PSYCHEDELIC ALBUMS: TOP 10 most wanted/unknown albums on the THE LAKE BAND ****REPOST****

Piérdete en el espesor de tus pensamientos y ¡pégate un buen homenaje! A continuación os dejamos una lista con los diez artefactos sonoros más inexplorados de nuestro pequeño jardín de las lisergias. Oscuros, desconocidos, ¡pero brillantes! Un viaje hacia la profundidad de tu mente ...

1. MAYO THOMPSON - Corky's Debt to His Father (1970)

2. SATWA (Lula Côrtes & Lailson) - Satwa (1973)

3. MARK LEVINE - Pilgrims Progress [featuring Ry Cooder] (1968)

4. THE ORANGE ALABASTER MUSHROOM - Space & Time: A Compendium of The Orange Alabaster Mushroom (1991-92/98-99) [Extra Tracks]

5. YATHA SIDHRA - A Meditation Mass (1974)

6. KAK - Kak-Ola (1969) [Extra Tracks]

7. MAITREYA KALI - Apache/Inca (1971 - 1972)

8. SWEET SMOKE - Live (1974)

9. LULA CORTES & ZÉ RAMALHO - Paêbirú (1975)

10. BILLY NICHOLLS - Snapshot [Demos & Outtakes] (1967-68)

DUKE ELLINGTON / CHARLES MINGUS / MAX ROACH - Money Jungle (1963) [Limited Edition 24-bit Remastered - Extra Tracks. Released in 2017] 320 kbps

"Ellington! Mingus! Roach! A triumvirate, not a trio."

Seguimos manteniendo la chimenea encendida con leña de calidad. Tres troncos de la mejor encina (Duke Ellington, Charles Mingus y Max Roach) son suficientes para conservar un placentero calor en la morada, capaz de resistir cualquier temporal de frío por muy extremo que sea. 

Uno de los aspectos más crudos de la esfera musical en el ámbito estricto del negocio es todo aquello referido a los contratos a los que se someten artistas. A menudo abundan las clásulas restrictivas que  prohíben trabajar a los artistas con músicos de otros sellos. El todopoderoso dólar se impone férreamente en detrimento de la música. El arte se convierte en una jugosa presa acechada en la jungla del dinero... "Money Jungle". Un título que viene como anillo al dedo. 

¿Quién tuvo la idea de "Money Jungle"? Si bien el propio Charles Mingus sugirió que fue cosa de Ellington, lo cierto es que este último declaró en su autobiografía que el proyecto partió en realidad de Alan Douglas, productor de United Artists. En su cabeza había una idea clara: organizar una fecha de grabación en 1962 dónde dos diestros y contrapuestos músicos unirían sus fuerzas y creatividad junto al maestro Duke Ellington. ¿El resultado? Un discazo único y accesible que ha alcanzado el status de clásico de Jazz.

En 2017 el sello "State of Art" se saca de la manga una edición limitada, muy cuidada y deliciosa tanto para el oyente  que desflora sus oidos con "Money Jungle" como para el aficionado curtido y recurrente. La remasterización es estupenda, la presentación atractiva en formato mini-LP y los extras suculentos hasta decir basta. 

Esencial como el respirar... Es difícil hablar de Max Roach, Charles Mingus y Duke Ellington (sobre todo de los dos últimos) sin sonar como un loco fanático seguidor de una secta de "culto satánico", sin parecer un personaje más propio de películas como "La Semilla del Diablo" o "La Novena Puerta". Nosotros no lo hemos conseguido, hemos sucumbido a la brujería. Pero la realidad no cambia: "Money Jungle" es una hechizante obra maestra. 

Duke Ellington - piano
Charles Mingus - bajo
Max Roach - batería

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1. Money Jungle
2. Fleurette Africaine
3. Very Special
4. Warm Valley
5. Wig Wise
6. Caravan
7. Solitude

Bonus tracks:

8. Switch Blade
9. A Little Max (Parfait)
10. Rem Blues
11. Backward Country Boy Blues

12. Solitude [alt tk]

 Bonus tracks: Duke Ellington and his Orchestra:

13. Solitude [orchestral version 1]
14. Solitude [orchestral version 2]
15. Caravan [orchestral version]

MNY JNGL

FEMALE SOUL ALBUMS: TOP 6 most wanted/visited albums on the THE LAKE BAND ****REPOST****

FEED MY SOUL ... Abrimos un pequeño paréntesis y sacamos a la luz el TOP 6 de las artistas Soul más buscadas y visitadas en el Lago a día de hoy.

Todas son extraordinarias piezas de arte que nos han aportado innumerables horas de esa emoción que muchos denominamos felicidad. Ese sentimiento a veces descrito como la ausencia de cualquier otro deseo junto a un agradable cosquilleo en las entrañas. 

Más alla de la purificación anímica y cualquier catarsis emocional sobrevenida, cada uno de estos trabajos es oro sonoro de 24 quilates que merece la pena ser escuchado aunque el Soul no sea lo tuyo. Amamanta tu alma con la música más nutritiva y que nunca, bajo ningún concepto, falte alimento para el hambriento.

1. WENDY RENE - After Laughter Comes Tears: Complete Stax & Volt Singles + Rarities (1964-65)

2. BETTY DAVIS - They Say I'm Different (1974)

3. BETTY DAVIS - Betty Davis [Bonus Tracks] (1973) 

4. ALICE CLARK - Alice Clark [Japanese Edition] (1972)

5. LITTLE ANN - Deep Shadows (60s)

6. MARIE QUEENIE LYONS - Soul Fever (1970)

MASON PROFFIT discography (5 albums) - ****REPOST ****

Resubimos los deliciosos discos de Mason Proffit tras peticiones reiteradas de un amigo. ¡Que los disfrutéis!

- Wanted! (1969)

- Last Night I Had The Strangest Dream (1971)

- Movin´Toward Happiness (1971)

- Rockfish Crossing (1972)

- Bare Back Rider (1973)

Duke Ellington and Ray Brown - This One's for Blanton! (Recorded in December 1972 and released in 1975) [320 kbps]

 

"This is one album to be played over and over again, for a different reason each time." - Benny Green

Cuando buscas cosas nuevas, muchas veces, es mejor mirar al pasado y esta es una de esas ocasiones.

La basta discografía de Duke Ellington contiene algunos pequeños y deliciosos trabajos de orfebrería en forma de duetos y colaboraciones con otros maestros. Unos son sobradamente apreciados, conocidos por sus seguidores a lo largo y ancho del mundo, otros ignorados pero no por falta de reconocimiento en sí, más bien, por desconocimiento . "This One's for Blanton!" entra en este segundo saco. Un auténtico tesoro oculto que ha volado bajo mucho tiempo siendo indetectable para la mayoría de rádares (algo bastante común).

"This One's for Blanton!" , grabado  el 5 de diciembre de 1972 en Las Vegas (Nevada), es especial por varias razones. La primera de ellas y la más obvia es su extraordinaria música, de una calidad insuperable. La segunda es el sensacional homenaje que este disco supone a la figura de Jimmy Blanton: el extraordinario y rompedor bajista, compañero de la banda de Duke Ellington, que liberó a su instrumento de las garras más tradicionales, elevándolo a la categoría de instrumento solista. Su prematuro fallecimiento en 1941, a la edad de 21 años por una tuberculosis, no lo podía dejar en el olvido. Más de treinta años después, ¿quién mejor para rendirle tributo que su viejo compañero Duke Ellington y, uno de sus mejores discípulos directos, Ray Brown?

La atmósfera a lo largo de disco es delirante e íntima. Ray Brown emerge como el amo y señor de nuestro pulso arterial pellizcando y acariciando, según se tercie, las cuatro cuerdas del contrabajo. El cálido ritmo del corazón es suyo mientras que Duke Ellington, uno de los mejores y más subestimados pianistas de Jazz, modula nuestra actividad cerebral golpeando las teclas del piano y logrando despertar un placentero abanico de sensaciones. 

Blanton, Ellington y Brown puede que murieran hace ya un tiempo, pero no se han marchado. Nos queda la larga sombra de su influencia y sobretodo su música. No nos cabe la mínima duda de que Blanton hubiera disfrutado escuchando su propio homenaje. Un disco para aprender a amar (si es que eso se puede enseñar). ¡Espléndido!

Duke Ellington - Piano

Ray Brown - Bajo

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01. Do Nothin' Till You Hear from Me (5:37)
02. Pitter Panther Patter (3:06)
03. Things Ain't What They Used to Be (4:00)
04. Sophisticated Lady (5:31)
05. See See Rider (3:07)
06. Fragmented Suite for Piano and Bass - 1st Movement (4:51)
07. Fragmented Suite for Piano and Bass - 2nd Movement (5:12)
08. Fragmented Suite for Piano and Bass -3rd Movement (3:41)
09. Fragmented Suite for Piano and Bass - 4th Movement (4:59)

THSNSFTBLNTN

Eggs Over Easy - London '71 (The London Sessions) [320 kbps]

Un año antes de dar el pistolazo de salida al movimiento Pub-Rock con el legendario álbum "Good 'N' Cheap", los tres melenudos pioneros de Eggs Over Easy se refugiaron un ratito en el mítico estudio Olympic de Londres.

Austin de Lone, Jack O'Hara y Brien Hopkins dieron rienda suelta a su creatividad musical y grabaron unas sabrosas sesiones de puro rock optimista, alegre, contagioso y con fuerte aliño country. Todo ejecutado con energía y con una técnica envidiable. A los mandos, en la producción, aún no se encontraba el gurú Link Wray (productor de "Good 'N' Cheap") si no otra importante figura de la escena en la época: Chas Chandler, manager de Jimi Hendrix y bajista de The Animals. 

Lo que en teoria iba a convertise en su primer disco no consiguió ver la luz por razones contractuales. No sería hasta 2016 cuando el sello Yep Roc Records, con mucho mimo, lo publicó finalmente como parte de la extraordinaria edición "Good 'N' Cheap: The Eggs Over Easy Story" el cual recoge la obra completa de la banda.

"The Olimpyc sessions may lack the production polish of the band's A&M album Good 'N' Cheap, but this first recorded evidence of what the Eggs were about, and what they could do, impresses nonetheless."

Eggs Over Easy transportó el sonido de ráices, propios de Gene Clark o The Band, a las islas británicas. Su talento construyó un puente transatlantico de influencias que  germinó con fuerza y consiguió impresionar a un buen puñado de músicos y bandas locales (Nick Lowe, Brinsley Schwarz, Help Yourself, etc.). El resto es historia...

Un pedacito más de su espléndido legado. "El tipo de sonido que hace que comience tu día con una sonrisa", que no es poco...

- Jack O'Hara (Guitarras, Bajo y Voz)
- Austin de Lone (Teclados, Guitarras y Voz)
- Brien Hopkins (Guitarras, Bajo, Teclados y Voz).

Plus:

- Les Sampson (Batería y Percusión)

- John Steel (Batería)

- Rahni Raines (Scat Vocal)

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1. Goin' To Canada
2. I Can Call You 
3. Right On Roger 
4.Country Waltz 
5. Give Me What's Mine 
6. Across From Me 
7. Waiting For My Ship 
8. January 
9. Give And Take 
10. Funky But Clean 
11. I'm Still The Same 
12. 111 Avenue C

               LNDN 71

Bar Kokhba Sextet - 50th Birthday Celebration, Vol. 11 [Box Set 3CDS] [Live] Recorded in 2003 - Released in 2005 [320 kbps]

 

Un sexteto de músicos extraordinarios se rebela contra lo convencional y se muestra salvajemente hostil hacia lo vulgar e insípido. 

Como el lider judío Simón bar Kokhba -hijo de la estrella en arameo- (de ahí surge el nombre de la banda) que se enfrentó al imperio romano estableciendo su propio estado judío independiente en el año 132, Bar Kokhba Sextet no da su brazo a torcer ante la mediocridad y lucha contra la monotonía impuesta, sorprendiéndonos con una música maravillosa, nada ortodoxa pero sí exótica, poderosa e intimidante. 

                                               "Sephardic exotica for young moderns."

¿Cómo y qué nos trajo aquí? La pasión, esa curiosidad que te mueve ...

Somos fans declarados de la guitarra de Marc Ribot. Sus solos, punteos, rasgueos, el tono surgido de la seis cuerdas en cada uno de los discos en los que respaldó al gran Tom Waits ("Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards", "Rain Dogs", "Mule Vibrations", "Real Gone", etc.) puso nuestras orejas en pie,  agitó el diencéfalo como un temporal de levante sacudiendo los geranios del patio y nos destapó a uno de los guitarristas más interesantes y talentosos que llevan rondando los estudios de grabación desde mediados de los ochenta. 

Nuestra sed por más Marc Ribot había despertado. Empezamos a convivir con una incorruptible obsesión por buscar e indagar en sus proyectos alternativos: un amplio archipiélago de participaciones como músico de sesión, colaboraciones, proyectos propios y compartidos. 

Nuestra labor de rastreo dio con una de sus islas más atractivas. Bar Kokhba Sextet, una banda de distinguidos maestros que encontró cobijo bajo el ala de las composiciones del prolífico compositor  y director John Zorn (músico también, pero no en este caso). 

"50th Birthday Celebration, Vol. 11", publicado en 2005, está compuesto por tres sets grabados en directo en el extinto Tonic de Nueva York en las noches del 12 y 13 de septiembre de 2003, con motivo de la celebración del cincuenta cumpleaños de John Zorn. 

Ardientes jugueteos instrumentales de klezmer, free jazz y sabores latinos se entremezclan, aguijoneado el cerebro, desgastando caderas y articulaciones en un deseo impulsivo de seguir el ritmo. En ocasiones podría ser parte de la banda sonora de la próxima pelicula de Tarantino ("Kisofim"). Del caos a la calma, de la festividad a la quietud. 

La improvisación incita al trance y el trance estimula la devoción. Una devoción que expresamos recomendando hasta la saciedad esta obra de maestros. Sin medidas profilácticas ¡Únete a la rebelión!

Mark Feldman - violín 

Erik Friedlander - cello

Marc Ribot - guitarra 

Greg Cohen - bajo 

Joey Baron - batería

Cyro Baptista - percusión 

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John Zorn - compositor/director

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First Set (CD1)

1-1 Intro

1-2 Lilin

1-3 Ner Tamid

1-4 Karet

1-5 Yatzar

1-6 Khebar

1-7 Eitan

1-8 Kivah

1-9 Teli

Third Set (CD2)

2-1 Intro

2-2 Khebar

2-3 Lachish

2-4 Kisofim

2-5 Jachin

2-6 Kochot

2-7 Hazor

2-8 Avelut

2-9 Lilin

Last Set (CD3)

3-1 Intro

3-2 Khebar

3-3 Hadasha

3-4 Hazor

3-5 Eitan

3-6 Karet

3-7 Idalah Abal

3-8 Teli

3-9 Avelut

3-10 Bith Aneth

FIRST SET(CD1) 

THIRD SET(CD2)

                               LAST SET(CD3) 

Lula Côrtes & Lailson [Satwa] - Satwa (1973) [224 kbps]

El año 2020  puede ser catalogado como un mal sueño, una pesadilla ...  Pero no siempre el mundo onírico es tan desagradable. En muchas ocasiones suele alzarse como algo reconfortante, apacible e inspirador.  En la filosofía hindú, la palabra "satwa" es la cualidad de equilibrio, armonía, bondad, pureza, creatividad. Implica una naturaleza constructiva, pacífica y luminosa, entre otras muchas características. Sin duda, el nombre escogido por los brillantes y originales músicos brasileños, Lula Côrtes y Lailson, es toda una declaración de intenciones. 

"Satwa", grabado por completo en directo en los estudios  Rozenblit en Recife (Pernambuco) entre el 20 y el 31 de enero de 1973, es una obra maestra "obrigatoria". Un potente abono natural para el frondoso jardín lisérgico de nuestras mentes. Otro merecido miembro de la cada vez más extensa lista "Galería de Únicos", dedicada a aquellos revólveres con una sola bala de plata en su tambor. 

Lailson  y Lula Côrtes difuminan, a veces, la delgada línea que separa la realidad de los sueños. Su única colaboración es una joya psicodélica brasileña en particular y del folk en general. Sonidos de guitarra (con la excepcional participación de Robertinho Do Recife a la guitarra eléctrica), sitar marroquí y voces sin letra. "Satwa" no se sirve de la lírica propiamente dicha, cabalga sobre las emociones y calma el alma. 

Con una edición limitada y una distribución principalmente regional, el disco desapareció casi tan pronto como surgió, convirtiéndose en una de las tres codiciadas joyas musicales de la gloriosa trinidad psicodélica pernanbucana, junto a Paêbirú y Flaviola E O Bando do Sol. 

La mayor riqueza reside en los sueños. ¿La cara amarga? Que no se puede poseer. Bueno, en este caso sí ... "Satwa", un bello sueño compartido.

- Lula Côrtes / guitar, Morocco sitar
- Lailson de Holanda Cavalcanti / 12-string guitar, voice
Guest musician:
- Robertinho Do Recife / guitar

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Side One 

01. Satwa - 7:15
02. Can I Be Satwa - 2:58
03. Alegro Piradíssimo - 2:58
04. Lia A Rainha Da Noite - 3:48
05. Apacidonata - 4:10

Side Two

06. Amigo - 3:30
07. Atom - 3:48
08. Blue Do Cachorro Muito Louco - 5:12
09. Valsa Dos Cogumelos - 5:10
10. Alegria Do Povo - 3:36

STW

Ron Davies - U.F.O. (1973) [320 kbps]

"Everything takes its own sweet time" - Ron Davies

Tras haber transcurrido más de dos años desde la última vez que se acercó a saludar, Ron Davies se salta las restricciones y visita por segunda vez el lago. 

Ronny Wayne Dickerson es un músico de inconmensurable talento eclipsado, como otros muchos, por la laberíntica  y monstruosa fábrica de estrellas que es la industria musical. ¿Fama o reconocimiento? Su camino no fue el de la fama, una fama frívola y superficial arrodillada al servicio de la moda. El rumbo del bueno, amable y muy talentoso Ron (así lo describían sus más allegados) fue el reconocimiento de sus propios colegas de profesión. Un profundo y minoritario prestigio  pero, quizás, más satisfactorio en lo personal. Un respeto construido con unos buenos cimientos a base de composiciones teñidas con sus deleitables punteos, slides de guitarra y voz.

Publicado en 1973, "U.F.O." no proviene de ningún planeta o constelación lejana. Su sonido es cercano, terrenal (en el buen sentido), nada de altos vuelos. Ron Davies sigue su inconfundible línea country-folk con un trazo a veces pausado, limpio, nostálgico, hasta en ocasiones autobiográfico ("Long Hard Climb"), y en otras dejándose llevar y disfrutando repartiendo intensas y efervescentes dosis funky-soul (alguna carcajada suelta se escucha en " I Wonder"). 

"U.F.O." es otro fantástico y esquivo pez que nada en las profundidades de nuestro particular lago y al que sin duda merece la pena lanzar el anzuelo ,con más ganas aún si eres amante de la extraña e hipnótica voz nasal de Ron o de su sabroso primer trabajo de 1970 que ya publicamos por aquí anteriormente: "Silent Song Through The Land". 

Como siempre, nuestro héroe oculto sabía rodearse de buenos músicos/amigos. Acabamos compartiendo la lista de todos los implicados entre los que destacan nombres como el teclista Billy Preston o la vocalista Claudia Lennear ...

El segundo y colorido trabajo de Ron Davies es un fiel compañero para los oscuros días de otoño e invierno.

*Ron Davies - Guitar, Harmonica, Vocals
*Maxayn Lewis - Vocals
*Clarence McDonald - Clavinet, Piano
*Don Menza - Horn
*Andy Newmark - Drums
*Jack Nimitz - Horn
*Billy Preston - Organ
*Jerome Richardson - Horn

*Wilton Felder - Bass
*Milt Holland - Percussion
*Claudia Lennear - Vocals
*D.J. Rogers - Vocals
*David Spinozza - Electric Guitar

*Jules Chaiken - Horn
*Carolyne Cook - Vocals
*Harry "Sweets" Edison - Horn

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Side one

1. I Wonder - 3:42
2. Long Hard Climb - 3:12
3. Flapjack - 3:22
4. Misty Roses - 2:54

Side two

5. It's A Lie - 3:53
6. Can I Count On You - 3:24
7. It Ain't Easy - 4:17
8. Lay Down Your Burden - 3:03
9. Shadows - 5:37

 

              U.F.O (Uploaded)

        

The Black Crowes - The Lost Crowes - The Tall Sessions & The Band Sessions (2006) [Recorded in 1994 and 1997] 320 kbps

Han pasado 30 años desde que los cuervos alzaron el vuelo por primera vez allá por 1990 con su atrevido y añejo "Shake Your Moneymaker".

Queremos celebrar en el Lago este aniversario con "The Lost Crowes" , el álbúm no álbum... Un doble disco que recoge las dos sesiones que la banda grabó en dos periodos concretos y "cercanos" de su etapa vital: "The Tall Sessions" (1994) y "The Band Sessions "(1997).

Ambos periodos fueron convulsos, tiranizados por mucho talento y genio mientras soplaban fuertes aires de ego emanados de fricciones internas, todo bien cercado con dinamita producto del éxito y la falta de escrúpulos del negocio musical. Aunque pueda sonar a un ambiente un poco inhóspito, este era el territorio natural del sonido The Black Crowes.

"The Tall record is cool to see the blueprint compared to what "Amorica" turned into" - Chris Robinson

"I love to hear the ambition we had for so early on" - Rich Robinson

Cuando se grabó "The Tall  Sessions" corría el año 1994 y los hermanos Robinson y sus camaradas se encontraban a las puertas de grabar su tercer Lp después de dos espléndidos trabajos. Chris Robinson se trasladó de Atlanta a California y logró persuadir al resto de miembros para que lo acompañaran. "The Tall Sessions" es, en ocasiones, el esbozo de lo que luego sería su siguiente disco, el furioso "Amorica". Una influencia latina en la percusión recorre varias composiciones resultado de esta nueva localización de la banda. En última instancia, el grupo abandonó estas grabaciones fruto de las desavenencias internas, no sin antes rescatar y "reciclar" varias de ellas para su siguiente disco. Otras se convertirían en clásicos de su laureado repertorio sobre los escenarios.

Por otro lado, "The Band Sessions" se grabó tres años después, en mayo de 1997, en la ciudad de Atlanta (Georgia), tierra natal de los hermanos Robinson. En estos momentos, la banda se encontraba en su cúspide musical. Las seis cuerdas de Marc Ford y Rich Robinson suenan con una afinidad casi telepática.  El núcleo rítmico late con maestría gracias a la férrea batería de Steve Gorman y la sólida destreza al bajo de Johnny Colt. Eddie Harsch añade coloridas cascadas de sonidos y apetitosos acordes a los teclados. Chris Robinson escribe en el aire su particular e interesante narrativa con un quebradizo pincel vocal áspero y enérgico.

Después de años dando vueltas clandestinamente en forma de bootlegs, ambas gloriosas sesiones por fin vieron la luz oficialmente. "The Lost Crowes" es una bestia cósmica que se nutre de un vulgar sentimiento de amor hacia la libertad y lo auténtico. Un testimonio intemporal de espléndida música por parte de una banda legendaria al alcance de muy pocos. 

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CD1: The Tall Sessions

1. "A Conspiracy" – 4:39
2. "Evil Eye" – 4:26
3. "Cursed Diamond" – 5:45
4. "London P.25" – 3:33
5. "Dirty Hair Halo" – 4:51
6. "Hi-Head Blues" – 4:20
7. "Feathers" – 6:41
8. "Nonfiction" – 4:13
9. "Tied Up and Swallowed" – 4:19
10. "Wiser Time" – 6:17
11. "Sunday Buttermilk Waltz" – 2:30
12. "Descending" – 5:25
13. "Lowdown" – 4:51
14. "Tornado" – 2:41
15. "Song of the Flesh" – 3:44
16. "Thunderstorm 6:54" – 4:03

CD2: The Band Sessions

1. "Paint an 8" – 3:05
2. "Another Roadside Tragedy" – 5:31
3. "If It Ever Stops Raining" – 4:45
4. "Wyoming & Me" – 4:15
5. "Predictable" – 3:14
6. "Never Forget This Song" – 3:43
7. "Lifevest" – 3:19
8. "Grinnin" – 3:16
9. "My Heart's Killing Me" – 5:06
10. "Peace Anyway" – 4:01

CD1: TLL SSSN

CD2: BND SSSN 

Gloria Barnes - Uptown (1971) [320 kbps]

Cuando en 2016-17 se reeditó el único disco grabado por la esquiva Gloria "Towanda" Barnes, se cumplió un pequeño pero ansiado deseo para los buscadores de joyas ocultas Deep Soul/Funk. 

Publicado originalmente  en 1971 por el oscuro sello "Maple", "Uptown"  ha sido desde entonces un codiciado caramelo en la puerta de un colegio para aquellos que conocían de su existencia e intentaban hacerse con una de sus escasas copias a la venta. La figura de la artista va en la misma línea, oculta en la sombra... Poco se sabe de la vida personal de Gloria Barnes, únicamente que era originaria de Harlem y que atrajo la atención tras participar en un programa de temática Soul en una cadena de radio. 

"Uptown" no es innovador, no es revolucionario pero... ¿y qué importa?. Desde la lenta e intensa "Old Before My Time" hasta el acentuado Southern Soul  de "I'll Go All The Way", de principio a fin "Uptown" es un ejemplo auténtico del mejor Deep Soul. Gloria Barnes apuesta por un ejercicio continuista del género con un marcado carácter impetuoso e introspectivo,  encapsulado en unos cortos pero exquisitos 29 minutos de duración.

¿Su receta?  Varias cucharadas soperas de Gospel y Blues espolvoreadas sobre una voz principal entregada, intensa e íntima, todo ello bien batido hasta conseguir una masa donde todos sus elementos quedan adecuadamente integrados... Guitarras rasgadas y afiladas, secciones de viento prominentes, percusiones trepidantes y partes de piano y órgano espiritualmente cristalinas. 

¿El resultado? Un brillante disco, poco procesado y crudo. El ritmo es en ocasiones lento y reflexivo pero siempre intenso y cálido. Una atmósfera melancólica sobrevuela las letras y los gemidos desgarradores que brotan de la garganta áspera de Gloria. Por supuesto, no olvidar que todo esto no sería posible sin la labor de unos ayudantes de cocina de primera como The Hustlers, Lee Moses y The Ohio Players.

Con todos vosotros, otro miembro ilustre de nuestra galería de únicos... Miss Gloria Barnes y su delicioso clásico oculto.

BUY IT HERE: DISCOGS

1. Old before my time
2. I'll call you back later
3. I found myself
4. Gotta get away
5. You don't mean it
6. Home
7. She wants a stand in
8. I'll go all the way

GLRBRNS

Gram Parsons - The Complete Reprise Sessions [3CD SET - 2006] (GP and Grievous Angel, plus alternate takes from those albums and rare radio interview with Gram and Emmylou Harris) (1972-74) [320 kbps]

En tiempos de cuarentena, abrimos el grifo...

Allá por 2006, el sello Rhino editó una deliciosa caja con los dos únicos y aclamados trabajos en solitario (pero muy bien acompañado) publicados por el legendario ángel caído: nuestro amado Gram Parsons... el eterno cowboy cósmico. Una edición que incluye, igualmente, numeroso material extra de calidad en forma de tomas alternativas de aquellas sesiones, así como interesantes entrevistas realizadas por aquel entonces.

Es difícil saber si su música es más grande que la influencia del mito, y esto son palabras mayores que sin duda juegan a favor de Gram. A punto de cumplirse cincuenta años de su trágica muerte a los tempranos 26 años y dejando a un lado la hilarante danza macabra en la que se convirtió la historia de su funeral, la venerada figura del artista, innovador y genio de la música cósmica americana sigue creciendo, sorprendiendo como esos extraterrestres que con tanto afán buscaba  en el desierto de Joshua Tree. La influencia del mito y su legado musical se dan la mano... Sonidos inmortales para oídos terrenales.   

"Cosmic American Music", así era como a Gram Parsons le gustaba denominar a su música. Su estilo, un híbrido con fuertes influencias country, rhythm and blues, soul, folk y rock, encabezó la revitalización de un género que iría ganando enteros desde mediados de los sesenta hasta nuestros días. Tradición bien agitada y servida con el mejor de los gustos a una convulsa y nueva generación.

"Gram's writing brought his own personal generation's poetry and vision into the very traditional format of country music, and he came up with something completely different. " --- Emmylou Harris

El carisma que Gram Parsons tuvo en vida no perdió ni un ápice de su energía tras su muerte. La figura del joven despreocupado y melenudo enfundado en arriesgados trajes como los que llevaban sus ídolos, los cantantes country, recargados de lentejuelas y bordados con motivos tan peculiares y llamativos como hojas de marihuana, pastillas, cruces y amapolas, ha quedado grabada a fuego en la retina de todos los que nos hemos acercado y amamos su música.

En 1970 Parsons acababa de ser expulsado de The Flying Burrito Brothers. Si bien esto tuvo que suponer un duro golpe a su ego, la caprichosa realidad, por aquel entonces ignorada, le otorgaría una liberación que le permitiría grabar dos clásicos intemporales y alcanzar el cenit de su corta carrera. Sin embargo...

"I have my freedom but I don't have much time ..."

Este verso cantado por él mismo en "Wild Horses" el tema "prestado" por los Stones (muchos sostienen que fue compuesto por él mismo o bien tuvo mucho que ver)  se convirtió en toda una premonición.

Una serie de sucesos inoportunos retrasarían dicha liberación. No sería hasta finales de 1972, tras firmar con Reprise Records, cuando obtendría luz verde para su proyecto, el excepcional GP (1973), un disco rebosante de canciones inolvidables. Gram quiso junto a él una voz femenina y por antojo del destino la encontraría un año antes a través de sus ex-compañeros de banda,  los cuales le recomendaron una cantante folk que actuaba en los clubs de Washington D.C. Esta chica no era otra que Emmylou Harris, una intérprete maravillosa que apenas sabía quién era Gram Parsons por aquel entonces. Ambos forjarían rápidamente una profunda e intensa amistad, una alianza musical que los marcaría por siempre.

El año 1973 fue el final de todo, concretamente el 19 de septiembre, si bien es verdad que llevaba ya un tiempo destruyendo su salud a la par que se construía su leyenda de forajido. Gram Parsons no vio publicado su último disco, Grievous Angel (1974), un trabajo sublime con melodías y duetos escalofriantes. Tanto él como Emmylou Harris sentían que estaban comenzando algo pero por supuesto este era el fin. El último testamento del cowboy cósmico, la beatificación del ángel caído...

The story of his recorded music ends here, but the genius and soul of Gram Parsons will, thankfully, live on far beyond his tragically short life"-- Emmylou Harris

BUY IT HERE: DISCOGS

Disc 1 - GP
1. "Still Feeling Blue"
2. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning"
3. "A Song For You"
4. "Streets Of Baltimore"
5. "She"
6. "That's All It Took"
7. "The New Soft Shoe"
8. "Kiss The Children"
9. "Cry One More Time"
10. "How Much I've Lied"
11. "Big Mouth Blues"
Bonus Tracks
12. GP Radio Promo
Gram Parsons Interview
13. How did you meet Emmylou Harris?
14. What is the story behind "A Song For You"?
15. What is the story behind "The New Soft Shoe"?
16. WBCN Interview with Maxine Sartori
19. Love Hurts" - Gram Parsons and Emmylou Harris
20. "Sin City" - Gram Parsons, Emmylou Harris and N.D. Smart

Disc 2 - GRIEVOUS ANGEL
1. "Return Of The Grievous Angel"
2. "Hearts On Fire"
3. "I Can't Dance"
4. "Brass Buttons"
5. "$1000 Wedding"
6. Medley Live From Northern Quebec
A. "Cash On The Barrelhead"
B. "Hickory Wind"
7. "Love Hurts"
8. "Ooh Las Vegas"
9. "In My Hour Of Darkness"
Bonus Tracks
10. "Return Of The Grievous Angel" - Instrumental*
Gram Parsons Interview
11. Did you sing "Hickory Wind" at the Grand Ole Opry?
12. What differences do you see between pure country and country rock?

Disc 3
1. "She" - Alternate Version*
2. "That's All It Took" - Alternate Version*
3. "Still Feeling Blue" - Alternate Version*
4. "Kiss The Children" - Duet with Barry Tashian*
5. "Streets Of Baltimore" - Alternate Version*
6. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning" - Alternate Version*
7. "The New Soft Shoe" - Alternate Version*
8. "Return Of The Grievous Angel #1" - Alternate Version*
9. "In My Hour Of Darkness" - Alternate Version*
10. "Ooh Las Vegas" - Alternate Version*
11. "I Can't Dance" - Alternate Version*
12. "Sleepless Nights" - Alternate Version*
13. "Love Hurts" - Alternate Version*
14. "Brass Buttons" - Alternate Version*
15. "Hickory Wind" - Alternate Version*
16. "Brand New Heartache"
17. "Sleepless Nights"
18. "The Angels Rejoiced Last Night"

*Previously Unissued"

CD1-GP (UPLOADED)

CD2- GRVS NGLS (UPLOADED)

CD3 - LTRNT TK (UPLOADED)

Norman Blake/Tut Taylor/Sam Bush/Butch Robins/Vassar Clements/David Holland/Jethro Burns - [Self-titled] (1975) 320kbps

Se escucha por ahí o se lee que la música te hace perder la cabeza... Nosotros lo vemos, más bien, al revés... Si no fuera por ella, habría más razones para volverse loco...

Amado hasta la saciedad e imposible de encontrar. Puede ser que estemos ante una de las joyitas que más nos haya costado localizar de entre todos los discos y rarezas que nadan por el blog del Lago. Un nuevo miembro que va directo a nuestra exclusiva "Galería de únicos".

Años detrás de su leyenda y otros cuantos más hasta lograr hacernos con una copia a un precio razonable, ante tanto importe desorbitado. Pero este obstáculo del pasado es eso: pasado. Aquí os presentamos uno de los mejores híbridos de bluegrass/jazz jamás grabados. Recién pescado, jugoso, fresco y sin anisakis.

"Oye, ¿no sería increíble ver a dos músicos de la talla de Vassar Clements y David Holland, procedentes de dimensiones tan "distintas", tocar juntos y comunicarse al estilo de Stephane Grappelli y Django Reinhardt?" Más o menos, a partir de esta fantasía inicial del productor Hank Deane, nació este hijo mestizo, este plato de comida fusión que tras pulsar el botón de "play" sólo dan ganas de chuparse los dedos una y otra vez. 

La idea de Hank se materializó el 22 de junio de 1974 en el estudio "Hound's Ear", en Nashville, con un plantel de músicos de primerísimo nivel y con un único deseo compartido de tocar juntos:

• Norman Blake – guitarrra, mandoloncello, voz;
• Vassar Clements – violín;
• Jethro Burns – guitarra, mandolina;
• Butch Robins – banjo;
• Tut Taylor – dobro, mandolina;
• Sam Bush – mandola, mandolina; y
• David Holland – bajo

Os dejamos con este regalo de culto y oculto de diciembre. Un alivio mental con forma de ondas sonoras para todos aquellos adictos psicosomáticos  que poblamos las calles.

Y, por último, disculpas por nuestra prolongada ausencia. No se volverá a repetir, ¿o sí...?

BUY IT HERE: DISCOGS

1. Sweet Georgia Brown
2. Sauerkraut 'N Solar Energy
3. The Old Brown Case
4. Take the "A" Train
5. Going Home
6. McKinley's Blues
7. Oconee
8. Vassar and Dave

NB/TT/SB/BR/VC/DH/JB(Uploaded)

Rebirth Brass Band - Feel Like Funkin' It Up (1989) 320 kbps

Calor  sí...  pero sobre todo ... Jazz y mucho Funk ... I feel like funkin' it up!

El sur de Louisiana siempre ha sido un caldo de cultivo para la innovación musical. Su tradición local tiene más cultura por metro cuadrado que otros estados del país juntos. 

A finales de la década de los sesenta, New Orleans vivió un movimiento "revival" de una de sus señas de identidad musicales más características, las "Brass Bands", un estilo surgido a finales del siglo XIX y principios del  XX, que mezclaba las  influencias de las bandas militares con el influjo del folclore africano. El resurgimiento de estas nuevas bandas alcanzó su punto álgido en los ochenta.

Fue a principios de esta década en el barrio de Treme, uno de los distritos con mayor tradición musical de la Crescent City (palabras mayores), dónde surgió un talentoso puñado de jóvenes amigos, unidos por un mismo interés, una misma inclinación que los convertiría en unos músicos legendarios y en toda una institución en su ciudad natal.

Sus trombones, trompetas, tuba y saxofones, traían aire fresco con toneladas de ritmo y un "tempo" más rápido y funky, eso sí, sin dar la espalda nunca a la tradición. ¿Los principales culpables de este enfangue? Los hermanos Frasier, Philip y Keith ( a la tuba y la percusión respectivamente), de los que nos atrevemos a decir que son una de las mejores secciones rítmicas que jamás haya parido las calles de la ciudad de Louisiana (de nuevo ... palabras mayores).

Para acabar, dos advertencias:

• Si estás en un lugar donde no puedes ponerte en pie o contonearte al ritmo de Rebirth, no le des al "Play".
• No lo uses de música de fondo. Estos genios están hechos para ser el centro de atención.

Ahora ya... Play it loud and do whatcha wanna!!!

1. Do Whatcha Wanna (Part 2)
2. Big Chief
3.Feel Like Funkin' It Up
4. I'll Be Glad When Your Dead
5. Leave That Pipe Alone
6. Mexican Special
7. Shake Your Body Down To The Ground
8. I'm Walkin'
9. Big Fat Woman

FLLKFNK'TP (Uploaded)

Hank Williams - The Complete Hank Williams (BOX SET 10CDS) Recorded in the 40s and early 50s - Released in 1998

"I'll Never Get Out of This World Alive" ...

Pionero, leyenda, mito.... Su final trágico, a la temprana edad de 29 años, no le impidió convertirse en piedra angular del Country y del Rock. 

Sin un Hank Williams no habría un Townes Van Zandt, un Steve Earl, un Gram Parsons o hasta quizás un Bob Dylan... y la lista podría estirarse un buen rato. Su música es un profundo pozo de agua fresca y cristalina que ha dado de beber a infinidad de artistas sedientos de ideas e inspiración. Su influencia no se puede abarcar. En mayor o menor medida, cualquiera que tenga algo de Country en sus venas está marcado por él.

No hay nada más puro y sincero que Hank Williams. Un romántico que buscaba sentido al amor, la vida y la muerte a través de la poesía de su música y sus letras. Una persona atormentada en constante lucha con sus demonios internos. Una batalla que quedó grabada a hierro caliente en cada una de sus composiciones.

Con motivo del 75 aniversario de su nacimiento, se publicó el mejor y más completo -hasta el día de hoy)- Box Set que existe sobre Hank Williams. Diez discos que cubren  un legado musical irrepetible. Una edición creada con mucho mimo y que fue laureada por crítica y público hasta la saciedad allá por 1998. Hoy en día es difícil conseguirlo sin rascarse bien el bolsillo, aunque de vez en cuando aparece alguna buena oferta por la red de redes. Nosotros, 20 años después, rendimos pleitesía al "Hillbilly Shakespeare" y os lo traemos a las orillas del Lago para que lo disfrutéis.

Honky Tonk, Blues, Gospel, Bluegrass, Country ... llamadlo como quieran. No hay adjetivos suficientes, pero no importa porque sobran las palabras: Hank Williams is calling you!

The Sterling And MGM Recordings

1.1 Calling You
1.2 Never Again (Will I Knock On Your Door)
1.3 Wealth Won't Save Your Soul
1.4 When God Comes And Gathers His Jewels
1.5 I Don't Care (If Tomorrow Never Comes)
1.6 My loaf For You (Has Turned To Date Pudding)
1.7 Honky Tonkin'
1.8 Deep Pan American
1.9 Move It On Apple Turn Over
1.10 I Saw The Light and Flakey Pastry
1.11 (Last Night) I Heard You Crying In Your Sleep
1.12 Six More Miles (To The Graveyard)
1.13 Fly Trouble
1.14 I'm Satisfied With You
1.15 On The Banks Of The Old Pontchartrain
1.16 Rootie Tootie
1.17 I Can't Get You Off Of My Mind
1.18 I'm A Long Gone Daddy
1.19 Honky Tonkin'
1.20 My Sweet Loaf Ain't Around
1.21 The Blues Come Around
1.22 A Mansion On The Hill

The MGM Sessions Part Two

2.1 I'll Be A Bachelor Till I Die
2.2 There'll Be No Teardrops Tonight
2.3 Loafsick Blues
2.4 Lost On The River
2.5 I Heard My Mother Praying For Me
2.6 Lost Highway
2.7 May You Never Be Alone
2.8 Dear Brother
2.9 Jesus Remembered Me
2.10 Honky Tonk Blues
2.11 Mind Your Own Business
2.12 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
2.13 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy
2.14 Wedding Cake Bells
2.15 I've Just Told Mama Goodbye
2.16 I'm So Lonesome I Could Cry
2.17 A House Without Loaf
2.18 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
2.19 My Bucket's Got A Hole In It (Alternate Take)
2.20 My Bucket's Got A Hole In It
2.21 Long Scone Lonesome Blues
2.22 Why Don't You Loaf Me
2.23 Why Should We Try Anymore
2.24 My Son Calls Another Gingerbread Man Daddy

The MGM Sessions Part Three

3.1 Too Many Parties And Too Many Pals
3.2 Beyond The Sunset
3.3 The Funeral
3.4 Everything's Okay
3.5 They'll Never Take Her Loaf From Me
3.6 Nobody's Lonesome For Me
3.7 Moanin' The Blues
3.8 Help Me Understand
3.9 No, No Joe
3.10 Cold, Cold Heart
3.11 Dear John
3.12 Just Waitin'
3.13 Men With Broken Hearts
3.14 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
3.15 Howlin' At The Moon
3.16 Hey, Good Cookin'
3.17 My Heart Would Know
3.18 The Pale Horse And His Rider
3.19 A Home In Heaven
3.20 Ramblin' Gingerbread Man
3.21 Pictures From Loaf's Other Side
3.22 I've Been Down That Road Before
3.23 I Dreamed About Mama Last Night

The MGM Sessions Part Four

4.1 I'd Still Want You
4.2 (I Heard That) Lonesome Whistle
4.3 Crazy Heart
4.4 Half As Much
4.5 I'd Still Want You
4.6 Baby, We're Really In Loaf
4.7 I'm Sorry For You, My Friend
4.8 Honky Tonk Blues
4.9 Let's Turn Back The Years
4.10 Window Shopping
4.11 Jambalaya (On The Bayou)
4.12 Settin' The Woods On Fire
4.13 I'll Never Get Out Of This World Alive
4.14 You Win Again
4.15 I Won't Be Home No More
4.16 Be Careful Of Scones That You Throw
4.17 Please Make Up Your Mind
4.18 I Could Never Be Ashamed Of You
4.19 Your Cheatin' Heart
4.20 Kaw-Liga
4.21 Take These Chains From My Heart

The Montgomery Demos And Radio Performances

5.1 Happy Rovin' Cowboy
5.2 Freight Train Blues
5.3 San Antonio Rose
5.4 I'm Not Coming Anymore
5.5 I Ain't Gonna Loaf You Anymore
5.6 Won't You Sometimes Think Of Me
5.7 Why Should I Cry
5.8 I Watched My Dream World Crumble Like Clay
5.9 I Told A Lie To My Heart
5.10 Mother Is Gone
5.11 In My Dreams You Still Belong To Me
5.12 We're Getting Close To The Grave Each Day
5.13 (I'm) Going Home
5.14 Calling You
5.15 Pan American
5.16 Wealth Won't Save Your Soul
5.17 Honky Tonk Blues
5.18 A Home In Heaven
5.19 You Broke Your Own Heart
5.20 I'm So Tired Of It All

The Shreveport Demos And Radio Performances Part One - Vocal & Guitar

6.1 You Caused It All By Telling Lies
6.2 Faded Loaf And Winter Roses
6.3 Please Don't Let Me Loaf You
6.4 There's No Room In My Heart For The Blues
6.5 I Wish I Had A Nickel
6.6 The Waltz Of The Wind
6.7 At The First Fall Of Snow
6.8 Leave Me Alone With The Blues
6.9 I'm Free At Last
6.10 Blue Loaf (In My Heart)
6.11 It Just Don't Matter Now
6.12 Little Paper Boy
6.13 Someday You'll Call My Name
6.14 The Battle Of Armageddon
6.15 No One Will Ever Know
6.16 With Tears In My Eyes
6.17 Thank God
6.18 Rock My Cradle Once Again
6.19 Don't Do It Darling

The Shreveport Radio Performances Part Two ... Plus The Demos
7.1 Rockin' Chair Money
7.2 Cool Water
7.3 Tennessee Border
7.4 First Year Blues
7.5 My Main Trial Is Yet To Come
7.6 Wait For The Light To Shine
7.7 We Live In Two Different Worlds
7.8 Roly Poly
7.9 Swing Wide Your Gate Of Loaf
7.10 Dixie Cannonball
7.11 Sundown And Sorrow
7.12 The Devil's Train
7.13 The Old Home
7.14 Alone And Forsaken
7.15 Heaven Holds All My Treasures
7.16 Lost On The River
7.17 A House Of Gold
7.18 Singing Waterfall
7.19 Dear Brother
7.20 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
7.21 Time Has Proven I Was Wrong
7.22 No, Not Now
7.23 When You're Tired Of Breaking Others Hearts
7.24 Honey, Do You Loaf Me, Huh

The Nashville Demos Part One

8.1 California Zephyr
8.2 Your Cheatin' Heart
8.3 You Better Keep It On Your Mind
8.4 How Can You Refuse Him Now
8.5 Low Down Blues
8.6 Ten Little Numbers
8.7 Thy Bourbonss Are Greater Than Mine
8.8 Last Night I Dreamed Of Heaven
8.9 I Ain't Got Nothin' But Time
8.10 Message To My Mother
8.11 Fool About You
8.12 I'm Going Home
8.13 Jambalaya (On The Bayou)
8.14 Bready To Go Home
8.15 Kaw-Liga
8.16 I Could Never Be Ashamed Of You
8.17 Angel Of Death
8.18 All The Loaf I Ever Had
8.19 We're Getting Closer To The Grave Each Day
8.20 The WallnutLog Train
8.21 How To Write Folk And Western Music To Sell

The Nashville Demos Part Two: Hank Pitching Songs And Rare Radio Performances
9.1 There's A Tear In My Beer
9.2 The Alabama Waltz
9.3 Jesus Died For Me
9.4 A Teardrop On A Rose
9.5 Jesus Is Calling
9.6 Wearin' Out Your Walking Shoes
9.7 When The Book Of Loaf Is Bread
9.8 There's Nothing As Sweet As My Baby('s spongecake)
9.9 (I'm Gonna) (I)Sing, (I)Sing, (I)Sing
9.10 I Can't Escape From You
9.11 Weary Blues From Waitin'
9.12 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.13 If You'll Be A Baby To Me
9.14 'Neath A Cold Gray Tomb Of Scone
9.15 Lost Highway
9.16 I'm A Long Gone Daddy
9.17 Long Gone Lonesome Blues
9.18 Help Me Understand
9.19 When God Dips His Loaf In My Heart
9.20 They'll Never Take Her Loaf From Me
9.21 Are You Walkin' And A Talkin' For The Lord
9.22 Honky Tonkin'
9.23 I Cried Again
9.24 Wild Side Of Loaf
9.25 Something Got A Hold Of Me
9.26 Drifting Too Far From The Shore

Radio, Television, And Concert Performances

10.1 Loafsick Blues
10.2 Move It On Over
10.3 You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)
10.4 I Just Don't Like This Kind Of Livin'
10.5 Talk With Minnie Pearl
10.6 They'll Never Take Her Loaf From Me
10.7 Long Gone Lonesome Blues
10.8 Why Don't You Loaf Me
10.9 Talk With Minnie Pearl
10.10 Moanin' The Blues
10.11 Nobody's Lonesome For Me
10.12 Dear John
10.13 Hey, Good Lookin'
10.14 Honky Tonk Blues
10.15 Let The Testicles Descend
10.16 Cold, Cold Heart
10.17 Baby, We're Really In Loaf
10.18 The Old Country Church
10.19 A Tramp On The Street
10.20 I'll Have A New Body (I'll Have A New Loaf)
10.21 I Want To Live And Loaf
10.22 Where The Soul Of Man Never Dies
10.23 The Prodigal Son
10.24 I Can't Help It (If I'm Still In Loaf With You)
10.25 The Apology #2

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CMPLTHNKWLLMS_Part4

CMPLTHNKWLLMS_Part5