerrando con la épica "Work Me Lord", “I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!”  es un genial disco que, como el buen vino,  gana con el tiempo.

Buy it here____DISCOGS 

1. Try (Just a Little Bit Harder)
2. Maybe
3. One Good Man
4. As Good as Youve Been to This World
5. To Love Somebody
6. Kozmic Blues
7. Little Girl Blue
8. Work Me Lord

 IGtDeml'KzmcBlsAgnMm!

Ernie K-Doe - Ernie K. Doe (1970) produced by Allen Toussaint [320kbps]

"Music is everything to me short of breathing. Music also has a role to lift you up - not to be escapist but to take you out of misery." --- Allen Toussaint

El mago disfrazado de músico, compositor y productor y por otro lado, la oscura y estrafalaria leyenda de la Crescent City. Dos hijos de una misma ciudad, dos iconos con talento a raudales y mucha música a sus espaldas...

Para conocer bien el binomio  Toussaint-K. Doe, hay que remontarse a principios de los sesenta y a su inolvidable "Mother in Law", publicado en 1962. Rhythm and Blues enérgico, pegadizo y de calidad, que además alcanzó un notable éxito. Sin embargo Toussaint tuvo que marcharse al servicio militar, dejando tras de sí una estrecha relación y un buen puñado de singles en sus bolsillos para el sello Mint e Instant.

No sería hasta 1970 cuando volverían a trabajar juntos y por última vez. Grabaron esta brillante perla que no detectaron los radares musicales de la época. Auténtico Soul con hachazos Funky de alto octanaje. La voz de Ernie K.Doe era muy versátil y aquí lo demuestra, optando a veces por ser desgarradoramente aulladora o intensamente melódica. Los aficionados más avezados identificarán a sospechosos habituales de la zona, como el ritmo hecho banda de The Meters o el toque característico al piano y la producción del señor Toussaint. 

Seguir el rastro de genios tiene su recompensa y la nuestra fue descubrir este maravilloso disco "made in New Orleans" muy difícil de conseguir por cierto, salvo que optes por hacerte con algún recopilatorio.

Otro sabroso bocado más al pastel musical de Nueva Orleans y... ¡ cuanto más comemos, más nos gusta! No temáis los obsesionados con la dieta, que ni engorda o sube el azúcar. Esto es un alimento  para el ánimo, un "antidepresivo" sonoro sin contraindicaciones. 

1. Here Come The Girls
2. Back Street Lover 
3. A Place We Can Be Free
4. Whoever Is Thrilling You (Is Killing Me)
5. I’m Only Human
6. Kiss Tomorrow Goodbye
7. Fly Away With Me
8. A Long Way Back Home
9. Lawdy Mama
10. Talkin’ ‘Bout This Woman.

RNKD

Willie Wright - Telling The Truth (1977) 320 Kbps

WARNING:

-This is not a disco record.

- It´s designed for ADULTS of the world.

-TEENAGERS, this album may be too lyrically heavy for you, especially if you´re into fast music.

Estas son algunas de las reseñas que podemos encontrar en la contraportada de este enigmático álbum de Folk-Soul … Ya de entrada nos anuncian que no estamos ante algo convencional, aunque claro está, que con estas indicaciones, tampoco se vislumbra la tremenda calidad musical que atesora.

"Hello, music people of the world! Hotel Records and Variety Recording at 130 West 42nd street in New York City, we proudly presente Mr. Willie Wrigth!!!” 

Con su original introducción a modo de locutor de radio, nos disponen a escuchar un disco que va entrando en el cuerpo de manera cálida y relajada, como una brisa en la playa que dejamos que se funda con nosotros. Sus canciones son melódicas e irradian “buen rollo”, una actitud positiva transmitida a través de suaves ritmos y amables letras, que poseen la virtud de difundir un mensaje cargado de sabiduría, mediante un lenguaje "simple". La voz de Willie Wright  fluye, impecable, en estas composiciones creadas por él mismo casi en su totalidad, a excepción de “Dressing for the Occasion” y “Right on for the Darkness”, creaciones originales de Curtis Mayfield.

"Telling the Truth" es otro de esos álbumes marginados durante décadas. Actualmente, su LP original es considerado pieza de coleccionista en todo el mundo, cosa que no extraña, puesto que su primera tirada no alcanzó en su día los 1000 ejemplares, allá por 1977.

Sin más, otra joya oculta que hará las delicias de los buenos y hambrientos amantes del género.


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1. Music People of the World (Intro) Hello
2. Nantucket Island
3. Lady of the Year
4. I'm So Happy Now
5. In the Beauty of the Night
6. Love Is Expensive
7. Once Again (Intro) Okay
8. Jackie's Song
9. Don't Let Life Pass You By Son
10. Indian Reservation
11. Dressing for the Occasion
12. That's All It's Only Life
13. Right on for the Darkness
14. Africa
15. Lack of Education
16. Right on for the Darkness
17. Africa

TLLNG TH TRTH

Betty Davis - They Say I'm Different (1974) 320kbps

"My great grandma didn’t like the foxtrot

Nah, instead she’d spit her snuff and boogie to Elmore James"

¿Buscando Funk de la "vieja escuela" ? Echa el freno de mano porque lo has encontrado. Deja que Betty Davis te inyecte por vía intravenosa su funk "despiadado" y dale al "play".

¿Agresivo y brutal ...? ¡Si! Para que no pierda un ápice de su sabor, la carne debe estar muy poco hecha, prácticamente cruda. Prepárate para un feroz chute de ritmo que enloquecerá tu sistema circulatorio. ¿Sufres de hipotensión? Aquí tienes un remedio a tu presión arterial baja.

"They say I’m different cause I eat chitlins

I can’t help it I was born and raised on’em, that’s right

Every mornin’ I’d have to slop the hogs

And they’d be gettin’ off humpin’ to John Lee Hooker"

En el último mes en el Lago, la cosa ha ido de mujeres ( Janis Joplin, Wendy Rene...). Todas ellas con mucho talento y personalidad. Seguimos por la misma senda con Betty Davis, una mujer que tenía dos ovarios bien puestos. Productora y compositora de sus propias canciones, sabía lo que quería y cómo lo quería... 

No había papeles secundarios o subordinados para ella, la Reina del Funk gobierna con absoluta impunidad, a ritmo de Blues y de Soul.

And that’s why they say I’m funky…

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1. Shoo-B-Doop and Cop Him
2. He Was a Big Freak
3. Your Mama Wants Ya Back
4. Don't Call Her No Tramp
5. Git in There
6. They Say I'm Different
7. 70's Blues
8. Special People

THYSYMDFFRNT

Wendy Rene - After Laughter Comes Tears: Complete Stax & Volt Singles + Rarities (1964-65) 320kbps

 

Amantes del Soul, no os castiguéis más a vosotros mismos... Soltad la fusta y dejad de azotaros - salvo que os guste -  por no haber conocido a Wendy Rene antes. 

El sello Stax, ese basto océano repleto de relucientes perlas del Soul sureño, vuelve a sorprender con una "voz olvidada" que ratifica la máxima de "talento y éxito no tienen porqué ir siempre de la mano."

Sólo cuatro años en activo y un buen puñado de singles en su haber. Wendy no tuvo la oportunidad de grabar su propio disco, se retiró prematuramente -en 1967- para centrarse en el cuidado de sus hijos. Pero justo antes accedió a dar un último concierto con sus amigos Otis Redding y The Bar-Kays, en Wisconsin. Menos mal que, en el último momento, cambió de idea, ya que el avión que les llevaría hasta allí se estrelló, acabando con la vida de todos sus pasajeros, incluido Otis y su banda. Todos salvo el trompetista Ben Cauley. 

"I had Jim Stewart, I had Steve Cropper, I had Booker Jones, I had Packy, I had my brother. All of these people created a family, and they drew talent out of me that I didn't know I had." --- Wendy Rene

Si Otis Redding era el corazón de Stax Records, entonces Steve Cropper -guitarrista, compositor y productor - y el resto de la "house band", Booker T. and the MGs, eran los pulmones y el cerebro de un sonido único e irrepetible, los auténticos culpables de la época más dorada del Soul. Más de cuatro décadas han hecho falta para que estos pequeños y deliciosos caramelos, con sabor al mejor Soul añejo, hayan visto la luz.

En este tiempo, muchos djs y coleccionista han pagado mucho dinero por conseguir sus singles. Si de verdad amas este género, debes comprarte la cuidadisima antología, en cd o vinilo (vinilo recomendado), de esta leyenda oscura del southern Soul...

¡Puro sonido "made in Stax"! 

¡Disponible en Light In The Attic!

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1. Bar-B-Q
2. Gone for Good
3. Your Love Is All I Need
4. After Laughter Comes Tears
5. I Wish I Were That Girl - (previously unreleased)
6. What Will Tomorrow Bring
7. Wondering (When My Love Is Coming Home)
8. Deep in My Heart - (previously unreleased)
9. Give You What I Got
10. Crying All by Myself
11. Crowded Park
12. Last Love
13. Love at First Sight
14. She's Moving Away
15. He Hasn't Failed Me Yet - (previously unreleased)
16. Please Don't Leave Me
17. The Same Guy
18. Young Man
19. Can't Stay Away
20. First Kiss - (previously unreleased)
21. Reap What You Sow
22. Young and Foolish

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Betty Davis - Betty Davis (1973) [Bonus Tracks] 320kbps

"Warning: She is pure uncut funk way ahead of her time. I advise you to read the label and use only as prescribed." --- Prince Paul

Nada de conservantes ni colorantes artificiales. la pureza manda...

Betty Mabry, más conocida como Betty Davis, es el FUNK más crudo y salvaje que puedas echarte a la cara. Un nuevo "modelo de Estado" se erige, con una clara división de poderes: El funk gobierna, el ritmo legisla y las letras imponen justicia.  

Desde bien pequeña Betty  tuvo unos buenos tutores musicales. Su madre y abuela compartían una pasión, el Blues. Una afición que materializaron con una gran colección de discos de Jimmy Reed, Elmore James, B.B. King, Muddy Waters, entre otros muchos... Todos ellos ejercieron una fuerte influencia en nuestra artista. Aprendió a valorar los sonidos ásperos y las historias crudas contadas con pasión. Estos elementos los llevaría siempre con ella y los convertiría en su marca personal.

"I'm me and I'm different; My music is just another level of Funk" --- Betty Davis 

¿Revolucionaria, atrevida, única...? En muchas ocasiones, los adelantados a su tiempo obtienen el reconocimiento con el paso de las décadas y este fue el caso de Betty Davis y sus tres discazos indomesticables  que "volaron" bajo y burlaron los radares radiofónicos de la época.

No muchos tuvieron la suerte de escucharlos, pero los que lo hicieron no quedaron indiferentes... Aquí va su disco debut, publicado en 1973, y sólo nos cabe decir...  Get Ready for Betty!  

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1. If I'm in Luck I Might Get Picked Up
2. Walkin up the Road
3. Anti Love Song
4. Your Man My Man
5. Ooh Yeah
6. Steppin in Her I. Miller Shoes
7. Game Is My Middle Name
8. In the Meantime

***Bonus Tracks***

9. Come Take Me
10. You Wont' See Me
11. I Will Take That Ride

BTTY DVS

Eddie Hinton - Beautiful Dream, Sessions Vol. 3 (1966-80) [Released in 2005] 320kbps

Cuando nuestro protagonista se unió a las filas de la Muscle Shoals Studio Sound, algo más que un genial músico de sesión entraba en escena...

Formar parte de la "Hit Recording Capital of the World" - cómo también era llamada por aquel entonces - no era moco de pavo. Significaba "afiliarse" a una de las escenas musicales  más fértiles de la época. Compartir conocimientos y visión artística con algún que otro joven genio y futura leyenda como Duane Allman, con quien, concretamente, convivió en un pequeño piso nada más llegar a Alabama.

Sin ninguna duda, Muscle Shoals era el lugar perfecto para desatar todo su descomunal talento y lo demostró. Sin embargo el foco del éxito lo menospreció y evitó, por ello nunca llegó a tener el reconocimiento merecido. Todo lo contrario sucedía con quienes habían trabajado con él. Ellos si eran  unos férreos admiradores que defendían a Eddie Hinton con toda clase de halagos.

"I remember him as one of the most talented and creative musicians with whom I have ever worked" --- David Hood

Terminamos nuestro humilde homenaje a Eddie Hinton con el tercer y último volúmen de la serie "Songwriting Sessions", publicado por Zane Records: "Beautiful Dream, Sessions Vol. 3".

 Material inédito correspondiente al periodo 1966-80 y que siguiendo la estela de los grandes, vuelve a ratificarnos dos máximas:  Repasar lo "antiguo"  significa enriquecerse con nuevos conocimientos y volver a interesarse por los "viejos materiales" es la mejor manera de aprender lo nuevo...

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1. Nice Girl
2. You Left the Water Running
3. You Made Me Sing
4. Everybody Meets Mr. Blue - (alternate take)
5. Just Another Wild Love Affair
6. Got to Be Good
7. Beautiful Dream
8. Alleyway
9. I Won't Let You Down
10. Let It Roll - (alternate take)
11. Same Old Thang
12. Lay It on Me
13. Blue Blue Feeling
14. Neighbour Neighbour
15. Walking with Mr. Lee
16. Turn on Your Love Light

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Eddie Hinton - Playin' Around: The Songwriting Sessions Vol.2 (Late 60s-70s-80s and 90s) [A Muscle Shoals Legend] 320kbps

"The definite swamp musician" --- Jim Dickinson

Leyendas sumidas en la oscuridad que, contradictoriamente, aportaron tanta luz a la música...

El sentimiento de justicia no es plato de almuerzo del día a día, más bien al contrario. Pocas son las veces  que podemos llenarnos la boca con la frase "se ha hecho justicia" y esto no iba a ser menos en el plano musical, una dimensión plagada de infinitos ejemplo de este tipo.

El 9 de junio de 2001, Eddie Hinton fue honrado con la estrella de bronce en el Music Hall of Fame de Tuscumbia, Alabama.  Una pequeña parte del reconocimiento merecido asomó al fin, tarde pero llegó. Eddie había fallecido en 1995, con 51 años, de un ataque al corazón. ¿Inesperado? Puede... pero viniendo de un hombre que vivió tan al límite, dándolo todo por su música y con fuertes depresiones y adicciones a sus espaldas, quizás no lo fuera tanto.  

Nosotros seguimos adelante con nuestro pequeño tributo. En esta ocasión, con el segundo volumen de la estupenda trilogía de material inédito, editado por Zane Records, titulado: "Playin' Around: The Songwriting Sessions Vol.2"

El groso de las canciones corresponde a demos de los años inmediatamente antes y después de la grabación de su primer disco "Very Extremely Dangerous (1978)". Siempre tiene algo especial "presenciar" el nacimiento de una canción de manos de su compositor, antes de ser pulidas o adquiridas por otros y más cuando la voz que hay en estas joyas es la de Eddie Hinton...

El tiempo tiene el delicioso capricho de desenterrar tesoros ocultos  y en 2004 le tocó el turno a este. Un valiosísimo testamento para los apasionados del Southern Soul y de su primo segundo, el Country Soul .


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1. Big City Woman
2. Down in Texas
3. Love Attack
4. Satisfaction Guaranted
5. Too Much Monkey Business - (The Muscle Shoals Rhythm Section, featuring Eddie Hinton)
6. Help Me to Make It (Power of a Woman's Love)
7. Something Heavy
8. Playin' Around
9. Struttin' My Stuff
10. Home for the Summer
11. Man Ain't a Man, A
12. You Can't Do That
13. Still Water Runs Deep
14. You Don't Call Me No More
15. You're All Around Me
16. Have a Little Mercy on Me
17. That's the Way Love Is
18. Railroad Trestles in California
19. Well of Love, The - (live, bonus track)
20. Mr Pitiful - (live, bonus track)

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Eddie Hinton - Dear Y'all: The Songwriting Sessions (1969 -1980) 320kbps

" The epitome of unbounded emotion"

Lo tenía todo para alcanzar la fama, todo salvo suerte y una serie de catastróficas desdichas...

Vocalista, guitarrista, productor y compositor... Eddie Hinton fue uno de los auténticos arquitectos del sonido Muscle Shoals. En 1967 este sureño, nacido en Jacksonville, se incorporó a las filas de este mítico estudio de Alabama como músico de sesión. Su identificable sonido a las seis cuerdas acompañó a grandes iconos del Southern Soul. Trabajó para figuras como Aretha Franklin, Wilson Pickett, Johnnie Taylor o The Staple Singers y compuso canciones para Percy Sledge, Dusty Springfield y Bobby Womack.

Pero Eddie era dinamita por si mismo, auténtico talento. Un joven blanquito con alma de negro y mucho ritmo en la sangre. Un artista con mayúsculas que dijo no a su amigo Duane Allman cuando este le propuso formar parte de su banda. Eddie tenía otros planes, esperaba su oportunidad para grabar en solitario y cuando la tuvo supo aprovecharla. Sin embargo el contexto y las circunstancias fueron crueles con él por lo menos...

"The blackest white voice..."

¿Cómo habíamos cometido el pecado de no haber escuchado esta voz antes? Esa fue la primera pregunta que se nos vino a la cabeza, cuando sonaba, su disco debút, a través de los altavoces. "Very Extremely Dangerous" (1978) es para muchos el mejor disco de Soul grabado por un blanco, nosotros lo definiremos, simplemente, como un  discazo de puro Southern Soul.

Desgraciadamente el momento no era el correcto... En los últimos años de los setenta no había sitio para un clásico de la vieja escuela, aunque algunas bandas de la época, como The Rolling Stones o Lynyrd Skynyrd, profesaran un amor incondicional por este álbum. A esto hay que sumarle que el sello "Capricorn Records"entró en bancarrota poco tiempo después y desapareció, por lo que conseguir una copia del disco se convertía en una odisea.  

No sería hasta poco antes de su muerte en 1995 cuando Eddie Hinton comenzaría a tener algo del reconocimiento merecido. El sello británico Zane Records sacó a la luz tres volúmenes excepcionales de material inédito y uno de ellos es este "Dear Y'all: The Songwriting Sessions". Música cruda de altísimo nivel... ¡y eso que son Demos!

¿Queréis un consejo? Escuchad cualquier cosa de Eddie Hinton que caiga en vuestras manos, porque todo es, como mínimo, muy bueno.

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1. Build Your Own Fire

2. Big Fat Woman
3. Dangerous Highway
4. Cover Me
5. It's All Wrong But It's Alright
6. Every Natural Thing
7. We Got It - (alternate take)
8. I Still Wanna Be Your Man
9. I'm Coming After You
10. Brown Eyed Handsome Man
11. Dear Y'all
12. Get Off in It (Alternative Version) - (Alternative Version)
13. Super Lover
14. Hymn for Lonely Hearts
15. Just Like Eating Candy
16. Happiness Is Just Around the Corner
17. Things Got to Get a Little Bit Salty
18. I'm on the Right Road Now
19. Dreamer
20. Unlisted Hidden Track - (hidden track)

DRY'LL TH SNGWRTNGSSSNS(Uploaded)

Sam Cooke - Complete Recordings of Sam Cooke with the Soul Stirrers [BOX SET- 3 CD SET] (1951-57) [320kbps]

Música poderosa, cruda y emocional... Listen to believe!

Antes de llegar a ser una figura venerada por todos los músicos y vocalistas del Soul... Antes de dar el gran mordisco en el mundo de la música y llegar a una audiencia mayor...  Antes de convertirse en el precursor de otros muchos que vendrían y en una leyenda de culto (pese a ser conocido "de oídas" hoy en día por muchísima gente)... Sam Cooke  formó parte de The Soul Stirrers, el exitoso e influyente quinteto gospel, género "madre" de la música negra afroamericana.

Paul Foster, Senior Roy Crain, Sam Cooke, Thomas L. Bruster, Jesse J. Farley.... Los cinco miembros de The Soul Stirrers vestían de blanco impoluto. Arquitectura y precisión natural en las armonías, mimadas con especial cuidado y lanzadas con intensidad palpitante.

Todos los legendarios grupos Gospel tienen una voz principal demoledora, capaz de transmitir el mensaje bíblico con un ímpetu insaciable y The Soul Stirres tenían a lo mejor de lo mejor. Entre 1937 y 1950 fue Rebert H. Harris, y tras su marcha, un desconocido chico de 19 años, hijo de un predicador itinerante y poseedor de una hermosa voz ocupó su sitio. Su nombre...Sam Cooke. Por supuesto, el escepticismo era denominador común en el entorno del grupo. Nadie confiaba en que pudiera llenar el gran hueco dejado por Rebert H. Harris. Pero nuestro querido Sam no sólo atinaba con las notas y la entonación, sino que su voz  transmitía y brillaba con emoción, fuerte, como los rayos de luz tras una tormenta...

Sam Cooke es uno de nuestros preferidos por aquí en el Lago. Cada cierto tiempo recurrimos a él, buscando la calidez y sinceridad de una de las mejores y más influyentes voces del siglo XX. Estas grabaciones son una absoluta maravilla, un regalo para los oídos. Tres discos cargados de sentimiento y por tanto del mejor gospel, género que nunca dejó atrás pese a no volver a cantar en semicírculo frente a un micrófono. Su sombra era larga, y  siempre le acompañó hasta su trágico final en diciembre de 1964...

"It's a mean old world to live in-all by yourself." 

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Disc 1.
01. Come, Let Us Go Back To God
02. Peace In The Valley
03. I'm Gonna Build On That Shore
04. I'm Gonna Build On That Shore
05. I'm On The Firing Line
06. I'm On The Firing Line
07. Joy, Joy To My Soul
08. Until Jesus Calls Me Home
09. Jesus Done Just What He Said
10. Jesus Gave Me Water
11. He's My Rock
12. How Far Am I From Canaan?
13. Christ Is All
14. It Won't Be Very Long
15. It Won't Be Very Long (Take 2 - Alternate)
16. It Won't Be Very Long (Take 3 - Aternate)
17. Jesus Will Lead Me To That Promised Land (Take 1 - Alt)
18. Jesus Will Lead Me To That Promised Land (Take 2 -Alt)
19. Jesus Will Lead Me To That Promised Land
20. Just Another Day
21. Let Me Go Home (Take 1 - Alternate)
22. Let Me Go Home
23. Jesus Paid The Debt
24. Jesus Paid The Debt (Take 2 - Alternate)
25. How Far Am I from Canaan?
26. How Far Am I from Canaan? [Inc] (Take 1 -Alt)
27. How Far Am I from Canaan? (Take 3 - Alternate)
28. Someday Somewhere
29. Someday Somewhere
.
Disc: 2.
01. End Of My Journey
02. He'll Welcome Me
03. He's My Friend Until The End
04. He's My Friend Until The End (Take 2 - Alternate)
05. I Have A Friend Above All Others
06. Come And Go To That Land
07. Come And Go To That Land (Take 1 - Alternate)
08. Come and Go To That Land (Take 3 - Alternate)
09. I'd Give Up All My Sins And Serve The Lord
10. I'm So Happy In The Service Of The Lord
11. All Right Now
12. All Right Now (Take 2 - Alternate)
13. All Right Now (Take 4 - Alternate)
14. He'll Make A Way
15. He'll Make A Way (Take 2 - Alternate)
16. Jesus, I'll Never Forget
17. Jesus, I'll Never Forget (Take 5 - Alternate)
18. Any Day Now
19. Any Day Now (Take 6 Alternate)
20. One More River
21. Nearer To Thee
22. I'm So Glad (Trouble Don't Last Always)
23. Be With Me Jesus
24. He's My Guide (Take 4 - Alternate)
25. He's My Guide [Incomplete] (Take 12 - Alt)
26. He's My Guide (Take 13)
27. Pilgrim Of Sorrow
28. Pray [Incomplete]
29. The Last Mile Of The Way [Inc] (Take 1 - Alt)
30. The Last Mile Of The Way (Take 2A - Alternate)
.
Disc: 3.
01. The Last Mile Of The Way
02. He's So Wonderful
03. Touch The Hem Of His Garment
04. Jesus, Wash Away My Troubles
05. Farther Along
06. Must Jesus Bear This Cross Alone?
07. Pilgrim Of Sorrow
08. Happy In Love
09. I Need You Now
10. I'll Come Running Back To You
11. Lovable
12. I Don't Want To Cry
13. That's All I Need To Know
14. Forever
15. Lord Remember Me
16. That's Heaven To Me (Take 1 - Alternate)
17. That's Heaven To Me
18. Were You There? [False Starts] (Takes 1-4)
19. Were You There? (Take 5 - Alternate)
20. Were You There?
21. Mean Old World (take 3 - Alternate)
22. Mean Old World
23. I Have A Friend Above All Others
24. Be With Me Jesus
25. Nearer To Thee

SM CK WTH SK STRRRS 1

SM CK WTH SK STRRRS 2

SM CK WTH SK STRRRS 3

Otis Redding - The Soul Album (1966) [320 kbps]

El cuarto álbum de estudio de Otis Redding supuso su consagración entre los grandes del Soul. Para entonces, su talento había aumentado de forma exponencial y su maestría como intérprete quedaba fuera de toda duda. Además, ya había demostrado en numerosos directos la energía desbordante que era capaz de transmitir y el sentimiento que imprimía a sus canciones le habían convertido en un artista único.

Nos encontramos ante un disco consistente, compuesto por un escogido popurrí de temas de otros maestros que le sirvieron de inspiración entre los que se incluye el “Chain Gang” de Sam Cooke, el “Treat Her Right” de Roy Head, “It´s Growing” de Smokey Robinson o el “Nobody Knows You When You’ re Down Out” de Jimmy Cox. Además, incluye temas de cosecha propia escritos con la ayuda de Steve Cropper, el cual tiene una notable contribución al disco, ya que además de tocar la guitarra, es coautor de canciones como el “Just One More Day” que abre el álbum o el clásico “Any Ole Way”.

Una "nueva" dosis de Soul con mayúsculas, en la que uno de nuestros predilectos del género nos contagia de su calidez, su fuerza, su entrega, su ternura, su sentimiento y su pasión por la vida y la música. En sus propias palabras...“ In order to sing the Blues, you got to feel it. So it all comes from the heart”

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1. Just One More Day
2. It's Growing
3. Cigarettes And Coffee
4. Chain Gang
5. Nobody Knows You (When You're Down Out)
6. Good To Me
7. Scratch Me Back
8. Threat Her Right
9. Everybody Makes A Mistake
10. Any Ole Way
11. 634-5789

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Darrell Banks - Here To Stay (1969) [320 kbps]

Le bastaron sólo dos discos y un puñado de singles para ser leyenda...

Para los que amamos este género y conocemos la música de Darrell Banks, una sensación amarga nos recorre las entrañas al ver que el reconocimiento y difusión de su obra es insuficiente. Tan sólo su single "Open The Door To Your Heart" tuvo un ligero impacto en las listas por aquellos tiempos, injusto pero cierto...

Tras grabar "Darrell Banks Is Here!" para el sello ATCO (discazo que ya colgamos en su momento), nuestro admirado músico da el salto a la filial de Stax Records, la mítica Volt. Todo el tinglado se coció entre los estados de Michigan y Tennessee, con el productor Don Davies a los mandos del proyecto. "Here To Stay" se convirtió así en un nexo de unión de los sonidos del Northern y Southern Soul, un híbrido musical delicioso que con el paso de las décadas atraería la atención de los apasionados  tanto de los sonidos de Detroit como de Memphis. 

Estamos ante un vocalista de Soul maravilloso, que nos conduce inexorablemente, como en los casos de Otis Redding o Sam Cooke, a hacernos la eterna pregunta sin respuesta: ¿Qué más joyas musicales nos podría haber dado si su vida no se hubiera truncado de forma tan trágica y rotunda?...

Para alegría de nuestros oídos, el sello británico ACE Records ha recuperado con mimo y cuidado parte del legado de esta leyenda del Soul. Hace escasamente unos meses, ha publicado el sensacional "I'm The One Who Loves You - The Volt Recordings", donde además de "Here To Stay" se pueden encontrar ocho temas, incluidos singles y material inédito, de su última sesión de grabación para Volt en diciembre de 1969. No dudéis en adquirirlo si podéis porque, sin duda, merece mucho la pena.

1. Just Because Your Love Is Gone
2. Forgive Me
3. Only the Strong Survive
4. Don't Know What to Do
5. When a Man Loves a Woman
6. We'll Get Over
7. Beautiful Feeling
8. I Could Never Hate Her
9. Never Alone
10. No-One Blinder (Than a Man Who Won't See)
11. My Love Is Strictly Reserved for You

Hr T Sty

Wild Tchoupitoulas - Wild Tchoupitoulas (1976) [320 Kbps]

Volvemos a Nueva Orleans para sumergirnos en una de sus más profundas tradiciones, en una parte de su cultura que no podemos ignorar si queremos apreciar la grandeza de la música que esta ciudad nos brinda y entender mejor el sentimiento que nos transmite.

Hablamos de valores arraigados en el alma de comunidades que hoy día mantienen viva su historia fieles a la manera en que la aprendieron, valores transmitidos durante generaciones y con unas raíces tan antiguas como la propia esclavitud. De aquí nacen las primeras tribus de New Orleans, creadas por negros que consiguieron escapar de la esclavitud y que sobrevivieron  refugiándose en las tribus de indios nativos de la zona, para agradecer y reconocer la cultura y el espíritu de estas primitivas comunidades. Toda la fuerza y el orgullo de estos indios quedan reflejados en sus cantos, entonados en un principio a modo de ritual y alzados posteriormente como auténticos himnos por las nuevas tribus que siguen recorriendo las calles de Nueva Orleans cada Mardi Grass.

Este álbum recoge algunos de estos cantos acompañados del más puro sonido de Nueva Orleans: rhythm and blues con toques funk interpretados por una tribu que llamaron The Wild Tchoupitoulas. Liderada por George Landry “Big Chief Jolly” en la voz, con una fascinante sección rítmica llevada a cabo por Charles y Cyril Neville, con Art y Aaron Neville aportando armonías y con algunos miembros de The Meters en la instrumentación. Además, todo ello bajo la producción de Allen Toussaint.

The Wild Tchoupitoulas es un disco fabuloso, una creación única y original rica en contenido y forma que nos acerca más a la historia, la tradición y la mística de una ciudad que siempre ocupará un lugar en nuestros corazones y cuya influencia musical es imposible de determinar. 

1. Brother John
2. Meet The Boys On The Battlefront
3. Indians, Here Dey Come
4. Hey Pocky A-Way
5. Indian Red
6. Big Chief Got A Golden Crown
7. Hey Mama
8. Hey Hey (Indians Comin')

Wld Tchptls

Little Ann - Deep Shadows (60s) [192 kbps] [Vinyl Rip]

Para cualquier gran aficionado al Soul, descubrir a Little Ann es más que una grata sorpresa, ¡es una delicia!

Ya de por si el título, "Deep Shadows", contiene hasta un cierto punto irónico, si tenemos en cuenta que durante más de 30 años estas grabaciones han estado almacenadas  en los archivos musicales del  "ignorado" Dave Hamilton, productor y músico de la escena Motown en Detroit.

La historia de Ann comenzó como la de otras muchas vocalistas, cantando en la iglesia e inspirándose en los artistas gospel locales del momento. Llegados a cierto punto, nuestra protagonista decidió abandonarlo todo y enfocar todos sus esfuerzos en la música. Pero antes de su intento desalentador y fugaz por abrirse hueco en la escena musical, Ann había estado trabajando su propio material en un estudio dirigido por los jóvenes Darrell Goolsby y Dave Hamilton: Da Da Music Production...

Es allí donde se coció esta deliciosa obra sonora. Cada corte es  una cápsula de pasión y energía, un chute funky de sonidos auténticos con  un fuerte sabor añejo absorbido con el paso de las décadas.

En 1988, dos británicos entusiastas del género, descubrieron la caja que contenía las grabaciones mientras escuchaban un montón de viejos rollos de cinta en la casa de Hamilton. En ella tan sólo figuraba escrito: " The Possible Little Ann Album".

Ace Records compró las cintas siguiendo el consejo de uno de los descubridores, y por fin... la obra de nuestra artista abandonaba las sombras en las que había naufragado tantos años. Y es que aunque se tome su tiempo, ciertamente lo bello encuentra su camino tarde o temprano...¡Disfrutadlo!

¡Disponible el LP en LIGHT IN THE ATTIC RECORDS!

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1. Deep Shadows
2. Possession
3. Who Are You Trying To Fool
4. Sweep It Out In The Shed
5. What Should I Do
6. Lean Lanky Daddy
7. I Got To Have You
8. The Smile On Your Face
9. Who Are You Trying To Fool (Instrumental Version)

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Otis Redding - The Immortal Otis Redding (1968) [Japanese Edition] [224kbps]

Ser inmortal... y entonces morir... Rozar con la yema de los dedos la eternidad  en vida, para después aferrarse con fuerza a ella tras la muerte. Esto fue lo que le sucedió a Otis Redding... Había conseguido erigirse como el principal alma y corazón del mítico sello Stax Records. Con capacidad y talento fulgurantes se redefinió así mismo en Junio de 1967 en el Festival de Monterey  ante un público inédito y rendido a sus pies, para unos pocos meses después fallecer en un horrible accidente de avión, junto a casi todos los miembros de su banda de gira The Bar-Keys, a la temprana edad de 26 años.

Otis Redding destacó por poseer una gran energía, dentro y fuera del escenario. Una vivacidad que lo ayudó a convertirse en un músico muy prolífico. Es por ello que tras el trágico accidente de avión mucho material quedara pendiente por ser publicado. Es de sobra conocido por ejemplo,  que tan sólo unos días antes de su muerte grabara una de sus composiciones más reconocidas y con más éxito, la nostálgica: "(Sitting on) The Dock Of The Bay"

"The Immortal Otis Redding" se publicó en Junio de 1968, su contenido  nunca antes había sido editado, salvo  "The Happy Song", que vio la luz en Abril del mismo año en forma de single. Todas las canciones se realizaron  durante la primavera, el verano y el otoño de 1967 y por tanto forman parte de las últimas grabaciones hechas por Otis. El estilo de las canciones no sólo mantiene el nivel de sus trabajos clásicos para Stax, sino que además se percibe hacia dónde estaba evolucionando...Su música se estaba volviendo más cruda aún si cabe, con fuerte presencia en algunos momentos de ingredientes funky, pero sin olvidar esa espiritualidad tan propia de alguien con profundas raíces gospel.

1. I've Got Dreams to Remember
2. You Made a Man out of Me
3. Nobody's Fault But Mine
4. Hard to Handle
5. Thousand Miles Away
6. The Happy Song (Dum-Dum-De-De-De-Dum-Dum)
7. Think About It
8. A Waste of Time
9. Champagne and Wine
10. A Fool for You
11. Amen

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LITTLE WILLIE JOHN - NINTEEN SIXTY SIX: The David Axerold & HB Barnum Sessions (1966) [320kbps]

"Little Willie John is the soul singer's soul singer."  Marvin Gaye

"Little Willie John was a soul singer before anyone thought to call it that."   James Brown

A William Edgar John sólo le bastaron treinta años de su vida para arar y regar las tierras de un nuevo género  musical, abriendo el camino a  generaciones venideras y a un ingente número de músicos a lo largo de la década de los cincuenta y sesenta. Su vida fue rápida, fugaz e intensa, marcada por un talento precoz y un final trágico envuelto en el misterio.


"It was one of the best things that I ever did. The only person who didn´t like it was Lou Rawls - I told him ´don´t worry; I can produce both of you..." David Axelrod, Julio de 2008

Little Willie John (LWJ) cierra su leyenda por todo lo alto con "The David Axerold & HB Barnum Sessions", su último capítulo musical y que por cuestiones legales no vería la luz hasta finales del año 2008. ¿Qué era lo que lo impedía?...

 El obstáculo estaba en lo siguiente: LWJ  realizó estas sesiones para el sello "Capitol" en febrero de 1966, justo antes de su ingreso definitivo en prisión por homicidio. Una vez terminadas las grabaciones, su antiguo jefe, Syd Nathan, informó a través de sus abogados que si LWJ estaba en libertad y podía grabar, esos derechos corresponderían al sello "King" con quien había mantenido un contrato hasta ese momento, contrato que según nuestro músico había expirado en noviembre de 1965.  Tras los correspondientes tira y afloja  de los abogados de ambos sellos, "Capitol" decidió retirarse y no iniciar una batalla legal y por tanto las grabaciones acabaron almacenadas y conservadas en el sótano de la empresa durante cuarenta años.

"The David Axerold & HB Barnum Sessions" nos da la oportunidad de escuchar las fabulosas  sesiones de lo que iba a ser nuevo álbum de nuestro artista con la colaboración en la producción del reconocido David Axerold y su habitual cooperador H.B Barnum y la participación de  míticos músicos de estudio que por aquellas fechas poblaban los créditos de una enorme cantidad de discos como el saxofonista Clifford Scott,  el bajista Carol Kaye, el pianista Gerald Wiggins y el conocidísimo baterista Earl Palmer.

Un vivo ejemplo del magistral dominio de registros de LWJ, quien se atreve  a adentrarse en pasajes Soul, Jazz y Blues indistintamente, con una sencillez arrebatadora. Finalmente, como hemos dicho antes, el proyecto se paralizó, pero la fuerza de las grabaciones está absolutamente intacta.

01. Country Girl aka Home At Last (Take 8)
02. Suffering With The Blues (Take 4)
03. I Had A Dream aka Just A Dream (Take 7)
04. Never Let Me Go (Take 4)
05. If I Loved You (Take 2)
06. (I Need) Someone (Take 12)
07. Welcome To The Club (Take 8)
08. Early In The Morning (Take 8)
09. In The Dark (Take 1)
10. Crying Over You (Take 2)
11. You Are My Sunshine (Take 3)
12. Country Girl aka Home At Last (Alt. Take)
13. Suffering With The Blues (Alt. Take)
14. I Had A Dream aka Just A Dream (Alt. Take)
15. Endless Sleep
16. Never Let Me Go (Alt. Take)
17. Welcome To The Club (Alt. Take)
18. Early In The Morning (Alt. Take)
19. In The Dark (Alt. Take)
20. Crying Over You (Alt Take)

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